① 攝影中如何為照片選擇合適顏色
如何在照片中正確使用顏色將有助於獲得更好的圖像，從而使觀看者可以更長時間地吸引觀者的注意力。但是，由於某些原因，許多攝影師都在嘗試僅提高獲得技術上正確的照片的技能，而忘記了正確色彩所起的重要作用。在本攝影教程中，我們將練習為照片獲取正確的顏色。
六、創造性思考
尋找不同的事物拍照時要有創造性的思考，嘗試使用顏色作為主要主題來創建有趣的照片，目的是學習和練習照片中顏色之間的相互關系。
當練習足夠長的時間時，這樣在攝影中鍛煉色彩將有助於更好地理解色彩，練習好後，將更自然，更輕松地「看到」顏色和顏色組合。
② 相機色溫調節技巧 相機色溫怎麼調節
1、打開相機，選擇拍攝模式，點擊快捷設置按鍵，進入設置界面，選擇白平衡設置。
2、進入白平衡設置界面，通過左右切換其模式，裡面有個K模式。
3、點擊進入K模式，裡面可以設置詳細的色溫值，通過撥輪切換色溫。
4、設置色溫的過程可以設置一個值拍攝一張圖片，通過圖片成像情況進行微調，如果感覺偏差較大，重新返回設置，設置好後再拍同個畫面，進行對比。
5、設置好色溫值後可以開啟拍攝，如果周圍光線、色彩變化較大的時候需要重新設置色溫，如果對顏色不敏感的人還是讓相機自動配置比較好一些。
③ 人像攝影的影調與色調
由於光線的使用、人物主體的服裝搭配以及背景顏色的選擇等不同因素的作用，人像攝影照片會呈現出不同的影調與色調感。以下是我為大家整理的一些關於人像攝影的影調與色調的資料，歡迎大家參閱。
人像攝影的影調與色調
1、如何拍攝高調人像
高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為主，盡量避免或少用暗調。對於彩色人像攝影來說，高調應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。被攝體的形象在整個照片中呈現亮影調，沒有明顯的陰影、投影，畫面比較潔凈、明朗、柔和。
在拍攝高調人像時，人物主體需要穿著白色或者其他顏色比較淺的服裝，當然背景的選擇也是以淺色為主。光線一般選擇產生陰影較少的順光，或者在陰天時，利用比較散射光，攝影者也可以根據實際情況來增加一級曝光。
2、如何拍攝低調人像
低調人像的特點和拍攝要求正好與高調人像相反，其影調構成以暗調為主，彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使人物主體的形象顯得深沉、凝重。
在拍攝低調人像時，人物主體應穿深色服裝，並使用較深色的背景。在利用光線表現時，一般以側逆光或者側光為主，並且使人物面部的陰影大一些。在曝光過程中，攝影者需要依照被攝體面部亮處曝光，使亮處以中等明暗或者比中等明暗略暗的影調形式表現出來，陰影部分則再現為暗調。不過，當攝影者使用順光表現低調人像時，應該適當降低曝光量，以便畫面整體呈現暗調。
3、如何拍攝一般影調人像
一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，也不傾向於深暗，而是給人一種既不偏於輕快，也不偏於凝重的視覺感受。在通常情況下，拍攝的人像照片都屬於這種影調。
4、暖色調設計
色彩主要被分為暖色、冷色和中間色3種。紅、橙、黃以及以紅、橙、黃為主要成分的色彩被稱為暖色;藍、青以及主要含有藍、青成分的色彩被稱為冷色;綠和紫被稱為中間色。由此可知，要得到暖色調效果的照片，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調。
首先，攝影者可以根據自己的拍攝需要，對人物主體的服裝進行挑選，像紅色、橙色等顏色的衣服都可以得到暖色調的效果;其次，攝影者需要挑選與人物主體搭配得當的背景;再次，如果是在室外，可以選擇在下午三四點鍾左右、陽光比較柔和溫暖的時候拍攝;如果是在室內，可以利用紅色或者黃色的燈光來進行暖色調設計。當然，除了在拍攝過程中進行一定的設計外，攝影者還可以通過後期軟體的處理來得到想要的效果。
5、冷色調設計
人像攝影的冷色調是指用藍、青或者主要含有藍、青成分的色彩構成的人像攝影畫面。攝影者同樣可以通過被攝者的服裝色彩來得到冷色調的效果。同時，還可以通過選取周圍環境的陰影部分(陰影主要由冷色構成)作為背景，進一步使冷色調效果得到統一。
6、對比色設計
色彩的對比形式很多， 有冷暖的對比、補色的對比(紅與綠、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。人像攝影中，如果有對比色的設計，那麼必然給欣賞者留下深刻的視覺印象。
7、和諧色設計
和諧色設計是指不用對比色彩，而是將一些比較臨近的色彩安排在同一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩，從而得到色彩和諧的效果。採用和諧色設計的照片會給人一種舒展、安詳、平靜的感覺，這也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
8、重彩設計
重彩設計是用高純度、鮮艷的色彩去構成畫面，使欣賞者受到強烈的色彩刺激，從而留下深刻的色彩印象。這種設計方法，需要用很濃的大塊色彩，才能得到重彩效果。
9、淡彩設計
與重彩設計相反，淡彩設計主要是用淺淡的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色，等等，給欣賞者一種輕快、淡雅的感受。
人像攝影的影調、色調及構圖等常規技巧
通過學習和練習，我們使拍攝過程標准化，盡快的提高技術水平;但對於真正影響我們的視覺和情感的，我覺得還是對片子調子的處理。看過很多優秀的人像作品，包括優秀的商業攝影的人像作品，發現自己一直堅持的有關理論在很多地方均被一一打破(當然這跟本人入門時間晚，學習太少有關)，就像用光，我有時候太注重片子的質感，要求正確曝光，決不會去高光溢出，但一些給我們良好視覺和身心愉悅的片子，卻不一定拘泥於這些框框。下面就是對我人像拍攝的一個觀念轉折，供各位品鑒。
調子影響視覺和情感。人像攝影可以分作高調、低調、一股影調、軟調、硬調五種影調。另外，還可以處理成不同的色調。要掌握各種影調與色調的構成方法。
一、調子對視覺的影響
人像攝影中所說的調子，是影調與色調的統稱。一幅照片上的陰暗變化，是影調的變化，它是由被攝者接受光線的多少以及他本身的反光率形成的。無論在黑白攝影或彩色攝影中，都有這種影調上的變化。比如，一件紅色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面與非受光面就形成不同的影調，它們雖然都是紅色的，但受光面的影調亮，非受光面的影調暗。這便是彩色畫面中影調的變化。色調，是指色彩的變化而言，比如，照片是紅樓的色調還是藍青的色調，這是色彩上的差別。一幅人像攝影作品，如果它是黑白的，只有影調的變化，而沒有色調的變化;倘若它是彩色的，則既有影調的變化，又有色調的變化。
人像攝影作品，如果從影調方面來說，可以有高調人像、低調人像、中間調人像。軟調人像、硬調人像這幾種表現形式;倘若從色調的構成來說，又可以是暖調的、冷調的、對比的、和諧的、重彩的、淡彩的等等。這些不同的影調和色調，影響著給觀眾的總的視覺印象，從而也影響觀眾的思想情感。比如，一幅高調的黑白或彩色照片，就給觀眾一種明快清新的感覺;低調的黑白或彩色照片，能給觀眾一種凝重深沉的聯想;暖調的彩色人像，往往激起興奮歡快的情感;冷調的彩色人像，具有一種肅穆恬靜的象徵……所以，我們在從事人像攝影創作時，在藝術技巧上除了要考慮它的構圖、用光以外，還要注意它的調子在視覺上產生的效果。下面將幾種常用的調子處理技巧作一概括介紹。
二、人像攝影的影調構成
人們通常把人像攝影分成高調、低調、中間調幾種。其實，大家說的“中間調”，並不是指照片由不深不淺的灰調子組成，只是與高調、低調相對而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影調。此外，筆者還認為，在談論人像攝影的影調時，除了亮暗的不同之外，還有影調軟硬之分。實際上，有許多人像攝影作品是用柔和源俄的軟調拍攝的，當然也有用反差大的硬調拍攝者。所以，在本節中闡述人像攝影的影調構成時，按下述幾項分類：
1、高調人像
高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調子為主，盡量避免或少用暗調子。具體地說，黑白人像的影調組成應以白、淺灰、中灰影調為主;彩色人像的影調組成應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。至於較深暗的調子，無論在黑白人像或彩色人像中都應盡量避免，或盡可能少用，使被攝者的形象在拍出的照片上整個呈現亮影調，沒有明顯的陰影，更沒有投影，顯得潔凈、明朗、柔和。
在攝影室內用燈光拍攝高調人像，除去被攝者要穿白色或淺淡的服裝並用淺色的背景以外，布光時要以順光為主。用一盞燈放在照相機正後方，或用兩盞功率相同的燈緊靠照相機的兩側，從照相機方向將光線投向被攝者。這樣，可以把照明光線產生的陰影和投影減少到最低限度。經過這樣做之後，被攝者的兩側往往還難免調子太深，還要在被攝者兩側與照相機形成90度夾角的位置分別放置兩盞功率較小的散光燈，把影調太深的部位照亮一點，使被攝者各部位的亮度比較均勻。但是，被攝者側面的輪廓又要比被攝者正面的影調稍暗一些，顯出被攝對象的邊沿。同時，也可以在被攝者上方布置一盞“發燈”，修飾被攝者頭發的影調或向上的輪廓部分。
高調人像照片的背景要明亮、干凈、均勻，但最好又保留一點淺淡的層次，以便襯托出被攝者更亮的部位。背景可以用兩盞散光燈從左右兩側均勻照明，它的亮度可以控制在超出被攝者面部亮度兩級至兩級半。曝光時要以被攝者面部的亮度為基礎，讓面部曝光過半級，再現為較淡的影調。
如果在室外自然光下拍攝高調照片，要利用陰天或霧天的散射光線，並要故意增加一級曝光，使底片的密度稍大一點。
2、低調人像
低調人像的特點和要求正好與高調人像相反，它的影調構成以暗調為主，盡量避免或少月亮調子。黑白人像的影調組成應以黑、深灰、中灰影調為主;彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使被攝者的形象顯得深沉、凝重。
在照相室內拍攝低調人像，被攝者應穿深色服裝，並使用深色背景。布光時，一般採用倒逆光或側光，使被攝者面部的陰影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被攝者面部亮面的亮度曝光，使亮面再現為中等明暗的影調，或者比中等明暗略暗的影調，陰影部分再現為暗調。個別的低調人像也有用順光拍攝的，不過曝光量要少，以便將面部再現為暗調。
低調人像的背景，不用燈光照明，讓背景呈現全黑的影調。
3、一般影調人像
一般影調人像的特點與要求是大家比較熟悉的。它不像高調人像那樣以淺談的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調，因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，又不傾向於深暗，而是一般印象;給人們的視覺感受既不偏於輕快，又不偏於凝重。在通常情況下，我們拍攝的人像照片，屬於這種影調。
4、柔調人像
柔調人像的特點是畫面的影調配置比較朦朧，而且多半是用中等明暗的調干(在黑白照片上是灰影調;在彩色照片上是中等明暗的色調)去描繪被攝者的形象，亮調子較少，深暗的調子更是少用或不用。它給人們的視覺感受是比較輕盈、明快，有一種清淡、愉悅的感受。
這種柔調人像的拍攝技巧是，盡量運用散射的柔和光線，而且光比要小，要避免畫面中出現明顯的深色調子。要瞄準中間影調的部位測光，並根據它的反射亮度曝光。同時，拍攝過程中常常在照相機鏡頭上加用柔光鏡。柔光鏡不僅可以使畫面的調子柔化，也能使影調進一步變淺。
5、硬調人像
硬調人像的特點與柔調人像恰恰相反，它主要是運用明暗兩極的影調(比如黑白照片上的黑調子和白調子)構成影像，光比大，而中間調子很少。這種影調處理方法常常用來表現被攝者處在明亮的照明光線之下，或者採用日光拍攝時表現一種暑熱的感覺。在曝光技巧上，要分別測量被攝者臉部亮面和陰影的亮度，然後折衷曝光。或者根據臉部亮面與陰影的綜合亮度曝光。
硬調人像雖然有以上造型效果，但由於它對於被攝者皮膚的質感表現不充分，所以除了特殊需要時，一般不採用。
三、人像攝影的色調設計
人像攝影作品，除了它的影調可有不同的處理方案以外，其色調也可由攝影者進行設計，以便使照片上表現出一定的色彩調子，用色彩對於人的情感作用去感染觀眾。這里，從戶外人像與照相室人像兩種情形分別闡述。
對於拍攝戶外人像來說，設計照片的色調似乎不如照相室人像來得方便，但並非沒有辦法。首先，被攝者服裝的色調可以由攝影者挑選，比如，究竟要暖調的還是冷調的服裝，或者其他色調的服裝?其次，背景的色調可以由攝影者挑選，比如，背景要與服裝對比還是與服裝和諧?再次，如果有必要，你還可以選用低角度的暖調子陽光來照明人物或者被攝者的輪廓。總之，只要開動腦筋，處理方法是有多種多樣的。
如果拍攝照相室人像，進行色彩設計就更方便了。你可以選擇服裝的色調以外，能夠更方便地選擇背景的色彩，還可以在照明燈具上加用有顏色的燈光紙，改變光源的色彩，甚至用不同的色光去修飾一幅畫面，可以大大豐富色彩表現手段。
1、暖調設計
在色彩學上，把色彩分為暖色、冷色、中間色。紅、橙、黃以及那些以紅、橙、黃為主要成分的色彩，稱作暖色;藍、青以及那些主要含有藍、青成分的色彩，稱作冷色;綠和紫稱作中間色。由此可知，欲求暖調的色彩設計效果，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調，給觀眾暖色所具有的熱情、愉悅等情感聯想。
2、冷調設計
用藍、育或者主要含有藍、青成分的色彩構成人像攝影畫面。會得到冷調效果，給人們恬靜、閑逸等等情感聯想。
3、中間調設計
綠色和紫色是中間色，黑、白、灰在色彩學上稱做‘稍色”，也叫“非彩色”、“無彩色”，它們只有“濃度”，沒有“彩度”。
4、對比色設計
色彩的對比形式很多，有冷暖的對比、補色的對比(紅與青、綠與品、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。凡是有對比慣征的色彩共同出現在一幅人像攝影中，必然給觀眾一種強烈的色彩效果，留下深刻的視覺印象。
5、和諧色設計
不用對比色彩，而是將一些比較臨近的色彩安排在一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些“消色”去調和某些色彩，會得到色彩和諧的效果，使觀眾看上去感到舒展、安詳、平靜，也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
6、重彩設計
重彩設計是用純度很高廳又鮮艷的色彩去構成畫面，使觀眾受到強烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。這種設計方法，適宜用很濃的大塊色彩，才能收到重彩效果。
7、淡彩設計
與重彩設計相反，淡彩設計要用淺談的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色等等，給觀眾一種輕快、淡雅的感受。淡彩畫面有些近似高調，但比高調彩色畫面的調子略重一點。
④ 攝影中如何利用顏色搭配，讓照片更好看
顏色不僅是藝術家的工具，還是攝影師的工具。通過正確使用，它可以用於以新的方式顯示熟悉的事物，並在觀眾熟悉照片時反復增強觀眾所收到的情感。對於每個攝影師來說，重要的是要注意與配色方案相關的基本要點。
考慮顏色組合在開始拍攝之前，請務必確定配色方案。在處理照片時-特別要注意色彩，在此階段，可以刪除不必要的顏色，調整陰影的飽和度和深度。像藝術家一樣，攝影師也受色彩的引導，您可以藉助顏色評估和陰影的兼容性。
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可以通過另一種方式獲得富有表現力的色彩-例如，使用框架曝光不足的技術。應當記住，文件隨後轉換為其他顏色配置文件不僅會影響顏色飽和度，還會使圖片本身更暗。因此，對於高質量轉換，需要對框架進行其他調整。
⑤ 在攝影作品中怎樣合理的使用色彩
攝影是一種美麗的藝術表現形式，它是一種非常有力的表達方式，是記錄我們的旅行和回憶的一種方式，在世界各地都廣受歡迎。最初，當照片出現時，它只是黑白的。黑白攝影是強調紋理和形狀的好方法，而使用彩色是吸引注意力並增加照片效果的好方法。這里有5條提示，向您展示如何使用色彩給照片帶來令人贊嘆的效果。
1.找到一個豐富多彩的場景
首先要做的是找到一個豐富多彩的場景。例如，如果在夏季外出，會發現鄉村充滿了色彩，薰衣草的紫色陰影或金黃的麥田，都是如何捕捉色彩以使照片脫穎而出的例子。
總結
使用色彩可能是增強素材的絕佳方法，可以找到色彩鮮艷的場景，明亮的細節，調整白平衡，使用偏光濾鏡或在後期處理中調整飽和度，以使照片更具魅力。
⑥ 拍攝花朵，應該怎麼搭配色彩
把花朵前後利用大光圈虛化掉就是色彩的搭配。
拍攝花朵，應該怎麼搭配色彩？
拍攝花朵，很多朋友會認為，色彩不是認為搭配的。但有的朋友，拍出來的花朵，就簡約潔凈，有的朋友，拍出來花朵，就雜亂不美。 那有拍攝花朵，在色彩方面，有哪些技巧可用呢？
攝影自學班，4句攝影口訣，幫你安排好花朵照片的色彩：
用好天空背景布，自然色彩才最酷。
暗黑背景色彩突。蒙版調色可修圖。
虛化同系色彩花，朦朦朧朧更融洽。
結合花朵例圖，為朋友們解說下，這4句花朵色彩口訣攝影技巧：
1、用好天空背景布，自然色彩才最酷。
先介紹，怎麼把花朵照片拍出簡約效果：
（1）以天空為背景。 具體該怎麼拍？
（2）可以順著花枝花桿仰拍， 可以拍攝枝條局部。
（3）如果前景開闊，花海色彩單一， 可留下部分天空白雲，作為遠景。
（4）手機拍攝時，可以調小光圈， 同時調出遠景模式，可讓照片整體更清晰。
2、暗黑背景色彩突。
暗色背景，可以讓主體花朵色彩更突出。怎麼能拍到暗色背景的花朵呢：
（1）用好自然條件： 陰天時候，可以拍攝色彩鮮艷或亮麗的花朵，即使背景暗，主體花朵也更突出。
（2）可以自己營造光線： 關門，熄燈，拉嚴遮光簾，然後，在遮光簾上拉出一條縫，把要拍黑背景花，放在這條縫的光線上，暗黑背景和局部光亮，形成。
3、蒙版調色可修圖。
還可以用手機攝影修圖軟體，調色出一些特殊的效果：
（1）用手機修圖軟體Snapseed，工具，黑白工具。 選擇中性濾鏡就可以，照片全體變成黑白，點右下角對號，保存此步。
（2）找到Snapseed蒙版： 右上角箭頭，查看修改內容，右側藍色「黑白」，點她之後，出現三個小按鈕，中間的畫筆，就是Snapseed的蒙版。
（3）在蒙版界面，點擊左下角反選按鈕，再把黑白數值調為0（點擊向下的箭頭）， 對主體花朵進行塗抹。塗好之後，導出即可。哦了。 局部花朵彩色，背景黑白的照片，調色完畢。
4、虛化同系色彩花，朦朦朧朧更融洽。
在拍花選擇背景時，多數情況下，我們都是現場選取。 要注意選擇：
（1）花色與主體花朵顏色接近，或在同色系內的花朵， 作為背景，不要選擇太跳躍的顏色。
（2）用大光圈鏡頭， 對焦在主體花朵上，讓背景形成漂亮的虛化。
（3）如果手機拍攝，也可以調出大光圈模式。
（4）手機對焦方式，在屏幕上，點擊主體花朵，出現對焦點圓圈， 從白色，變為橙色，表示對焦完畢。變色後再按快門。
通過以上方法，就可以在拍攝花朵時，合理「安排」參與花朵照片的顏色了。
希望我的分享，能幫您在這個春天，拍出漂亮的花朵照片！
想自學攝影的朋友，快點擊我的頭像，關注攝影自學班吧，等你呦！
我喜歡仰拍用藍天做背景，畫面干凈漂亮。或者用噴霧器往花上面噴水，人為製造露珠，然後拍微距，這樣拍出的花有嬌艷欲滴的感覺。(上三張自拍花兒)
關於拍攝花朵，應該怎麼搭配色彩，其實大自然本身就會搭配色彩，就看我們拍攝者如何取捨，如何構圖，如何分配色彩的比例，從而讓畫面統一協調。
拍攝花朵，怎麼搭配色彩，個人有以下建議：
第一：白色的花朵可搭配任意色彩
白色屬於萬能色的一種，與其他任何艷色搭配都是協調的。比如白色的玉蘭花、梨花、李花等，可以隨便搭配，但背景肯定不能為白色。
第二：任何花朵的艷色都與黑白灰協調
黑白灰屬於萬能協調顏色，因此我們拍攝的花朵不管是什麼顏色，背景搭配白色、黑色、灰色肯定是不會錯的。
第三：紅色、紫色、粉色等花朵與綠色搭配
因為這幾種顏色的花朵，與綠色搭配，屬於互補色范疇，在搭配顏色時，主要協調在畫面上的面積比例。比如我們常說的萬綠叢中一點紅，意思就是說，紅色與綠色搭配，紅色的比例要少，否則很刺眼，要麼將綠色壓暗，會更加協調。
第四：黃色的花朵與綠色搭配
因為綠色中含有黃色，所以它們之間的搭配可以任意比例，根據構圖需要搭配，都會是比較協調的。
以上就是大自然常見的花朵顏色與搭配，配色要靈活運用，根據自己的色彩感覺搭配最好。
腦攝狼圖事界，愛好攝影，擅長後期，敬請關注。
如何掌握花朵的色彩搭配？
春天來啦，又是個拍攝花朵的大好時節，那麼我們在拍攝花朵時，如何掌握花朵的色彩搭配呢？花朵的顏色搭配和色彩學應用有著至關重要的聯系。想要找到合適的顏色組合，就要有著獨特的觀察能力，多多觀察大自然本身的色彩搭配。每個人對美的定義不同。所以，我們不能保證創作出來的作品顏色搭配的多麼到位，但是我們可以保證如何避免糟糕的搭配方法。畢竟眼見為實，光靠想像難免會有誤差。
有時候，我們不輕易選用一些沖突的顏色，例如藍紫色和黃色。不過，如果你對梵高經典名畫中的鳶尾花有點印象的話，就會發現畫中藍紫色的鳶尾花，花心卻是黃色。這種配色一點都不顯得突兀，反而具有生命力。在攝影這件事上，我也建議各位多多觀察自然中的花朵，尋找最合適的色彩搭配。
如何選擇花朵的色彩組合，簡單給大家介紹幾種常用的模式。
1）類似色：使用同色系、深淺不一的花朵進行搭配。比如：白色和粉色、白色和奶黃色、白色和淡藍色。這樣搭配形成了一個遞減的色彩層次，給人柔和的視覺感受。
2）相反色：這種選擇就是要使用強烈反差的花朵，比如：黃色和紫色，紅色和綠色，橘黃和藍色，這種搭配凸顯了主花的色彩感，具有豐富的立體型。
3）原色：就是我們常說的紅黃藍三原色的組合。
不同色彩搭配，對於顏色的色彩效果也是大相徑庭，白色給人純潔、紅色給人浪漫、綠色給人安息、粉色給人可愛。不同的顏色反應出來的主題也是不相同的，所反應出來的內容也是天馬行空。但是萬變不離其宗的方法就是三原色的搭配方法。這里可以參考三原色方面的相關知識，這里就不展開討論了，有興趣的朋友可以自己翻閱一下。
用黑背景，純凈的背景，藍天白雲都可以。色調冷暖搭配，突出主體一般都不錯的。
「翻手為雲，覆手為雨」，講的是色彩在攝影作品中的重要性。
首先飽和度不宜過高，過高的飽和度會讓畫面顯得俗氣。後期可降低飽和度與對比度，讓畫面呈現一點灰，提升高級感。
其次色彩不可過多過雜，尤其是拍花的時候，出現在畫面里的色彩不要超過三種，主色只能兩種，其它色只能零星點綴，讓整個畫面顯得和諧而雅緻。
以上是我個人在拍花過程中整理的兩點心得體會，祝各位同好們玩得愉快。
拍是花朵應該怎樣搭配顏色？
通常用兩種方法，有一種比較特殊的方法就是拍出黑色背景，黑色是百搭的。不管拍什麼顏色的花都可以。花的顏色是五顏六色的，背景是黑色的，這樣一來花朵部分會非常突出。
還有一種方法就是自然，自然的是最美的。本來很多花朵就會非常漂亮，在自然界之中人眼看見東西往往是最美的，如果通過非要通過後期的修飾，有時候反而顯得不自然。所以我覺得不要刻意的去搭配什麼顏色。
迎春花的花語：相愛到永遠、傳統之美、生命力強、清高孤寂。
紅花配綠葉！
⑦ 人像攝影的影調色調拍攝技巧
在人像攝影中，由於光線的差異以及人物主體的服飾搭配，背景顏色的不同選擇等因素的作用，拍攝出來的人像照片會呈現出不同的影調與色調感。那麽在人像攝影中，怎樣設計拍攝出不同的影調和色調感效果的照片呢?接下來將把其中的一些技巧告訴您。
1、如何拍攝高調人像
高調人像的特點是畫面的影調構成以亮調為主，盡量避免或少用暗調。對於彩色人像攝影來說，高調應以白色、明度高的淺色和中等明度的顏色為主。被攝體的形象在整個照片中呈現亮影調，沒有明顯的`陰影、投影，畫面比較潔凈、明朗、柔和。
在拍攝高調人像時，人物主體需要穿著白色或者其他顏色比較淺的服裝，當然背景的選擇也是以淺色為主。光線一般選擇產生陰影較少的順光，或者在陰天時，利用比較散射光，攝影者也可以根據實際情況來增加一級曝光。
2、如何拍攝低調人像
低調人像的特點和拍攝要求正好與高調人像相反，其影調構成以暗調為主，彩色人像的影調組成以黑色、明度低的深色和中等明度的顏色為主。低調人像照片，能使人物主體的形象顯得深沉、凝重。
在拍攝低調人像時，人物主體應穿深色服裝，並使用較深色的背景。在利用光線表現時，一般以側逆光或者側光為主，並且使人物面部的陰影大一些。在曝光過程中，攝影者需要依照被攝體面部亮處曝光，使亮處以中等明暗或者比中等明暗略暗的影調形式表現出來，陰影部分則再現為暗調。不過，當攝影者使用順光表現低調人像時，應該適當降低曝光量，以便畫面整體呈現暗調。
3、如何拍攝一般影調人像
一般影調的人像不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調。因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，也不傾向於深暗，而是給人一種既不偏於輕快，也不偏於凝重的視覺感受。在通常情況下，拍攝的人像照片都屬於這種影調。
4、暖色調設計
色彩主要被分為暖色、冷色和中間色3種。紅、橙、黃以及以紅、橙、黃為主要成分的色彩被稱為暖色;藍、青以及主要含有藍、青成分的色彩被稱為冷色;綠和紫被稱為中間色。由此可知，要得到暖色調效果的照片，可以利用紅、橙、黃等暖色或者主要含有這些色彩成分的色調。
首先，攝影者可以根據自己的拍攝需要，對人物主體的服裝進行挑選，像紅色、橙色等顏色的衣服都可以得到暖色調的效果;其次，攝影者需要挑選與人物主體搭配得當的背景;再次，如果是在室外，可以選擇在下午三四點鍾左右、陽光比較柔和溫暖的時候拍攝;如果是在室內，可以利用紅色或者黃色的燈光來進行暖色調設計。當然，除了在拍攝過程中進行一定的設計外，攝影者還可以通過後期軟體的處理來得到想要的效果。
5、冷色調設計
人像攝影的冷色調是指用藍、青或者主要含有藍、青成分的色彩構成的人像攝影畫面。攝影者同樣可以通過被攝者的服裝色彩來得到冷色調的效果。同時，還可以通過選取周圍環境的陰影部分(陰影主要由冷色構成)作為背景，進一步使冷色調效果得到統一。
6、對比色設計
色彩的對比形式很多， 有冷暖的對比、補色的對比(紅與綠、藍與黃是互補色)、鮮晦的對比等。人像攝影中，如果有對比色的設計，那麼必然給欣賞者留下深刻的視覺印象。
7、和諧色設計
和諧色設計是指不用對比色彩，而是將一些比較臨近的色彩安排在同一幅畫面中，或者用黑、白、灰這些「消色」去調和某些色彩，從而得到色彩和諧的效果。採用和諧色設計的照片會給人一種舒展、安詳、平靜的感覺，這也是人像攝影中常用的一種色調設計方法。
8、重彩設計
重彩設計是用高純度、鮮艷的色彩去構成畫面，使欣賞者受到強烈的色彩刺激，從而留下深刻的色彩印象。這種設計方法，需要用很濃的大塊色彩，才能得到重彩效果。
9、淡彩設計
與重彩設計相反，淡彩設計主要是用淺淡的、明度較高的色彩構成畫面，如淺黃色、淺紅色、淺藍色，等等，給欣賞者一種輕快、淡雅的感受。
好了，介紹完了如何在人像攝影中，設計不同的影調和色調感，趕緊找個美眉或帥哥小試下身手吧。
⑧ 兒童攝影的色彩搭配
1、同種色搭配。這是專業兒童攝影服裝搭配最簡便、最基本的配色方法。同種色搭配時最好深、中、淺三個層次變化，少於三個層次的搭配顯得兒童攝影服裝搭配單調，而層次過多兒童攝影服裝搭配繁瑣、散漫的效果。
2、這種配色可採用各種對比色，但要確定一種起主導作用的主色。主要色與整套服裝基本一致，主色在整套服裝中應佔大比例的面積或較重要。
3、所謂相似攝影服裝搭配指色環大約在90度以內的鄰近色。如紅與橙黃、橙紅與黃綠、黃綠與綠、綠與青紫等都是相似色。
⑨ 關於攝影的問題，如何調顏色
攝影調色是個復雜的問題，一般分為前期、後期等兩個階段調色；
1，前期的話，主要通過控制相機的參數（包括ISO、光圈、快門、白平衡）以及攝影配件（包括白平衡卡、IT8攝影校色卡、24色卡、反光板、各色濾鏡、人工光源）等；
2，後期的話，主要是通過PS等色彩調整軟體，來調整照片的顏色；這個就是一個大題目了！網上有很多PS教程教如何調色；
⑩ 攝影中如何正確應用色彩搭
在本指南中，我們將根據色彩組合理論簡要介紹照片的最佳色彩組合。了解基礎知識將立即將你的構圖轉變為照片。現在，可以更輕松地創建出真正令人驚嘆的圖像。
我們大多數人在攝影中會漫無目的地使用色彩。但是，一旦對框架中的陰影採取了選擇性的處理方法，並注意了構圖中的顏色。
我們將介紹顏色理論的基礎知識，並向你展示如何使用色輪完美地混合和匹配顏色。然後，我們將專注於色彩的使用和不同方式來創建充滿活力，令人嘆為觀止的照片。
如果您決定練習，那麼鮮艷的衣服將派上用場。它們可以很便宜。我們首先向您展示如何通過在主要中性色的基礎上增加一種鮮艷的色彩來在肖像中創建獨特的外觀。
然後，可以開始嘗試使用互補色。
第三步是通過混合相同顏色的陰影來創建醒目的效果。最後，讓我們談談使用各種不同顏色製作有趣的彩虹照片。
最後但並非最不重要的一點，您將學習不同的照明選項如何極大地影響攝影中的色彩感知。
可能知道顏色會影響我們的心情。明智地使用它是為照片增添活力的好方法。
提示1：色彩描邊
最簡單的色彩實驗是添加一種明亮陰影的色調，而不是流行的中性成分。
在這種情況下，紅色完美無瑕。另外，任何溫暖的陰影(例如橙色或淺粉紅色)都可以作為焦點。
畫面中的側面照明會在被攝體上產生強烈的陰影，並在調色板中形成對比區域。在我們的照片中，圍巾在直射光下的部分顯示出鮮艷的顏色。但是在陰影中，它暗淡得多。