A. 書畫價位是由什麼標準定位的
你好！
一般來說，確定書畫藝術品的價格，由以下幾方面的因素決定。
1．書畫作品本身的質量
書畫作品本身的質量是決定其價格的主要因素。高質量的書畫作品價格相對較高，低質量的作品價格較低，有的甚至毫無價值。收藏者在通常情況下，首先應當判定它的藝術質量，即根據它在藝術上的優劣程度，將它歸屬於是這位書畫家創作的上品、中品或下品，或者還是中上品、中下品。然後可以根據這幅作品的質量檔次，以中品的價位為基準值進行評估。-如果要將同一位書畫家不同質量的作品進行換算時，通常可按中品的價格為一個計量單位，上品的價格即是其的120％—150％，而精品和發表在本人書畫專集中的作品，其價格則是中品的150％—200％，而中下品和下品則應當分別為中品的70％和50％左右計算為宜。
一件優秀的高質量作品，在未被人們所認知的情況下，雖然價格不高，但卻有著較大的升值潛力；一旦有了知名度，就會升至一定的價格。反之，一件藝術價值不高的作品，市場價格雖會被人為地抬高，但最終仍會回跌到較低的價位，這就是由作品本身的質量所決定的價格。
2．書畫家的知名度
從某種角度講，書畫家的藝術水平和藝術地位集中地表現在社會名望上。所謂名望，指的是名氣，它在字畫中的價值至關重要。名人字畫，名人在先，字畫在後，名頭越大，市場地位越高，市場價格也越高，這好比人們上街買衣服，名牌服裝總要比雜牌來得昂貴。有的書畫家作品非常成熟但是價格不高，有的並不是專業的書擾悉畫家，但他的作品卻賣價很高，就是由於其名氣在作怪。在藝術市場上，像張大千、傅抱石、齊白石、徐悲鴻、李可染等大家，由於他們名氣大、影響大，即使一平方尺畫或是並不代表他們水平的應酬之作也動輒數萬元，而一些小名頭的精品，盡管藝術創作有相當的水準，也難同大家的一般作品價格相比。古往今來確有不少在藝術上有造詣、有獨特風格的畫家，他們生前甘居寂寞，不善交際，在社會上既沒有一官半職，也沒有顯赫的地位，像黃賓虹就屬此類。平心而論，他們的藝術水平確實很高，只因人們對他們不熟悉，從而導致其價位偏低。相反，有的畫家藝術水平並不很高，但其作品照樣在市場上屢屢高價成交。例如徐悲鴻，從藝術上講，徐悲鴻很難同黃賓虹、傅抱石、齊白石、張大千相提並論。但是，徐悲鴻在中國畫壇的特殊地位、特殊影響支撐著其高價的走勢，並與傅抱石、齊白石、張大千並駕齊驅，這恐怕同徐悲鴻名頭大有著直接的關系。還需指出的是，有的名人盡管不是書畫家，但作品照樣在拍賣場上有不俗的表現，如孫中山、蔣介石、梅蘭芳、汪精衛等名人。從中可以看出名頭大小對作品價值的影響。
3．內容與題材
美國經濟學家哥德哈伯認為，藝術的目的就是吸引注意力。從某種意義上講，影響藝術品價格的決定性因素，實際上並不僅僅是藝術品本身所具有的藝術價值以及藝術品的存世數量，而是藝術品所能吸引的注意力。所以，藝術品所涉及的內容和題材之類的因素對藝緩物乎術品價格起著決定性影響。字畫的內容和題材也是影響其價值的重要因素。
從拍賣場上看，畫的價格要明顯高於書法，這主要是畫的創作要比書法來得復雜，難度也比書法大。在傳統中國畫中，以山水最高，人物次之，花鳥第三。拿張大千和齊白石來講，張大千是一位全能畫家，山水螞蠢人物、花鳥無所不能、無所不精，在歷年成交的作品中，他的山水畫價格屢創佳績，名列前茅，人物畫次之，花鳥畫第三，其市場作品價格層次相當清楚；齊白石作為一個花鳥大家，其花鳥成就可謂享譽海內外，他的作品在市場中仍然是以山水畫最高，且行情普遍看好，他的《山水》冊頁曾在1995年翰海秋季拍賣會上創下517萬元的紀錄，為齊氏作品的最高價，而他的人物畫價格又比他的花鳥畫價格來得高。
此外，在拍賣場上常常可以看到：兩幅作品盡管內容相同、尺寸大小相近、品相一樣，但是成交的價格卻相當懸殊，這主要是作品受題材的影響。藏家一般對吉祥、高雅、稀有題材會有極大的興趣。吉祥題材大多集中在人物花鳥上，因為許多人物花卉動物的組合具有傳統的比喻象徵含義，如鍾馗、佛像、壽星、牡丹、百合、杜鵑、荔枝、蟠桃等。高雅題材，大多集中於山水上，許多畫家在創作中為抒發自己的情感，寄情於山水，通過山水之樂，擺脫世俗事務的煩惱，怡情養性，因而也頗受藏家的青睞。稀有題材主要指畫家平時很少涉足的題材。一個典型的例子是，在1997年的中國嘉德拍賣會上，齊白石唯一的一幅以「蒼蠅」為題材的書畫作品，雖然尺寸僅為9.7×7cm，但由於其題材特殊而成為全場的焦點，最終拍出19.8萬元的高價，被媒體稱為「最昂貴的一隻蒼蠅」。而對於不同的繪畫題材而言，同一檔次畫家的作品價位應當為：山水畫價格最高，人物畫價格次之，花鳥畫價格再次；若對於同一檔次書法家不同書體的作品價格而言：草書價格最高，行書價格次之，隸書、篆書和楷書的價格再次。此外，還有一種在名家書畫交易中會經常遇見的情況，那就是山水畫大家所畫的花鳥畫和所寫的書法作品如何定價的問題。一般說來，可以按其花鳥畫的價格是山水畫的30％—40％，而其所寫的書法作品又是其花鳥畫的價格30％—40％去估算為宜。
4．書畫作品存世量的多少
一般情況下，存世量稀缺的作品價格較高，反之，存世量較多價格較低。俗話講「物以稀為貴」，像黃賓虹等畫家作品價!格之所以還未到應有價格，與作品存世量過大有著密切的關系。而傅抱石、徐悲鴻、李可染、潘天壽等作品之所以能高價位成交是與其作品少分不開的。特別像李可染有「廢畫三千」之稱。有人統計李可染作品存世量在千幅以內。但有時情況也不盡然。有些書畫家存世作品極少，形不成一定的市場，收藏家也不願購買炒作，價格反而上不去。而有些作品存世量較多的書畫家，你有他有，大家一齊哄抬，價格反而炒上去了。如張大千、齊白石、林散之等一生創作了難以計數的作品，林散之被後人稱之為「林一噸」，可見其作品存世量之大。但是，他們的作品在市場上一直處於最高層次。總的來講，各家作品存世量的多少是影響其價格的一個因素。這一方面說明作品的價值與價格的確定是一件十分復雜的事情，另一方面也說明作品本身質量的高低仍是決定市場的關鍵。如果一位書畫家存世量較多的作品都是質量不高的作品，其市場價格肯定不會很高。但有一種情況是明確的，這就是每一位成就較高的書畫家，其創作題材較為冷僻的作品，其價格較他的其他題材的作品肯定會高得多。
5．欣賞時尚
大家知道，不同的時代、不同的地域往往會崇尚不同的技法和風格，在封建社會，帝王將相的喜好直接影響整個社會時尚。同時，文人雅士在社會上也有較大影響，他們的喜好也有眾多的人追隨迎合。就繪畫而言，有的喜歡山水畫，有的崇尚人物畫，有的偏好寫意繪畫，有的欣賞工細繪畫。比如，自1990年代初大陸藝術品拍賣興起後，市場一度對吳昌碩、朱紀瞻等寫意畫家作品頗為看好，而近幾年來，寫意畫家作品明顯開始走軟。相反，投資者和收藏家開始崇尚工細類的作品，特別是設色、工細而飽滿的作品價位普遍高於水墨粗放而簡略的作品，如1997年蘇富比秋季拍賣會上趙少昂的《輕舟出峽》和《巫峽帆影》分別以7.4750萬港元和20.7萬港幣成交，從中可以看出工細類作品價格明顯高於粗放類作品。
6．年代遠近
一般講，同等名頭，其作品年代越遠，價格越高；年代越近，價格越低。導致這一現象的主要因素是中國畫不易保存，俗話講「紙保一千，絹保八百」。也就是說，紙上作品能保存1000年，絹上的作品能保存800年。尤需指出的是，中國古字畫的價值顯然要高於現代字畫。如元代大名頭趙子昂，他的作品在市場上動輒數百萬、上千萬，1999年他的《歸去來辭卷》在蘇富比拍賣會上以442萬港幣成交，為中國書法第二高價；2000年蘇富比又一次推出了趙的《蘭蕙圖》手卷。盡管該幅作品並不是趙的代表作，但仍受到海內外藏家的追捧，最後以1379.47萬港元拍出。相反，現代大名頭張大千作品的最高價為829萬港幣的《荷花》通景屏。同樣，古代一些小名頭的精品也常常在市場上拍出現代大名頭的價位。如清代焦秉貞的《五瑞圖》在2000年蘇富比香港拍賣會上以169.47萬港元成交；清代樊圻的《山水》在2001年北京翰海拍賣會上以165萬元成交。現代小名頭畫家作品要創下百萬元卻幾乎不可能的，類似這樣的例子還很多。
7．字畫樣式
眾所周知，自古以來在中國名家書畫的市場交易中，都是按尺寸來談論價格的，即通常是以「平方尺」為計價單位的。
例如，清代畫竹大家鄭板橋棄官後在揚州以賣，畫為生時，他就自定過這樣的賣畫潤格：「大幅六兩，中幅四兩，小幅二兩，條幅對聯一兩，扇子斗方五錢……畫竹多於買竹錢，紙高六尺價三千。」此外在上個世紀30年代，年屆七十高齡的著名花鳥畫大師齊白石先生在他的畫室中，也曾張貼過如下的一張賣畫潤格：「花卉條幅：2、尺110元，3尺15元，4尺20元；5尺30元，6尺45元，8尺72元；中堂幅加倍，橫幅不畫。冊頁：8寸內每頁6元，1尺內8元；扇面：寬2尺者10元，1尺5寸內8元，小者不畫……」
中國字茴的樣式多種多樣，有立軸、橫幅、鏡片、屏條、手卷、冊頁、對聯、扇面等，其中立軸、橫幅、鏡片、屏條、對聯主要適用於室內的裝飾，手卷、冊頁、扇頁則適用於案頭展玩，而投資者和收藏者出於各種原因，往往各有所好。一般立軸高於橫幅，紙本優於絹本，綾本最下。立軸要在5尺以內，橫披要在5尺以外，手卷以長一丈為合格，越長價格越高。冊頁、屏條為雙數，冊頁以8開才算足數，越多越好，屏條以4面為起碼數，16面為最終數。在市場上，有時同一畫家的兩幅作品效果一樣精到，且品相、技法、題材相同，那麼就要看它們尺寸大小和作品的樣式，尺寸越大，價格越高，反之亦然。字畫一般以冊頁、手卷的價格為最高，屏條次之。如傅抱石的經典之作《麗人行》手卷在1996年中國嘉德秋季拍賣會上以1078萬元成交，創當時傅氏作品最高紀錄。吳湖帆的代表作《如此多嬌圖》12開冊頁在，1997年上海朵雲軒秋季拍賣會上，以214萬元成交，創當時吳氏作品最高紀錄。當然這也不是絕對的，因為書畫家對書畫的樣式各有所擅，有的擅畫巨幅，有的只擅小幅，像張大千就擅畫巨幅，陸儼少擅畫冊頁、手卷，林風眠擅畫鏡片，林傲之擅書立軸，於右任擅書對聯，自然他們的價格也就高。
由此可見，由於中國書畫在形制上的紛呈多樣，「形制」與「平方尺」之間又有著某種行內約定俗成的換算關系，而了解和掌握這種關系之間的換算，對投資購買名家書畫將會有較大的幫助。
8．收藏者的多少和市場承受能力
價值歸根結底是一個屬於人的范疇，它是在人對藝術作品的接受行為中實現的，因此藝術作品的價值問題與作品接受者構人員結構和在社會整體中的比例等等有密切的關系。尤其是當代社會，藝術作為社會中普遍流通的商品，面對的不再是極少數的王公國戚，而是廣大的民眾，因此，在某種意義上說，藝術作品的商品價值主要由大眾的消費趣味決定。一位書畫家創作的作品，其市場承受能力越大，收藏者越多，其價格就會較高，反之，價格必定較低。一個國家，一個地區，經濟繁榮，生活水平較高，書畫作品的需求量相對就會較大，這樣，作品的市場價格就較高。收藏者越多，爭相抬價，其價格肯定上揚。因此，書畫家欲想賣個好價，就必須關注市場，尊重收藏者，力求多創作一些精品佳作。
9．書畫家本身的狀況
一般來說，書畫家在世時，作品的價位不會太高，而一旦過世，其價格肯定上揚。值也有不少書畫家，過世之後價格反而越走越低。
究其原因，除了書畫家創作的高質量作品之多寡外，其價格必然和他本人的社會地位、社會名聲、獲獎情況、社會經歷，以及身體健康程度和年齡的大小有直接的關系。自然，名聲越大，地位越高，獲獎越多，其價格肯定較高。年齡越大，身體健康越差，價格有時也會較高。如有位著名畫家，他即將去世的消息一傳出，畫價竟翻了一番。
總之，確定書畫藝術品價格，一般是憑借過去的經驗和對今後市場發展的預測，綜合考慮上述各種因素，相對准確和較為合理地制定出一個既能反映書畫家自身特點，又能適合市場供需要求的價格，這樣的價格就是市場的價格。
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B. 如何規劃家庭理財資產配置
家庭理財總逃不過一個詞，那就是「資產配置」。資產配置是指資金對各種資產進行分配的一個過程，如果做好了合理的資金安排，在面對突如其來的風險時就不用擔心會影響到家庭財務的穩定，既不對家庭產生影響，又能產生一定收益。本篇我將以此為主題來解答家庭如何理財。
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關於家庭理財，比較合理的支出比例是：
40%的收入用來進行財富的保值或升值，投資房子、股票、基金等等
30%的收入用來維持家庭生活的正常運轉，保障家人的基本生活；
20%的收入存入銀行，對未來的風險未雨綢繆，也可以投資一些貨幣基金增加收益。
10%可用於保險規劃，對一些可能會出現的人生風險進行一些保障。
一個家庭，可以通過構建投資、消費、儲蓄、保險這四個「賬戶」，來構建一個進攻和防守兼備的家庭財務體系，我們分別來講講：
一、投資增值的賬戶，用來追求收益。
這個賬戶的關鍵就是可以賺也可以虧。很多家庭買股票第一年佔比30%，結果賺了很多錢，第二年就用90%的錢去買股票了，可如果中間遇到什麼需要急用錢的事情，就會導致家庭資產的各種問題了，這樣肯定是不對的。
我們可以採用50:50的簡單配置法則。
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二、日常開銷賬戶
生活的消費可配置1~2張信用卡，可以覆蓋大部分的日常消費。對於這個賬戶，每個小夥伴必須要有的，但是最容易產生的問題是佔比過高。因為這個賬戶花銷過多是很普遍的情況，所以准備其他賬戶就缺乏資金了。
三、儲蓄賬戶，即保本的錢
這個賬戶是專屬的：不能隨便用。每個家庭都想給家人存在養老金和教育金，但肯定避免不了因為要買車或者裝修用掉一些。
重在積累，需要為長遠的財務目標，每年或每月有固定的錢進入這個賬戶。
這個賬戶被認為採用基金定投的方式是比較適合實現的。
四、保命賬戶，用來實現風險的管理和轉移
簡單來說，就是買保險，根據「雙十」定律，保費占家庭年收入的10%左右就可以了。
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C. 字畫收藏有什麼規律可循
字畫收藏：書畫價格規律
書畫作品的市場價格遵循「物以稀為貴」的原則。眾所周知，在書畫收藏市場上，古代書畫的價格相對最高，其原因就在於古代書畫具有不可再生性，在數百年乃至幾千年的歷史長河中，能夠保存下來的作品已十分稀少。
字畫價格變化往往因人因時而異。總的情況是書畫家去世以後，其作品要比在世價格要高，尤其是愈是名家作品，升值率就愈高。很多名家在世時，雖然作品也很值虛神錢，但畢竟還能再創作，而去世之後，其作品存世量已不能再增加，因而價格上揚是正常現象。
書畫價格的變化還與季節性有關。從拍賣市場上書畫作品的成交價來看，一般是春秋兩季價格相對較高，而夏季價格平穩，冬季價格偏低。原因是春秋兩季大型藝術品拍賣會較多，書畫作品悔老的價格往往在投資者的追捧之下達到年內高點。而冬季價格偏低，主要原因是冬季正值年末，客戶少，成交率低。
書畫最基本的價值是其本身所具有的文化內涵，包括藝術價值碧譽升、歷史價值和審美價值，並由其所體現的藝術傳承、歷史變遷和審美體驗。隨著收藏熱的來襲，書畫收藏成為人們關注的熱點，而作為書畫收藏者最為關注的莫過於書畫作品的價格了，掌握書畫作品的購買價格，對每個投資者來說都十分重要。
D. 書畫收藏投資門檻有多高 如何找准潛力股
不怕買貴就怕買假
在書畫收藏界，書畫投資的最大風險是買進贗品，所以，不要急於求成。真跡買貴了並不可怕，買錯了錢就打水漂了。一幅名家的畫只要是真跡，多花幾十萬元沒有什麼，將來畫總會升值，只是升值多少而已。但買張假畫，就分文不值了。
棄熱求冷挖掘「潛力股」
選對書畫家是書畫投資成功與否的關鍵，對於書畫收藏了解不深的新人來講，棄熱昌帶求冷，收藏非熱門畫家作品，追求中長期回報，無疑是更佳的選擇。專家表示，越是熱門的，假畫往往就越多。目前，市場上流通的齊白石畫作96%是偽作，所以，如果你不是研究齊白石的專家，不如去選擇有潛力的名家作品去收藏，這類畫家也很有名氣但目前價位、行情還不是很高，收藏風險小，未來升值空間較大。
投資精品不選應酬之作
倘若花5000元買一幅名家的應酬之作，過幾年可能只升到5200元左右。相反，花5萬元買一幅該名家的精品畫作，過幾年可能漲至8萬-10萬元。可見，同一作者的作品回報率也是不一樣的，投資畫作須有精品意識，寧可付高代價選擇畫家認真而嚴謹的作品，也不要因價格便宜而買應酬之作，兩者的含金量與投資價值有天壤之別。
書畫作品藝術水平的高低是衡量其收藏老迅廳價值的基本因素。對同一作者的作品要善於比較，分出哪些是應付之作，哪些是上乘之作。精品之作要有畫家突出的個性和典型的風貌，相對而言，技巧性、創新性、歷史價值越高，越不容易被他人模仿的作品越有價值。像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人侍隱物》、方增先《粒粒皆辛苦》等，這些都是名家的經典代表作，在市場上往往成為藏家追逐的焦點，相比起簡單應付之作，其價值更具有升值空間。
E. 藝術品投資正進入家庭資產配置時代
藝術品進入家庭配置是必然趨勢，識趨勢者為王，馬雲是互聯網時代公認的王者，原因在於他多年前認識到，互聯網時代商品貿易形態會發生巨大改變這一趨勢，從而搶得先機，迅速搭建了交易平台。
而對於藝術品行業而言，也在形成新的趨勢，徐永斌認為，「藝術品投資已經進入家庭資產配置時代，認為藝術品是繼股票、房地產後，第三大投資熱點行業，以齊白石的畫作為例，2001年5萬一平方尺，到2010年150萬一平方尺，年平均收益率到290%」。
由此看來，藝術品投資確實不可不謂暴利。而在西方發達國家，藝術品作為家庭資產配置已經很普遍，比例達到20%左右。
中國藝術品市場在2011年達到了一個高峰，成交總額2108億元，成為世界第一，且佔了全球總量的40%。這個數據足以讓世界對中國刮目相看，曾幾何時、我們一夜成了「最藝術」的國度。
在這一年，齊白石的《松柏高立圖》以4億天價拍出，徐悲鴻的《九州無事樂耕耘》以2.8億拍出；吳冠中《秋瑾故居》以7475萬成交，趙無極《無題》以1955萬成交。這些拍賣記錄里我們可以看到中國畫的巨大影響力和極大的升值潛力。
藝術品市場如此波濤洶涌，我們看看誰在藝海泛舟？國內有個機構對藝術購買者做過調查，得出的結論是：「國內高收入階層中超過20%的人群有收藏習慣，他們大約可將超過其財產1%的部分投入到藝術品收藏。假設全國個人儲蓄總額其中16萬億元中有50%屬於高收入階層，則意味著，至少每年800億元資金在理論上是可以用於藝術品的」。
具體而言，新興投資型藏家有如電廣傳媒之類的國企、馮小剛之類的明星藏家、泰康人壽等大型民企、民生銀行等金融機構。
由於藝術品正如名車、別墅一樣成為高級品位、財富與權勢的象徵之一，所以目前富二代、官二代、藝二代人群正被吸引進入藝術品投資領域。
不僅是投資，還是文化身份的象徵，藝術品的文化特徵和獨特性決定了其價值。任何一件藝術品，都有其相應的文化內涵，通俗稱為文化故事，如古董，它產生的朝代、產地、做工、材料、用途、稀缺性等；如書畫，創作者的身份與名氣，畫作本身線條、色彩、構圖、意境等等。這些都是其文化欣賞價值所在，能滿足人精神層面的價值需求
藝術品也是獨特的，從古至今，藝術品都是權貴階層的玩物，是身份與地位的一種體現，青銅器、玉器、瓷器、紅木傢具、字畫等藝術品，一般百姓是玩不起的，基本都在皇族、官僚或地方富豪手中傳承。
「舊時王謝堂前燕，飛入平常百姓家」，這可以作為當代中國藝術品大眾化的一個寫照。由於民眾經濟水平和鑒賞水平提高，藝術品成為了國人的家中之物，不僅能陶冶情操，怡情養性，還能成為傳家寶，傳承給後代，亦可以實現連年保值，必要時可以通過渠道變現。
藝術品作為資產配置，具有保值性強，安全系數高的優點。這些特點是藝術品的魅力所在。
當然，藝術品作為家庭配置資產，不像投資房地產，具備簡單的知識即可，藝術品投資需要具備多方位的知識。
總體而言，藝術品市場水比較深，藝術品行業是唯一允許贗品流通的行業，這里到處充斥贗品泛濫、虛假鑒定、假拍拍假等種種醜陋現象。因此在投資藝術品時，個人或機構擁有專業的知識看起來是必須的。
家庭藝術品投資要做好資金規劃
而在徐永斌看來，在他搭建的家庭配置交易平台上，對投資者而言，並不一定需要對藝術品有深刻的知識支撐，這個問題平台可以幫助解決掉。
他認為，「當下藝術品市場的諸多亂象，給投資者提供了思考的時機，市場急需藝術品資產配置功能平台的出現。」因此他建設了一個為投資者提供鑒定、登記、出版、展示、保管、融資、交易等系列功能的綜合藝術品交易平台。「我們以第三者的專業眼光來進行藝術品推介，搭建藝術品全產業鏈平台」。
在這個平台上，一個家庭如果希望通過藝術品實現資產配置，首先要規劃自己有多少資金預期可以投入，根據家庭的時間、規模及預期回報率需求，投資顧問會提出相應建議。
以5～10萬元以內的投資為例，徐永斌認為家庭資產配置可以買一個小宗的藝術品，既可以在資金緊張時可轉讓變現或質押獲取資金，同時可以饋贈友人或者傳給下一代繼續收藏，獲取藝術品的最大增值，同時提升擁有者的文化修養和藝術鑒賞能力。
藝術品交易平台將降低投資門檻
在徐永斌看來，所有的藝術品都可以做資產配置，平台目前推薦的是流通性強、市場成熟的藝術品，以近現代繪畫和當代藝術為主。來源是在平台上委託賣出的藝術品及管理機構推薦的藝術品，從中篩選優質藝術品，通過管理公司來實現投資預期。達到投資期限的藝術品，可以通過客戶購買、畫廊交易、拍賣等方式
資產配置是以藝術品流通的真實價值作為推薦對象，根據藝術品市場交易行情和拍賣行情得出判斷，他認為這是一個交易平台專業性的體現。在投資建議書中，會明確說明某件藝術品在何時何地出現的交易行情，是廣泛性還是單一性。
他強調平台所提供的產品都可以在銀行得到5到6折的質押。徐永斌非常看好藝術品交易平台的作用，就像當年馬雲看好阿里巴巴一樣。
隨著藝術品市場繼續活躍，這樣的藝術品交易平台會越來越多。客觀來看，根據目前的市場和政策環境，藝術品資產配置是一個比較合適的藝術金融化模式，相對於藝術品基金、信託的門檻要低，讓普通家庭可以參與進來，分散股票、房產投資的風險。
同時，鑒定、評估、保管、保險等基本過程是產品上市必須要達到的前提條件，投資機構的信譽、背景、規模和運營模式，直接影響人們對藝術品資產配置的認同度。