❶ 梵高取得成就的原因
梵高是個超時代的天才畫家，所以當時看慣了莫奈等印象派畫家的人們還接受不了如此超前的後印象派，梵高作品的色彩與風格和他的瘋狂執拗並不為當時的人們所接受。
在梵高死後六個月後他的弟弟提奧也去世了，而文森特家族也並沒有因為梵高的畫而發達起來，相反，梵高的畫一直堆積在倉庫里賣不出去，甚至到最後與梵高同名的提奧的兒子破產也沒賣出幾幅梵高的畫，所以你所說的是因為他弟弟之後的幫助是根本不存在的。
十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵高，此時正適應了人們的審美需求。
「梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！」獲得這項殊榮的時候，梵高已經去世了47年。
生前作品往往換不到一碗通心粉，一幅《鳶尾蘭》售價達5400萬美元的時候，梵高已經死去近一個世紀！
❷ 關於梵高的作品(向日葵)
松下電器80年代時候用1000萬美元的高價拍走了他的《向日葵》。
在世界繪畫作品排行榜前十名的作品中，梵谷（Vincent van Gogh，1853～1890）佔有四幅：《加歇醫生》、《沒鬍子的自畫像》、《鳶尾花》和《向日葵》，數量位居第一。盡管四件作品中《向日葵》賣價最低，僅4000萬美元，但《向日葵》是最先創造印象派油畫拍賣世界紀錄的作品，梵谷因此畫而享盛名。
《向日葵》確立梵谷在世界畫壇的地位
這幅《向日葵》油畫高99厘米，寬76厘米，作於1888--1889年間，是梵谷以向日葵為題材的十三幅作品中最大的一幅。畫面中，即將枯萎的向日葵象徵著在巴黎的角落裡奄奄一息的梵谷，呈血紅色木ケ患舳希�繽�哺叩納��磺卸希�髁戀幕粕�鴕醢檔那忱渡�緯啥員齲�坪跏且恢址竅質檔拿饋；�孀笊轄怯謾疤��鋇暮斕閫抗�U狻疤��鋇納�閎諢閽詒蝕サ那忱渡�校�庖黃�⌒〉幕鷓媯�饢蹲嘔�業納���稹F纜勱縟銜��褪欽庖環�斷蛉湛�啡范�朔哺咴謔瀾緇�成系牡匚弧?
這幅《向日葵》原為英國著名私人收藏家、采礦工程師出身的礦業家貝蒂爵士和夫人伊迪絲所有，他們是一九三四年在巴黎買進這幅畫的，無人知道當時他們付了多少錢。此畫後由其遺囑執行人交給佳士得拍賣行拍賣。佳士得拍賣行印象派 部朗德爾在拍賣會前曾向客戶介紹說：「在現代藝術中沒有比《向日葵》更富有魅力的了，這幅畫是最令人難忘的，世界各地都把它制在海報、聖誕卡和日歷等各種東西上。這幅畫完全可期待打破繪畫作品拍賣的世界紀錄」。
1987年3月30日（梵谷誕辰134周年紀念日），佳士得拍賣行隆重推出荷蘭繪畫大師梵谷的巨作《向日葵》，拍賣這幅作品前後用了4分半鍾。「起拍價500萬英鎊。」拍賣師高聲宣布。價格很快上升到1000萬英鎊，這正是拍賣行對這幅畫事先估計的成交價。買主一個個退出競價，競爭漸漸集中到兩位通過電話報價的經紀人身上，兩位不露身份的顧客在熱線電話中竟相不讓。閃光燈、攝像機的鏡頭對准了經紀人。價格仍在上升：2000萬英鎊，2100萬英鎊……「2250萬英鎊，最後一次報價，還有加價的嗎，」拍賣師手舉櫻桃木小槌。「成交！」《向日葵》最後被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。英國當局為平息民憤留住此畫，曾援引超過 13400美元的藝術品必須取得出口許可和英國公民享有優先購買權的法令，等待願出同樣售價的英國買主出現。結果沒有人捨得出那麼多的錢，只能眼睜睜地看著這幅《向日葵》在精心護衛下運往日本。
從拍賣開始到將《向日葵》自倫敦運往東京，安田公司大肆渲染，廣而告之，吸引了億萬人關注的目光。如今這幅畫被放置在安田公司營業大廳中央，成為一件絕妙的廣告品，無聲地顯示著安田公司雄厚的經濟實力。安田公司一時名聲大振，保險生意接踵而至。同時，僅參觀名畫的門票收入千一年就達數千萬日元。《向日葵》的拍賣，也使梵谷的名聲一躍而起，在世界畫壇獨領風騷。
日本泡沫經濟催化世界藝術市場
20世紀80年代，日本經濟繁榮，一躍成為世界經濟大國。許多有錢的企業和大富翁都把目光瞄準高價位的西方藝術品，作為收藏和投資。1987年3月，安田公司耗資58億日元成功購得《向日葵》，日本政府不滿安田公司的過分渲染，大藏省指責他們損害了日本國的形象。可指責歸指責，並沒有阻止日本商人的搶購風：1988年，日本零售業巨頭三越百貨公司以47.7億日元購得畢加索的名作《雜技演員與年輕丑角》；西武百貨公司以13億日元購得莫奈的名作《睡蓮》；1989年11月，日本奧特波利斯公司以75億日元（約1570萬美元）拍得畢加索的佳作《皮耶瑞特的婚禮》；1990年日本紙業大王齋藤分別以8250萬美元和7810萬美元購得梵谷的名畫《加歇醫生》和雷諾阿的《紅磨坊街的舞會》；金融大亨高橋治憲購買德國現代藝術大師基弗的11幅作品花了逾千萬美元，地產大亨鶴卷購買塞尚的《水中倒影》也花了500多萬美元。僅1990年一年，日本人收購世界名畫就花了33億美元。
日本富商不僅搶購名畫，而且在拍賣行業中投下了巨資。據資料顯示，日本東京的愛知公司在1991年已控制了英國著名的佳士得拍賣公司6.4%的股份，是佳士得的五大股東之一。根據日本海關統計資料，1987年1月至8月日本從海外購入87萬多幅畫，總金額734億日元。其中從歐美購入的名畫有12000多幅，約685億日元，平均每幅畫價約538萬日元。這些名畫有畢加索、梵谷、雷諾阿、塞尚以及莫納等著名畫家的作品。截止到1989年11月，蘇富比和佳士得拍賣行所賣出世界名畫中，美國人只購買了其中25%，歐洲購買了其中34.9%，而日本人的購買量達39.8%，成了拍賣行最大的買主。
然而，好景不長。進入90年代後，日本經濟開始顯露頹勢，出現零增長，甚至出現了負增長。破產倒閉或周轉不靈的富商巨賈們紛紛拋售手中的世界名畫。高橋治憲購買的基弗的11幅作品運抵東京倉庫不久，因公司相繼倒閉，這11幅作品未及拆封便又被賣出，齋藤的《加歇醫生的肖像》與《紅磨坊街的舞會》最終以7000萬美元和3500萬美元賣出。經濟學界認為，日本企業當年瘋狂投資的那部分錢是交了「廣告費」，日本公司的投資行為亦被作為MBA課堂的「經典案例」。
《向日葵》：梵谷一生追逐的太陽
梵谷1853年3月30日出生在荷蘭的一個小村莊，他的父親是牧師。他很早就表現出一種只會在心中苦惱、不願與外界交往的性格，由於缺乏與周圍人交往的能力他被人指責為生性孤僻。他年輕時在一家美術商行工作，23歲時他決定當一名傳教士。直到26歲時，他才認識到繪畫是他真正喜愛的職業，初始臨摹米勒作品。在安特衛普，他看到了日本的浮世繪，掌握了用色技巧；到巴黎後遇見了高更，繪畫技巧更加嫻熟。1888年2月，他移居法國南部的城鎮阿爾。
在阿爾，梵谷每天天不亮就出發，尋找一個吸引他的地方開始畫畫。傍晚，他帶著完成的油畫回家。他把自己變成了一部繪畫機器，三個月的時間完成了190幅作品，幾乎是他在巴黎兩年時間所畫的總和。鄉野的果園鮮花盛開，他懷著極大的熱情描繪著向日葵、桃花、梅花、杏花。他只是不停地畫，畫得好與不好無所謂，他陶醉於色彩之中。
梵谷對向日葵的喜愛和到阿爾追求陽光，是對旋轉、炎熱的天體的一種憧憬。《向日葵》有著單純的色面和明確的造型，是梵谷同類作品中的優秀之作。它以黃色調為主，加上一點青色和綠色，奏響了一支黃和綠的交響曲。這些花在畫面上有一種裝飾性的安排，由於筆觸有力，顯得富有生命力。他畫看到的東西，畫他的感受，他用自己的方式解釋大自然，利用他的表現手段來表達他極其強烈的思想感情。
向日葵是梵谷的崇拜物，因為在他的眼裡，向日葵是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情烈火的寫照，也是他苦難生活的縮影。夏天裡，梵谷表現出一種異常旺盛的創作慾望。梵谷在給他弟弟的信中說：「我想畫上半打的向日葵來裝飾我的畫室，讓純 凈的或調和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最濃的委羅奈斯的藍色到最高級的藍色，閃閃發光；我要讓這些畫配上最精緻的塗成橙黃色的畫框。就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。」
梵谷全部傑出的、富有獨創性的作品，基本上是在他生命最後的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是後來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地頂著烈日描繪令人逼視的太陽本身，來描繪向日葵。一位英國評論家說：「梵谷用全部 精 力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。」
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❹ 梵高的《向日葵》有什麼特點
梵高《向日葵》的特點：
梵高創作和再創作《向日葵》時顯示出的自我批評精神，很讓人受啟發，沒有已完成的藝術，只有被拋棄的藝術。
梵高的一生幾乎都被擠迫在命運的邊緣，飽嘗世態炎涼和接踵而至的創傷，但他反而鞭策著自己在逆境中尋找陽光，更強悍地成長。
帶著對梵谷苦難人生的理解，再度審視這幅作品，眼前的向日葵不再是簡單的植物，而是誠摯而熱烈綻放著的生命，猶如梵谷本人。梵谷通過描繪向日葵，向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。
梵高通過向日葵向後人傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。
從某種程度上講，《向日葵》是對時代變幻莫測的禮贊，它充滿活力的色彩孑然一改17世紀以來荷蘭花卉繪畫的悠久傳統。
(4)梵高資料庫擴展閱讀：
創作背景：
1888年夏天，孤獨的梵高試圖在阿爾組織一個名叫「南方畫室」的畫家沙龍，向一些畫家發了邀請，結果只有保羅·高更答應前往。高更是梵高在巴黎蒙馬特認識的朋友，他們彼此欣賞。
收到高更准備前往阿爾的消息，梵高很高興。同年8月，他畫了第一幅《向日葵》。他原本想畫12幅向日葵來裝點他在阿爾租住的小屋，以迎接高更的到來，但剛畫完4幅高更就來了，並給梵高帶來了新顏料和一種黃麻質材的畫布。
高更對梵高的這種金黃色的組合十分喜愛，對已掛在小屋的《向日葵》給予了高度評價。在高更的鼓動下，1888年10月，梵高用高更帶來的黃麻又畫了第5幅向日葵。
但是不久，兩位藝術家因藝術理念上的差異發生了劇烈的沖突，情緒過激的梵高，揮舞著菜刀割下了自己的耳朵。高更在驚恐中離開了阿爾，離開了梵高。他在這里只住了兩個月，這個時間，對一心盼著他到來的梵高來說，是短暫的。
1889年1月，梵高在對高更的思念中，畫了第6幅向日葵，這一次，他在花瓶里插了15朵向日葵，調整了自己的風格，消除了一切可能帶來現實主義聯想的細節，以迎合高更的藝術趣向。因為他要把這一幅送給高更。
一向固執的梵高為了挽回高更的友情，他願意在畫風上做出妥協。然而，一切都是徒勞得，高更走後再也沒與梵高見過面。這第6幅《向日葵》也就成了他與高更的友誼祭禮。
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❻ 梵高表怎麼樣網友評價介紹
梵高表是來自瑞士的手錶品牌，英文名是vankor。過去國人對於瑞士產的手錶都有迷思，覺得瑞士表是世界上最先進的手錶，而且製表經驗豐富，因此它們打造的手錶品牌肯定是最好的。但現代隨著人們認識水平的提高，再加上大量瑞士手錶品牌湧入國內市場，消費者在對待瑞士手錶上的態度反而更加謹慎了，看到一個新手錶品牌會想先認識下。那麼，梵高表怎麼樣?
梵高表怎麼樣
瑞士vankor表秉承了瑞士傳統精髓，溶入了時尚、科技等元素，多年來籍著對品質完美的執著，不斷創新的設計理念備受國際推崇。
公司憑借幾十年豐富製表經驗及結合新研製之抗磨損鎢鋼及陶瓷物料，配以優質的瑞士原產機芯，其先後推出一系列全新概念之手錶，並賦予一個較為深邃內涵的中文名字：梵谷表vankor即時引起消費者及同業之贊賞，並秉承自己獨特的品牌理念：「以精緻與簡約的完美設計，以時尚與典雅的不拘風格，倡導時間價值的經典永恆」。
vankor表秉承了瑞士製表業藝術之傳統精髓，融入了時尚、科技等現代元素，多年來籍著對品質完美的執著，不斷創新的設計理念倍受國際推崇。公司憑借幾十年製表經驗及結合新研製之抗磨損鎢鋼和陶瓷材料，配以優質的瑞士原廠機芯，其先後推出一系列全新概念之手錶。
總體來說感覺梵谷表比不上其他瑞士品牌表，質量和工藝上略顯一般。相對其他品牌還是比較容易出故障。價格上倒是比較便宜，「一分錢一分貨」這句話用在這個品牌的手錶上還是比較合適的。
網友評價
點評一：很不錯啊，我就有一塊，帶了幾年了，一直很好。價格也不算貴.
點評二：質量還可以•以前買過一塊•比淘寶的假表，仿表強不少，走的也准，機械表每天誤差在3秒左右吧。
點評三：瑞士梵谷表不要買，假瑞士牌子，是溫州人做的。
程序是在瑞士注冊一個商標，在生產出來的手錶中挑選出幾十塊郵到瑞士，再把這幾十塊手錶通過正常渠道，經海關進入中國市場，這些「瑞士表」的進口手續及報關單就齊備了。而後，這些在國內生產的手錶便標上「瑞士商標」，產地也由此變成了瑞士。價格就直接上去了，也就是說花瑞士表的價格買了個國產表。
點評四：說實話不怎麼樣。
造型都是模仿某些大牌，沒有個性就算了，質量也是問題頻頻。
梵高手錶保養
1、情侶表的抗磨損能力超強，表面表帶採用高硬度全鎢鋼材質，表面採用天然藍寶石水晶鏡面，硬度達到莫式9度，用金屬利器來刮，絲毫不會造成損害。我們現場就來實驗一下(實驗)20多年以後他們還是恍然一新。
2、情侶表具備30米的防水功能，平時帶著它洗手、洗臉不用擔心，避免了粗心大意造成的遺失。
3、採用原裝進口瑞士機心，走時精準。
4、外型簡約大方，容易搭配。
5、可以作為禮物送給愛人，也可以送給父母，作為他們幾十年愛情的見證。等銀婚、金婚的時候彼此還戴著這款手錶，那份濃濃情誼全凝聚在它的永恆之上了。
梵高表怎麼樣?相比於其他的瑞士品牌手錶，梵高表的價格可以說是比較便宜，它的售價就跟普通日系品牌差不多，有300多元一塊，也有一千多元一塊，價格並不算太貴，符合普通工薪階層的消費范圍。梵高表屬於瑞士名表裡的中低檔次，所以它的價格不會很貴，但是它的質量也不會太好，做工、機芯還有改善之處，手錶的名氣在全球范圍里也不大。
❼ 你好。我想找梵高的高清晰油畫你知道在哪裡能下載嗎謝謝。
網上沒有 如果你真的想要 只能去買正版的外文書 比較貴 如果你是油畫專業的 我建議你可以買 如果你只是興趣 建議你到外文書店去看看就好 買就算了 因為價格太高
❽ 求解梵高創作《向日葵》的背景、歷程及其生平
文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。
梵高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
梵高那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛歷上，成了暢銷貨。企業家們則一窩蜂似地將梵高的名字帶進了生意的領域，如梵高領帶、梵高圓珠筆、梵高香皂、梵高電影，梵高歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。
(8)梵高資料庫擴展閱讀：
梵高是一個充滿激情的畫家，他曾在寫給弟弟的信中提到，「向日葵是屬於我的花」。梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，簡直可以被稱為「黃色的交響曲」。
梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。
梵高生前並不為世人所理解，他曾說「死很難，但活著更難」。在窮困潦倒之時梵高飽嘗世態炎涼、人情冷暖，但他反而鞭策自己在逆境中尋找光明，他所畫的《向日葵》系列就體現了他對生命的理解。
❾ 梵高全部與花有關的作品
《向日葵》共13幅。
《鳶尾花》兩幅，一副是那張著名的長在地上的鳶尾花，還有一副花瓶里的。
《梨花》一副（准確的說應該算風景畫）
以上是他代表作中畫的花，但是他一生30000多張手稿，還有許多素描，很難保證全。
❿ 梵谷名畫《播種者》簡介說明一下，急！！！！
目錄
米勒-播種者
基本資料
作品賞析
梵高-播種者
創作背景
作者簡介
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米勒-播種者
基本資料
作品賞析
梵高-播種者
創作背景
作者簡介
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編輯本段米勒-播種者
名稱：《播種者》（The Sower）
米勒 播種者
[1]
編輯本段基本資料
作者：讓•弗朗索瓦•米勒
時間：1850年
材質：油彩•畫布規格：101cmX82.5cm
現藏於：美國波士頓美術館藏
編輯本段作品賞析
1850年米勒（Jean-Francois Millet）在巴黎沙龍展出的《播種者》，從好的意義，還是從壞的意義都使他出了名。畫勞動的農民，表現農民的生活，決不是愉快的；農村不是樂園。
當然，在那以前，也有畫農民生活的畫家。例如十七世紀的荷蘭畫家奧斯塔德等都畫過。但是他們所畫的農民，都是大吃大喝的，無聊閑扯的，打架斗毆的等等，都不是在勞動的農民。而米勒畫的卻是額上流汗勞動著的農民。《播種者》穿著大木靴，腰掛種子袋，一面右手撒種子，一面重復地一步步向前走。用歐洲的耕種方法，這樣撒種子以後，就要讓馬曳犁把土埋上。然而我們看畫面，在撒種子的農民後面，飛來幾十隻鳥兒，想吃凈他撒的種子。
這幅畫招到了「高等市民」的不安，他們在播種者那充滿韻律感和強有力的動作中看到了類似六月革命時巴黎街頭人民的形象。但當時的進步人士卻有不同的反映，作家雨果從這幅畫中看到對人民創造力量的贊美，因而予以充分的肯定。米勒用一種雕塑般的單純而簡練的形象，概括地表達耐人尋味的內容，所以荷蘭畫家梵谷評述說：「在米勒的作品中，現實的形象同時具有象徵的意義。」
編輯本段梵高-播種者
基本信息
名稱：播種者
又名：收工的農夫、夕陽
英文名稱：The Sower
創作時間：1888年 6月
創作地點：阿爾 Arles
類型：畫布油畫 Oil on canvas
尺寸：64x80.5cm
現存：奧特羅，克羅勒-穆勒博物館
作品介紹
梵高使用了強烈黃藍對比色來表現夕陽下的麥田景觀。開闊的前景和緊實的背景，呈現出後退延伸的效果。農夫的姿態和位置與地面上的土溝，形成上下動勢的平衡。
編輯本段創作背景
梵谷到阿爾不久後，在信中曾說過：「我在巴黎所學的似乎已逐漸消失，相反地不斷想起昔日鄉居時，印象派之前的畫法.」早年的他想成為一位農民畫家，曾數度以「播種者」為主題作畫，而對米勒的敬仰也終生未改.此畫的主題即是由米勒處得來的，可以說是他的得意作品之一。
畫面的構成是罕見的斜向，樹與人物突出地畫在前面，把太陽畫成檸檬色的大圓盤.這種構圖法應該是得益於日本版畫，一種純平面的寫意.黃綠色的天空飄著粉紅色的雲，地面是淡紫色，而樹與人則使用鮮麗的藍黑色與褐色.這幅畫對色彩的象徵性用法以及大膽的構圖法，對主題渾然一體的表達，使我們不得不深究一下這幅勘稱極品的佳作。
記得斯賓格勒在《西方的沒落》的「色彩的象徵」一節中這么寫到：「藍色與綠色，是天的顏色，是海的顏色，是豐沃的平原、南歐午夜的色彩，是黃昏和遠山的色彩。它們本質上，屬於空氣的范圍，而不是實質的顏色.它們是冷冽的，可以消解一切，它們喚起了遼闊、遙遠，與無邊無垠的印象。」
所以在「透視法」油畫的歷史中，代表空氣范圍的藍綠色，是一種創衍或變化空間的要素；它是一種基本的、特別重要的色調，它支持了我們所欲運用的整個色彩效應，一如基調低音支持了管弦樂隊一樣，至於溫暖的黃色與紅色，則是依隨著此等基本的色調，而徐徐配入的。
然而進入印象主義時期後，藍綠色被畫家們不斷嘗試的自然光給淹沒替代了。
等到了梵高手上，色彩一覺醒來時，猛然發現它已經在空氣中燃燒了起來，火焰萬丈，鋪天蓋地，從天際一直撲向收割中的田野...以往藍綠色的全部詩意，此刻在這個瘋子的金黃色中被燃燒得呼呼作響.誰也沒想到可以用這樣的色彩，這樣的構圖來作畫，來表達這樣的主題...也許，也許連梵谷也沒想到他會以這樣的方式抵達生命的偉大終點...或者我們可以這樣說，上帝借梵谷的刷子，讓我們窺探到天堂里燦爛的萬丈光芒……
編輯本段作者簡介
姓名：梵高Vincent van Gogh
生日：1853年3月30日
職業：畫家
去世時間：1890年7月29日
派別：印象派、表現派
籍貫：荷蘭
經歷：為畫商工作，當過傳教士
代表作：《吃土豆的人們》、《夜咖啡》、《向日葵》、《星夜》、《自畫像》等。
梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術家，直到死前不久他才以其震撼人心而富於想像力的繪畫贏得評論界的贊揚。梵高死後不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現強烈的感情，可以不對現實作如實的反映，這種創造性的態度被稱作表現主義，並且證明是現代繪畫中一種歷久不衰的傾向。
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播種者