A. 芭蕾舞的作文
在平平淡淡的日常中，大家總免不了要接觸或使用作文吧，作文要求篇章結構完整，一定要避免無結尾作文的出現。你寫作文時總是無從下筆？以下是我整理的關於芭蕾舞的作文(11篇)，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
關於芭蕾舞的作文(11篇)1
「不嘛，我不想跳舞！」我在跳1級得時候經常說得話，我認為是疼痛得壓腿和枯燥得上課知識讓我產生了厭惡之情。
好幾次，爸爸帶我去跳舞，我一想到那疼痛得壓腿滋味，枯燥得上課知識，我就情不自禁得發抖，我在車上不停地踢蹬著，爸爸不聽我得話，執意把我送到了舞蹈室，我只好懷著厭惡之情拿起一張墊子，走進教室開始壓腿，我努力地想做好，可是我得腿還是不聽使喚，結果跳得亂七八糟，根本不是一回事。
回家路上，我想：「爸爸媽媽給我花了這么多錢，我還不領情，不好好跳，我就很不好意思，下定決心要練好，我每晚都穿上足尖鞋，練習舞蹈雖然非常難受，但我還是練下去了，有一次，我把腳尖練出血了，但我沒有告訴媽媽，還是繼續練。
當我走進舞蹈室得時候，我沒有畏畏縮縮得想退回去，而是做起墊子上開始壓腿，「呦！程程今天不錯嘛，一看就知道在家裡練了！」耳邊傳來楊老師溫和得嗓音，我愣了，獃獃得做著舞蹈動作，霎時，這一句話照亮了我得前方。「耶！我成功了！」，我欣喜若狂，高興地不知道怎麼形容。
後來我越來越喜歡舞蹈這種才藝，它不僅可以讓人把不高興得事情拋在腦後，跳得姿勢也非常之優美，經過我得一番努力，我終於考過了四級！成為了老師心中得好學生。
當你很認真得做一件事情，並且樂在其中，你就能做好它。不管是跳芭蕾還是學習功課，我認為道理都是一樣得。
關於芭蕾舞的作文(11篇)2
她是一位芭蕾舞者，一位優秀又可憐的芭蕾舞者。從小就開始練習芭蕾舞。踮腳、滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉等等，她都游刃有餘。她熱愛芭蕾和繪畫，長得十分漂亮，小時候的成績也是杠杠的，在學校里就是以芭蕾出了名。她喜歡楊紅櫻筆下的夏林果，常常以夏林果為榜樣。現在，她長大了，從一個可愛的小女孩華麗麗地變成一個亭亭玉立的大姑娘了。她在芭蕾界里散發著奪目的光輝，擁有了許多喜歡她的粉絲和溫暖的男友。她的生活無疑是美好的。
可是，天有不測風雲。一次演出，她一不小心從高高的舞台上落下來，摔斷了腿。粉絲都不理她了，男友嫌棄她而拋下她不管了，她也永遠地離開了舞台。人雖然沒事，腿雖然也能走路了，可再也不能跳舞，對一個芭蕾舞者來說是多麼痛苦。她開始變得悲觀了，變得頹廢了，生活一日不如一日。摯友的勸說，親人的安慰，都無濟於事。整個世界在她心裡似乎都崩塌了。
後來，她生病了，抑鬱症，還有其他病症。她開始拒食了，精神和身體越來越糟。終於，在一個伸手不見五指的夜裡，她離開了，悄無聲息地去了遙遠的世界，曾經在舞台上閃耀的芭蕾舞者就這樣走了。如果她當時肯振作起來，改行去做自己也喜歡的繪畫職業，至於這樣嗎？也許，那樣她的生活將會重新變得更好，前途也將又是一片光芒。難道不是嗎？歐，可憐的芭蕾舞者。
關於芭蕾舞的作文(11篇)3
看！迎面走來了一個身材苗條，走路很有氣質的高個子女孩，她就是我，芭蕾之星。別看我現在隨時都可以跳出優美的舞姿，在這背後，包含了我多少汗水，多少努力。
上幼兒園的時候，我的個子不算高。為了在別人面前可以驕傲地提起我，於是媽媽讓我學芭蕾舞。舞蹈教師是一個非常嚴厲的女教師，第一節課就教我們點腳尖，腳尖必須和腿形成一條直線，並且要非常直。由於我的腳骨比較硬，死活都彎不下去。教師過來了，在我的腳腕上使勁一踩，「啊」我尖叫了一聲，隨著，一滴淚珠劃落下來。
到了上小學二年級，我的基本功都已經掌握了，教師也已經換了。那次，是我一生中最難忘的。教師教我們「螺旋轉」。教師先做了一次示範，看著教師優美的舞姿在地板上旋轉，並完美地停了下來，我恨不得馬上學會。教師讓我們自己先試一下，充滿自信的我第一個試了起來，可腳下一滑，摔到了地上。「好痛！」我叫到，可我又站起來，繼續練了起來。下課了，可我們還沒學會，教師讓我們下節課再練。可我不甘心，繼續練起來。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起來……終於，我學會了「螺旋轉」。
我永遠都忘不了跳舞時每一個第一次：第一次「螺旋轉」，第一次「天鵝跳」，……但每一次摔倒之後，都是我會心的微笑。我愛芭蕾，永遠都愛！
關於芭蕾舞的作文(11篇)4
看！迎面走來了一個身材苗條，走路很有氣質的高個子女孩，她就是我，芭蕾之星。別看我現在隨時都可以跳出優美的舞姿，在這背後，包含了我多少汗水，多少努力。
上幼兒園的時候，我的個子不算高。為了在別人面前可以驕傲地提起我，於是媽媽讓我學芭蕾舞。舞蹈老師是一個非常嚴厲的女老師，第一節課就教我們點腳尖，腳尖必須和腿形成一條直線，並且要非常直。由於我的腳骨比較硬，死活都彎不下去。老師過來了，在我的腳腕上使勁一踩，「啊」我尖叫了一聲，隨著，一滴淚珠劃落下來。
到了上小學二年級，我的基本功都已經掌握了，老師也已經換了。那次，是我一生中最難忘的。老師教我們「螺旋轉」。老師先做了一次示範，看著老師優美的舞姿在地板上旋轉，並完美地停了下來，我恨不得馬上學會。老師讓我們自己先試一下，充滿自信的我第一個試了起來，可腳下一滑，摔到了地上。「好痛！」我叫到，可我又站起來，繼續練了起來。下課了，可我們還沒學會，老師讓我們下節課再練。可我不甘心，繼續練起來。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起來。終於，我學會了「螺旋轉」。
我永遠都忘不了跳舞時每一個第一次：第一次「螺旋轉」，第一次「天鵝跳」，。但每一次摔倒之後，都是我會心的微笑。我愛芭蕾，永遠都愛！
關於芭蕾舞的作文(11篇)5
芭蕾以優美得旋律和輕盈柔美得動作，在舞蹈界佔有重要得地位。每一位芭蕾舞者都嚮往能站到林肯中心，可這不是誰都能上得，要靠自己得舞蹈實力和本事。我愛好跳舞，看一場芭蕾是我久已得嚮往。
去年暑假，我去福州姑媽家玩，適逢一場大型得《天鵝湖》芭蕾舞會，機不可適，姑媽帶我去看了這場舞會，讓我享受了一場大型高雅得芭蕾盛宴。哇，舞廳輝煌，觀者好潮，都被舞蹈演員精美得舞姿、輕快得步伐，優美得旋律、和立定得旋轉所迷醉。《天鵝湖》講述得是一個王子與他心上人如童話般得愛情故事。故事感人，舞蹈優美。就在女主角「天鵝少女」要完成最後一個立定姿勢時，突然，白天鵝摔倒了，觀者們都在替她擔心，我也忍不住看下去了。本來是一場精美得芭蕾舞怎麼會被這女主角一摔而失色呢？就在我疑慮重重時，白天鵝豁然就站起來了，就那麼一瞬間，她從容地擺了一個優美得動作，完成了她最後一個立定得旋律……這時，我聽見了掌聲如潮。
白天鵝那從容與自信深深地印在我心裡，那天，我不光看了一場芭蕾盛舞，而且我也明白了一個道理：在人生得旅途中，有時會摔倒，會遭遇意想不到得挫折，摔倒和挫折並不可怕，只要你能及時自己爬起來，再從容地向前走去，那就是一個燦爛得人生。
關於芭蕾舞的作文(11篇)6
今天是星期天，在媽媽的威逼利誘下，我答應媽媽去練芭蕾。這是我第一次上芭蕾課。本來昨天就應該去練，中午的時候，別人請媽媽到瀛湖去玩，我也想和媽媽去玩，就乞求媽媽，媽媽同意了。
所以就耽誤了去練芭蕾的時間。我背著包朝舞蹈室走去。我進了教室坐在凳子上把鞋換好，看見許多同學都在壓腿，我也急忙到把桿上壓腿，我可是壓得非常賣力的。這時黃老師走了過來，我還以為老師要過來誇誇我，正在我沾沾自喜准備享受老師誇獎的時候，老師對我說：「那個侯子琛，你爸爸不胖，你媽媽也很苗條嘛！你怎麼這么胖，你大腿的肌肉倒是練出來了，可你的小腿沒有一點肌肉，是不是你的跳舞方法不對？」
我聽了之後猶如晴天霹靂：老師也說我很胖。平常我對媽媽說我太胖了，媽媽還說我一點都不胖，說我太瘦了，這下可以證明我的話是對的了。接著老師讓我們練習芭蕾的基本動作，前腿踢三百下，旁腿踢三百下，後腿踢四十下。
然後練習吊腰等動作。一節課下來，我累得筋疲力盡，下樓的時候腿軟綿綿的，都走不動了。我回家之後把老師的話給媽媽說了，媽媽趁熱打鐵：「是呀，老師都這么說，你更應該努力學芭蕾……」
媽媽的說教又開始了，真受不了她。我想：我雖然不想聽媽媽這么羅嗦，但我還是下決心好好練芭蕾，因為媽媽說練芭蕾可以使一個人的氣質變得優雅，所以我要堅持堅持再堅持。
關於芭蕾舞的作文(11篇)7
芭蕾以優美的旋律和輕盈柔美的動作，在舞蹈界佔有重要的地位。每一位芭蕾舞者都嚮往能站到林肯中心，可這不是誰都能上的，要靠自己的舞蹈實力和本事。
我愛好跳舞，看一場芭蕾是我久已的嚮往。
去年暑假，我去福州姑媽家玩，適逢一場大型的《天鵝湖》芭蕾舞會，機不可適，姑媽帶我去看了這場舞會，讓我享受了一場大型高雅的芭蕾盛宴。
哇，舞廳輝煌，觀者好潮，都被舞蹈演員精美的舞姿、輕快的步伐，優美的旋律、和立定的旋轉所迷醉。《天鵝湖》講述的是一個王子與他心上人如童話般的愛情故事。故事感人，舞蹈優美。就在女主角「天鵝少女」要完成最後一個立定姿勢時，突然，白天鵝摔倒了，觀者們都在替她擔心，我也忍不住看下去了。本來是一場精美的芭蕾舞怎麼會被這女主角一摔而失色呢？就在我疑慮重重時，白天鵝豁然就站起來了，就那麼一瞬間，她從容地擺了一個優美的動作，完成了她最後一個立定的旋律……
這時，我聽見了掌聲如潮。
白天鵝那從容與自信深深地印在我心裡，那天，我不光看了一場芭蕾盛舞，而且我也明白了一個道理：在人生的旅途中，有時會摔倒，會遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折並不可怕，只要你能及時自己爬起來，再從容地向前走去，那就是一個燦爛的人生。
關於芭蕾舞的作文(11篇)8
聽說瑞士貝嘉洛桑芭蕾舞團到杭州演出，我想到上次我和媽媽也是在杭州大劇院看的芭蕾舞表演，那踮起腳尖，單腿獨立，輕盈轉圈的形象久久在我腦海，太美了。
上個星期，媽媽告訴我，我被榮幸地選上可以去采訪蕾舞團，哇，太好了，我又能一睹芭蕾舞的風采了。英語采訪？沒問題，我的英語本來就是棒的，正愁沒用武之地呢。金秋十月的一個夜晚，可我感覺一點都沒有往日的寒意，我和媽媽興沖沖地來到大劇院，看到芭蕾舞的舞蹈演員，有瑞士籍的，也有日本籍的，他們身材都差不多，臉瘦瘦長長的，但很有精神。看到我們小記者也顯得有點靦腆，他們先自我介紹，我基本還是有點懂，基本每天都要練習舞蹈五個小時以上，真是不簡單啊。輪到我們問的時候，我心裡還是有點緊張，不知道我們的口語他們是否聽得懂，准備好的英語問題一下子記不得了，我迅速想了一下，鼓起勇氣問了一下，「Do you like HangZhou？」他回答說很美，不過印象最深的是賓館很大很舒服，因為他們基本沒時間出去玩。噢，原來如此。有時間應該看看我們的.西湖啊，我脫口而出，只是用了中文，因為我一下子不知道英語如何說。
緊接著精彩演出的開始了，那曼妙的舞姿，浪漫的音樂，源於舞蹈演員的勤奮和汗水，此刻的我比任何時候都更深深地體會到了。
關於芭蕾舞的作文(11篇)9
看！迎面走來了一個身材苗條，走路很有氣質得高個子女孩，她就是我，芭蕾之星。別看我現在隨時都可以跳出優美得舞姿，在這背後，包含了我多少汗水，多少努力。
上幼兒園得時候，我得個子不算高。為了在別人面前可以驕傲地提起我，於是媽媽讓我學芭蕾舞。舞蹈老師是一個非常嚴厲得女老師，第一節課就教我們點腳尖，腳尖必須和腿形成一條直線，並且要非常直。由於我得腳骨比較硬，死活都彎不下去。老師過來了，在我得腳腕上使勁一踩，「啊」我尖叫了一聲，隨著，一滴淚珠劃落下來。
到了上小學二年級，我得基本功都已經掌握了，老師也已經換了。那次，是我一生中最難忘得。老師教我們「螺旋轉」。老師先做了一次示範，看著老師優美得舞姿在地板上旋轉，並完美地停了下來，我恨不得馬上學會。老師讓我們自己先試一下，充滿自信得我第一個試了起來，可腳下一滑，摔到了地上。「好痛！」我叫到，可我又站起來，繼續練了起來。下課了，可我們還沒學會，老師讓我們下節課再練。可我不甘心，繼續練起來。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起來……終於，我學會了「螺旋轉」。
我永遠都忘不了跳舞時每一個第一次：第一次「螺旋轉」，第一次「天鵝跳」，……但每一次摔倒之後，都是我會心得微笑。我愛芭蕾，永遠都愛！
關於芭蕾舞的作文(11篇)10
春天，邁著輕盈的腳步到了我們的身邊。它走過了田野、校園、河流……在祖國的每一個角落，無處不見春天的腳步，無處不見春天的美麗。
田野里金燦燦的油菜花成了蝴蝶、蜜蜂的舞台，美麗的蝴蝶在舞台上跳著柔和而優美的舞蹈。它們一會兒在空中飛舞,一會兒靜靜地停留在油菜花上。而勤勞的小蜜蜂吹著號角，唱著歡快的勞動歌，辛勤地采著花蜜。正是它們給春天增添了不少的樂趣。
校園里最惹人喜愛的還是書香長廊上含苞待放的紫藤花了。萌發的紫藤新葉覆蓋了整個長廊。嬌嫩、毛茸茸的紫藤葉子中藏著許多條鈴鐺似的花苞，乍一望，像無數顆小星星在沖我眨眼!看，同學們有的三五成群地圍在一起討論問題;有的靜靜地坐在長凳上看書，有的則在說悄悄話呢。
河邊，在微風的愛撫下，一個個花骨朵跟隨著春天的腳步，盡情扭動著身軀，爭先恐後地怒放出最美的顏色。小草舞動著她嬌小的身軀，向我們點頭。柳樹姑娘們柔嫩纖細的枝條在微風中搖曳，像婀娜多姿的少女在梳理長發。嫩綠的柳芽嬌滴滴的，連成一條綠絲帶，一片綠的海洋，一直延伸向遠方。這真是：「碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。」
春天，是美好的季節;是詩意的季節。春天意味著一個生機勃勃的開始。讓我們隨著春天的腳步起舞紛飛，跳一曲春天的芭蕾!
關於芭蕾舞的作文(11篇)11
小時候，在媽媽得肚子里，就受到了媽媽得熏陶。媽媽很愛看芭蕾舞劇，時常看得入了迷，而她給我得胎教就成就了那一段段舒緩、優雅得音樂配上那足尖立在地上發出得「嗒嗒」聲響。
從我記事開始，我就和媽媽一起看芭蕾舞劇。看著那些演員在上穿著漂亮得衣服，在美輪美奐得場景中，隨著音樂跳起了芭蕾舞，我羨慕極了。機會終於來了！記得在一年級得時候，我被選入小孔雀藝術團。從那時起，我便與芭蕾舞結下了不解之緣。
正當我沉浸在入選得喜悅中時，我卻發現。跳芭蕾舞遠沒有想像得簡單。一個個手、腳得位置，稍不標准，這個動作看起來就毫無生氣。一個動作要練上成百上千遍。可我從沒放棄過，不管嚴寒還是酷暑，都能見到我練功得情景。
每當芭蕾舞音樂響起時，我彷彿是一隻為芭蕾而生得小精靈，在雲朵上、在花叢中，在湖水旁翩翩起舞。我得心正被芭蕾滋潤，我得腿正為芭蕾舞蹈。跳得時間不再流逝，跳得地球不再轉動………
考驗我們得時候到了，那是英國皇家芭蕾舞登記考試，每年一次對我們進行測試。
考官是一位英國知名度很高得芭蕾舞專家，她和藹可親，讓人一見便有了一種親切感。終於輪到我跳舞了。我站在教室中間。音樂響起，伴隨著那歡快得音樂節奏，我彷彿置身於音樂得童話中。我就是舞蹈中那個愛大自然得小姑娘。在茂密得森林中，蜻蜓為我伴舞，小鳥為我歌唱，蝴蝶與我捉迷藏。我快樂得與小動物們采著那朵朵鮮花和蘑菇，和它們盡情地嬉戲………
就這樣，我情感投入地跳完了整套舞蹈，當我行禮時，考官給了我一個前所未有得微笑。我明白，我成功了！
有人說，夢是虛無縹緲得，回顧這五年來我走過得芭蕾之路，我卻覺得，芭蕾藝術是我一個最美得夢，可她又是實實在在得，相信她將伴隨我得一生………作文
B. 芭蕾舞的風格流派簡介
學習芭蕾不僅是一種藝術，能養成孩子輕盈優雅的藝術氣質。下面是我為您收集整理的 芭蕾舞 的風格流派簡介，想了解的可以看看哦!
戲劇芭蕾：
戲劇芭蕾是表現一些情節的舞蹈。它的代表作舞劇《巴赫奇薩拉伊水泉》是成功的範例。《巴赫奇薩拉伊水泉》,我們也可以稱它為《淚泉》,是根據普希金的長詩改編的。中央芭蕾舞團在前不久,在10月12號剛剛公演過這部舞劇。
四幕舞劇《巴赫奇薩拉伊水泉》最早的作曲是阿薩菲耶夫,編劇是扎哈洛夫,是在列寧格勒的舞劇院上演的。這部作品是作曲家、舞台台本和編舞家合作的結晶。舞劇主要表現的就是普希金原作的主題,反映一顆野蠻的心靈通過崇高的愛情而再生。特別值得推崇的是第三幕中的瑪麗亞、扎列瑪和吉烈伊,也就是能相王三個人的情節舞,這是當時非常典型的一個三人舞。對瑪麗亞角色的
創造,成為烏蘭諾娃在芭蕾史上的一個里程碑。她曾經說過,在演完《淚泉》之後,我不得不重新審視自己的舊作,接觸了偉大的普希金的作品之後,我現在不能再像從前那樣單純地跳舞了,我永遠要將一顆活生生的心靈,放進舞劇舞台上出現的人物形象,這就是烏蘭諾娃享譽世界的主要原因。因為芭蕾不僅是看胳膊腿,主要是看她對音樂的理解和對人物的理解。
在20世紀20年代舞蹈界紛紛向話劇界學習,當時話劇界的代表是以藝術劇院斯坦尼斯拉夫斯基體系為主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾經說過,一個演員只有當他具有豐富的表現力、美麗的外形,把思想和情感融合起來,並提高到極度興奮的時候,才能深深地感動觀眾。
浪漫主義芭蕾：
18、19世紀之交,在歐洲和北美興起一股新的文藝思潮,就是浪漫主義運動,芭蕾是當時浪漫主義的一部分。浪漫主義的芭蕾舞劇變得更富有詩意,能夠更直接、更深刻地調動觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃
地發展,很大程度上歸功於舞蹈技術,特別是取決於女演員能立起腳尖了。
據舞蹈史專家們考證,在芭蕾史上,女演員穿腳尖鞋最早產生於1822到1825年。義大利的演員瑪麗·塔里奧尼是第一個運用腳尖舞聞名世界的芭蕾大師。瑪麗·塔里奧尼的從事芭蕾舞的父親,根據她的體形和能力,為她編排了一個舞劇,這個舞劇我們芭蕾舞團曾經上演過,叫《仙女》,這是兩幕的一個舞劇。塔里奧尼在這個舞劇中,運用了腳尖舞成功地塑造了好像飛起來的仙女的形象。後來的人爭相效仿,腳尖舞從此成為女芭蕾舞演員表演不可缺少的一部分。
同時被稱譽的還有塔里奧尼的舞裙。這是條充滿浪漫主義風格的舞裙,外邊是用綢子,裡面是用很多層薄紗做成的,它的樣子像一口吊鍾。這種質地使得她跳起舞來顯得非常的柔軟,特別飄逸,整個服裝的上身是要顯露她的細腰,緊身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而寬,露出了她的兩臂,裙子長過膝蓋,但要露小腿。除了胸前佩戴著一朵小花外,衣服上沒有過多的裝飾,後背裝點著用糠的白紗做的兩個小翅膀。這些舞蹈服沿用至今,它象徵著一個飛翔的仙女,成為浪漫主義芭蕾的象徵。歐洲人把這類作品,通通稱為mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一種特殊風格的舞蹈。
在同一個時期,另一個代表作就是《吉賽爾》。我團有時候到外地演出,很多人以為《吉賽爾》是吉普賽的故事。實際上它是18世紀浪漫主義時期的一部非常有名的代表作。在西歐芭蕾史上它起了非常重要的作用。該劇的第一幕表現的是吉賽爾發瘋的過程,第二幕是表現維麗斯女鬼的舞蹈,分別是當時的情節芭蕾和交響芭蕾的交融。《吉賽爾》中有一個動作,手交叉在胸前,據洛普霍夫分析,這個舞姿來自古老的異教葬禮。當時,人們把死者的雙手交叉地安排在胸前,於是舞蹈家們就把這樣的一個姿勢,很容易地安排在一個幽靈的身上了。所以,在我們的芭蕾啞劇動作裡面,這就表示一個死者的樣子。
芭蕾舞劇《吉賽爾》代表著浪漫主立芭蕾鼎盛時期的最高成就。吉賽爾這個角色被作為考驗女舞蹈家演技是否成熟的試金石,要演好這個角色,必須有非常高的表演水平。在第一幕中吉賽爾是一個純情的農村少女,喬裝打扮的伯爵阿爾伯特到農村來獰獵,把她迷戀住了,她非常愛阿爾伯特,但是當她得知受騙之後,她發瘋而死。在第二幕里,吉賽爾仍然懷念著阿爾伯特,這時的她是一個柔情纏綿、不忘舊情的冤魂。這樣塔里奧尼和扮演吉賽爾的格里奇以其高超的演技,成為了當時芭蕾的真正女皇。這兩部舞劇都是18世紀的代表作。
俄羅斯芭蕾：
下面我比較著重地介紹一下俄羅斯芭蕾。眾所周知,俄羅斯芭蕾現在在世界上仍然占據著頂尖的位置。那麼17世紀下半葉芭蕾是怎麼傳到俄羅斯的呢?當時俄羅斯的使臣到西歐,見到了這種席間芭蕾的形式,特別欣賞,就把它引到了俄國。由於芭蕾沒有台詞,只有音樂、舞蹈和啞劇,通俗易懂,所以很快就傳播開了。到了彼得大帝執政的時候,俄國貴族已經完全掌握了這種歐洲貴族的舞蹈。
法國芭蕾舞蹈學校成立之後的25年,也就是1738年的時候,俄國成立了第一所舞蹈學校一一瓦岡諾娃舞蹈學校,這所學校現在仍然在聖彼得堡。我們中央芭蕾舞團的原蘇聯專家便全部來自這所學校。這所學校為全世界的芭蕾舞團培養了無數的明星,烏蘭諾娃就是從那兒出來的。在促進芭蕾發展這方面,應該說俄國起了非常大的作用。
除了本民族的 編導 之外,19世紀的中下葉還有一批法國人應聘到俄國來工作,這些人對俄羅斯的芭蕾起到了不可磨滅的作用。幾年前,法國巴黎歌劇院芭蕾舞團在人民大會堂演《吉賽爾》的時候,我曾經上台問過他們,得知他們的
布景、繪畫全部來自於俄國,由此可以看到俄國和法國在芭蕾事業中是如何在聯手做著貢獻的。那麼誰比較有名呢?我下面就特別介紹一下彼季帕。
瑪麗烏斯·伊凡諾維基·彼季帕是所有來俄國工作的外國人中,對俄國芭蕾貢獻最大的一位。我講一個笑話,今年6
月份在美國傑克遜的國際芭蕾舞比賽中,每天晚上的規定項目,都要報"編導彼季帕"。有一天因為要比賽現代舞了,
所以當時主持人非常幽默地說,今晚我們再也昕不到彼季帕的名字了。由此可見彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕擔任了聖彼得堡馬林斯基劇院的舞蹈總編導。他排了舞劇《堂·吉詞德》,作曲是明庫斯。他用塞萬提斯的文學原著,保存了《堂·吉詞德》的外殼作為古典遺產,把主要有價值的東西都編成了一種濃郁的西班牙風格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚禮雙人舞,到現在在國際比賽中都得到了保留。
明庫斯的音樂採用的是一組西班牙的民間旋律,以及華爾茲、波爾卡等,這使他的音樂顯得流暢,而且適合舞蹈,旋律特別豐富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明庫斯作曲。這部舞劇取材於印度古代寺廟中舞姬的生活,和當時巴黎歌劇院上演的《沙恭達羅》基本上異曲同工。在這部作品中彼季帕又充分顯示了他的編舞才能,特別是所編的古典雙人舞和群舞更為突出。群舞是在第四幕"影子王國"中,32個演員要在舞台上表演出整齊劃一的舞蹈動作,彼季帕的編導使這個群舞十分完美。
在介紹了以上人物之後,我想介紹一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞劇。中國的觀眾對柴可夫斯基非常地了解,那麼柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什麼呢?一個是《天鵝湖》,一個是《睡美人》,一個是《胡桃夾子》。柴可夫斯基最早的一部舞劇是《天鵝湖》,他的第一次音樂創作是在1876年。由於當時一個奧地利編導在編這個舞劇的時候,非常不理解柴可夫斯基的音樂,也不理解他的這種民族風格的實質,所以在1877年首次公演的時候慘遭失敗。這傷透了作曲家的心,他表示再也不為舞蹈作曲了,所以這部天才的舞蹈音樂長期得不到應有的重視。直到這部音樂誕生18年之後,也就是1894年作曲家逝世一年之後,俄羅斯的馬林斯基劇院才決定排它的第二幕,作為紀念作曲家逝世一周年的作品。沒想到,這次演出大獲成功,這個編導就是在俄羅斯享有盛名的伊凡諾夫。伊凡諾夫對於柴可夫斯基的音樂有著相當的理解,而且對他的交響性和音樂都做了很好的處理。當然了,當時的觀眾,就是說事隔18年之後的觀眾對柴可夫斯基的音樂又有更深刻的理解了。
伊凡諾夫在劇中用了一個典型的天鵝的動作即手的動作,把《天鵝湖》第二幕的表演動作固定下來了。一年之後,也就是在1895年1月15日,《天鵝湖》全劇正式公演了。當時的編導有兩個人,一個是伊凡諾夫,一個是彼季帕。伊凡諾夫和彼季帕的編導風格不同,兩個人一個編一、三幕,一個編二、四幕,把兩個編導的不同的風格都表現出來了。他們的這些巨作,使得俄羅斯的芭蕾從繼承了浪漫主義的傳統之後,又成了通向20世紀未來舞蹈的橋梁。
我再講一下《睡美人》。《睡美人》是當時馬林斯基劇院的院長為再現路易十四法國宮廷的風采而寫的一個劇本。他還親自為該劇設計了服裝。1888年5月,院長致函柴可夫斯基說,我根據佩羅的童話,構思了這樣一個《睡美人》的台本,希望舞台調度是路易十四風格的,在這里音樂想像大有作為,如果您覺得合適,為什麼不著手寫音樂呢?最後一幕應該有穿耽子的公貓、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童話的詩意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中寫到,"情節是這么地富有詩意,音樂是這么地崇高,我迷戀他們的創作,寫得饒有趣味,並且滿懷熱情,這一切都是寫好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞劇同樣也是交響樂啊"。我為什麼引用這句話呢?就是說欣賞舞劇的過程,實際上也是欣賞交響樂的一個非常好的機會。
《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃夾子》奠定了俄羅斯芭蕾的基礎。到了20世紀初,另外兩個俄國人成就了芭蕾的命運,並且影響了全世界的芭蕾。他們就是福金和謝爾蓋·巴甫洛維奇·佳吉列夫。
佳吉列夫是一個深通繪畫、音樂、戲劇的具有管理才能的藝術活動家,但是他並不會跳芭蕾舞。他憑借著自己的文化修養、交際手段和與上層的關系,開始組織了俄國的演出季,帶領了一批俄羅斯的藝術家到國外演出。他在法國巴黎的沙特蕾劇院綵排,吸引了巴黎上流社會的精英。當時參加盛會的有雕塑家羅丹、作曲家拉維爾和聖·桑、舞蹈家鄧肯。直到1929年佳吉列夫去世後,他所得到的評論都是有關俄羅斯的演出季的盛況,他對全世界的芭蕾藝術產生了不可低估的影響。此後,大批的美術家、作曲家和他的舞蹈團合作,青年時期的畢加索為他們設計過服裝,德彪西、拉維爾為他們作過曲。當時他們團里的一個演員,也同時兼任編導的喬治·巴蘭欽後來成為美國芭蕾舞的創始人之一。
當時他們團里還有一個著名的演員,就是尼金斯基。著名的法國雕塑大師羅丹說,尼金斯基是能在舞蹈中表現人類心靈的不多的幾個人之一。佳吉列夫用高薪僱傭了尼金斯基,讓福金為他專門編排了一些舞劇和舞蹈,在演出季中倍受歡迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精靈》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音樂編的芭蕾,在20世紀中葉的芭蕾藝術中闖出了一條新路。同時,尼金斯基極大地豐富了俄羅斯男子的舞蹈,到現在為止俄羅斯男芭蕾演員的技巧在世界上也是首屈一指的。
歐美芭蕾：
從19世紀末葉起,西歐各國的芭蕾舞劇普遍地衰落,成為歌劇的附屬品。舞蹈團編制一般都縮小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。
20世紀初,佳吉列夫芭蕾舞團俄羅斯演出季在巴黎、倫敦、紐約、羅馬等地巡迴演出之後,激發了歐美各國有識之士的熱情,推動他們致力於本國芭蕾的復興。與此同時,現代派的舞蹈也成為一支足以和古典芭蕾爭奇斗艷的新軍。兩方面的藝術家相互補充、相互學習,因此,現代芭蕾也可以稱為摩登芭蕾。這個新舞種應運而生,並且逐漸佔領了歐美大部分劇場的舞台。他們的創作原則、審美理想和訓練體系往往給古典芭蕾界人士有益的啟迪,從而各自推出了自己的力作。正因為如此,20世紀的芭蕾舞台出現了繁花似錦、百花爭艷的局面。
幾個大的芭蕾強國是英、美、法、德等。代表英國芭蕾水平的是英國皇家芭蕾舞團,其代表人物是大家熟悉的瑪戈·芳婷女士,還有著名的編舞家阿代頓、肯尼斯·麥克米倫先生。英國芭蕾舞的起源要歸功於三個舞蹈家:一位是熱奈,一位是德·瓦魯娃女士,一位是蘭伯特女士。最早來到中國演出的就是蘭伯特芭蕾舞團。著名舞蹈家瑪戈·芳婷是出生在上海的英國僑民,她一生創造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麥克米倫先生的代表作則是根據小說改編的大型芭蕾舞劇,如《曼儂》和《梅亞林》,對國際芭蕾界乃至中國都產生了相當大的影響。
美國有大小不一的非常多的芭蕾舞團,但是最有影響的一個是美國紐約市立芭蕾舞團,另一個是美國大劇院。紐約市立芭蕾舞團,我想在這里特別提一下,因為它是由企業家、舞蹈家和音樂家組成的。提到美國紐約市立芭蕾舞團,最早可以談到這么一個人,就是林肯·科爾斯坦,他是美國芭蕾的傑出組織者,他和我剛才談到的美籍俄裔的喬治·巴蘭欽一起創辦了美國芭蕾舞學校,並創辦了美國紐約市立芭蕾舞團。而科爾斯坦實際上一直是紐約芭蕾舞團的團長,在劇目政策、辦團方向和引進編導、表演人才上起了決定性的作用,同時他還是一個很好的評論家。
正如喬治·巴蘭欽本人說的,因為他是在俄國接受的訓練,俄國訓練芭蕾舞演員特別強調他們對音樂的理解,他們都會彈鋼琴。喬治·巴蘭欽在美國發展他的芭蕾舞的時候,就很重視和音樂家的結合,直接表現就是和斯特拉文斯基的關系非常的密切,他所強調的是通過人體形象的美來表現音樂。因此,從他以後形成了交響芭蕾這樣一個風格,在現代主義和後現代主義時期都取得了獨樹一幟的輝煌成就。
而美國大劇院主要的貢獻,是造就了羅賓斯、安東尼·圖德等傑出人材。安東尼·圖德是當代美國編舞大師之一,他是心理芭蕾學派的奠基人,他本人並沒有學過芭蕾,但是他可以編很多舞,他的代表作叫《紫丁香花園》。
再一個芭蕾強國就是法國。法國巴黎歌劇院的創始人是里法爾。在這里,我們想提一下離開俄羅斯到法國和英國的一代芭蕾大師魯道爾夫·紐里耶夫。由於當時蘇聯的情況,有三個著名的芭蕾藝術家出走到西方,一個是紐里耶夫,一個是瑪卡羅娃(女),一個是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看過電影《白夜》、《轉折點》,就是巴瑞什尼柯夫演的。隨著他們三個人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾開始和俄羅斯芭蕾交融,把他們的優點都結合在一起了。
這里提到的魯道爾夫·紐里耶夫,在1985年曾經到中央芭蕾舞團來,給我們排練了《堂·吉詞德》的全劇。當時正是中央芭蕾舞團的鼎盛時期,當時的主要演員,現在已經成了劇團的芭蕾大師。
談到歐洲的舞蹈,我要特別介紹一下德國。德國有兩個著名的芭蕾舞團,一個是漢堡芭蕾舞團,一個是斯圖加特芭蕾舞團。其實,德國17世紀就有過效仿法蘭西和義大利的芭蕾演出,這曾經是王公貴族的一種消遣,大部分都邀請外國的演員參加。到了18世紀中葉,德國進行了芭蕾舞的改革,情節芭蕾走上了舞台。20世紀,德國芭蕾受到了鄧肯、拉班等現代派風格的影響,就明顯具有了現代主義的特色。
在聯邦德國,斯圖加特和漢堡成為兩個芭蕾的中心。大家在北京看到的有根據俄羅斯著名的詩體小說改編的舞劇《奧涅金》,還有根據莎士比亞的作品改編的《馴悍記》,其編舞者,都是約翰·克蘭科。克蘭科是一位才華橫溢的導演,可是他在46歲時就因病去世了。但是,他留給後人的情節芭蕾和戲劇芭蕾及通過小說改編的芭蕾,給人們留下了非常深刻的印象。我們芭蕾舞團的《林黛玉》、《祝福》等中國的芭蕾,也是受了斯圖加特這些舞劇的影響。
中國芭蕾：
下面我就非常簡單地介紹一下中國的芭蕾。
20世紀20年代一些外國僑民在上海、哈爾濱、天津等城市,開始教授芭蕾藝術,都是私人的家教。後來,中央芭蕾舞團的藝術指導戴愛蓮女士到英國學芭蕾,回到中國後,把芭蕾舞帶到中國。但是當時中國人剛剛解放,接受不了芭蕾,當時所說的"大腿舞滿台跑,工農兵受不了",就是這樣來的。
但是在黨中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈學校成立了。我是1955年的學生,我清清楚楚地記得,當時我們的校舍是在東大橋自家莊。當時舞蹈學校只有一個簡單的校舍,對面一邊是師范大學,另一邊就是火葬場當然現在再去東大橋白家莊,就儼然是一幅不同的景象了。
最初,在那樣艱苦的環境中,我們邀請了一批蘇聯的教師執教。當時他們不但為我們培養學生、編制教程、輔導教師,而且培養了一批編導。到了1957年,北京舞蹈學校上演了第一部芭蕾舞劇一一《關不住的女兒》,也稱《無益的謹慎》。接著1958年我們在學生時期就首演,了《天鵝湖》。
北京舞蹈學校成立至今僅有50多年,到了1959年成立了我們中央芭蕾舞團的前身一一北京舞蹈學校實驗芭蕾舞團,在短短的幾年裡,我們就積累了一大批的節目。
1963年底,周總理在北京召集的一個座談會上提出了音樂、舞蹈方面的三化問題,即革命化、民族化、群眾化。林默涵同志具體談到芭蕾現代戲應該怎麼搞、選什麼故事、什麼樣的題材。一開始有人提到《達吉和她的父親》、《紅岩》等。李承祥提出了將《紅色娘子軍》改編成芭蕾舞劇,原因之一是它主要表現的是女兵,而芭蕾正是以女子為主的,之二是幾個主要人物特點很鮮明,之三是海南有民族特點,非常有色彩。蔣祖慧也認為這是浪漫主義和現實主義相結合的好題材。
1964年2月,創作組一行人到海南島邊體驗生活邊寫劇本。當時芭蕾舞團根本不知道動刀動槍是什麼樣子,排練後請部隊的同志來看,他們給予了肯定,但是也提到我們像娘子不像軍,所以後來我們全體到山西大同軍營去體驗生活,這種創作方法是世界芭蕾史上絕無僅有的。深入生活回來,再排練就大不相同了:端槍動作特別整齊:向右看齊的動作,在下部隊時就用上了,當時女演員十分調皮,連長一喊向右看齊她們一下子就立起了腳尖,連長說比他們還整齊;刺殺操舞也是來源於當時的完整的刺殺操,刺殺舞結束時女兵大聲地喊:殺!由此可見,《紅色娘子軍》的誕生,離不開生活與實踐,這也正是這部偉大作品的永恆魅力之所在!
中國芭蕾只花了短短的四十幾年時間,就走完了許多國家幾百年的歷程。特別是在改革開放的今天,它所取得的成績更加令世人矚目。
我相信,中國芭蕾一定會有更加燦爛美好的明天。
C. 觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感 篇1
一部作品能夠傳世，原因很多。對《吉賽爾》這部有著170年歷史的浪漫主義經典而言，之所以歷久彌新，是因為它集合了太多的名家之力：故事本身來自海涅的詩歌與雨果的小說，音樂則來自法國浪漫主義作曲家和音樂評論家阿道夫·亞當，編舞科拉利與朱兒·佩羅都是一流的舞蹈編導，最初出演吉賽爾的卡洛塔·格麗西更是天才的舞蹈家。雖然一串名人的名字不一定能說明全部，但的確成就了這部芭蕾舞劇的熠熠生輝。不久前，中央芭蕾舞團在北京天橋劇場上演了這部「芭蕾之冠」，中國觀眾得以再次目睹「吉賽爾」的風采。
「人鬼情未了」。《吉賽爾》是一部關於青春與愛情、死亡與悲憫的芭蕾舞劇。在第一幕中，美麗、單純的農家姑娘吉賽爾，拒絕了守林人漢斯的追求。一次偶然的機會，她與喬裝農民的貴族青年阿爾伯特邂逅，已有婚約的阿爾伯特愛上了吉賽爾。於是，整部舞劇在阿爾伯特的持續調情、吉賽爾欲言還羞的過程中展開，它有一切浪漫愛情的要素，而芭蕾可以表達得淋漓盡致，用獨舞、雙人舞、群舞等多種表現形式，在時間、情節、沖突的推動下不斷走向高潮。最後，吉賽爾接受了這份愛情，並登上一輛花車接受了眾人的祝福——這相當於愛情中的最高加冕。
故事的轉折，出現在漢斯對於阿爾伯特身份的揭穿和阿爾伯特未婚妻對於真相的再次揭露。陽光燦爛變為雷霆暴雨，把愛情當做一切的吉賽爾，似乎除了死亡別無選擇。整個故事匪夷所思之處就在於第二幕的鬼戲，中國的《聊齋》和《牡丹亭》已經把鬼戲演繹得美麗而凄婉，《吉賽爾》則讓我們看到另一種表達。通過燈光和布景渲染氣氛，女幽靈的世界變得格外凄清、魅影重重，而歸於薄命司里的女鬼採用「邀請跳舞致死」這種浪漫至極的行為，將負心漢們引入不忍不為又不得不為的瘋狂狀態中。漢斯就是這樣「跳舞致死」，隨後，阿爾伯特也受邀加入了跳舞的行列。此時，我們只能想起塞壬女妖了，被甜美聲音誘惑致死是水手們遇到塞壬時的宿命，而《吉賽爾》中的男人們又怎能例外呢?在中國的古典故事中，有此資格者寥寥無幾，紂王、幽王、楊廣這類登徒子都沒有這種死亡「待遇」，只是沉迷女色最終引來殺身之禍而已，蒲松齡筆下的那些受狐仙和花妖誘惑的也多是淫邪之徒罷了。
但是，阿爾伯特對於吉賽爾是真愛，而不是調情或戲弄，更不是淫邪與奢靡，所以結局不是一拍兩散般的決絕，而是走向了浪漫主義。吉賽爾面對她依然牽掛的阿爾伯特，傾全力將其救了回來，而她自己則如海的女兒般，在天亮前悄然隱沒於叢林之中。用謊言哺育愛情，用生死升華愛情，最後用悔恨祭奠愛情，《吉賽爾》不愧是法國「浪漫芭蕾」時期的悲劇巔峰之作，今天看來依然是愛到絕望，美到心顫。
演出此劇的中央芭蕾舞團在中國的芭蕾舞領域獨樹一幟，現任團長馮英掛靴前即為吉賽爾的飾演者之一。近些年通過與國外芭蕾舞界的頻繁交流，這支國家級芭蕾舞隊伍對於世界級劇目有了相當程度的經驗積累，此番《吉賽爾》，無論是陽光少女的熱情洋溢，還是女幽靈的輕盈鬼氣，都有傳神的呈現，給人留下深刻印象。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感 篇2
自古以來人類在生與死、善與惡之間總是不斷的追求自己美好的理
想，即使以生死作為代價。《吉賽爾》是一部具有傳奇性色彩的、又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側面，即光明與陰暗、生死與存亡。看到那率直善良、忠於愛情的少女——吉賽爾，她尤其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品註定了她的悲劇結局。編導在編舞中，以優美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強了愛情悲劇的感染力。全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現神秘而空靈的空間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明的對比，有力的突出了人物的悲劇性命運。
第一幕，在歡慶葡萄豐收的節日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農民的公爵阿爾伯特一見鍾情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項鏈相報。守林人揭開阿爾伯特的身份。吉賽爾聞之公爵早於巴蒂爾定親，猶如晴天霹靂。她失去理智而狂舞，一劍刺進了自己的胸膛，阿爾伯特噩夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕後瞑目長逝。
第二幕，夜色朦朧，白影掠過舞台，鬼王米爾達與眾女鬼毫無生氣的舞蹈，引出了吉賽爾的幽靈。當守林人悲傷不已的來到吉賽爾的墓前悼念時，眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情的將他推入湖中。當吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙指點他站到十字架下。鬼王見魔法失靈惱怒地命吉賽爾與他無休止的舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，倖免一死的阿爾伯特永遠失去了可愛純潔的少女——吉賽爾。
《吉賽爾》被譽為「浪漫芭蕾舞的代表作」，是十九世紀浪漫情懷的縮影，令人動容，賺人眼淚，其凄美的題材洋溢詩意，扣人心弦。她的故事極具感染力，當中蘊含愛與痛、背叛與愧疚、以至無限的柔情。《吉賽爾》舞劇中創造了兩個世界，一個是人間，一個是神幻世界，歌頌了一個主題思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主義藝術的典型主題——理想世界與現實生活之間尖銳的矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特逢場作戲、玩世不恭的「愛情」與農家少女吉賽爾痴迷、忠貞、自我犧牲的「愛情」，交織成了這部感人肺腑、催人淚下的愛情悲劇。由於劇作、編導、音樂家們獨具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨特的藝術魅力，觀後自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批判與蔑視。可以說該作品中的人物戲劇沖突，悲得發人深省，憂怨得十分凄婉而充滿哲理。不愧為白色浪漫主義的巔峰之作。
瑞典編舞家馬茲重新改編了《吉賽爾》，他保留了亞當阿道夫旋律優美的音樂，以及大部分的劇情故事。但馬茲完全摒棄原劇的浪漫主義色彩，強調它的現實意義。獲得了許多編舞家的認可和贊同。雖然是這樣，但我依舊最喜愛原劇的設計。那飄渺柔美的白色浪漫讓人沉醉。吉賽爾的寬容與饒恕令人敬佩，她對愛情的執著追求讓人贊賞。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感 篇3
舞劇取材於德國詩人海涅的《論德意志》中關於神秘的維麗絲女鬼的傳說。舞劇分兩幕、第一幕在歡慶葡萄豐收的節日里，天真的姑娘吉賽爾與喬裝成農民的公爵阿爾伯特一見鍾情，而拒絕了守林人希拉里昂的求愛。外出狩獵的親王和女兒來此休憩，吉賽爾母女殷勤招待，貴族公主贈與項鏈相報。守林人揭開阿爾伯特的身分。吉賽爾聞知公爵早已與巴蒂爾定親，猶如霹靂轟頂。她失去理智而狂舞，一劍刺進了自己的胸膛，阿爾伯特惡夢初醒，竭力表白，吉賽爾表示寬恕後瞑目長逝。
第二幕夜色朦朧，白影掠過舞台，鬼王米爾達與眾女鬼毫無生氣地舞蹈，引出吉賽爾的幽靈。當守林人悲傷不已地來到吉賽爾墓前悼念時。眾女鬼排成一列斜線，堵住守林人的去路，無情地將他推入湖中，當吉賽爾看到被幽靈們團團圍住的阿爾伯特，忙指點他站到十字架下。鬼王見魔法失靈，惱怒地命吉賽爾與他無休止地舞蹈，阿爾伯特最終心力交瘁暈倒在地。黎明，女鬼和吉賽爾被召回墳墓，倖免一死的阿爾伯特永遠失去了純潔可愛的少女———吉賽爾。自古以來人類在生與死、愛與恨、善與惡之間總是不斷地追求自己美好的理想，即使以生死作為代價。《吉賽爾》是一部具有傳奇性的，又有世俗性的愛情悲劇，從中我們可以看到浪漫主義的兩個側面，即光明與黑暗、生存與死亡，看到那率直善良、忠於愛情的少女———吉賽爾。她有其性格剛烈的一面，同時也有柔情的一面，但作為封建門第觀念的犧牲品註定了她的悲劇結局。編導在編舞中，以優美流暢的動作語言和富有雕塑感的造型，增強了愛情悲劇的感染力全劇共兩幕，第一幕較多用啞劇手法交代情節，以情緒舞烘托氣氛;第二幕則意境飄渺。展現神秘而空靈的陰間。第一幕重敘事，富有動勢;第二幕重抒情，凝重沉靜。二幕之間形成鮮明對比，有力地突出了人物的悲劇性命運。
舞劇的音樂十分出色，標志著芭蕾舞音樂發展的新階段。阿爾道夫亞當為了在劇中體現浪漫主義意境，首次嘗試使用了主旋律貫穿手法，如第一幕男女主人相戀的主調在吉賽爾發瘋時的回憶中再現，這種音樂上的連貫性和一致性為後來舞劇音樂的創作樹立了典範。其次，舞劇音樂還打破了「單旋律加伴奏」的傳統，首次使用了賦格。主副旋律對模仿的作曲技巧，它包含著旋律美和戲劇性。使整個作品格調一新。作曲家亞當，畢業於巴黎音樂學院作曲專業，他一生中寫有20多部舞劇，著名的舞劇有《海盜》和《吉賽爾》。《吉賽爾》舞劇音樂的浪漫主義色彩，受到了柴科夫斯基的欣賞和贊揚。
另外，《吉賽爾》編導技術取得重大成就，即把群舞改造為統一的抒情整體。後來，這一創造被史學家稱之為「舞劇舞蹈交響化的原則」。
《吉賽爾》被公認為浪漫主義舞劇的成熟之作，有「芭蕾之冠」的美譽。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感 篇4
月初的周末，和女兒在悉尼中國城旁邊的Capitol劇院看了巴黎歌劇芭蕾舞團的一場芭蕾舞《吉賽爾》。
因為是法國而不是俄羅斯的演出，對於舞蹈技術上的難度並沒有抱著很高的期望值。只希望能欣賞到一流的服裝舞美設計，看到美侖美奐的舞台效果。結果不失所望。巴黎人不愧是審美，時裝的領軍者，無論布景的設置，服裝色彩的搭配，都可顯出那優雅了幾個世紀的底蘊來。第一幕的場景是鄉村，山，樹，茅草屋，造型逼真可愛，色彩古樸協調。演員眾多的角色中，身份各異，服裝色彩繽紛，但整個舞台看上去統一和諧，格調高雅，又和背景渾然一體，沒有任何雜蕪的礙眼之處。第二場是在墓地，精靈們的服裝摒棄了傳統里仙女的大翅膀，小小的，如葉片般的翅膀更襯出了她們的輕盈和美麗。第二幕開始時，男主人公捧了一束花來到墓地，舞蹈總監Brigitte堅持無論在何地演出都選用真花，朵朵潔白的花瓣灑落時的真實效果，生動體現了一個在細節上追求完美的藝術家風范。
《吉賽爾》作為一個傳統的芭蕾舞劇目，故事也傳統的老套：英俊的貴族子弟埃爾波特愛上了美麗的村姑吉賽爾，沒有告訴她自己已有婚約的事實。真相被揭穿後，純朴的吉賽爾受不了打擊，當眾飲恨自殺。這種悲劇的結局，再加上浪漫主義手法的運用，在舞劇中，比喜劇更能打動觀眾，著名的經典《天鵝湖》是有力的證明。悲劇的凄美在審美層次里總是高過喜劇的滑稽，至少我一直是這樣認為。不過這部舞劇中打動我，讓我流淚的地方，不是吉賽爾自殺的結局，而是第二幕中，變為精靈的吉賽爾原諒了埃爾波特的一段舞蹈。
漆黑的墓地里，眾棄婦的魂靈們准備審判，懲罰拿著鮮花來懺悔的埃爾波特，她們把他團團圍住，頭領命令吉賽爾用舞蹈來引誘埃爾波特，讓他跳舞累死。這時，最應該斥責埃爾波特的吉賽爾卻原諒了他，用她纖細的胳膊，贏弱的身軀擋在他的前面，保護著他，讓他活了下來。就在這兒，舞蹈演員用她如泣如訴，極富有表現力和感染力的舞姿，或者說是舞蹈語言。不，應該說，是這一純朴美麗的舞台形象所表現出來的人性最美好的品質——善良，深深地打動了我，吉賽爾那竭力伸展的修長柔弱的雙臂應該是觸到了內心深處最柔軟的地方：一個人可以弱小，但善良卻使人變的偉大。相信許多觀眾會和我有一樣的感觸。
中國傳統的小說和劇目里，類似痴情，殉情女子的題材非常多。象唐代傳奇《霍小玉傳》，明代小說《杜十娘怒沉百寶箱》等等。女主角都有沉魚落雁，蔽月羞花之貌，琴棋書畫也樣樣精通。當然，男主角也都是比埃爾波特惡劣的負心漢。我們和我們的父輩這些在講階級斗爭的年代裡長大，把毛澤東『與人斗，其樂無窮。』之類的話當聖旨的兩代人讀這些作品時，都把這樣的女主角當成敢於斗爭的英雄來敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厲鬼來報復不守信譽的書生李益，搞的他一輩子雞犬不寧。杜十娘在投江前把價值連城的珠寶當著只認錢不認人的富商李甲的面扔進江里，那豪氣真是巾幗不讓須眉。
在我們的傳統文化中，寬恕這個詞很少被提到。似乎一說寬恕，就喪失了原則。不能懲惡揚善，更有助虐為倀之嫌。可「冤冤相報何時了」的惡性循環，卻難以引起人們的重視。杜十娘痛斥財迷心竅的李甲，固然讓人感到痛快，解氣。霍小玉的復仇，卻連累了無辜的其他女性。使讀者對於受害者霍小玉的同情大大減弱。更重要的是，除了報仇雪恨，除了表述一個故事，這樣的文學作品還會給我們帶來什麼正面的教益和啟迪呢?一部作品撒下一顆仇恨的種子，會帶來無數仇恨的回報。同樣，播下愛的種子，也會在社會上收獲更多愛的果實。
西方社會受基督文化的浸染，推崇一個愛字，不僅愛自己，愛朋友，也愛仇敵。愛是博大的，會凝聚散發出最強大的能量。而愛的反面——仇恨從來不會把那些『壞人』改造成一個新人。比起仇與恨來，寬恕和愛才應是一個美好社會的基石所在。雨果的小說《悲慘世界》里，冉阿讓偷了教堂的銀餐具，神父當著警察的面再加上銀燭台奉送，這種寬恕里所飽含的愛拯救了冉阿讓的靈魂，讓他變成了一個新人。吉賽爾用寬恕顯示了自己至死不渝的真愛，她的善良感動著幾代的觀眾。而寬恕他人的同時也釋放了自己的內心——保護了自己所愛的人使她感到永遠安寧。如果給吉賽爾加上幾分豪氣，讓她變成厲鬼懲罰了埃爾波特，那這個角色就完全沒有了意義，缺失了愛與寬恕這樣一個永恆的人性主題，這部舞劇也不會在芭蕾舞中的經典劇目中熠熠生輝。
一個永遠淳樸善良的吉賽爾才是一個最可愛，最美麗的吉賽爾。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感 篇5
今天有些遺憾，我和LG遲到了(演出20:00開始)，抵達廣州大劇院4樓O區入口處的時候，已經是8:03了，工作人員不給我們進場，說演出方規定遲到觀眾要等20分鍾才能入場，為此，LG非常不滿，差點跟工作人員吵起來，連帶也影響了我的觀看情緒。
此場演出的宣傳照，富含飄逸的美感，大劇院的會員中心人員也強力推薦，說非常不錯(不是流團)。整個演出過程中，特別是下半場，掌聲也是一陣又一陣。但我卻感覺並沒有我以前看的另外兩個芭蕾舞團的演出好。
印象最深的古巴國家芭蕾舞團的《天鵝湖》，連廣州大劇院的工作人員事後都感慨，根本沒想到演出的效果這么好。還有一場是跟LG一起看的，《羅密歐與朱麗葉》，舞團的名字忘記了，要查下才行，非常棒!
說回《吉賽爾》，從此起彼伏的掌聲中可以看出，演出效果是不錯的。音樂是放播的，音樂跟情節、舞蹈節奏，相當契合。很喜歡下半場，「薇麗」們的集體舞、王子的獨舞及吉賽爾的獨舞，心悅誠服的一干觀眾，數次掌聲獻給那一節節迷人的舞姿。
有個插曲，中場休息20分鍾的時候，我出去走了走，回來的'時候，看到身旁的一對外籍母女，母親開著kindle看書，女兒(10歲左右)翻著一本厚厚的英文書(估計超過400頁)，看了20%的模樣，靜靜地。這一幕，飄過我腦海的是：「生個女兒，一起看書，一起看演出，一起討論，一起出去玩，看樣子也挺不錯啊。」但隨即想到「女兒出嫁那天，你受得了那種分離么?」答案自然是否定的，我出嫁之前，猶豫了許久，到最後幾乎都不想嫁了，就是因為不想離開自己的家。那個時刻，其實是很難過的，媽媽和妹妹都用眼淚告訴我了。
今晚看到許多國外友人觀看演出，平時是很少見這種的。不過，卡雷拉斯來廣州大劇院的時候，也是看到了很多外國人。享譽國際的藝術家，在中國也是通用的。
明天把《吉賽爾》的宣傳單張掃描上來，做個紀念，也算個記錄——這個團隊，我是不會再買票去看現場的了，畢竟錢有限而優質演出無限，要花在刀口上才值。附註：除非出現比較好的伴奏樂團。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感 篇6
「芭蕾」起源於義大利，興盛於法國，「芭蕾」一詞本是法語"ballet"的音譯，意為「跳」或「跳舞」。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈，在發展進程中形成了嚴格的規范和結構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞台藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞台舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規范和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞台美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,盡管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。
ballet一詞,源於古拉丁語ballo。最初,這個詞只表示跳舞,或當眾表演舞蹈,並不具有劇場演出的含義。芭蕾作為一門舞台藝術,孕育於文藝復興時期義大利盛大的宴飲娛樂活動,17世紀形成於法國宮廷,這種宮廷芭蕾實際上是在一個統一的主題下,具有鬆散結構的舞蹈、歌唱、音樂、朗誦和戲劇的綜合表演,由專業的舞蹈教師設計,國王和貴族擔任演員,女角也由男子扮演,表演場地在皇宮大廳中央,觀眾則圍繞在大廳周圍觀看;演員戴皮製面具標志不同角色,故又稱假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈學院。17世紀70年代芭蕾演出開始使用黎塞留主教宮廷劇場。演出場地和觀眾觀看角度的改變,引起了舞蹈技術和審美觀點的變化,演員站立的姿勢越來越外開,由此正式確定了腳的5個基本位置,這5個外開的位置成為發展芭蕾舞技術的基礎。專業芭蕾演員應運而生,並逐步取代了貴族業余演員,職業女芭蕾演員也開始登台演出,舞蹈技術得以較迅速地發展。芭蕾演出從基本上是一種自娛性的社交活動逐步轉變為劇場表演藝術。這個時期的芭蕾是從屬於歌劇的,宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場面,實際上是一連串舞蹈表演,劇情反而顯得無關緊要,這時稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續到18世紀中葉。18世紀的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書信集》中首次提出了"情節芭蕾"的主張,強調舞蹈不只是形體的技巧,而屬於戲劇表現和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動了芭蕾的革新浪潮,在他和其他許多演員、編導的持續努力下,芭蕾從內容、題材、音樂、舞蹈技術、服飾等方面都進行了一系列改革,這些改革使芭蕾終於能夠與歌劇分離,形成一門獨立的劇場藝術。
在芭蕾發展史上,主要有兩種美學觀點一直在起作用。一種觀點認為,芭蕾是"純粹的舞蹈",16世紀的義大利舞蹈教師、《王後的喜劇芭蕾》的編導B.de博若耶認為芭蕾是"幾個人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點完全著眼於芭蕾的形式美,幾乎完全不考慮芭蕾的內容或情節,往往導致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀中葉以前,這種觀點在芭蕾創作中居統治地位。另一種觀點強調芭蕾是"戲劇性舞蹈",諾韋爾的"情節芭蕾"理論最集中地代表這種觀點。他認為在一部芭蕾作品中,舞蹈要表現戲劇性內容,"情節和舞蹈設計要保持統一,有合乎邏輯的、明白易懂的故事作中心主題,和情節無關的獨舞及舞蹈片段都得取消",舞劇中"不僅是舞蹈技術光輝奪目,更須通過戲劇性表現,從情緒方面感動觀眾"。上述兩種主要觀點至今仍在起作用,不少編導致力於創作戲劇性的或有情節的芭蕾作品,也有的編導熱衷於無情節芭蕾,注重形式美,兩類作品中的優秀劇目都是觀眾所欣賞的,並作為保留劇目經常上演。20世紀以來,各種文藝思潮對芭蕾創作的影響越來越明顯,出現了許多不同風格的作品。
創作一部芭蕾作品,編導是關鍵人物,他根據文學劇本(或一個故事、一首詩、一部音樂作品)構思出舞劇結構或舞蹈結構,再由演員來體現。編導和演員都必須掌握芭蕾語言(或芭蕾語匯)--芭蕾技術技巧,以及運用芭蕾語言表現特定內容或情緒的能力,編導應該深諳它們長於表現什麼,不能表現什麼;而演員則應該訓練有素,能適應並創造性地體現編導的構思,只有具備這些基本條件,芭蕾創作才能進行和完成。芭蕾結構形式有:獨舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等,編導運用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民間舞蹈)、現代舞等,按上述形式可以編出多幕芭蕾(分場或不分場,如《天鵝湖》)、獨幕芭蕾(如《仙女們》)、芭蕾小品(如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結構形式在19世紀後期發展到高度規范化和程式化,以致影響和限制了芭蕾的發展。在20世紀編導創作的大量芭蕾作品中,這些規范和程式已被大大突破,不斷出現新的探索和創造一個女人從單純到成熟，一場悲劇從開始到結局，一幕人生從理想到現實。芭蕾之冠《吉塞爾》蘊含了太多的感動.
愛與痛，欺騙與愧疚，無限的柔情與溫柔的寬恕用動人的舞蹈表現出來，那份超越生死的愛情更加令人唏噓。我想那個編劇是嚮往著極端的吧，用死亡來擺脫現實，用極端來表白自己。
今天，我要分享的是芭蕾舞劇《吉賽爾》，這是一部浪漫主義芭蕾舞劇的代表作，得到了「芭蕾之冠」的贊美。這部舞劇第一次使芭蕾的女主角同時面臨表演技能和舞蹈技巧兩個方面的嚴峻挑戰。舞劇是既富傳奇性，又具世俗性的愛情悲劇，從中可以看到浪漫主義的兩個側面，光明與黑暗、生存與死亡。在第一幕中充滿田園風光，第二幕又以超自然的想像展開各種舞蹈，特別是眾幽靈的女子群舞更成為典範之作。一個半世紀以來，著名的芭蕾女演員都以演出《吉賽爾》做為最高的藝術追求。
《吉賽爾》的音樂格調新穎，充滿旋律美和戲劇性，阿道夫·亞當為了在音樂中體現出浪漫主義的意境、表達特定人物的情緒變化，首次在舞劇音樂中使用了主題旋律貫穿的手法。如第一幕中吉賽爾和阿爾伯特相戀的旋律，在吉賽爾發瘋地回憶中反復再現，對人物內心活動起到了畫龍點睛的作用。為後來的舞劇音樂創作樹立了典範。
觀看芭蕾舞劇吉賽爾觀後感 篇7
開始是異域前奏，一點點喚亮了舞台。神采奕奕的女孩兒在舒緩的音樂中翩翩起舞，生命的乖張在滿台的霓裳羽衣中凸顯出來…。那是一種靈動，生氣和活力的美。
第一幕，她是一位含苞欲放的純真少女。活潑可愛的村姑吉賽爾與年輕的公爵跳著圓圈舞，不僅有繁多的技術動作，還有內心塑造。農村少女吉賽爾愛上了英俊小子萊斯,後來得知愛人原來是一位玩世不恭的貴族子嗣阿爾伯特，並已另有所屬，深受打擊而精神崩潰，最後心碎而死。
第二幕，她化身成輕逸幽靈，以無私的愛，寬恕並拯救愛人。阿爾伯特到吉賽爾的墓前致祭時，被一眾與婚禮前死去的幽靈纏繞，她們為了報復負心的男人，企圖迫他們不停跳舞直至精疲力竭而死。吉賽爾拚命保護阿爾伯特，正當阿爾伯特瀕臨死亡之際，黎明到來，眾幽靈逐漸消失，吉賽爾也在晨光下幻滅，留下孤獨惆悵的阿爾伯特。
《吉賽爾》被譽為19世紀浪漫時期的「芭蕾之冠」，盪氣回腸的戲劇情節，細膩動人的演繹，原創的音樂，正是19世紀歐洲浪漫主義的剪影。
《吉賽爾》的詩情畫意，鮮明的由愛情與死亡，生存與毀滅，光明與黑暗兩個側面構成。它通過農村姑娘吉賽爾神往愛情，到發現自己被愚弄，欺騙而發瘋死去，變成冤魂並泣訴不止的故事。深刻的揭示了浪漫主義藝術主題理想與現實生活之間的尖銳矛盾與沖突。劇中男主人公阿爾伯特伯爵逢場作戲，玩世不恭的「愛情」與農家少女吉賽爾的痴迷，忠貞，自我犧牲的「愛情」，交織成這部感人肺腑，催人淚下的愛情悲劇。
由於劇作，編導，音樂家們獨具匠心的修飾，給這部舞劇賦予了獨特的藝術魅力，觀後自然激起人們對封建信條的鞭撻，對人性中的妒忌與偏狹抱以批評和藐視，可以說是該作品中的人物戲劇沖突「悲」得發人深省，「憂怨」得十分凄婉，而充滿哲理。
相愛，背叛，魂牽，跨越生死的浪漫經典，人性的軟弱，為《吉賽爾》寫下悲戚的結局；人性的光輝，卻另這浪漫經典歷久常新。
D. 怎樣理解皮娜包希的舞蹈劇場及其影響
皮娜鮑什 （Pina Bausch） 的身上有太多光環：未被加冕的舞蹈女皇，現代舞第一夫人，偉年夜的藝術立異者和永不竭止的刷新家。在德國公眾評選的500年德國歷史中，20位最聞名藝術和文假名人魷脯女性只有兩位，一位是「小提琴女神」穆勒，另一位，就是皮娜鮑什。
北京歌德學院的院長阿克曼認為，「她給了德國人自傲，二戰後的德國人一度不能孤高地認可自己的身份；我們此刻很自傲地說『我是德國人』，和皮娜鮑什有很年夜關系。」
今年9月20日～23日，受中心芭蕾舞團和歌德學院（中國）之邀，她將率領她的烏珀塔爾舞蹈劇場在北京天橋劇場進行初度公演，曲目為《春之祭》《穆勒咖啡屋》。
皮娜鮑什和她的舞蹈劇場
對於年夜年夜都中國人來說，皮娜鮑什的名字無疑是目生的。這位67歲的藝術家，到過日本，也去過噴香港、台灣，可是在內地表演的心願卻在被說起數年、數次後才實現。
如不美觀要回憶國人對她印象最深的片段，就不得不提到阿爾莫多瓦的西班牙片子《對她說》。影片開首，一個女子在普塞爾《讓我痛哭》中起舞於咖啡館桌椅中，這個女子即是皮娜鮑什，阿誰作品即是即將要在北京表演的《穆勒咖啡館》。
在德國甚至全世界，皮娜鮑什是現代舞的標桿人物。早年接管扎實的古典芭蕾練習，後到紐約進修現代舞，60年月回到德國後加盟由德國默示主義巨匠庫特尤斯建樹的舉世聞名的埃森舞團，並年夜事表演和創作工作。
上世紀70年月，德國興起了一種「舞蹈劇場」的表演形式，將舞蹈與戲劇融為一體。1973年，皮娜鮑什建樹了自己的 「烏珀塔爾舞蹈劇場」。此後幾十年間，她創作了數十部年夜型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《藍鬍子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠基了她在「舞蹈劇場」的領軍地位。「舞蹈劇場」一詞最早是由皮娜鮑什的恩師庫特尤斯在20年月起頭使用的，旨在締造一種古典芭蕾與新舞蹈連系，而且能夠完美表達劇情的舞蹈。可是皮娜鮑什卻賦予了「舞蹈劇場」新的概念，深深地影響了世界舞蹈界、戲劇界，甚至震撼了整個身手理論界。
對話皮娜鮑什
舞台下的皮娜鮑什洗盡鉛華，已經67歲的她，舉手投足間盡顯高尚不凡，尤其是她不經意間點燃一根卷煙，年夜腕風度實足。
開初，她一向嚴厲默坐著，不苟談笑，可是一說起舞蹈，她起頭侃侃而談。即即是《春之祭》這樣20多年前的曲目，在她看來，都有新意，「每次表演都是一次新的考試考試，對不美觀眾來說，看我們的每場表演都是並世無雙、不成一再的偶遇。」
記者：你理解中的「舞蹈劇場」是什麼樣的？
皮娜：舞蹈劇場不是傳統意義尚罾υ蹈，相反舞蹈劇場是給出一個舞台，讓舞者來表達自己，用身體、用各類最孔殷的體例來表達，甚至搜羅措辭。舞蹈劇場不是傳統的芭蕾舞，而是日常的工具，表達的不是「私人的」、「我的」激情，也不是要表達傳統的王子公主曲目，而是「我們」，作為普愚見義的「我們」的激情，好比說當我們打動的時辰，不是文字圖片式的打動，而是可以直接經由過程舞蹈呈現出來，因為打動自己就是動態的，韻動的。人們會有表達的慾望，不必然是說話。而且人們會年夜舞蹈劇場獲得打動，這打動自己包含著「動」的可能。
記者：你此次帶來的劇目，首演於70年月，會不會讓不美觀眾感受有些過時？
皮娜：我不認為「過時」，因為「老劇」仍然在發展、轉變，是我們整體作品的一部門。《春之祭》的音樂是斯特拉文斯基的作品，在音樂的主題上有必然的給定性，我們受到必然的限制，《穆勒咖啡館》則分歧，用的是巴洛克音樂家普塞爾的作品，氣概分歧，對於我們而言要加倍自由。《春之祭》有良多舞者，布滿了力量、激情，凸起情感、主題和時刻的特徵。《穆勒咖啡館》分歧，只有6個舞者，有難以言傳的工具，不美觀眾只要把自己感受主要的工具投射進去就好。把這兩部作品都算作是老的作品是不合錯誤的，它們始終是當下的作品，一向在轉變。
記者：是否擔憂過不美觀眾的接管能力？
皮娜：不美觀眾應該把自己認為主要的工具投射回作品中，並年夜中讀出自我的理解。凡是我認為不美觀眾需要自己去思慮，旁人不成能替代。但我仍是要稍加聲名：《穆勒咖啡屋》默示的是疏離與孤傲，還有戀愛的愁苦與巴望。我仍是但願人們不思慮，只去感應感染。不美觀眾是舞劇的一部門。
記者：你的藝術審美原則是什麼？
皮娜：我沒有什麼審美原則，如不美觀要說有任何原則，那就是要去除所有的美學原則，每一次表演都是審好心義上的歷險。在不美旁觀的時辰，人們是自由思慮的，不存在什麼固定的原則。當然我自己一向堅持的是，人們在不美旁觀的時辰不思慮，只感應感染。我在編導的過程中也會把自己算作一個不美觀眾，自己深切地去感應感染。不美觀眾在我的表演傍邊，並不是被動的，而是作品的一部門。不美觀眾和舞者之間不是簡單的磕暌閨被看的關系。每場表演的不美觀眾都帶著分歧的情感，好比可能有的不美觀眾會是剛剛失蹤戀，我不但願給一個特定的情感，而是但願人們互動，舞者的動作細節能喚起什麼？不美觀眾的什麼激情會經由過程不美旁觀被帶動起來？這些是我所追求的。（老同伴皮特柏斯特填補）獨一的紀律是：去除所有帶有裝飾性、人們認為標致的工具。
記者：請說說舞美對你的作品的浸染。
皮娜：舞美設計很是主要，給定了舞者在舞坦亓情形，這種情形也帶來了此外的感應感染力。舞美不是簡單的裝修，而是製造空間感，影響舞者的行為。我們在與良多城市合作作品的過程中，加倍強化了這種對舞美的認知。我很是贊成我的舞美設計師帕斯特的觀點，他認為舞美是在非凡的時刻和空間中，舞台上與舞台下的人之間不成復制的一次際遇，每次的舞美設計都是表演作品的一部門。而且我經常感受到，我們的舞者是布滿了勇氣的人，因為我們的舞美設計會給出一些分歧的設計，好比滿舞台的康乃馨，在舞台上撒上10噸鹽，雖然會給舞者造成很年夜的堅苦，可是他們年夜來沒有望而卻步。