『壹』 信任也是一種約束的故事讓我們懂得了什麼
我在加拿大渥太華的卡爾頓大學做訪問學者時，夏天到紐約旅遊。那天特意去參觀仰慕已久的大都會博物館。門口售票處的牌子上明碼標價：成人票價——16美元；學生——8美元。盡管我很清楚，美國人指的學生，不僅僅是在美國學習的學生，而是來自世界上任何一個國家的學生，但我實在吃不準自己算不算學生。訪問學者平時也與研究生一起聽課。可說是學生，又沒有像學生一樣交學費，也沒有學生證。我有心省下8美元，可又怕售票員要我出示學生證。萬一弄得讓人家懷疑咱撒謊，既丟「人格」，又失「國格」。
躊躇良久，我想了個兩全之策。我向售票小姐遞出16美元，同時對她說：「我是從加拿大來的學生，如果……」我的下半句話是「如果訪問學者也可算是學生的話。」
可她還沒等我把話說完，就面帶微笑問：「幾個人？」
「一個。」我回答說。
她很快遞給我一個作通行證用的徽標和找回的8美元，並微笑著說：「祝你在這里度過愉快的一天。」全然沒有顧及我一腦門子的「思想斗爭」。
的確，那天我的心情一直很愉快，不僅僅是因為欣賞了大都會博物館精美的藝術品和省下了8美元。
有了這種愉快的經歷後，心裡就時時想著珍惜它。就像一旦得到別人的尊重，就會加倍自重自愛一樣。
事隔6年，我帶妻子和女兒參觀紐約大都會博物館。門票價格政策依然如故，但我的身份已不再是當年的訪問學者，而是掙工資的駐美記者。盡管我和我妻子從外表來看要充當學生仍綽綽有餘，但出於對「信任」的珍惜，也為了自重自愛，我毫不猶豫地買了兩個成人、一個兒童的門票。盡管多花了16美元，但心情與上次一樣愉快。因為我沒有辜負別人的信任。
信任也是一種約束。我們千萬不能為了眼前的蠅頭小利，辜負了別人對我們的信任。
『貳』 信任也是一種約束嗎
◆文/佚名
我在加拿大渥太華的卡爾頓大學做訪問學者時，夏天到紐約旅遊。那天特意去參觀仰慕已久的大都會博物館。門口售票處的牌子上明碼標價：成人票價——16美元；學生——8美元。盡管我很清楚，美國人指的學生，不僅僅是在美國學習的學生，而是來自世界上任何一個國家的學生，但我實在吃不準自己算不算學生。訪問學者平時也與研究生一起聽課。可說是學生，又沒有像學生一樣交學費，也沒有學生證。我有心省下8美元，可又怕售票員要我出示學生證。萬一弄得讓人家懷疑咱撒謊，既丟「人格」，又失「國格」。
躊躇良久，我想了個兩全之策。我向售票小姐遞出16美元，同時對她說：「我是從加拿大來的學生，如果……」我的下半句話是「如果訪問學者也可算是學生的話。」
可她還沒等我把話說完，就面帶微笑問題：「幾個人?」
「一個。」我回答說。
她很快遞給我一個作通行證用的徽標和找回的8美元，並微笑著說：「祝你在這里度過愉快的一天。」全然沒有顧及我一腦門子的「思想斗爭」。
的確，那天我的心情一直很愉快，不僅僅是因為欣賞了大都會博物館精美的藝術品和省下了8美元。
有了這種愉快的經歷後，心裡就時時想著珍惜它。就像一旦得到別人的尊重，就會加倍自重自愛一樣。
事隔六年，我帶妻子和女兒參觀紐約大都會博物館。門票價格政策依然如故，但我的身份已不再是當年的訪問學者，而是掙工資的駐美記者。盡管我和我妻子從外表來看要充當學生仍綽綽有餘，但出於對「信任」的珍惜，也為了自重自愛，我毫不猶豫地買了兩個成人、一個兒童的門票。盡管多花了16美元，但心情與上次一樣愉快。因為我沒有辜負別人的信任。
人生箴言
對於別人的信任，我們更應該加倍的地珍惜。因為這是我們人生的一筆財富，我們應該時刻都懷著一顆感恩的心去給予回報或對待他人。其實，人生最大快樂並不是索取，而是給予。
『叄』 古方的人物簡介
中國收藏家協會常務理事、學術研究部主任
中國民族大學民族學與社會學學院文物考古研究所客座研究員
北京文博文物評估鑒定有限公司文物鑒定專家
中國世家鑒定收藏網鑒定專家
文博文物評估鑒定專家古方，1962年生於北京。1986年畢業於北京大學考古系，獲歷史學學士學位。1989年畢業於中國社會科學院研究生院考古系，獲歷史學碩士學位，畢業後供職於中國社會科學院考古研究所從事考古發掘與中國古代玉器的研究工作。1997年作為訪問學者赴美國紐約大都會藝術博物館研究館藏玉器。目前就職於中國收藏家協會學術研究部。
『肆』 2011李沁錄
李沁：是上海戲校的學生，學崑曲出身。《紅樓夢》選角中對 李沁演員古典氣質的重視，和葉錦添崑曲造型的重視讓李泌入選少年版寶釵，飾演少年版黛釵的蔣夢婕和李沁均是攝制組在全國藝術院校30萬人中篩選出來的結果，製片方認定跟劇中人物氣質頗為類似。
中文名： 李沁
國籍： 中國
民族： 漢族
出生地： 江蘇省崑山市
出生日期： 1990年9月27日
職業： 演員
畢業院校： 上海戲曲學校
代表作品： 《新版紅樓夢》 飾演:少年薛寶釵
目錄
演員李沁
藝術作品崑曲作品
電視劇作品
電影
獲獎作品
廣告代言
雜志報刊
MV作品
關於新版紅樓夢
獎項榮譽
主持人李沁
貼吧相冊 演員李沁
藝術作品 崑曲作品
電視劇作品
電影
獲獎作品
廣告代言
雜志報刊
MV作品
關於新版紅樓夢
獎項榮譽
主持人李沁
貼吧相冊 展開 編輯本段演員李沁
【姓名】：李沁 【生日】：1990年9月27日 【籍貫】：江蘇省崑山市巴城鎮 【身高】：166cm 【體重】：42kg 【血型】：A型 寫真(20張) 【屬相】：馬 【星座】：天秤座 【特長】：崑曲、越劇 【畢業院校】：上海戲曲學校崑曲五班 【圈中好友】：楊洋、於小彤、蔣夢婕、姚笛、李欣汝、白冰
編輯本段藝術作品
崑曲作品
《牡丹亭》 飾演:杜麗娘 小沁和楊洋
電視劇作品
《新版紅樓夢》 飾演：少年薛寶釵 大型舞台水景秀《水上紅樓》飾演：薛寶釵 《公元1921》飾演：楊開慧
電影
《神奇俠侶》 導演：谷德昭 / 監制：陳可辛 飾演 藍鳳凰 《建黨偉業》導演：韓三平、黃建新 飾演楊開慧 《神奇Amazing》導演：胡雪樺 飾演拉拉隊員 小可
獲獎作品
13歲時就憑借表演崑曲《牡丹亭·游園》獲得過第七屆中國少兒戲曲小梅花薈萃活動金花獎
編輯本段廣告代言
小青化妝品 順爽洗發水 李沁(4張) 紅樓夢酒廣 大衛地板 大運摩托
編輯本段雜志報刊
淑媛 新銳 氣質小沁
ELLE 4月號 移動信息 沁彤婕
時尚COSMO 6月號 格調雜志
編輯本段MV作品
許我一個紅樓夢（與蔣夢婕、楊洋合作）
編輯本段關於新版紅樓夢
少年版薛寶釵定李沁 出自崑曲名門 李沁是上海戲校的學生，學崑曲出身，《紅樓夢》選角中對演員古典氣質的重視和葉錦添崑曲造型的重視讓李沁入選少年版寶釵，在劇組安靜拍戲的李沁不被安排接受任何訪問，只有從葉錦添的嘴裡我們聽到一些對她的評價 「她的戲曲底子自然會成為很大的助力，一直以來我對《紅樓夢》中薛寶釵這 個角色都有好奇，為何曹雪芹要在賈寶玉與林黛玉的世界裡加入一個薛寶釵？她代表了他們要反抗劇照(14張)的體制、一種穩定的力量？薛寶釵代表了什麼是曹雪芹急需要逃避的？李沁的面相清秀，五官精美，薄薄的身體，反過來倒有一點纖 李沁
弱之氣，用她來演薛寶釵會使觀眾產生一種不一樣的感受。」相比較之前議論紛紛的姚笛(blog)，白冰(blog)，小黛釵壓力並不大，李少紅更多的是從側面給演員信心讓他們全力塑造角色。 李沁：活在崑曲世界的古典精靈 崑曲於2001年5月18日被聯合國教科文組織命名為「人類口述遺產和非物質遺產代表作」稱號，上海戲劇學院附屬戲曲學校學習崑曲的李沁，是這項非物質文化遺產的傳人。江浙長大的她性格沉穩、安靜、淡定，與《紅樓夢》原著小說中描述的薛寶釵非常接近，而且因為在崑曲這種高貴優美藝術的熏陶下，李沁舉手投足之間都有著自然散發的優雅古典風范。 初見時，李沁未施粉黛，精緻的五官就這樣干凈而直白地呈現在眼前。贊揚她美麗，她卻只嬌羞地報以莞爾一笑，以示謝意，頗有江南女子含蓄內斂的韻味。 新版紅樓夢劇組中，總是把寶黛釵三人放在一塊，相比較生活中調皮的寶玉於小彤和樂呵呵的黛玉蔣夢婕，旁邊的兩人打成一團，而李沁只是在旁邊微笑看著，儼然一副寶釵的樣子。
編輯本段獎項榮譽
13歲時就憑借表演崑曲《牡丹亭·游園》獲得過第七屆中國少兒戲曲小梅花薈萃活動金花獎 2010年12月18日 南方影視盛典2010年度頒獎禮 金南方年度最佳新人 2011年1月2日 金鷹網金芒果粉絲節 年度熒屏情侶 李沁&楊洋 2011年1月8日 中國影響2010時尚盛典 最美年度星光初綻
編輯本段主持人李沁
簡介 美國電視最高獎「艾美獎」學院獎得主、電視主持和製作人；文化創意產業學者，時尚品評人與品牌傳播專家；美中文化與傳媒學會執行主席；2007年創辦沁人心彩傳媒科技（北京）有限公司。 先後就讀於中國青年政治學院政治學專業、中國社會科學院研究生院財貿專業和美國哥倫比亞大學新聞學院研究生院廣播電視專業。 1992－1999年，在《人民日報》從事記者和編輯工作。1994年受委派在上海參與創建該報華東分社並主管浦東報道。期間采寫發表200多篇涉及中國政治經濟改革與文化方面的新聞與評論，獲得數十項全國及地方性新聞獎項。 2000年－2007年在美國期間，先後擔任：紐約華爾街《股票屋》財經分析師；美國多元文化傳播集團與時代華納有線電視網聯合製作播出的《名人會客室》（In the Spotlight）主持人及製片人，同時擔任紐約 WPAT《城市開講》（City News Forum）及改版後的《李沁在線》（Qin Li Online 李沁
）新聞熱線節目主持人。參與創辦「Q中國俱樂部」（現名「美中文化與傳媒學會」），開展中西文化交流與傳播工作。 在美國哥倫比亞大學新聞學院研究生院廣播電視專業就讀時，拍攝的反映幾代中國移民在美國生存發展的新聞紀錄片《藍天車站——美國夢》（Blue Sky Station），榮獲2001年美國電視最高獎「艾美獎」學院獎，這也是中國留學生有史以來在美國電視界獲得的最高榮譽。以獨立製片人身份執導的反映9·11世貿慘案的紀錄片《鳳凰涅盤》(A Hole)2003年在美國公共電視台黃金時段全球首播,獲美國媒體的普遍好評。並因此奠定了在美國電視界的專業地位，從2003年起受聘連續擔任美國電視最高獎「艾美獎」紐約分部專業評委，被聘為紐約大學藝術學院客座教授，入選美國最權威的名人錄《誰是誰》。 2007年至今，往返於中美之間開拓發展。一方面，創辦沁人心彩傳媒科技（北京）有限公司，從事影視製作和文化創意產業，曾在中國中央電視台經濟頻道（CCTV-2）製作並主持《天下時尚》欄目。同時在清華大學新聞與傳播學院作高級訪問學者，為該校首開《文化創意產業》課程，講授文化產業及影視創意製作等內容；另一方面，繼續擔任美國紐約 WPAT《李沁在線》（Qin Li Online）新聞熱線節目主持人。 文藝作品： 主持談話節目(Talk Show)： In the Spotlight with Qin Li （《名人會客室》），美國時代華納有線 Style with Qin （《沁人時尚》），美國時代華納有線 Qin Li Online （《李沁在線》）， 美國WPAT1380 《天下時尚》,CCTV-2 《沁人時尚》時尚系列片 導演製作電視紀錄片： Blue Sky Station （《藍天車站――美國夢》) （全球七國同期播映） A Hole （《鳳凰涅盤》)（美國PBS） To Have and Have not（《「有」「無」之間》） (美國HBO) 形象代言廣告宣傳片： 美國匯豐銀行HSBC系列影視宣傳片 美國大都會博物館宣傳片 紐約亞裔月宣傳片 Infinity汽車廣告片 美國Summit集團形象片
『伍』 美國大都會博物館所有包都有寄存嗎護照放哪裡
如果覺得護照放在包里不安全，可以買個裝護照的套子掛在脖子上。
護照是一個國家的公民出入本國國境和到國外旅行或居留時， 由本國發給的一種證明該公民國籍和身份的合法證件。 護照（Passport）一詞在英文中是口岸通行證的意思。也就是說， 護照是公民旅行通過各國國際口岸的一種通行證明。所以，世界上一些國家通常也頒發代替護照的通行證件。
各國頒發的護照種類不盡相同。中國的護照分為外交護照、公務護照和普通護照，普通護照又分因公普通護照和因私普通護照。
外交護照主要發給副部長、副省長等以上的中國政府官員，黨、政、軍等重要代表團正、 副團長以及外交官員、領事官員及其隨行配偶、未成年子女、外交信使等。
公務護照主要發給中國各級政府部門的工作人員、中國駐外國的外交代表機關、領事機關和駐聯合國組織系統及其有關專門機構的工作人員及其隨行配偶、未成年子女等。
因公普通護照主要發給中國國營企業、事業單位出國從事經濟、貿易、文化、體育、衛生、科學技術交流等公務活動的人員、公派留學、進修人員、訪問學者及公派出國從事勞務的人員等。
因私普通護照發給定居、探親、訪友、繼承遺產、自費留學、就業、旅遊和其它因私人事務出國和定居國外的中國公民。
『陸』 大都會博物館的介紹
位於美國紐約5號大道上的82號大街，與著名的美國自然歷史博物館遙遙相對。佔地13萬平方米，它是與英國倫敦的大英博物館、法國巴黎的盧浮宮、俄羅斯聖彼得堡（Sankt Peterburg）的列寧格勒美術館（Hermitage）（也稱冬宮音譯艾爾米塔什博物館）齊名的世界四大美術館之一，共收藏有300萬件展品。 1866年 J.傑伊建議成立國家博物館和美術館，並組織了委員會進行籌建。1870年1月31日博物館在紐約第五大道681號原多德沃思舞蹈學校舊址正式建立。1880年遷至現址。 隨著藏品的不斷增加，該館經歷了多次擴建，整幢大樓凝聚著各個時期不同的建築風格，佔地總面積達13萬平方米。目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品 330餘萬件。包括古今各個歷史時期的建築、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬製品、傢具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個專業部門負責各類藏品的徵集、保管和展覽。 大都會藝術博物館
該館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R.萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。 服裝陳列室是從原來的服裝藝術博物館發展而來的，1946年並入大都會藝術博物館，單獨成為一個部門，藏有17～20世紀世界各地服裝 1萬多件，並設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計房。 1981年春，中美合建的以中國蘇州網師園殿春簃及其後院為模式的阿斯特庭院在該館的東翼竣工落成，庭院的殿堂──"明軒"陳列了中國明代傢具。 埃及政府贈送美國的典德爾神殿陳列在該館的薩克勒大廳內，這是在埃及以外世界上僅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式對外開放。 該館的T.J.沃森圖書館於1964年建立。藏書18.5萬余冊，是世界上收藏藝術、考古書籍最完善的圖書館之一，供研究生、專業研究人員、訪問學者使用。照片、幻燈圖書館藏幻燈片29萬張，黑白照片25萬張，彩色照片6000張，介紹世界藝術發展史。紡織品研究室有各種紡織品 1.5萬件，是時裝設計人員理想的研究之地。博物館還設有版畫素描研究室、青少年博物館、書店、觀眾中心、餐廳等。該館定期出版《大都會藝術博物館館刊》等。 大都會藝術博物館
大都會藝術博物館分館──隱修院於 1938年創建，位於紐約市的福特·特賴恩公園，展出中世紀的藝術和建築，包括雕塑、壁畫、彩色玻璃、泥金寫本、雙角獸圖案掛毯、聖物箱、聖餐杯、象牙製品、金屬器。隱修院內還有修道院、教堂、花園。每天有中世紀音樂會演出，每周舉辦音樂會。每年觀眾達 700萬人次。 [附]交通概況：地鐵4、5、6線，在第86大街站下車。公車M1、2、3、4路，在第82大街附近下車。
編輯本段博物館歷史沿革
大都會藝術博物館
紐約大都會博物館(MetropolitanMuseumofArt)是美國最大的博物館，建於1880年，早在1866年J.傑伊建議成立國家博物館和美術館，並組織了委員會進行籌建。整個博物館是一幢大廈，佔地8公頃，為北京故宮博物院的1/9，但展出面積很大，不下24公頃，反而是故宮博物院的兩倍。僅畫廊就有200多個，藏有36.5萬件各類文物和藝術品。位於紐約中心公園第五大道82街。1870年1月31日博物館在紐約第五大道681號原多德沃思舞蹈學校舊址正式建立。1880年遷至現址。
編輯本段博物館建築風格
大都會藝術博物館
紐約的大都會博物館背依紐約中央公園，鬧中取靜，環境幽雅。然而，在建築上沒有體現出美國人的創造性，高台階、大廊柱，與任何一座標准博物館一樣刻板、單調。但展出內容卻豐富多彩，體現了資金足、氣派大的美國風格。整座的2460年前的埃及古墓移置在館內專建的大廳中巨型玻璃罩里，令人嘆為觀止，可謂鎮館之寶。服飾館也堪稱世界之最，收集了4個世紀以來五大洲的各民族服裝1.5萬件。隨著藏品的不斷增加，該館經歷了多次擴建，整幢大樓凝聚著各個時期不同的建築風格，佔地總面積達13萬平方米。
編輯本段博物館藏品
目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品330餘萬件。包括古今各個歷史時期的建築、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃器皿、陶瓷器、紡織品、金屬製品、傢具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個專業部門負責各類藏品的徵集、保管和展覽。 大都會藝術博物館
在大都會藝術博物館，按照導游圖，可以去到任何一個喜歡的展廳。古巴比倫、埃及、希臘、羅馬、歐洲各國、非洲、拉丁美洲等幾乎地球儀上每個有標識的地方的代表藝術品，以及原始社會、奴隸社會、歐洲中世紀各個分期、亞洲各大王朝時期、近現代等不同歷史階段的代表藝術品，在大都會藝術博物館，都有專設的展廳。 在大都會藝術博物館，有人看到的是展品本身蘊含的歷史，有人看到的是展品更易國度的歷史，有人從展品中看到它獨一無二的藝術價值，有人從展品中看到它所屬時代的藝術特徵，有人為了心中的理想前去朝聖，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續屹立，等待那些能由此獲益的人們。 博物館展出自古代文明至當代的藝術作品，其中有成千上百件世界文明的傑作。博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。五大展廳分別是：歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董。 大都會藝術博物館
大都會藝術博物館每年迎接超過500萬人次的遊客，是紐約市最熱門的旅遊景點之一。大都會藝術博物館呈現給每個參觀者特別的藏品和展品——從古代埃及的花瓶和羅馬的雕像，到蒂凡尼彩色玻璃和倫勃朗的油畫，這里幾乎有每個人的興趣之所在。如果你對博物館如此龐大的規模和范圍的藏品無所適從，就參加精華游吧。
編輯本段博物館展廳介紹
該館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R.萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。 大都會藝術博物館
服裝陳列室是從原來的服裝藝術博物館發展而來的，1946年並入大都會藝術博物館，單獨成為一個部門，藏有17～20世紀世界各地服裝1萬多件，並設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計房。 大都會藝術博物館是紐約第五大道80到84街的一棟龐大建築，內有5大展廳，為歐洲繪畫、美國繪畫、原始藝術、中世紀繪畫和埃及古董展廳。館內的陳列室共有248個，常年展出的幾萬件展品，僅是博物館總庫存的冰山一角——大都會博物館的所有展品數量已達300萬件。
編輯本段阿斯特庭院
大都會藝術博物館
1981年春，中美合建的以中國蘇州網師園殿春簃及其後院為模式的阿斯特庭院在該館的東翼竣工落成，庭院的殿堂──"明軒"陳列了中國明代傢具。
編輯本段典德爾神殿
埃及政府贈送美國的典德爾神殿陳列在該館的薩克勒大廳內，這是在埃及以外世界上僅有的一座埃及古神殿，1978年9月正式對外開放。
編輯本段沃森圖書館
大都會藝術博物館
該館的T.J.沃森圖書館於1964年建立。藏書18.5萬余冊，是世界上收藏藝術、考古書籍最完善的圖書館之一，供研究生、專業研究人員、訪問學者使用。照片、幻燈圖書館藏幻燈片29萬張，黑白照片25萬張，彩色照片6000張，介紹世界藝術發展史。紡織品研究室有各種紡織品1.5萬件，是時裝設計人員理想的研究之地。博物館還設有版畫素描研究室、青少年博物館、書店、觀眾中心、餐廳等。該館定期出版《大都會藝術博物館館刊》等。博物館展出自古代文明至當代的藝術作品，其中有成千上百件世界文明的傑作。博物館不僅展出繪畫和雕刻，還展出花毯、樂器、服裝以及裝飾品。
編輯本段隱修院
大都會藝術博物館分館──隱修院於1938年創建，位於紐約市的福特·特賴恩公園，展出中世紀的藝術和建築，包括雕塑、壁畫、彩色玻璃、泥金寫本、雙角獸圖案掛毯、聖物箱、聖餐杯、象牙製品、金屬器。隱修院內還有修道院、教堂、花園。每天有中世紀音樂會演出，每周舉辦音樂會。每年觀眾達700萬人次。
編輯本段中國傳統水墨展
中國傳統的書畫藝術在許多外國人眼中是一個魅力無窮而又難以破譯的「謎」。這個「謎」的謎面和謎底，其實都和水墨的書寫有關。9月初在美國紐約大都會美術館舉辦的「水墨：中國的書寫藝術」展覽所展出的70件中國古今書畫藝術家的作品，為解開這個深奧的「謎」提供了新的契機和可能，引起了眾多美國藝術家和參觀者濃厚的興趣。 美國大都會美術館平時很少舉行中國書畫作品展覽，偶有展覽，也主要展示古代書畫家的作品。這次，展覽組織者特地挑選了6位當代中國書畫藝術家的作品，其目的是為了從中國書畫藝術發展的軌跡中尋找傳承的「密碼」，體現一種古老文化的延續性，以及古老的水墨書寫藝術在當下的演變狀態。這6位當代中國書畫藝術家是：王冬齡（杭州）、王天德（上海）、展望（北京）、谷文達（紐約）、徐冰（紐約）、秦風（波士頓）。 這6位當代藝術家的作品，和黃庭堅、米芾、李公麟、趙孟頫、董其昌、傅山、米萬鍾、倪瓚等古代藝術家的作品一起，組成了一條中國水墨書寫藝術的河流，令人流連忘返。當地媒體稱：「大都會美術館已許久沒有過如此熱鬧的場面了。」 值得一提的是，6位當代藝術家的作品所用的表現手法，並不是純粹傳統的，而是融入了許多現代元素。比如王冬齡的作品是抽象書法，王天德的作品運用了古老的烙燙技法和現代數碼技術，徐冰展出的是他獨創的「英文漢字書法」，展望的作品是一件太湖石雕塑，谷文達則是頗有水墨山水意味的篆書作品，秦風是現代書法。 也許，舉辦者看重的並非形式，而是一種傳統，一種精神，是一位藝術家通過特有的載體所表現的對中國水墨書寫性的理解。這就不難理解，他們為何將太湖石雕塑也歸到「水墨書寫」的范疇，而且在當地媒體作出這樣的評價：「這件裝置作品追溯了書法1600年的歷史，（書法）經過幾個持續的發展高潮，直到現在從普遍的學術標志轉變為抽象藝術。」從這段話可以看出，如何使中國傳統的書畫藝術與現代藝術相互融合，相互理解，或許也是組織者舉辦這次展覽的目的之一。 據悉，這次展出的70件作品，都是從美國有關收藏機構和收藏家手中挑選出來的永久性藏品。展覽將一直持續到2007年1月中旬結束。大都會藝術博物館是以收藏世界各地藝術品為主的博物館，建於19世紀末期，現在是世界上首屈一指的大型博物館。
編輯本段攝影展
6月3日至9月1日，美國大都會藝術博物館(Metropolitan Museum of Art)舉辦的「世紀取景：攝影大師，1840~1940」攝影展，獨具創意，令觀者獲得了奇妙的感受。展覽不僅重溫了歷史本身，而且展現了攝影藝術的發展歷程。13位傑出攝影家的作品自有其獨到之處，以其各自不同的視角和目的探究攝影，他們用照相機發現自己、發現攝影、發現世界13位攝影大師的驚世之作正在美國大都會藝術博物館「世紀取景：攝影大師，1840~1940」攝影展上展出，這些作品不僅重溫了歷史本身，而且展現了攝影藝術的發展歷程。 從銀板照相到手機快照，攝影的歷史展現給世人一連串的奇跡，每一次的變革都深刻改寫了我們對於時空統一體的理解。隨著其發展，攝影還從另一個角度展現奇跡，即幫助我們與從未目睹的過去建立聯系。 展覽採用了新老畫家舉辦畫展的模式，由大都會藝術博物館攝影部的馬爾科姆·丹尼爾(Malcolm Daniel)策展。「世紀取景」通過13位攝影大師的作品及其重要歷史影響，展現了攝影的百年歷史。 攝影展覽列出了13位攝影大師，每位大師的展示照片從10到16幅不等，均是他們的驚世之作。從發明了卡羅照相法取代銀板照相的英國紳士威廉·亨利·福克斯·塔爾博特(William Henry Fox Talbot)，到鍾愛古典質朴風格的美國攝影家沃克·伊文思(Walker Evans)和曼·雷(Man Ray)，然後到街頭攝影天才亨利·卡帝爾-布列松(Henri Cartier-Bresson)和夜間攝影大師法國攝影家布拉塞(Brassai)。其中還有羅傑·芬頓(Roger Fenton)、古斯塔夫·勒·格雷(Gustave Le Gray)和卡爾頓·E·沃特金斯(Carleton E Watkins)的風景照；法國攝影家納達爾(Nadar)和著名的女攝影家卡梅隆(Julia Margaret Cameron)的肖像照；法國攝影家夏爾·馬維爾(Charles Marville)等拍攝的18世紀和19世紀早期的巴黎和法國的照片。 所有的作品基本上以時間順序排列，展覽如同攝影本身的發展，從靜態到動態，從風景和廢墟到城市風貌，從攝影室里的人到活動中的人。照相機最初的偉大作品是大自然和建築物，它們無處不在、趣味盎然、相對靜止，對於早期笨重的照相機來說恰是最好的素材。
編輯本段名家照片
福克斯·塔爾博特
展覽中最古舊的一張照片是福克斯·塔爾博特的物影照片的復製品，約拍攝於1835年，灰色的感光紙為背景，上面勉強可見一蕨類植物的枝葉。之所以展覽復製品，是因為原作一旦曝光就會完全毀壞。福克斯·塔爾博特的另外15件作品包羅萬象，有風景照和人物照，還有他那張著名的作品《打開的門》 (OpenDoor)。僅僅數年間，他使得照相機從原始階段進入了復雜的攝影。展覽中他的最後一幅作品是一張蒲公英的凹版相片，連絨毛都清晰可辨。
丹尼爾
丹尼爾對於作品的選擇標准為竭力展現每位攝影家的創作類型。例如，羅傑·芬頓從維多利亞風格轉向現代攝影。他的一張作品是以約克郡著名的中世紀沃勒修道院廢墟為背景，照片中心是一位祈禱的婦女，意味深長。而他其餘的照片例如在克里米亞的一個港口巴拉克拉瓦(Balaklava)拍攝的鐵路則顯示了他也許是世界上第一位攝影記者。另一張索爾茲伯里大教堂(SalisburyCathedral)內部拍攝的照片則充分地結合了他的兩種不同風格。
格雷
格雷的作品大多是法國北部小鎮楓丹白露(Fontainebleau)的森林和海天一色的美景，而沃特金斯則專注於美國西部崎嶇坎坷、荒涼廣闊的自然風貌，在他的作品中地理和心靈深處的感性結合起來。芬頓的一張照片里是一位躺卧的女人，身著獨具異國風情的中東長袍，包裹得嚴嚴實實。而旁邊掛著勒·格雷的一張裸體女人肖像，一絲不掛。難道這是英法風格的大對決？也許是。不過，兩張照片中的女人好像都竭力迴避看向鏡頭，這就不難解釋為什麼印象派大師莫奈的畫作《奧林匹亞》如此驚世駭俗了，那張畫中的裸女毫不迴避世人的目光。 在展覽巴德斯(Bals)、阿戈特 (Atget)和馬維爾作品的展廳中，皆是巴黎——新舊巴黎、過渡時期的巴黎。馬維爾不僅拍攝躺在栗樹下男人的寧靜，也記錄下了法國著名城市規劃師奧斯曼(BaronHaussmann)重新規劃前後的巴黎。 其他一些作品展示了現代攝影藝術的發展：手持照相機，可以隨時憑感覺拍照，也證明了攝影是一門實驗藝術，始於機械，發展於攝影室，最終在技術的推動下不斷達到藝術上的進步和完善。
編輯本段參觀導航
大都會藝術博物館交通概況：地鐵4、5、6線，在第86大街站下車。公車M1、2、3、4路，在第82大街附近下車。 景點名稱：大都會藝術博物館 聯系方式：電話：2125357710 景區門票：不收固定門票費，採取建議捐助的辦法。若是買了門票，當天還可以參觀隱修院。 開放時間：星期二至星期四以及星期日：上午9點半至下午5點15分；星期五和星期六：上午9點半至晚8點45分。不開放時間：星期一、感恩節、聖誕節以及元旦 門票：建議票價：成人12美元，學生7美元。
編輯本段旅遊貼士
博物館精華游：提供全天，這些義工的一小時導覽很好地介紹了該館的收藏品（免費含在門票內） 畫廊講座：這些一小時的講座，重點詳解某一個畫廊的內容。（免費含在門票內） 音頻導覽：根據自己的步速和喜歡的展品，獲得詳盡的信息（不是所有的作品都包括在內），包括博物館的永久收藏和專題展覽（6美元，會員5美元，12歲以下的兒童4美元） 大都會藝術博物館的永久收藏品，代表了不同的時期，不同介質和不同的地源。埃及藝術收藏品覆蓋公元前300，000年到四世紀。其他的永久收藏物品，包括樂器，現代藝術，以及修道院藝術，為了更好地了解這里超過2萬件的藝術作品的種類和廣度的——只是藝術瑰寶的一部分，咨詢他們的網站了解藏品信息，不僅有各展館的精選藏品的網上畫廊還有一個可檢索信息的資料庫。 大都會博物館的藏品，吸引了比紐約任何一個景點都多的遊客，每年約有五百萬人左右。不可能在一天甚至是在數天內看到全部的藏品，所以建議選擇感興趣的一到兩個領域，或參加全天都有的博物館精華游。
編輯本段參觀感言
大都會藝術博物館位於5號大道上的82號大街。它是個巨大的寶庫，佔有四個街區，包括的展品在3，000，000件之上。要想真正參觀出名堂來，大概要花費好幾個半天。所以，每次參觀最好先擬訂一個計劃，再步入庄嚴的大廳。在大都會藝術博物館，有人看到的是展品本身蘊含的歷史，有人看到的是展品更易國度的歷史，有人從展品中看到它獨一無二的藝術價值，有人從展品中看到它所屬時代的藝術特徵，有人為了心中的理想前去朝聖，有人為了赫赫的聲名一探究竟，有人遺恨無法將浩瀚展品看全，有人感激能夠把珍貴藏品親賞。博物館還將繼續屹立，等待那些能由此獲益的人們。 博物館里還有很多花園庭院，有玻璃院頂從中高高聳起，在裡面休息片刻會令人很愜意。當然，還可以在博物館商店裡買寫有意義的紀念品。
編輯本段珍貴藏品
歐弗洛尼奧斯陶瓶(Euphronios Krater) 即使是十分刻意的去避免，有些博物館仍舊難以擺脫被指責使用非正規手段來得取一些罕見的文物，比如歐弗洛尼奧斯陶瓶。這個有 2500年歷史，圖案精美華麗，用來盛放水與美酒的陶瓶，被大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum)在1972年通過非正規手段以100美元的價格得到。博物館因得到這個陶瓶而異常的興奮，因為古代陶藝畫家歐弗洛尼奧斯(Euphronios)的作品並不多見，但他們竟以如此低的價格從羅伯特．赫克特(Robert Hecht)手中買到，他也因此正被義大利政府以秘密倒賣掠奪文物罪被通緝。所以正當大都會博物館館長為陶瓶究竟來自哪裡而感到疑惑時，博物館接到了來自義大利的電話，原來陶瓶是最先在羅馬城外發現的，並且義大利方面要求將陶瓶退還。
『柒』 是不是藝術家，看簡歷就知道了
一、美院情結：藝術家的精神嚮往
1、是畢業還是結業
在藝術簡歷中，我們常常看到：「畢業於中央美術學院研究生班」，看到這一條簡歷時，收藏家要格外注意：第一，到底是畢業還是結業，第二，是否有碩士學位。如果是畢業一般具有有碩士學位，如果是結業就沒有碩士學位，沒有碩士學位就不是研究生，是進修生。由於中央美術學院在國內的影響力大，所以有的藝術家把簡歷寫的模稜兩可，外行人不易察覺。
這一條簡歷標準的寫法應該是：「結業於中央美術學院研究生課程班或助教進修班」或者「畢業於中央美術學院某某學院（某某系），獲碩士學位。」對於這點，收藏家要仔細分辨，因為畢業和結業有本質區別，他們的入學考試，學制年限，授課內容，論文答辯，畢業創作等都不一樣。
比較而言，具有美院碩士學位的是藝術作品增值保值的重要標准之一。
2、八種學習形式，究竟是哪一種？
筆者所指的美院情節，特製中央美術學院情節，具體是指在中央美術學院學習培訓的經歷。從學習培訓的形式來說，主要有以下八種：短期進修班，普通進修班，研究生課程班，助教進修班，高級研修班，一般訪問學者，高級訪問學者，統招生等八種形式。八種學習形式各不相同。
一，短期進修班，普通進修班入學門檻較低，生源較雜，主要是中小學教師、美術愛好者、還有裝修老闆等等。結業證書由學校自主印製發放。
二，研究生課程班，助教進修班，入學需要考試，一般招生人數不多，往往與統招研究生一起上課，其生源較好，大多是高校教師，學制一年或者二年，結業證由教育部統一印製發放，其優勢是結業後如果通過國家統一的外語考試，可以獲得碩士學位。
三，高級研修班，簡稱高研班。目前中央美術學院舉辦過油畫高研班（2003-2005），中國畫寫意高研班（2003-2005），壁畫高研班（2007-2009）等。相比較而言，入學難度較大，生源較好，基本是全國知名的獲獎的中青年畫家，此班學制兩年，代課教師也是美院的知名老教授，結業證由教育部統一印製發放。
四，一般訪問學者和高級訪問學者，是一種針對副高職稱人員的進修培訓，大多有較為穩定的研究方向而且是省級國家課題的承擔者，所以人數較少，代課教師也是美院的老教授，學制為一年，其結業證書也是由教育部統一印製發放。
五，統招生，包括本科生，碩士研究生，博士研究生三種，其入學難度最大，畢業後有雙證，即畢業證書和學位證書。
總之，八種上學形式，各不相同，在藝術市場中，我們看到的很多藝術家是進入美院的研究生課程班，助教進修班學習；少數人進入高研班學習；這一點，收藏家要心裡有數，相比較而言，美院的本科，碩士研究生增值潛力最大，高研班的升值潛力也很大，研究生課程班，助教進修班要慎重考慮，收藏時需要同時參照其他標准。相比較而言，本科生，碩士研究生投資金額低，周期長，回報大。高研班投資金額大，周期短，回報大。
二、職稱、職務、學位：哪一個更重要
1、看職稱還是看職務
在藝術家簡歷中。我們常常看到「教授、副教授，研究員、副研究員，一級、二級美術師」等等，一般來說，藝術家的職稱系列主要有以下三種。教師職稱是評教授，如中央美術學院；研究院或研究所職稱是評研究員，如中國藝術研究院；畫院職稱是評美術師，如中國國家畫院。
首先要說的是，職稱高，不一定藝術創作水平高，它們之間的關系不是成正比的，高職稱只能表明藝術家的年齡較大。
同樣在藝術簡歷中，我們可以看到 「學院院長，藝術系主任，研究所所長，畫院院長」等等。這些頭銜是藝術家的行政職務，也就是說是當「官」的。在藝術界中，行政職務的高低與藝術水平沒有必然聯系，它們之間不成正比關系。就藝術家而言，基本是不在乎行政職務高低的，行政職務要浪費時間去處理人際關系，協調繁雜事務而無法進行創作，所以一般藝術家是不願意當這個官的。
總之，收藏家看到藝術家簡歷時，不要被職稱和職務所迷惑，這些對於藝術家而言重要但不是必備條件。有職稱的還好，沒有的也行。是所謂的院長，主任，所長的，要格外注意了，按一般人的精力是不法兼顧藝術創作和行政事務的，除非他是超人。
2、選擇藝術碩士還是文學碩士（博士）
在藝術家簡歷中，我們常常看到「獲得藝術碩士學位」「獲得文學碩士（博士）學位。」等等，這三種學位的入學標准，考試難度，教學計劃，學位證書各不相同，關於這一點，我們將一一解答。
就國內的學科制度而言，藝術學屬於一級學科，藝術學所對應的學科門類屬於文學范疇，和音樂、舞蹈、戲劇、電影等一樣，所有的藝術門類獲得的都是文學碩士學位。就目前的招生制度來說，目前有3種形式可以獲得文學碩士學位，一是統招碩士研究生考試；二是高校在職攻讀碩士學位；三是參加研究生課程班學習一年修得學分，再參加全國碩士研究生同等學力申請學位英語考試，畢業創作，論文答辯後獲得碩士學位。
藝術碩士和教育碩士、法律碩士、風景園林碩士、工商管理碩士等一樣，屬於一種專業學位形式。國外很早就實行專業學位制度，它的招生特點是「重專業，輕外語」。專業課是考生競爭的重點。所以，一般來說藝術碩士的學生的專業較好。
文學博士目前只有一種方式獲得，即參加全國統招博士研究生考試。需要說明的是，中央美術學院的第一屆技法類博士2008年剛剛畢業。
總之，收藏家收藏作品時，就三種碩士學位而言，文學碩士，藝術碩士優先考慮，文學博士其次，同時還要參考其他標准。
三、美協會員：是藝術作品唯一的評判標准么
1、選擇中國美協會員還是其他協會會員
中國美術家協會會員已經是眾多收藏家判斷藝術作品是否收藏的重要標准。不僅僅是因為它是中國文聯下屬的國家級美術專業協會，也因為它嚴格的入會標准。
除了中國美術家協會會員外，我們還會看到其他協會會員，比如：中國陶瓷工業協會會員（中國輕工業協會主管），中國工藝美術學會會員（中國科學技術協會主管）等等全國性協會，這些協會都是正式注冊的國家級合法社會團體，但是他們的入會條件較為簡單，凡自願參加願繳會費即可入會，所以學術性有待加強。
除了以上協會外，還有一些「山寨版」的各種協會、研究會等等，比如：世界藝術家協會、亞洲藝術家協會、華夏藝術研究會、東方美術交流協會、中國國畫家協會、中國書畫家協會、中國書畫藝術研究會等等。這些協會、研究會基本不被圈內人所認可。更不要相信什麼中國書畫院、香港書畫院、神州書畫院院士了，目前國內人文學科還沒有設立院士制度。另外對於被什麼《世界名人錄》等一些收錄的，也不要相信。
總之，收藏家在選擇時，首選中國美術家協會會員，其他協會會員要慎重考慮，慎之又慎。當某藝術家參加很多協會時，就不要輕易相信了，基本是是「江湖藝術家」。優秀的藝術家的簡歷不長，入會也不多，寫一個中國美協會員足矣。
2、不加入協會的當代藝術家
筆者所指的當代藝術家特製實驗性的，先鋒的，前衛的藝術家，是指一個特定的藝術群體，並不是指時間的概念。例如說，「繪畫四大天王」，方力鈞，岳敏君，王廣義，張曉剛等。「裝置四大天王」：蔡國強，黃永平，艾未未，徐冰等。他們的成功是展現在國際雙年展這個大舞台上，他們基本不參加國內中國美協舉辦的展覽，而是參加國際知名的雙年展，換取的是國際性的聲譽，贏得的是國際藝術家的稱號。作品基本是由國外收藏家和美術館收藏。
對於這樣一個特定群體，我們要以特定的眼光來看，當代藝術也是近年來收藏的熱點。
總之，兩類藝術家走的路子不同，一類是在傳統藝術中創新。一類是探索新的藝術形式，都值得收藏。
四、入選獲獎和被收藏：是藝術品增值的砝碼么
1、是競賽展還是邀請展
競賽展，即對作品通過初審，復審等各種形式選出，授予金銀銅獎。邀請展，即邀請藝術家參加展覽，一般不評獎。在作品評審制度中，競賽展相對公正，而邀請展卻不一樣，常常要照顧不同地域，不同年齡，不同身份的人。國內的競賽展很多，最為重要的展覽是：全國美展（五年一次），北京雙年展（兩年一次），全國青年美展等等，另外還有其他藝術門類的單項的展覽，如：全國中國畫展、全國油畫展、全國版畫展、全國雕塑展、全國陶瓷展等等。國內的邀請展也很多，在這里不一一列舉。
總之，收藏家看到藝術簡歷里眾多的展覽時，要仔細分辨，競賽展獲金銀銅獎者收藏潛力最大，如果某位藝術家不斷在各種競賽展中獲獎，那一定要趁早收藏了。而邀請展是藝術圈內人的「照顧性」的展覽，數量再多也不足為奇。
2、是國內展還是國外展
國內重要的展覽主要有：全國美展，北京雙年展，全國青年美展等，以及其他藝術門類的單項展覽。除此之外，還有一些當代藝術展覽也不容忽視，即廣州雙年展、上海雙年展、成都雙年展等等，這些展覽是當代藝術家活躍的舞台，也可以作為收藏家收藏的重要標准之一。
就國外而言，被公認最重要的的三大雙年展是：義大利威尼斯雙年展，巴西聖保羅雙年展，德國卡賽爾文獻展，另外還有其他各國的各種各樣的雙年展等等。蔡國強曾經獲1999年第48屆義大利威尼斯雙年展的金獅獎，從而被全世界認可。艾未未曾經入選1999年義大利第48屆威尼斯雙年展，贏得了國際藝術家的聲譽。呂勝中曾經入選2003年第50屆義大利威尼斯雙年展，作品價格一路攀升。雖然國外不是競賽制，而是策展人制，但是展覽主辦方一般聘請的是優秀的策展團隊，作品質量是重要的選擇標准。
總之，收藏家收藏作品要分辨什麼是最重要的展覽。當代藝術家如果曾經在國際三大雙年展入選或者獲獎者，一定要收藏，收藏潛力巨大。國內藝術家曾經在國內兩大展覽上獲獎者，一定要收藏，收藏潛力很大。
小心這些證書，圖源於網路
3、是國內收藏還是國外收藏
筆者所指的收藏特製美術館，博物館對藝術作品的收藏情況，而不是指個人。一般而言，藝術作品被美術館收藏是對藝術家作品最好的肯定和認同。西班牙藝術家畢加索是唯一活著的看到自己作品被法國盧浮宮博物館收藏的人。
國內重要的收藏機構有中國美術館，上海美術館，廣東美術館等美術館。國外重要的美術館是法國盧浮宮博物館，法國篷皮杜藝術中心，美國大都會博物館，美國古根漢姆美術館，日本京都國家博物館等。
總之，如果作品被國內美術館或者外國美術館收藏，那麼作品升值潛力巨大。
五、最後一招：不看簡歷，只看作品
收藏藝術品的最後一招，就是不被藝術簡歷所迷惑，而取決於藝術作品自己是否喜歡，當看到作品時，不管藝術家是否美院出身，不管藝術家是否有職稱職務，不管藝術作品是否獲獎，自己喜歡就行。
我相信不同的收藏家對作品有不同的感受和見地，也許某一件作品可以和你達到共鳴，似曾相識；也許某一件作品讓你異常興奮，好似多年未見的朋友；當某一件作品真正能夠打動你的時候，哪怕只是在心靈深處觸動了一下，你也決不會放棄這件作品而流入其他買家之手的，這就是「緣」，這也許是收藏的最高境界。
『捌』 張功愨的生平
1924年
10月，出生於上海。
1941年 17歲
於上海大同附中求學。
1942年 18歲
於蘇州美專滬校（四川路企業大樓）求學，校長顏文梁先生授課。
1943年 19歲
隻身奔赴抗日後方重慶。
1945年 21歲
於重慶磐溪考入國立藝專，校長潘天壽。
1946年 22歲
國立藝專遷回杭州，任方干民教室室長。
1947年 23歲
吳大羽先生返回國立杭州藝專任教，被聘為西畫系主任。
轉入吳大羽教室。
創作第一幅抽象油畫《深色中的白色》（36x45cm）。
1948年 24歲
夏，於國立杭州藝專西畫系畢業。
秋，取道香港，准備赴法國留學，後事出多因返滬。
1949年 25歲
5月，上海解放，加入由塗克、沈柔堅領導的上海市軍管會文藝處美術工場，繪制領袖像。
10月，新中國成立。
11月，參與華東軍政委員會舉辦的「社會發展史—從猿到人展覽」籌備、設計及繪制工作。
1950年 26歲
吳大羽先生遭中央美院華東分院（1949年國立杭州藝專改名）解聘，寓居上海。
1951年 27歲
3月，加入「上海市全國土產展覽交流大會」籌備委員會，參與設計、繪制及布置工作。
1952年 28歲
創作油畫《父親》（46x35cm）。
1955年 31歲
創作油畫肖像《纏辮的晨》（61x46cm）。
1956年 32歲
創作油畫《男孩與玻璃杯》（35x45cm），在繪畫過程中，羽師在畫面上添加了一隻玻璃杯。
創作油畫《連衣裙少女》（61x46cm），畫面創造性的處理方式和獨特的人物造型，被羽師高度稱贊。
創作油畫《手中的蟬》（45x36cm）
1958年 34歲
與賴晨女士結婚。
1961年 37歲
長女繼唯出生。
開始創作抽象水墨，醉心「無形之象」的繪畫風格。
1962年 38歲
創作抽象油畫《心形》（61x50cm），體驗了藝術來自於「發現」，而不在於「探索」。
1966年 42歲
文化大革命開始，抽象類作品被自毀。
《深色中的白色》、《連衣裙少女》等大批抽象、非具象油畫被颳去顏料或撕剪破壞，部分不忍被丟棄的畫布塊被藏於雞棚等隱蔽處。
大量的水墨抽象作品被泡浸在浴缸里，成了紙漿，被到入馬桶用水沖掉。
1969年 45歲
子繼東出生。
1972年 48歲
父親病逝。
1977年 53歲
林風眠先生赴巴西探親前夕，攜女繼唯至南昌路寓所探望。
1981年 57歲
從《人民日報》報道得知，原國立藝專同寢室好友席德進病逝台灣，不勝感嘆。
創作抽象油畫《影》（60x90cm）。
創作抽象油畫《景色》（60x90cm），豎放為頭像作品。
1982年 58歲
創作抽象油畫《塘》（50x60cm）。
創作抽象油畫《逐》（60x73cm）。
1983年 59歲
3月，與老同學聚會，在上海虹口公園為即將出國的丁天缺、鄭為餞行。
10月，赴杭州參加趙無極作品展，第一次見到趙無極的抽象作品，發現與無極的作品是同一個深邃的「抽象內涵」。
11月，組織原國立藝專學生在文藝會堂為吳大羽先生舉辦八十壽辰生日聚會。
1984年 60歲
吳大羽先生作品《色草》獲六屆全國美展榮譽獎，代表羽師出席在市委禮堂舉行的大會。
母親病逝。
1985年 61歲
5月退休，同月趙無極繪畫講習班在浙江美術學院舉辦，與趙無極、丁天缺、庄華岳、閔希文等老學友相聚一月。
1987年 63歲
創作抽象油畫《秋水》（86x92cm）。
創作抽象油畫《大地》（122x180cm）。
創作抽象油畫《三個朋友》（130x153cm）。
秋，為好友俞雲階舉辦的個人畫展挑選展覽作品。
12月，「首屆中國油畫展」在上海展覽中心舉行，開幕當日與丁天缺、吳冠中等在老同學鄭為家聚會。
1988年 64歲
元旦，恩師吳大羽先生病逝於上海。
4月，赴杭州參加「浙江美術學院成立六十周年」活動，作品受邀參加院慶展覽，得到原國立藝專教務長林文錚大加贊賞。
5月，原蘇州藝專校長顏文梁先生病逝於上海。
創作抽象油畫《群》（133x154cm）。
創作抽象油畫《牧》（90x120cm）。
創作抽象油畫《旋轉》（112x115cm）。
1989年 65歲
創作抽象油畫《奔》（90x120cm）。
創作抽象油畫《金》（87x119cm）
1990年 66歲
5月，以訪問學者身份赴美國作學術交流，8月在美國新澤西州Edison J.c.c.的Porget Gallery舉行了為期一個月的「張功愨現代繪畫藝術展覽」。
1991年 67歲
2月，在美國新澤西州福馬藝術畫廊（Fam`s Art Gallery）舉辦個人畫展。
8月，原國立藝專校長林風眠先生病逝於香港。
創作抽象油畫《想往》（66x54cm）。
創作抽象油畫《和諧》（61x76cm）。
創作抽象油畫《紐約小姐》（75x60cm）。
在美國紐約期間，創作油畫數十幅。
在文革期間遭損壞的《深色中的白色》、《連衣裙少女》、《心形》等數幅油畫作品，在紐約大都會博物館得到修復。
1992年 68歲
1月，在紐約法拉盛如意齋畫廊舉辦個人畫展。
6月，在美國游學二年後返回上海。
1993年 69歲
創作油畫《懷念》（75x65cm）。
1995年 71歲
台灣大未來畫廊登門拜訪，為即將在台灣舉行的「吳大羽畫展」和出版的《吳大羽畫集》所收入的全部作品進行甄別。
1996年 72歲
8月，代表吳大羽家屬和學生，參加中國油畫學會在北京舉行的「吳大羽先生學術研討會」，當天出席研討會的有吳冠中、靳尚誼、詹建俊、邵大箴等二十餘位知名畫家、評論家。
1997年 73歲
入編中國國際交流出版社和世界文化藝術中心編著的《世界名人錄》中國卷。
創作抽象油畫《紅黑》（65x75cm）。
創作抽象油畫《晨》（75x65cm）。
創作抽象油畫《行》（75x65cm）。
1998年 74歲
1月，「紀念恩師吳大羽誕辰95周年——張功愨畫展」在上海朱屺瞻藝術館舉行。
11月，「趙無極繪畫六十年回顧展」在上海博物館舉行。
創作油畫《獻給您》（75x65cm）。
2000年 76歲
9月，「朱德群畫展」在上海博物館舉行。
10月，赴杭州參加「丁天缺畫展」開幕式。
2001年 77歲
1月，慶賀「神州2號」發射成功，創作抽象油畫《歡呼—升空》（75x60cm）。
加入上海市美術家協會。
2002年 78歲
1月，作品參加「中國美術學院上海同學會藝術中心迎春畫展」。
6月，接受東方電視台「舊聞調查」欄目采訪。
2003年 79歲
3月，油畫《盼》（75x60cm）在上海美術館「2003年上海油畫大展」中展出。
11月，「紀念吳大羽誕辰100周年畫展」在上海美術館舉行，在當日舉行的研討會上作發言。
11月，赴杭州參加「中國美術學院成立七十五周年」活動。
2004年 80歲
8月，吳大羽夫人壽懿琳女士病逝。
10月，偕夫人赴加拿大探親。
11月，受邀參加「上海抽象藝術大展」，展出油畫《吉》（132x162cm）、《紅黑》（65x75cm）、《風》（91x66cm）、《無題》（65x75cm）作品四幅。
2005年 81歲
8月，在多倫多舉辦「功愨油畫」觀賞會，展出在加拿大期間創作的油畫五十餘幅。
在加拿大期間，游訪TORONTO、MONTREAL、QUEBEC等各大博物館、美術館。
9月，偕夫人返回上海。
（摘自《張功愨繪畫60年》）
『玖』 《信任也是一種約束》閱讀短文答案
《信任也是一種約束》初中散文閱讀及答案 周末到洛杉磯的全美連鎖商場——「價格俱樂部」給女兒買書。根據7歲的女兒在電話中向我所做的簡單描述，我挑了3大本估計她可能會喜歡的兒童故事書，就去交錢。 與往常一樣，劃完信用卡，從收款的墨西哥裔小姐手中接過機器列印出來的紙條，不多看一眼，就龍飛鳳舞地簽上自己的大名，抱起書就走人。可能因為出口處顧客太多，看票驗貨的白人小姐象徵性地向我懷抱中的書瞟了一眼，就在我的收據上飛快地畫一道表示「驗訖、放行」的綵線，道了一聲「祝你度過愉快的一天」，便又去招呼下一個顧客。 出了大門，剛走到停車場，我下意識地瞟了一眼手中的收據，發現總數居然是40多美元，再細看，原來是多算了一本書的錢。損失了10美元，我轉身要去「理論」一番。身旁剛從國內來美國不久的小張卻顯得比我「深思熟慮」，她說「你已出了門，她們會承認嗎？」是啊，以我們慣例的思維邏輯來推理，我又怎能證明我不是買了4本書，出了大門後私下藏了一本，然後再去找人家商場退錢呢？當然同來的兩位小張可以為我作證，可天知道人家會不會說他們是我的「同謀」呢？不管怎麼樣，我飛快地在心裡准備了一大堆說辭，准備找商場的「領導」，至少是經理一級的主管投訴一番，即使退錢不成，也得證明自己不是無理取鬧。然而，我所准備的大堆說辭居然一句都沒能用上，門口看票驗貨的小姐在百忙中只看了一眼我的收據和書，就隔著人群向收銀台方向大喊一聲：「4號櫃台，賬算錯了，退錢。」然後向我道歉，讓我到櫃台退錢。 因為是機器劃卡和電腦計算，退錢要比收錢復雜點兒，得經過兩道手續。但每經過一道手續，工作人員都為因此給我帶來不便而誠懇地向我道歉。在整個事情的過程中，他們壓根兒就沒有去懷疑我所擔心而又無法證明的事。從商場出來，心情遠比退回10元錢舒坦，其原因是在心裡的天平上得到了人人所需要的基本心理砝碼——信任。 當然美國這個社會有很多不好的東西，但撒謊在美國人看來是最要不得的惡習，猶如我們中國人看待偷盜一樣，為人所不齒。正因如此，美國人不輕易懷疑他人撒謊，正如我們中國人不輕易懷疑他人偷盜一樣。所以，一般來說，你說什麼，人家就信，除非有規定須出示證明。一天傍晚，我開車到迪斯尼樂園接人。在迪斯尼停車場入口處，守門的白人小夥子把停車卡夾在我的車窗上，說：「晚上好，7美元停車費。」 我一邊掏錢，一邊說：「其實我只是來接人的。」 他一聽馬上就說：「OK，你不需要付錢。」說著，就給我換了一張免費停車卡。 其實傍晚到迪斯尼來玩的大有人在，他憑什麼就那麼輕易地相信我是來接人的呢？這種「輕信」的程度讓人擔心是管理上的漏洞。但當把我的「擔心」拿出來與美國鄰居路易討論時，他卻笑著說：「他們不會相信有人會為了7美元的停車費去撒謊的。」 仔細想想，路易也許是對的。美國是個提倡「信用」的社會，無論是在日常生活中還是經濟活動中都離不開信用。申請家用電話、管道煤氣、電、水、租房等等，都需要個人信用。公司貸款、貿易資金往來等，更要資信擔保。但所有的信用表現都會永遠記載在每個人的社會保險號底下。人的名字可以更改，但個人的社會保險號卻是從一而終。一旦發現作假或詐騙，個人信用就徹底砸鍋。到那時，在生活和事業中便會處處遇見「欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山」的窘境。正因如此，人人把個人信用看得高於一切。 記得1994年我在加拿大渥太華的卡爾頓大學做訪問學者時，夏天到紐約旅遊。那天特意去參觀仰慕已久的大都會博物館。門口售票處的牌子上明碼標價成人票價——16美元；學生——8美元。盡管我很清楚，美國人指的學生，不僅僅是在美國學習的學生，而且是來自世界上任何一個國家的學生，但我實在吃不準自己算不算是學生。訪問學者平時也與研究生一起聽課。可以說是學生，但又沒有像學生一樣交學費，也沒有學生證。我有心省下8美元，可又怕售票員要我出示學生證。萬一弄得讓人家懷疑咱撒謊，既丟「人格」，又失「國格」。 躊躇良久，我想了個兩全之策。我向售票小姐遞出16美元，同時對她說，「我是從加拿大來的學生，如果……」我的下半句話是，「如果訪問學者也能夠算學生的話。」 可她還沒等我把話說完，就面帶微笑地問：「幾個人？」 「一個。」我回答說。 她很快遞給我一個做通行證的徽標和找回的8美元，並微笑著說：「祝你在這里度過愉快的一天。」全然沒有顧及我一腦門子的「思想斗爭」。 的確，那天我的心情一直很愉快，不僅僅是因為欣賞了大都會博物館的藝術和省下了8美元。有了這種愉快的經歷後，心裡就時時想著珍惜它。就像一旦得到別人的尊重，就會加倍自重自愛一樣。 事隔8年，去年夏天我帶妻子和女兒參觀紐約大都會博物館。門票價格依然如故，但我的身份已不再是當年的訪問學者，而是掙工資的駐美記者。盡管我和我妻子從外表來看要充當學生綽綽有餘，但出於對「信任」的珍惜，也為了自重自愛，我毫不猶豫地買了兩個成人、一個兒童的門票。盡管多花了16美元，但心情與上次一樣愉快，因為我沒有辜負別人的信任。從此，我在心中形成了一種固執的想法：信任也是一種約束。 1．作者在美國消費，無論少花錢還是多花錢，為什麼心情都很舒坦愉快？ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2．作者為了說明自己得到的信任用了哪幾個事例？ _____________________________________________________________________________ 3．在最後，作者為什麼還要敘述一個「我「主動買了兩張成人票和一張學生票的事例？ ___________________________________________________________________________ 4．找出文中對作者的心理
5．「只看了一眼……，就……」、「一聽馬上就……」、「沒等我把話說完就……」，文中這幾處加粗詞語說明了什麼？
6．為什麼美國人都把個人信用看得高於一切？
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7．在你與父母、老師、同學、朋友交往中，你是如何看待信任的？請舉一例說明。
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答案：
1．因為「我」在美國消費時對方不去懷疑「我」所擔心而又無法證實的事，使「我」總是能得到來自對方的無條件的信任。
2．三個事例。第一個事例是買書時商店多收了錢；第二個事例是停車接人時得到免費停車卡；第三個事例是作為一個訪問學者買門票時享受學生票的待遇。…點此查看完整答案（答案頁第7頁）…5．強調說明他們沒有絲毫的懷疑，對人充分信任。6．因為美國是個提倡「信用」的社會，個人一旦失去了信用，在生活和事業中便會陷入困境。7．「略」此為開放題。要求先敘一件事，再談你對信任的理解。
『拾』 世界著名博物館有關問題
1.大都會藝術博物館位於紐約中央公園第五大道82街。 美國最大的藝術博物館，世界著名博物館。位於紐約中央公園第五大道82街。1866年J·傑伊建議成立國家博物館和美術館，並組織了委員會進行籌建。1870年1月31日博物館在紐約第五大道681號原多德沃思舞蹈學校舊址正式建立。1880年遷至現址。隨著藏品的不斷增加，該館經歷了多次擴建，整幢大樓凝聚著各個時期不同的建築風格，佔地總面積達13萬平方米。目前藏有埃及、巴比倫、亞述、遠東和近東、希臘和羅馬、歐洲、非洲、美洲前哥倫布時期和新幾內亞等各地藝術珍品330餘萬件。包括古今各個歷史時期的建築、雕塑、繪畫、素描、版畫、照片、玻璃，器皿、陶瓷器、紡織品、金屬製品、傢具、古代房屋、武器、盔甲和樂器。有19個專業部門負責各類藏品的徵集、保管和展覽。
該館的展覽大廳共有3層，分服裝、希臘羅馬藝術、原始藝術、武器盔甲、歐洲雕塑及裝飾藝術、美國藝術、R．萊曼收藏品、古代近東藝術、中世紀藝術、遠東藝術、伊斯蘭藝術、19世紀歐洲繪畫和雕塑、版畫、素描和照片、20世紀藝術、歐洲繪畫、樂器和臨時展覽18個陳列室和展室。服裝陳列室藏有17-20世紀世界各地服裝l萬多件，並設有圖書資料室和供專業服裝設計研究人員使用的設計房。
1981年春，中美合建的以中國蘇州網師園殿春彩及其後院為模式的阿斯特庭院在該館的東冀竣工落成，庭院的殿堂——「明軒」陳列了中國明代傢具。埃及政府贈送美國的典德爾神殿陳列在該館的薩克勒大廳內，這是在埃及以外世界上僅有的一座埃及古神殿，1978年9月正式對外開放。
該館的T．J．沃森圖書館於1964年建立。藏書18．5萬余冊，是世界上收藏藝術、考古書籍最完善的圖書館之一，供研究生、專業研究人員、訪問學者使用。照片、幻燈圖書館藏幻燈片29萬張，黑白照片25萬張，彩色照片6000張，介紹世界藝術發展史。紡織品研究室有各種紡織品1．5萬件，是時裝設計人員理想的研究之地。
大都會藝術博物館分館——隱修院於1938年創建，位於紐約市的福特·特賴思公園，展出中世紀的藝術和建築，包括雕塑、壁畫、彩色玻璃、泥金寫本、雙角獸圖案掛毯、聖物箱、聖餐杯、象牙製品、金屬器。隱修院內還有修道院、教堂、花園。每天有中世紀音樂會演出，每周舉辦音樂會。每年觀眾達700萬人次。