Ⅰ Rap和Hiphop的區別在哪裡
1、形式根本區別：hip-hop是一種文化，rap是一種一種音樂風格。
2、內容區別：嘻哈包括了說唱，說唱只是嘻哈的一種。
3、表現形式區別：嘻哈的表現方式有很多，有街舞，塗鴉等等，說唱就只是說唱。
解釋：
hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。
因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。
(1)嘻哈c語言擴展閱讀
rap和hihop的起源：
說唱歌手，又稱rapper或者MC。關於MC一稱的起源有多種說法，有一部分人認為它來自於Master of Ceremonies，還有人認為它是Microphone Controller，也有人認為emcee才是MC的出處。
最初說唱的出現僅僅是為了活躍派對氣氛，後來音樂製作人sylva Robinson創立了唱片公司Sugar Hill，認為將說唱灌製成唱片有可能大賣特賣的她，在披薩店門口招募了自己的第一個說唱歌手，並讓他與另外兩個同樣是路人的說唱歌手組成了團體糖山幫（The Sugar Hill Gang）。
1979年夏天，糖山幫發布了自己的第一支長達14分鍾的單曲《Rapper`s Delight》。這支單曲不僅在美國躋身於流行樂排行榜的前40名，在加拿大和英國也成為十大金曲之一，甚至遠在以色列和南非等國家也紅極一時，創造了超過800萬的銷量。
然而《Rapper`s Delight》在布朗克斯區反響平平，因為他們的說唱稀鬆平常，連歌詞也不是他們所寫。繼《Rapper`s Delight》之後，糖山幫的其他作品成績平平，很快風光不再。
Ⅱ HIPHOP常用語有哪些
HIP-HOP四元素。說唱RAP,街舞，塗鴉，DJ。種類就繁多了。。。
西海岸說唱樂(West Coast Rap)
在Hip-Hop 世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。盡管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏，支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把「黑幫」文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。盡管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的 西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的 E-40 等。
南部說唱樂(Southern Rap)
所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱/Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上， 在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Proctions 的創新器樂，就很大程度地區別於新奧爾良的 Cash Money 和 No Limit 的粗曠的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和 Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的范圍。
流行說唱樂 (Pop Rap)
流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、干凈利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱「干凈說唱」。藝術家包括 Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，盡管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。
老派說唱樂 (Old School)
老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由 Sugarhill Gang 的勁曲 「Rapper's Delight」 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 「Roxanne Roxanne」，Whodini 的 「Freaks Come Out At Night」 和 Kurtis Blow的 「Basketball」 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。 幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。
中西部說唱樂 (Midwest Rap)
盡管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 Bone Thugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。
拉丁說唱 (Latin Rap)
自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 「Mentirosa」 和 Kid Frost 的 「La Raza」 的雙重成功標志著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象 －－ 在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。
硬核說唱 (Hardcore Rap)
當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為「硬核」。藝術家如 Ice-T, Public Enemy, Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。
Ⅲ HIPHOP和R&B有什麼不同
R&B是指藍調+舞曲
R節奏
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。
雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被稱「Shouter「，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．
在50年代,由於那些傑出音樂家們的努力,JumpBlues終於沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為「節奏布魯斯(R&B)」，登上了Billboard榜.
r代表rap：Rap，在中國人的字典裏有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》裏的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。 Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裏(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲裏已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。
至於HIP HOP
Hip Hop的字義：
按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。
文化起源：
Hip Hop 文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發泄情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。
Hip Hop 包含四大元素：
1. DJ：Party里 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人〕
2. B-Boy〔跳霹靂舞 Breakdance的人〕、
3. Graffiti Writing 〔街頭塗鴉〕，
4. 還有很Cool的黑人卷發、裝扮......等
Rap，在中國人的字典里有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》里的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。
Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裡(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲里已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。
Rap魔鬼字典
Rap：扣擊責罵使著迷發敲擊聲交談理解
說唱樂：
(美國人說)說唱樂在早期的時候被稱作「舊式說唱樂」。而其形式也總是由DJ刮擦唱片或播放連續的鼓曲從而產生多變的和節奏感極強的音樂，伴著這種音樂MC在一旁快速地，極富節奏感地用語言詮釋著自己對生活的感悟或精神狀態。說唱樂就是這樣默默地，卻是極生動地開端了它發展的坎途。隨後，樂器的搭配上說唱樂融入了硬式搖滾吉他，第一支「硬核說唱樂(HardcoreRap)」組合Run—D.M.C.也將「hard—hittingbeats」引進了說唱樂的表現方法里，而舊式的刮擦唱片的技術也經由聲音采樣技術的提高和普及取而代之。
(中國人說)說唱藝術是廣泛流行於民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱，可樂器伴奏，可無伴奏。藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現並在民間廣泛流傳。說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有36部，1500萬字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續創作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行斗爭的形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美……
Rap猛人報道
當Rap看見野孩子-我是Eminem我怕誰
在短短幾個月的時間里，Eminem(阿姆)從一個獨立hip—hop音樂界最受歡迎的主持人成為了現代流行樂壇最有爭議的人物。他的首張專輯《TheSlimShadyLP》閃電般的成功毫無置疑地震動了說唱音樂界。他的歌詞，描述了諸如貧窮，單身父母等的主題，顯得粗野而沒有教養。他不被流行音樂主流所接受，一些人因此懷疑他的流行是否會影響hip—hop音樂的未來。
在他讓整個世界跟著唱「MyNameIs….」之前，他的名字叫「MarshallMathers」，是一個在密西根的Warren長大的窮孩子。「5年前我曾經試圖返回學校讀書」，他說，「但我不能，我只想從事說唱藝術，爭取有一天成為歌星。」1997年，他發行了一張專輯《Infinite》，受到了本地hip—hop音樂團體的嘲笑。盡管如此，他仍舊繼續通過在電台的表演和參加全國的自由式競賽來推銷自己。1999年早期，阿姆憑借他的魅力超凡的音樂電視片《MyNameIs…》引起了整個世界的注意，在這首歌曲中他滑稽地模仿了從MarilynManson到美國總統的每一個人。之後不久，這張專輯升到了公告牌專輯排行榜的第三名。這張專輯對毒品的泛濫、強奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同樣令人困擾的是阿姆的各種侮辱他的母親的四字母單詞，還有像「97BonnieandClyde」這樣的歌曲，在這首歌里阿姆幻想著要殺死他的孩子的母親。
阿姆自我辯解說他只是說出了他的想法而已，「我確實喜歡站在貧窮白人的立場上，人們沒有意識到那裡有那麼多貧窮的白人。」他對生活的憤世嫉俗的感受抓住了數百萬的說唱音樂迷的情緒，使這張專輯獲得了」「雙白金唱片」的銷量。他開始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的獨唱短途旅行。
作為第一支說唱樂隊，Beastieboys(「野孩子」)遭到評論界的經視，被稱作吵吵鬧鬧的嬉蹦樂音樂家。由於最初成立時，他們還是支朋克樂隊，所以他們自稱文化掠奪者。但是他們並未掠奪什麼，他們將說唱樂看作是地下的後朋克音樂的一部份，那種自學自用的美學觀在嬉蹦樂和朋克搖滾之間差距並不大。
Ⅳ 嘻哈是什麼
hiphop是什麼意思
hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti wr揣ting（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。
去看看網路吧，在下面
參考資料：ke./view/1628?fr=ala0_1_1
嘻哈一詞是什麼意思?什麼來歷?
嘻哈一詞,其實是外來語,是"hip hop"的音譯,下面文章會有更完整的解釋喔,提供給您參考。所謂的hip-hop dance.正是指一種街舞類型.如果真的要將它分類的話,可以分成new skool以及old skool兩大類.而這兩大類最大的區別就在於動作或是音樂類型的不同. 總而言之hip-hop dance 就是各種街舞的 *** 名詞。事實上,我們所謂的breaking(地板動作)正是屬於old skool hiphop的一種.而這種old skool的舞風還包含了locking(鎖舞).poping (機械舞). wave (電流)這些東西。old skool hiphop起源於美國布魯克林區(美國紐約市中的一塊區域,大多居住貧民)街頭舞者的即興舞蹈.這些街頭dancers也多半是以黑人為主.也許是因為家境關系吧,每天往街上泡,跳舞也自然而然的成為一種娛樂,也因為從小接觸饒舌音樂等節拍重的舞曲,慢慢型成各種舞蹈風格,也很自然的成為了一種流行。隨著音樂等等的發展,new skool dance的風格慢慢出現(有一說是由現在美國ef的henrylink等等人所發明),他們發展出一種全新的hiphop. .這種hiphop dance不像old skool時期的勁爆動作,沖勁十足,也沒有breaking中那些在地上撐的動作.反而重視的是原本沒什麼人注意的」律動」..new skool重視的是身體上半身的感覺以及增加了非常多的手部動作.不像舊風格的old skool著重大范圍移動以及爆發力,而是一種全身上下無與倫比的協調性。這種風格一開始並不受大家歡迎,但漸漸地,在許多媒體的轟擊下(像是ef在很多音樂錄影帶裡面出現) ,加上眾人的努力推動,慢慢的她也變成了一種主流的風格,漸漸的發展出屬於自己的新型態,而這種非常協調的肢體語言,我們就稱它為」new skool hiphop dance」。
採納哦
嘻哈是什麼意思?
嘻哈---HipHop 一類流行文化包括rap音樂,舞蹈形式，塗鴉藝術和服飾等流行時尚。該詞被認為產生於20世紀70年代紐約市，尤其是這個時期的DJ俱樂部。這個詞出現在一些最早的rap 詞中包括 Sugarhill Gang在1979年的作品「Rapper』s Delight」。霹靂舞在20世紀80年代成為一種非常流行的HipHop舞蹈。今天這個詞被人們普遍認為是 rap 音樂的同義詞。
雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭盯或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的日式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如Sean John、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（連帽T恤）、夏天T恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
金屬飾品有助提高你的嘻哈指數，但未必非得掛得滿身都是。
小鄧說，美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。阿炮指出，嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
特別要提的是，今年普遍流行整套的絨布運動服，成為每個嘻哈品牌的必備單品或套裝，那可是美國黑幫風；如果還要再徹底一點想帶個飾品，記得挑條金閃閃的粗煉，才是原汁原味的Gang Style喔！
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
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hiphop到底是什麼？ 20分
嘻哈
什麼是嘻哈
嘻哈即「Hip-Hop」。
Hip-Hop意為「搖擺的 *** 」，源自美國黑人社區，其淵源可上溯至20世紀70年代。
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。
此文化源於上世紀70年代美國黑人的一種街頭說唱文化，Hip是臀部，Hop是單腳跳，Hip－Hop則是輕扭擺臀的意思。在上世紀90年代，Hip－Hop文化登陸亞洲，伴隨「韓流」入侵，很快便在我國年輕人中流行。Hip－Hop文化到現在，由一開始的打碟、說唱樂、街舞、塗鴉，發展到滑板、街頭籃球等表演性質的體育運動，並由此延伸形成青年文化的新風格，如「嘻哈」族服飾、「嘻哈」運動用品、Rap饒舌音樂等；在裝扮風格上也頗具代表性，如安鼻環，著寬大T恤、板褲，或佩戴粗粗的銀質耳環、項鏈、手環等，顯得動感十足。
bk./view/4605
這樣可以么？
嘻哈是什麼意思？
hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈語等文化為中文
嘻哈風格是什麼樣子的？
大T恤、垮褲、破球鞋、掛粗煉，這樣就很「嘻哈」？！到底「嘻哈」是什麼？如何穿才有正港嘻哈味？請看我們全方位解析。 雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dress code)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。 襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。 整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的日式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如Sean John、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（連帽T恤）、夏天T恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。 金屬飾品有助提高你的嘻哈指數，但未必非得掛得滿身都是。 小鄧說，美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。阿炮指出，嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。 特別要提的是，今年普遍流行整套的絨布運動服，成為每個嘻哈品牌的必備單品或套裝，那可是美國黑幫風；如果還要再徹底一點想帶個飾品，記得挑條金閃閃的粗煉，才是原汁原味的Gang Style喔！ 襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
rap和hiphop的區別是什麼
rap是說唱音樂，而hiphop是街舞音樂，hiphop就是街舞的意思，hiphop包括了rap。hip-hop 的五種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、graffiti writing（塗鴉藝術）、beat-box（口技）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。
hiphop是什麼概念,涉及什麼領域,什麼來源,包含什麼?
Hip－Hop是文化名詞，包括說唱、塗鴉、街舞、街球、B-BOX和DJ等等；
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R(B)。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是輕扭擺臀，原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念——我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up？」的口語習慣——總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
Hip－Hop的起源用一個「窮」字即可概括。為什麼要穿大一號的衣服？除了方便運動之外，黑人家庭多是人數眾多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就會給弟弟穿，這才形成了巨大衣服的風格；為什麼會有塗鴉？這東西最早是街區內各個幫派之間劃分勢力范圍的標志，後來才越來越漂亮精緻，發展成了民間藝術；為什麼會有街舞？因為他們沒錢去舞廳，而且當時種族歧視問題依然存在，有錢也不一定能在白人的舞廳里玩兒得高興；為什麼純正的Hip－Hop作品以黑色為主且必帶粗口？因為這幫街頭黑人青年沒前途沒希望，他們憎恨的比他們愛的要多得多。
嘻哈的音樂風格是什麼?
各派別比較有名的人物： Snoop Dogg~~~西海岸說唱殿堂級人物． 50 cent~~~純正的黑人饒舌歌手． jay－Z~~~說唱界教父． Eminem~~~喜歡用極端的歌詞表達對世俗不滿的痞子型歌手． Nelly~~~音樂人加商人，用歌詞表達對於著裝的考究． Pharrell Williams~~~流行說唱界的全能冠軍． Missy Elliot~~~流行說唱界」教母」，會各種風格的音樂，最擅長說唱． Kanye West~~~新一代說唱傳教士，歌詞很少出現謾罵和惡劣的街頭文化． Dr.dre~~~已經功成名就．培養HIP－HOP新人，是幕後製作人． Notorious B.I.G~~~作品擁有令人陶醉的旋律． LL Cool J~~~說唱界元老級人物． Ice Cube~~~原NWA的成員之一，對說唱界有重要貢獻． Fat Joe~~~紐約說唱界巨頭之一． Nas~~~」街頭詩人」，歌詞可以用」完美」形容． 2pac~~~西海岸幫匪說唱靈魂人物 DMX~~~習慣粗口歌詞，喜歡惹是生非． Bow Wow~~~6歲便在說唱界闖盪． Mobb Deep~~~繼承了東海岸幫匪的說唱特點． Mase~~~慢板說唱王． The Game~~~天賦型歌手． Ludacris~~~南部說唱歌手的傳奇． Jermaine Dupri~~~歌手兼製作人，是個矮個明星． Nate Dogg~~~西海岸說唱明星． Xzibit~~~美國西海岸說唱代表性人物． G-Unit~~~超強陣容． Lil Jon~~~說唱音樂里的重金屬． Ja Rule~~~是一個喜歡和批評他的人做斗爭的歌手． Fabolous~~~三屆全美音樂工業協會最佳混音DJ加說唱歌手． Gam』Ron~~~歌曲有歡快的氣氛，沒有幫匪風格． Petey Pablo~~~現實主義說唱歌手． Chingy~~~爆破式說唱風格． Twista~~~芝加哥值得驕傲的歌手． Mike Jones~~~在嘻哈界引起一陣南部風雲． Coolio~~~極為幽默，喜歡搞怪，非常隨和的人． Wu-Tang Clan~~~硬核說唱的代表． The Black Eyed Peas~~~有成為全美第一說唱團體的趨勢． Young Jeezy~~~商人加歌手，想做一輩子的歌手． Slim Thug~~~代表著南部說唱的新勢力． Chris Brown~~~很年輕的說唱歌手． Yingyang Twins~~~美國著名說唱團體，以爆粗口聞名． Outkast~~~」流浪者」團體，獲得了」格萊美」音樂獎． encee Jin! Diddy~~~說唱界宗師級人物!!! 喜歡就自己慢慢聽聽吧！我就是干這行的
hiphop具體是什麼意思呢
hiphop 譯為『搖擺的 *** 』，起初是黑人最原始的娛樂方式，hip-hop是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指 rap （說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝 術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文 化。
hiphop 是文化名詞，最早提出的Hiphop四大元素為DJ（打碟）、MC（饒舌/說唱）、Graffiti（塗鴉）、B Boying（ 街舞 中的一種）。隨著文化的發展，包括 Beatbox 等一些新的街頭文化及藝術形式也融入了Hiphop之中，Hiphop里的舞蹈形式也開始包括更多的舞種而不僅僅是B Boying（Breaking）。
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是 RAP （有時候會加一點R&B）。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分，在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop只要你high。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕
扭擺臀，是以前美國的蹦迪（他們是搖擺臀部）原先指的是雛形階段的街舞（也就是我們以前說的 霹靂舞 ），後來才逐漸發展成一種巨大的概念－－我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?what』s up?men!」的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
涵蓋范圍
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Hip-hop：（廣義）是一種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。
Hip-hop：（狹義）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈統稱hip-hop）和Graffiti（塗鴉）等四個主要方面，街球、 beatbox 等為補充。
所謂的hip-hop DANCE，正是現在最廣泛流行的一種 街舞 類型。如
果我們以舞蹈的觀點來看，它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL兩大類。如何去區分這兩大類型呢？我們可以以年代及動作或是音樂類型來作區分。其實hip-hop就是各種街舞的總稱。
事實上，我們所謂的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是屬於的一種。這種OLD SCHOOL的舞蹈包含著locking（ 鎖舞 ）、popping（ 機械舞 ）、breaking（地板舞）、wave（電流）這些東西（這種 霹靂舞 式的舞蹈風格著名的團體是 Rock Steady Crew )。他起源於美國街頭的舞者的即興舞蹈動作，這些街頭舞者多半是以黑人或是墨西哥人為主.或許正是所謂的「窮人的娛樂"，這些流行的街舞多半發源自美國 紐約 的布魯克林區和洛杉磯的街頭（這一區住的全是一些窮困的黑人或墨西哥人）。這些黑人及墨西哥人的孩子們成天在街上混，跳舞，自然而然的行成各種的派系，也很自然的在他們所跳的舞蹈上發展出不一樣的風格。
而在OLD SCHOOL演變至NEW SCHOOL的關鍵，這可追溯至早期OLD SCHO
OL的音樂，其具有非常快的節拍來匹配這些breaking的動作，......>>
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Ⅳ 嘻哈和RAP有什麼區別
Hip-Hop起源於80年代，B.P.M約在90-110拍，中文翻譯為嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap和一點點的R&B，再加上各種磨片的音效聲，屬於80年代開始年輕人愛玩的音樂。Hip-Hop舞從字面上來看Hip是臀部；Hop是單腳跳，Hip-Hop則是輕扭擺臀，可以看出它的出處。Hip-Hop涵有有Rap的饒舌和較R&B復雜的節奏以及電唱機的音效，另外在牆上塗鴉也是Hip-Hop文化的延伸。隨意又健康（不磕睡）的party若有Hip-Hop助興是很容易交上朋友的。 HIP - HOP的組成可分成五個要素：音樂、舞蹈、塗鴉、刺青和衣著。 說唱（Rap）是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。萊普的歌詞幽默、風趣，常帶諷刺性，80年代尤其受到黑人歡迎。最有代表性的樂隊是「公開的敵人」（Public Enemy）。萊普有時也稱「希普－霍普」（hip－hop）。實際上，希普－霍普的含義更寬，泛指當時紐約街頭文化的各種成分，除萊普外，還有：（萊普經常採用的）用手把放在唱機轉盤上的唱片前後移動，發出有節奏的刮擦聲；唱片播放員（DJ）在轉換唱片拼接唱片音樂片斷時，聽不出中斷痕跡的技法；霹靂舞等等。 R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。 節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。 JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。 雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。 在JumpBlues中演唱者被稱「Shouter「，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。 LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家． 在50年代,由於那些傑出音樂家們的努力,JumpBlues終於沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為「節奏布魯斯(R&B)」，登上了Billboard榜.
Ⅵ R&B 和HipHop分別是什麼意思
HIP-HOP分為很多種。
具體 R&b和RAP
R&b只是HIP-HOP的一個分支
具體稱謂節奏藍調
然後又被分支為SOUL靈魂和URBAN都市等
R&B是指藍調+舞曲
R節奏
R&B的全名是Rhythm&Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期，早期的R&B被被稱為跳躍布魯斯(Jumpblues)。
JumpBlues吸收了爵士樂的吹奏樂器(Horn-drivenlineup)演奏和搖擺樂(Swing)的節奏，也結合了藍調音樂(Blues)基本重疊唱法(Riff)和弦樂演奏，成為了一種,嶄新的音樂形式。也可以說JumpBlues是節奏爵士(RhythmJazz)和布魯斯(Blues)的結合品。
雖然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特點，但是最後奠定其基本結構使其形成一種嶄新的音樂風格卻是節奏爵士。但Jumpblues節奏更快，演唱更粗啞，而且其樂器的使用也區別於爵士和藍調：鋼琴演奏節奏強烈，最重要的SAX的演奏也更尖銳。早期的JumpBlues是還是屬於黑人音樂：它的演唱者和聽眾都是黑人。
在JumpBlues中演唱者被稱「Shouter「，很多著名的JumpBluesShouter都是來自大樂隊(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是來自KansasCityjazzbands的。當時還有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。
LouisJordan在JumpBlues的歷史上有著很重要的影響,他經常演奏一些歌詞詼諧的歌曲,由於這些歌曲特別適宜用來作舞曲,所以越來越多的白人青少年喜愛上了這種音樂．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音樂家也為都是當時有名的JumpBlues音樂家．
在50年代,由於那些傑出音樂家們的努力,JumpBlues終於沖破了種族界限,成為了為大眾接受的新型音樂風格,也正是在50年代JumpBlues易名為「節奏布魯斯(R&B)」，登上了Billboard榜.
r代表rap：Rap，在中國人的字典裏有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》裏的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。 Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裏(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲裏已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。
至於HIP HOP
Hip Hop的字義：
按照字面解釋Hip是臀部，Hop是跳躍的意思；實際上，它是一種生活文化的統稱。
文化起源：
Hip Hop 文化是70年代美國紐約的貧民區、哈林區，也就是美國一些窮困黑人和南美洲人所住的布魯克林區，因為物質生活匱乏，他們很窮，每天無所事事，所以他們大都在街上打混，有的人打籃球、有的人就會在街上放著音樂隨著音樂盡情的Solo ，有的人藉由噴畫、塗鴉、即興演唱發泄情緒，玩著玩著就玩出了Hip Hop。 它是個深入生活文化的精神,結合了黑人的語言、音樂、舞蹈、life Style......等 ,才足以構成Hip Hop的全貌。
Hip Hop 包含四大元素：
1. DJ：Party里 ,用很有押韻節奏表演饒舌說唱的人〕
2. B-Boy〔跳霹靂舞 Breakdance的人〕、
3. Graffiti Writing 〔街頭塗鴉〕，
4. 還有很Cool的黑人卷發、裝扮......等
Rap，在中國人的字典里有兩個詞可以代替，「說唱」和「饒舌」。前者是一種源於民間的古老藝術，後者是一種婆婆媽媽，唧唧歪歪的作風(如《大話西遊》里的唐僧)。據考證中國早在十一世紀就有世界上最長的說唱史詩《格薩爾王》，比美國早了整整九百年，這樣看來Rap還算得上咱中國的第五大發明呢。
Rap在八十年代，九十年代初從美國大地狂吹到咱們被美國的弟弟英國拐走的香港小妹妹那裡(不是我說的，是崔健說的)。很快香港的前衛人士林子祥就不甘落後地炮製了一首叫《對話》的Rap歌曲(在此之前他已經有一首自傳式的《阿LAM日記》，可見Rap在中文流行曲里已是由來已久)，跟著舞曲天王張立基直接將「錘子先生」的歌曲改編成中文版的Rap《震撼》，也是紅極一時。而最令中國人自豪的莫過於軟硬天師在1992年推出的一張《廣播道軟硬殺人事件》，這張極富野心的全中文Rap大碟觸及到了香港和中國內地的許多敏感話題，音樂上也是造詣不凡，可稱華語說唱樂的一個巔峰。
Rap魔鬼字典
Rap：扣擊責罵使著迷發敲擊聲交談理解
說唱樂：
(美國人說)說唱樂在早期的時候被稱作「舊式說唱樂」。而其形式也總是由DJ刮擦唱片或播放連續的鼓曲從而產生多變的和節奏感極強的音樂，伴著這種音樂MC在一旁快速地，極富節奏感地用語言詮釋著自己對生活的感悟或精神狀態。說唱樂就是這樣默默地，卻是極生動地開端了它發展的坎途。隨後，樂器的搭配上說唱樂融入了硬式搖滾吉他，第一支「硬核說唱樂(HardcoreRap)」組合Run—D.M.C.也將「hard—hittingbeats」引進了說唱樂的表現方法里，而舊式的刮擦唱片的技術也經由聲音采樣技術的提高和普及取而代之。
(中國人說)說唱藝術是廣泛流行於民間的一種文學表現形式，可單口說唱，可多口說唱，可樂器伴奏，可無伴奏。藏民族的文化藝術瑰寶《格薩爾王傳》就是以說唱形式來表現並在民間廣泛流傳。說唱體英雄史詩《格薩爾王傳》是世界上最長史詩，它的散文部分除外，僅史詩部分就有100萬至150萬行，史詩估計有36部，1500萬字。史詩《格薩爾王傳》自11世紀以來陸續創作而成，塑造了以格薩爾王為首的一群英雄人物勇敢機智地同邪惡勢力進行斗爭的形象，篇幅宏大，情節奇特，語言優美……
Rap猛人報道
當Rap看見野孩子-我是Eminem我怕誰
在短短幾個月的時間里，Eminem(阿姆)從一個獨立hip—hop音樂界最受歡迎的主持人成為了現代流行樂壇最有爭議的人物。他的首張專輯《TheSlimShadyLP》閃電般的成功毫無置疑地震動了說唱音樂界。他的歌詞，描述了諸如貧窮，單身父母等的主題，顯得粗野而沒有教養。他不被流行音樂主流所接受，一些人因此懷疑他的流行是否會影響hip—hop音樂的未來。
在他讓整個世界跟著唱「MyNameIs….」之前，他的名字叫「MarshallMathers」，是一個在密西根的Warren長大的窮孩子。「5年前我曾經試圖返回學校讀書」，他說，「但我不能，我只想從事說唱藝術，爭取有一天成為歌星。」1997年，他發行了一張專輯《Infinite》，受到了本地hip—hop音樂團體的嘲笑。盡管如此，他仍舊繼續通過在電台的表演和參加全國的自由式競賽來推銷自己。1999年早期，阿姆憑借他的魅力超凡的音樂電視片《MyNameIs…》引起了整個世界的注意，在這首歌曲中他滑稽地模仿了從MarilynManson到美國總統的每一個人。之後不久，這張專輯升到了公告牌專輯排行榜的第三名。這張專輯對毒品的泛濫、強奸、性和暴力的描述使有些人感到害怕，同樣令人困擾的是阿姆的各種侮辱他的母親的四字母單詞，還有像「97BonnieandClyde」這樣的歌曲，在這首歌里阿姆幻想著要殺死他的孩子的母親。
阿姆自我辯解說他只是說出了他的想法而已，「我確實喜歡站在貧窮白人的立場上，人們沒有意識到那裡有那麼多貧窮的白人。」他對生活的憤世嫉俗的感受抓住了數百萬的說唱音樂迷的情緒，使這張專輯獲得了」「雙白金唱片」的銷量。他開始巡演，包括和Beatnuts以及MixmasterMike的獨唱短途旅行。
作為第一支說唱樂隊，Beastieboys(「野孩子」)遭到評論界的經視，被稱作吵吵鬧鬧的嬉蹦樂音樂家。由於最初成立時，他們還是支朋克樂隊，所以他們自稱文化掠奪者。但是他們並未掠奪什麼，他們將說唱樂看作是地下的後朋克音樂的一部份，那種自學自用的美學觀在嬉蹦樂和朋克搖滾之間差距並不大。
Ⅶ Hiphop Rap R&B有什麼區別
Rap是說唱，有節奏說話的唱歌形式；Hiphop就是嘻哈；R&B是節奏藍調。
分析如下：
1、Hiphop是一種黑人文化的廣義概念，包括rap以及街舞、塗鴉等各種文化形式，rap只是Hiphop一種表現形式，而R&B和rap都屬於歌曲范疇內，不同之處是R&B以唱為主，rap是以說為主。
2、R&B，(Rhythm and Blues),節奏布魯斯。總體特點就是：節奏感強；歌詞坦白直接；不扭捏，多次重復某一句子。Hip-Hop，嘻哈。Hip是臀部，Hop是單腳跳，加在一起就是，輕扭擺臀，願意指雛形階段的街舞（霹靂舞）。
3、Hip-Hop不是音樂名詞，實際上是個文化名詞，包括說唱，塗鴉，街舞，DJ打碟四部分。Hip-Hop文化包含，寬大的衣服，沉甸甸的純金飾品，平時說起話來就是YoYo，What』s Up？的口語習慣。
4、一般Rap用於斥責或說唱音樂的節奏，布魯斯音樂風格包括vocals 等巧妙地和音樂融合，配同一般包括電子鼓敲打與樣品（數字式地被隔絕的酣然的叮咬） 被結合從其它音樂錄音。而Hophip一般是用於DJ和迪斯科。
拓展資料：
關於HipHop風格：
1、老派說唱（Old School Hip-hop）：這段時間內的嘻哈文化和服飾受放克和迪斯科影響很大，有許多現場樂隊，並且說唱內容都關於派對。
2、新派說唱（New School Hip-hop）：隨著電子鼓機的發展，說唱音樂開始簡單化，說唱歌手開始自誇並談論社會問題，態度激進，藝人形象強硬，街頭，酷感十足。
3、幫匪說唱（Gangsta Rap）：幫匪說唱中談及的都是貧民窟中青年幫派份子的生活，涉及暴力，毒品，性，幫派，種族沖突，犯罪，酒精，物質至上等等。一開始的幫派說唱只不過是為了反映街頭生活的艱險和無奈，而隨後被商業化之後的幫匪說唱卻變了味道。
4、硬核嘻哈（Hardcore Hip-Hop）：硬核嘻哈在20世紀80年代誕生於美國東岸，指的就是用激進的嗓音和充滿沖擊性的歌詞進行的說唱。硬核說唱的內容範圍遠比幫匪說唱來得廣泛，並且硬核的音樂節奏強硬。
5、陷阱說唱（Trap Rap）：Trap是南方嘻哈下的分支風格，主要描述販毒地點發生的故事。
6、爵士說唱（Jazz Rap）：起源於20世紀80年代後期和90年代早期，是一種將嘻哈音樂和爵士音樂融合的音樂形式，歌詞通常樂觀向上。
（參考資料：網路：HipHop）
Ⅷ 嘻哈，饒舌，說唱，是一個種類嗎
簡單來說,嘻哈，饒舌，說唱互相有一定的關系,但不能說是一個種類
「嘻哈」（Hip-hop）由兩個分開的英語俚語組成：「嘻」字（英語：hip）早在1898年即出現於非洲裔美國人白話英語，意即「察覺」、「知情」；「哈」字（英語：hop），則為「跳躍運動」。
嘻哈是1970年代源自紐約市南布朗克斯與哈林區的非洲裔及拉丁裔青年之間的一種邊緣性次文化，繼而發展壯大成為新興藝術型態，並席捲全球。嘻哈包含饒舌、DJ、地板霹靂舞及塗鴉四大要素。另外，亦衍生出節奏口技、嘻哈時裝、嘻哈俗語等次文化。
1978年，閃耀大師與狂暴五人的成員凱斯·「牛仔」·威金斯率先將兩個俚語合並使用，通過快速唱「嘻、哈、嘻、哈」的方式在某種程度上模仿行軍士兵的節奏與旋律，用來戲弄他剛剛加入美國陸軍的一個朋友。牛仔稍後便將「嘻哈」節奏帶上他的舞台表演。該樂團經常與認同此一新興音樂型態的迪斯科藝術家一同表演，並稱呼他們為「嘻哈者」（hip hoppers）。最初這個名詞被認為有些不尊重，但很快地就被視為一種新的音樂和文化。
饒舌（英語：Rapping或，中文寫作饒舌或譯作說唱）是一種帶有節奏與押韻的說唱方式，為嘻哈等音樂形式的元素之一。其起源與美國非裔移民的傳統演唱藝術，以及藍調音樂有關。
所有以口頭語言的「說唱」方式進行表演的藝術形式，總稱為「曲藝」，故也稱「說唱藝術」。曲藝的基本特點是使用第三人稱口吻，以口語「說唱」進行敘述。
廣義的「說唱」可當成饒舌，但狹義的「說唱」則多指中國的曲藝。
總括而言,
1.饒舌只是嘻哈的其中一個元素
2.饒舌大概等於說唱
3.嚴格來說,饒舌的形式和說唱的相似,兩者存有文化差異
Ⅸ 排考場座位問題 c語言
#include <stdio.h>
#include <stdlib.h>
#include <time.h>
#define ROW 8
#define COL 8
int seat[ROW*COL]={0};
void main()
{
int i,j,k,a,count=0;
while(1)
{
system("cls"); //清屏
fflush(stdin); //清鍵盤輸入緩沖區
printf("\n\t\t1 設定考場座位");
printf("\n\t\t2 取消考場座位");
printf("\n\t\t3 顯示某座位考生信息");
printf("\n\t\t4 查找學生座位\n\t\t\t退出程序:Ctrl+C\n\n\t請選擇:");
k = getchar();
if(k<'1'||k>'4') continue;//無效的選擇直接忽略
fflush(stdin);
switch (k)
{
case '1':
if(count+1 >= ROW*COL){printf("報歉，坐位已滿!");break;}
printf("輸入准考證號:");
scanf("%d",&k);
for(a=0; a<ROW*COL; a++) if(seat[a] == k) break;//遍歷
if(a<ROW*COL)
{
printf("考生%d已經在坐位:%d排%d坐\n",k,a/COL+1,a%COL+1);
break;
}
srand((int)time(NULL));
a = rand()%(ROW*COL);
while(seat[a]!=0) a=(a+1)%(ROW*COL);//搜索到一個空坐位
seat[a] = k;//放上准考證號
printf("安排在坐位:%d排%d坐\n",a/COL+1,a%COL+1);
break;
case '2':
printf("輸入准考證號:");
scanf("%d",&k);
for(a=0; a<ROW*COL; a++) if(seat[a] == k) break;//遍歷
if(a<ROW*COL)
{
seat[a]=0;
printf("取消了考生%d的坐位:%d排%d坐\n",k,a/COL+1,a%COL+1);
}else{
printf("考生%d不在本考場\n",k);
}
break;
case '3':
printf("輸入坐位幾排幾坐:");
scanf("%d %d",&i,&j);
if(i<1||i>ROW||j<1||j>COL) printf("沒有該坐位:%d排%d坐!");
else
{
k = seat[(i-1)*COL+j-1];
if(k==0) printf("%d排%d坐未安排考生!");
else printf("%d排%d坐考生准考證號:%d",i,j,k);
}
break;
case '4':
printf("輸入准考證號:");
scanf("%d",&k);
for(a=0; a<ROW*COL; a++) if(seat[a] == k) break;//遍歷
if(a<ROW*COL)
{
printf("考生%d的坐位:%d排%d坐\n",k,a/COL+1,a%COL+1);
}else{
printf("考生%d不在本考場\n",k);
}
break;
}
fflush(stdin);printf("\n回車繼續......");
getchar();
}
}
Ⅹ HIPHOP歌曲和RAP有什麼區別
1、本質不同
Hip-Hop，中文譯為嘻哈，是一種文化形式；Rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（talking），中文意思為說唱，是一種歌曲形式。
2.起源不同
Hip-Hop一般的說法認為它誕生於美國紐約布朗克斯；Rap發源於紐約貧困黑人聚居區。
3.表現的形式不同
嘻哈的表現形式通過塗鴉、街舞、DJ等來具現，而Rap的歌曲表現都是通過說唱樂，形式有西海岸說唱樂、南部說唱樂，流行說唱樂。
(10)嘻哈c語言擴展閱讀
Hip-Hop和Rap結合的說唱音樂：
1.東海岸說唱樂
東海岸說唱Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy，Boogie Down Proctions，Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡朴與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。
由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，涌現了一批如Nas,Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。
2.喜劇說唱樂
喜劇說唱是 Hip-Hop 的輕松一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。
盡管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的「Parents Just Don't Understand」 和Bobby Jimmy & the Critters 的「Somebody Farted」等曲子仍不時上榜。
3.基督教說唱
基督教說唱就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌贊歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕松似乎無緣。然而，DC Talk，T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。
MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期，他創作的熱門單曲「Pray」把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。說唱音樂發展至今已不僅僅是黑人的音樂，它已遍及全球，成為一種獨具特色的主流象徵。
4.另類說唱樂
大多數說唱樂手常拘泥於一些既有的式樣，而另類說唱/Hip-Hop 藝術家則大膽走向新方向。Arrested Development，the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest 從 funk，爵士，reggae，靈魂樂，民謠，流行及其他任何啟發他們的事物中找尋聲音的靈感。
由 Prince Paul 監制的 De La Soul 的 1989年的處女作 Three Feet High And Rising，改變了藝術的規則，戲劇 性地擴大了音樂界的視野。大部分另類說唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上，在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主流……