Ⅰ 電子琴，電子合成器有什麼區別
核心區別：電子琴音色固定，電子合成器音色可編輯；
電子琴和電子合成器最大的區別在於電子琴無法完成內部頻率音色的改變，這讓電子琴的性質是一個固定樂器，更多的是使用功能，不具備音色上的編輯創作能力。 電子琴內部存儲單元只能存儲少量的幾種樂器音色，而且不可編輯，不可二度創作。
電子合成器可以做到對任意音符的音色可編輯模式，提供了一個創作的空間平台。只要你願意你就可以做出任何音色的效果，從理論上 說一個電子合成器就是代表著世界上任何樂器的音色，你有可能獲得所有世界樂器的音色 。這樣的性質讓電子合成器成為了電子音樂創作的必備工具，也成為了降低音樂製作成本的偉大進步。
以中國獨立音樂人暗杠為例，他的代表作是《童話鎮》、《走歌人》、《說書人》。他創作音樂的形式就是以電子合成器為主，在他的直播之中可以清楚地看到。 他手上僅僅是一把民謠吉他，但是可以在任意時間點切換音色，演奏出小提琴、電吉他、小號、鋼琴、古典吉他、薩克斯等等樂器音色。而包含了揉弦顫音、滑音等演奏技巧的細節保留。這樣對於獨立音樂人來說，一個電子合成器就可以完成一個小型音樂工作室的成立， 極大地降低了各種樂手的需求成本。同時最大的優勢是在於對樂器音色的采樣以數字化為主。
電子琴無法達到這樣的任意樂器任意編輯效果，僅僅局限於電子鍵盤和固定存儲音色的演奏。電子合成器則是可以提供MIDI介面，讓任何樂器都可以完成任意音色的演奏形式。理論上一個較高檔位的專業級電子合成器是可以完成多音軌的單獨錄制，這在歐美極為普及。提供了現場Live直接製作成品音樂的全新體驗。
以下簡單從電子合成器和電子琴的原理和形成原因做補充說明；
1：電子合成器；三十二泛音頻率。電子合成器出現的意義源於科學進步的普及，從科學角度出發， 聲音產生的震動頻率之中，每一個單音的基本單元都可以分為三十二個泛音區的集合。簡單說任何一個穩定的音色，之所以形成的是這個音色，是因為他的三十二個泛音區的高低不同。
這三十二個泛音區的集合就是一個單音的頻率波合集，理論上為什麼電子合成器可以隨便地更改音色，原因就在於本質上電子合成器的核心元件就是對三十二個泛音區做出了編輯改變的能力。通過改變這三十二個基本泛音區來完成音色的改變。而一切的樂器音色在最終呈現上波長結果上，都是這三十二個泛音區的合集，那麼逆推以下就可以得出：存在一個工具，以更改波長最終體現的泛音區來實現所有樂器音色的改變，這就是電子合成器的存在核心。
而在三十二泛音區實現編輯得更深一層次，實際上是摩爾定律的運用。因為摩爾定律表明：每隔18個月，集成晶體管的數量會翻倍，集成性能會翻倍。這就提供了從電子琴到電子合成器發展的底層能力實現的可能，畢竟一個可編輯的音樂平台比單純的寫入式電子琴可是要求製作水準和集成能力完全不同。
根據三十二泛音區的編輯化運營，加上摩爾定律的性能提升，並不能讓電子合成器MIDI達到較為普及的價值。核心在於摩爾定律導致的性能提升之後的技術更迭，主要是兩個技術：同步技術和編曲機技術。說人話就是：多音軌分布能力和任意輸入能力和任意輸出能力。
同步技術， 是電子合成器或者說MIDI（智能數字化音樂介面）普及的關鍵。因為早期即使擁有三十二泛音的編輯能力，但實際上也對實際音樂有任何提升。直到同步技術的出現，讓編輯能力拓展了一個舞台。 我們知道音樂的主體分為：單音、主音、復音。其中單音是無法構成基本音樂的，起碼得有主音和次音的搭配才能具有一般的音樂流行性。同步技術，對於電子合成器就是增加音軌的能力。
增加一條音軌，讓新增的音軌和原音軌同時處於一個時間軌道完成實施的功放，這就是同步技術。也就是多音軌分布；但是單單是音軌的增加也無法滿足MIDI的普及。因為擁有同步技術的MIDI僅僅是一個內部音色的功能補充，可以完成像古典音樂、輕音樂等非人聲演唱的音樂類型。
而實際上MIDI因為體積較小，是無法完成古典音樂這樣龐大的音樂體積。所以這個時期的電子合成器僅僅是一個樂團、樂隊伴奏的地位。直到編曲機的出現。
編曲機，顧名思義他是一個集成編曲的邏輯，將較大規模的調音台做了極大的包裝， 以簡單的操作就可以完成復雜的功能。其中輸入輸出就是編曲機能力之中的核心，這提供了完美的B-box的舞台，和流行音樂的舞台 。而電子合成器因為價值和功能實際上相比於專業調音台是較為簡單的，所以不可能在專業頂級音樂舞台去分割專業調音台的領域。大眾的流行音樂才是電子合成器的舞台。
編曲機和同步技術的出現，直接讓電子合成器彌補了最後的短板。讓音樂編曲做到了極大程度的普及。乃至於如今整個編曲市場基本上都是MIDI的受眾。數字化音樂介面的目的，就是編曲。而編曲技術就是一次較大規模的音樂製作的進步。
如此，一個微型音樂工作站以電子合成器的形式普及，這讓歐美頂級電子音樂合成器生產公司，會每隔一段時間推出全新的多功能電子合成器。這就讓電子合成器的種類開始增加，各種功能也逐漸實現。比如常見的打擊墊、小型八度鋼琴模樣的電子合成器，以及實用性更廣的腳踏式電子合成器。
在歐美，黃老闆就是電子合成器的忠實粉絲，他的演唱會充分表明一個人就是整隻樂隊。這一切的底層都是電子合成器的基礎建設推廣才能實現的。
2：電子琴：為了解決管風琴的難以移動；電子琴從本質上是屬於電子合成器的。可以認為是不具備編輯合成功能的電子合成器，因為電子琴實際上依舊是集成電路的音樂普及。電子琴是一類統稱，實際上和電鋼琴有本質區別，電鋼更准確的形容應該是數碼鋼琴。
電子琴產生的源頭，是為了解決「樂器之王」管風琴體積過大不便移動的問題。管風琴和手風琴不同，管風琴的體積很大，鍵盤足足有上下五層，還有腳上的鍵盤。和玖月奇跡的女子樂器還要復雜。但管風琴卻是歐美頂級音樂公認的早期「樂器之王」因為氣勢磅礴，適用於教堂等活動。
為了保留管風琴的優點，去除管風琴的缺點，電子琴便出現了。
1907年，美國人T·卡西爾發明了用電磁線圈產生音階信號的電風琴，這是第一次電子核心音樂的普及常識，但是在這里的技術很不成熟，體積縮小了，但是更為接近於我們認知的電子手風琴。注意，最初的電子琴並不是我們一想之中的電鋼琴模樣，而是手風琴模樣。最初的鋼琴鍵盤也是源於管風琴的鍵盤。
到了1939年，美國市場上開始銷售」艾倫風琴「，這種電子風琴比管風琴輕便經濟，普遍用於教學、音樂廳等，因而有一定市場。至1950年，美國年產電子琴達10萬台，接近鋼琴產量。1964年，美國人穆格發明了合成器，時代開始更迭。在我國一個普遍的兩百元電子琴在上世紀九十年代銷量巨大。這是雅馬哈的舞台。
雅馬哈是將電子琴的樣式從管風琴朝向鋼琴普及的重要存在。我們如今印象之中的電子琴都是電子鍵盤，這就是雅馬哈做出的改變，原本是三層鍵盤的多功能管風琴，到如今普及為單鍵盤的鋼琴式模樣，主要是雅馬哈主導。
從功能上講，如今普遍使用的都是電子合成器，電子琴的音樂風格是受到了較大的限制，偏向於新世紀、福音和八九十年代的舞曲風格，屬於舊時代。電子合成器則開始煥發榮光，成為全新的流行性音樂製作能力標配！
電子琴：
電子琴是中國人發明的一個名詞。很多人談到電子琴都認為是外面超市看到的，大約1、2百元或者幾百元的兒童玩具。但是實際上，這種玩具類的電子琴並不能代表真正意義上的電子琴。電子琴嚴格意義上應該屬於「編曲鍵盤」（Arranger Keyboard）的范疇，帶有完善的自動伴奏功能，自身具備揚聲器和音源，連接電源可以直接演奏。正規的專業電子琴一般價格從幾千元到幾萬元不等，帶有幾百甚至上千種音色，絕大部分電子琴鍵盤手感無配重，自身不帶音序器，音色不可編輯。但是近些年來一些高端電子琴逐步具備音序器、可編輯音色、采樣等等合成器的功能，變得越來越強大。鍵數一般有61鍵、76鍵、88鍵等多種選擇。
合成器：
從整體上而言，合成器應該是功能最強大的。它既有MIDI鍵盤的多種控制器，又有電子琴的多種音色，並且，合成器的音色一般要大大優於電子琴。另外，合成器一般內置基礎波形，可以調整可生成新的音色；內置功能完善的音序器，可以直接製作音樂；內置采樣器，可以直接採集自然界真實的聲音並為己所用；內置琶音器，可以快速生成音樂句段；內置MIDI控制器，可以直接控制電腦上的音序器或其它MIDI設備；鍵盤手感一般為半配重或全配重，帶有觸前/觸後及力度等等。合成器按照功能售價從幾千、幾萬到幾十萬不等，是音樂家們的得力助手。
合成器可節約成本，但比樂隊還是差很多，老版紅樓夢就是北京電影樂團演奏的好聽得多，李少紅版是電子合成器弄的，難聽死了。
合成器沒有自動伴奏，有強大的音色編輯功能，人們習慣稱為電子琴的 (實際應稱為編曲鍵盤) 有自動伴奏和簡單的音色編輯功能。電子琴是泛稱，雙排鍵，合成器，編曲鍵盤被統稱為電子琴。
Ⅱ 雅馬哈PSR-S550電子琴報價是多少
YAMAHA PSR-S550 電子琴詳細性能參數
鍵盤
鍵盤：61鍵力度鍵盤
音源：AWM立體聲采樣音源
最大復音數：64
音色：294種音色 + 12組鼓 + 10種特效音色 + 480種XG音色（包括11種地方音色和8組地方打擊樂）
高級音色：13種live!音色，16種Cool!音色，11種sweet!音色
效果器
效果器：44種合唱效果，35種混響效果，237種DSP, 5種預置均衡器
和聲種類：26種
自動伴奏
自動伴奏：176種預置伴奏 + 50種用戶伴奏
（其中包括4種阿拉伯節奏, 2種印度節奏, 2種中國節奏, 2種墨西哥節奏, 3種拉丁節奏，1種巴西節奏）
伴奏構成：前奏x3 + 變奏x4 + 過門x4 + 結尾x3
和弦識別：單指/多指自動/全鍵盤伴奏
單觸設定：4種/節奏
音樂資料庫：600首樂曲
注冊記憶：8個注冊記憶按鈕 (8 x 8庫 = 64個記憶)
節奏編輯功能：有
錄音
模式：快速錄音/多軌錄音
錄音音軌：16軌旋律+1軌自動伴奏，
最多存儲約30000個音符(當只有旋律軌錄音時); 最多存儲約5,400個和弦(當只有伴奏軌錄音時)
用戶樂曲：5首
樂譜顯示功能：有
內置樂曲：5首預置示範曲 + 用戶樂曲 + USB快閃記憶體
兼容性：XG/GM/XF/SFF格式
整體控制
速度：11-280
移調：-12 到 +12
調音：4415.3 - 440 - 466.2Hz
滑音輪范圍：1-12
八度升降：有
面板延音：有
復音/單音控制：有
節拍器：有
彎音輪 x 1
存儲
內置快閃記憶體：800K（最多存儲約30000個音符）
外部存儲設備（可選）：通過USB-Device介面
介面
USB-MIDI介面 x 1
USB-Device介面 x 1
耳機/音頻輸出介面 x 1
延音踏板 x 1
電源介面 x 1
顯示屏：320 x 240 背光LCD黑白點陣式液晶顯示屏，對比度可調
揚聲器
揚聲器功率：12w x 2
揚聲器尺寸：(12cm +3cm ) x 2
電源適配器：PA-300
揚聲器系統：2路低音反射式
其他
外型尺寸：946 x 402 x 130mm
重量：7.5Kg
附件：PA-300電源適配器，說明書，樂譜架，CD-ROM
發行日期：2008年9月
上市日期：2008年9月
國內上市價格：約5000元人民幣
目前市場價格： 約4400元人民幣
Ⅲ 電子琴琴鍵對應的音符
電子琴的音域一共是五個八度，每個八度的音都是一樣的，從左數第一個鍵(白色)是doe,從左到右的白鍵依次是doe,ray,me,far,so,la,tea,即我們平常所說的哆，來，咪，發，搜，拉，稀，黑鍵依次是升哆（降來），升來（降咪），升發（降搜）,升搜（降拉）升拉（降稀）。後面的鍵就是這些鍵的重復。其中最中間的一個八度是中音，往左是低音，往右是高音。
電子琴我曾經學過五年，現在還在練，在各種樂器里算比較好學的，只要你認真學，一定會成功！加油！
Ⅳ 玩具電子琴的8個按鍵對應的音符各是什麼聲 音頻率各是多少
dou re mi fa so la xi dou。音樂頻率范圍約為20Hz-20KHz。
分別對應的的是20hz，30hz，40或hz，60hz，70hz，80hz，90hz，100hz。聲音是由物體振動產生的聲波，是通過介質傳播並能被人或動物聽覺器官所感知的波動現象。最初發出振動的物體叫聲源。聲音是一種波，可以被人耳識別的聲音的頻率在20Hz-20000Hz之間。
Ⅳ 電子琴一共有多少音符
琴的大小不同，音域不同，最多88鍵，最少十幾個鍵，每個鍵對應一個音符。
Ⅵ (電子琴的容量有大小嗎，有何區別還有電孑琴最多約有30o00個音符又代表什麼請知道者給於指導
有，裡面有快閃記憶體，30000個音符指你錄音時可以彈30000個音符(左手加右手)
Ⅶ 一張100k的存儲器可以存儲多少個字元
100kB的存儲容量不大。1KB=1024B，也就是1024個位元組。
100KB就是1024X100=102400位元組，對於ASCII字元，就可以存儲102400個字元。如果是漢字，通常是2B存儲一個字元，那麼就可以存儲51200個漢字字元。
Ⅷ 電子琴的音符
https://gss0..com/70cFfyinKgQFm2e88IuM_a/ke/pic/item/9864a23167ee7fbb5edf0e86.jpg
如圖，從上到下（前三行）依次為全、二、四分音符
Ⅸ 誰知道樂隊里用的電子琴是多少鍵的琴本身都要具備哪些功能呢
小樂隊可能用電子琴,但大中型樂隊用電子琴合成器,76或88鍵,
功能有很多,例如8000元價位的KORG TR88 合成器 :
TR系列合成器包括470個音色和518個鼓采樣，適合音樂製作和現場演出，突出的一個新音色是立體聲鋼琴。內部可存儲512個音色，384個音色組合，24套鼓組,TR88為鋼琴配重鍵盤
主效果器為3段EQ，以及一個可選89種效果的插入效果器，均可與內部的MIDI時鍾或信息同步。
TR系列作為音樂工作站當然帶有音序器，可存儲最多20萬個音符，200首曲子，可實時步進錄音。Cue List功能可使用戶將一首曲子分為多個部分，自由選擇播放的順序。
TR系列還有為現場演出設計的雙復音琶音器，以及單鍵觸發樂曲跳轉的功能，讓人有DJ的感覺。
TR系列可插最高1GB的SD卡，存儲音色、音色組合、鼓組、采樣或樂曲。可通過USB與電腦直接連接。
采樣功能當然也少不了，TR系列帶有2路音頻輸入埠，均配有增益旋鈕，可進行16-bit/48 kHz線性單聲道/立體聲采樣。TR系列帶有SCSI介面，可連接外部的SCSI硬碟直接作為采樣器的存儲設備。