『壹』 撰寫分鏡頭腳本要求:簡單繪制故事板,並用箭頭標注出場面課度信息分鏡頭腳本中
所謂「漫畫7大准則」，指的是在學習畫漫畫的邊程中，「為了清隨表達所想 表達的事物必須遵守的准則」。
看上去雖然很麻煩很難，但簡單把基本事項總結一下，其實並不復雜。
只要好好記住這7個鐵則，你的作品就會讀起來非常明白！
鐵則之一：
場景起始之處先畫背景，讓人知道登場人物處在什麼地方。
只有背景不行。背景中一定要配置人物。
鐵則之7：
格子內的「台詞和畫面」是聯動的關系。
「畫和台詞」不-致，同樣會讓讀者迷惑，不知道故事講得是什麼。
鐵則之七中「格子內的畫和台詞是聯動的關系"，這句話可能比較難理解。
原因參見「畫和台詞不一-致"的範本。
對於漫畫家來說，「台詞和畫是一個整體"，基本是不會出現不一致的情況的。
很多想當漫畫家的孩子，之所以作品畫出來難懂，就是因為格子中「台詞和畫沒有連成一體」。
要說完全就是脫離的也有點微妙，但是為了讓後面的格子跟前面格子的內容有聯系在一起的相關性，就必須要認真的進行解讀，這樣就能搞明白了，但是非常累。
在給想當漫畫家的人傳授經驗時，最難的就是鐵則的第七條。
「畫的時候要讓格子內的畫面和台詞聯動起來」，說起來簡單，實際操作起來每個格子每個格子都有不同的處理方法，沒有通用的。
面對面單獨進行解說，才能講明白。
「畫的時候要讓格子內的畫面和台詞聯動起來」這對於-個漫畫家來說是理所當然的事情，為什麼初學者就做不到呢。
即使給他們指出來，也會有很多人表示不明白，「是哪裡沒有聯動起來呢」 。
原因可能如下，劇情發展、人物、情況等已經在自己腦中完成了理解，雖然只是零散的一些表現，但已經在腦中完成了補正，畫出來的時候自然而然就覺得已經實現聯動了吧。
「自己明白了，別人肯定也就明白了」，這是最難辦的一種偏見了，要排除這種想法，就需要第七條鐵則的存在了。
這里就是藝學繪給大家分享的漫畫分鏡的基本方法
『貳』 電影製作中分鏡與故事板是一個意思吧
是一個意思故事板是軟體顯示效果的視覺草圖，用於視頻創作和廣告設計，表達作者的創意。20世紀90年代以來，電腦繪制軟體漸漸取代了過去的手繪故事板，許多大製作的商業影片，都在拍攝之前用電腦動畫模擬的方式創建故事板，讓復雜的電影拍攝更加形象、准確和簡單，如《侏羅紀公園》。故事板是軟體顯示效果的視覺草圖，用於視頻創作和廣告設計，表達作者的創意。 故事板 電影故事板故事板，英文「Storyboard」，有時譯為「故事圖」，原意是安排電影拍攝程序的記事板，指在影片的實際拍攝或繪制之前，以圖表、圖示的方式說明影像的構成，將連續畫面分解成以一次運鏡為單位，並且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等，也有人將故事板稱為「可視劇本」（visual script），讓導演、攝影師、布景師和演員在鏡頭開拍之前，對鏡頭建立起統一的視覺概念。在電影拍攝期間，為了讓一個龐大的劇組協調工作，那麼，解釋劇本、解釋導演意圖和工作要求的最辦法就是「看」，當一場戲的場景動作、拍攝、布景等因素比較復雜而難以解釋時，故事板可以很輕松地讓整個劇組建立起清晰的拍攝概念。1. 故事板是用特定的腳本連貫的分鏡頭，來展示一系列的交互動作。 2. 故事板用於突出顯示某個關鍵交互動作，從而使整個用戶體驗過程中相對應的某個關鍵任務得以凸顯。 3. 故事板用於尋找產品的用戶群。 4. 故事板可以根據不同的目標側重選擇不同的表現形式。
『叄』 故事的分鏡頭腳本格式
就是把原來的文字語言視覺化的一個過程，當讀一篇小說的時候，腦海中會浮現出一幅幅畫面，每個人的想像是不同的。而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來，提供給製作參考。舉一個例子，原作中對一個人的描寫是很「漂亮」，在分鏡頭腳本就不能這么寫，而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長，穿著紅色上衣，綠色裙子，眼睛大、睫毛長，瓜子臉……等等，盡量詳細，至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西。
一般具體寫的話，要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列，可以根據實際需要增減。
腳本是影片用文字表現的藍圖，故事板則是用圖畫表現的更為形象的指南。文字腳本只有標準的格式下才能很好地傳情達意，而故事板的形式卻比較自由。
每個導演都有他自己設計故事板的方式，有人畫得一絲不苟，每個鏡頭和細節都精心表現，有人則很隨便，哪怕再復雜的場景也可以在餐巾紙上草草畫幾筆了事。
『肆』 故事腳本概念怎麼寫！求助！
故事構成。與劇本不同，腳本並沒有明確地指出故事人物（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。從腳本上就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。
『伍』 什麼是故事板故事版有哪些要求
故事板是軟體顯示效果的視覺草圖，用於視頻創作和廣告設計，表達作者的創意。20世紀90年代以來，電腦繪制軟體漸漸取代了過去的手繪故事板，許多大製作的商業影片，都在拍攝之前用電腦動畫模擬的方式創建故事板，讓復雜的電影拍攝更加形象、准確和簡單，如《侏羅紀公園》。
1. 故事板是用特定的腳本連貫的分鏡頭，來展示一系列的交互動作。
2. 故事板用於突出顯示某個關鍵交互動作，從而使整個用戶體驗過程中相對應的某個關鍵任務得以凸顯。
3. 故事板用於尋找產品的用戶群。
4. 故事板可以根據不同的目標側重選擇不同的表現形式。
『陸』 視頻拍攝腳本怎麼寫
視頻拍攝腳本其實這個也並不難，掌握好基礎的一些技巧，最關鍵的還是需要在時間當中總結。我們現在看到的市面上比較火的搞笑、網紅等視頻其實都是比較初級的技巧就能完成例如我們在製作視頻的時候要注意動靜的結合、採光、時間順序 切記按照場景順序去拍攝。而不是按照故事的順序去拍攝，後期再做剪輯。好的文案創意需要有良好的鏡頭感才能寫出來，了解必要的拍攝知識是拍攝好視頻的基礎。例如最基礎的我們可以用：鏡頭、景別、拍攝方式、時間等然後進行拍攝。
『柒』 什麼是視頻腳本
短視頻腳本是什麼？
腳本是什麼？腳本是我們拍攝視頻的依據，腳本的創作是為了提前統籌安排好每個人每一步所要做、該做、怎麼做的事情，它是為效率和結果服務的。抖音短視頻腳本模板一切參與視頻拍攝、剪輯的人員，包括攝影師、演員、服化道准備、剪輯師等，他們的一切行為和動作都要服從於腳本。什麼時間、地點、畫面中出現什麼，鏡頭應該怎麼運用，景別是什麼樣的，服化道的准備，都是根據腳本來創作的。如果沒有腳本作為視頻拍攝、剪輯的依據，在拍攝的時候，就會出現各種各樣的問題：
例如：1.拍了一半發現場景不對，只能花大量的時間臨時再重新去找場所；
2.拍到一半，發現道具不齊全，演員沒有道具輔助，不知道怎麼在鏡頭前表現。
3.拍攝結束，剪輯師不知道視頻需要呈現什麼效果，剪輯無從下手。如此一來，人力物力財力全部浪費，視頻卻沒剪出來！.純文字類適用於時間急的情況，純粹打字。你要有一個腳本的表頭（可以在Excel里頭做），表頭包括這些內容：鏡號，景別，運鏡，時長，畫面內容，音效，備注等。然後就按著自己對成片的想法，將這些內容填上，實拍的時候對照腳本進行靈活拍攝（注意要靈活）。
分鏡腳本（正統名稱：Storyboard故事板）分為3大類，1.純文字類，2.圖文並茂類，3.動態類。
第一步是建立故事的框架。你需要做的是用一個包含主題的故事來表達你想要表達的主題。在這個鏈接中，角色、場景和事件被設置並完成。例如，其主要目的是展示遠距離關系的艱辛，角色設置可能是一對年輕夫婦因工作或學習而必須分開生活，可能是女孩生病時無人照顧，男孩的照顧不能及時送來，等等。在這個環節中，我們可以建立許多這樣的情節和沖突來展示主題，並最終形成一個故事。三、充盈細節他們都說「細節決定成敗」，對於短視頻也是如此。一個好的短視頻和一個壞的短視頻可能有相同的故事大綱，他們之間的真正區別是細節是否在移動。如果主題是樹干，框架是樹枝，細節是樹葉，我們可以用樹葉來判斷樹是否健康。細節可以增強觀眾的表現感，調動觀眾的情緒，使人物更加豐滿。在確定了需要執行的細節後，考慮使用哪種鏡頭來呈現它，然後編寫一個非常具體的快照腳本
『捌』 如何撰寫視頻腳本
1. 概念腳本
是創意架構和點子的試金石，有商品概念腳本和創新概念腳本兩種，又稱idea board。概念腳本不需要很詳細的情節描述，有時只是明確廣告需要表達的重點內容、營造怎樣的氣氛以及突出何種情感要素等。
2.文字腳本
以文字描述場景、動作、對白、音效等。文字腳本標准規則是每頁左半邊是畫面部分，按鏡頭順序進行依次描述;右半邊是聲音部分，包括旁白和音效。
3.故事腳本
也稱故事板，把文字腳本描述的創意構想通過美術手段進行視覺化呈現。為了提案的方便，有時將主要畫面都事先加以繪制(或數字拍攝加電腦合成處理)。一般也是按鏡頭順序進行依次繪製表達。
4.分鏡頭腳本
也稱製作腳本。從製片公司導演的拍攝角度出發，往往標明鏡頭角度、焦距、燈光等具體製作要素，利於正式拍攝參照。
『玖』 腳本和劇本有什麼區別，腳本怎麼寫
一、寫作上的區別：
腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。
劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。
腳本：
二、用途上的區別：
腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。
劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。
三、內容性質上的區別：
腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。
劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。