❶ qiuqiudazuoz腳本怎麼寫
分鏡頭腳本的寫作
1、什麼是分鏡頭腳本？
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
2、分鏡頭腳本有什麼作用？
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
分鏡理論方面[/font]
一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:
1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2， 分鏡頭運用必須流暢自然。
3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）
二， 關於考試
1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）
初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）
勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）
上色 （以光源來確定陰影，突出層次）
寫上編號，對話
2，關於考試的時間安排:
總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）
3，關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）
中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘，按事情發生的時間順序來講故事。
插敘，在中間插敘。
倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。
4，案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網
鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近，在前進的狗，它露著凶光。（運動用畫右到畫左）
鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。
鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）
第四小節 漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式
談到現在，我們已經確定了幾個問題：漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創作應該以預想中的畫面效果為參照；漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。
現在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對於腳本的本質精神有沒有影響？或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？
對於這個問題的回答，實際上也許並不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——並且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。
首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特徵、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。
其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。
再次，如果腳本作者和畫手聯系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。
最後，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭並不代表最後創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最後界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對於漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。
這樣得出推論五：漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最後接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的餘地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。（推論五）
作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。
如果細分腳本的創作步驟，我們可以得到下面的三個部分：故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由於漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產生了分歧。
初學者或初出道者最需要的是精心製作幾個短篇，用來鍛煉畫技，並當作出版社的敲門磚。由於短篇很難用來塑造人物，所以製作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最後進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節，並圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節，也可能什麼都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處於從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。
如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那麼，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。於是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，並由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最後應該在完成文學劇本的大綱後再進入分鏡頭劇本的創作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作。總的說來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，並可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。
有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂迴曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，並用不同風格的短篇進行試驗，然後才能確定此作品將採用的風格和設定。至於主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能只有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面，往往是在大綱的基礎上單集製作，並用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的准備工作後，把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。
推論六：腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題，適合於試驗的性質；中篇強調故事的整體性，主題與情節並重，是一種嚴肅的文藝創作；長篇強調商業性，以人物和各種設定取勝，並由設定產生情節、闡述主題，長篇每一集的具體創作都與短篇類似。（推論六）
第五小節 我們的漫畫
經過一番空洞的理論研究，我們得出了一些推論，這些推論將有助於我們實現對我們自己的腳本創作提供幫助的願望。
創作一個好的漫畫腳本，尤其是不抄襲、有價值的作品，至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則，理解漫畫的本質；熟悉漫畫創作的套路，對其進行選擇性的吸收；了解漫畫腳本的創作過程和規律，是自己不至於顧此失彼，將精力浪費到不必要的方面。
但是，這些都還只是初級的要求，一個成熟的漫畫家，一個負責的腳本作者，還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。
我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數文學愛好者一樣，一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人，還有人是為了畫出好看的畫——普及美術大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分，實際上都是為了畫出好的漫畫，那麼什麼是好的漫畫？好漫畫必有好腳本，那麼什麼是好漫畫的腳本？
這實在是一個混同的問題，我們可以從幾個角度來看待。
首先是功用。
漫畫的直接功用當然是影響讀者，然後讀者決定市場，市場影響社會，社會決定文化。因此，漫畫最終會影響並形成自己的文化，任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化，就由所有的漫畫從業人員共同決定，其中自然包括腳本的創作者。因此就要在創作中考慮到自己作品的文化屬性，中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去，這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化，我們總是首先想起傳統文化的繼承——祖先太過於優秀，對後代就造成了壓力，對不爭氣的後代尤其如此。實際上，中國文化的含義應該是廣義的，至少對於漫畫是這樣，它不僅包括祖宗的，也包括我們自己的。這種文化來源於我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉，加以美化，再用它來影響生活——總的來說，任何文藝形式，在抒發情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的，最終的目的就是要規范生活。漫畫所影響的多數是年輕人，當這些人成長為社會的中堅力量，社會就會在他們的規范下運轉，漫畫對他們的影響就會體現在他們所控制的社會中。所以，漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求，甚至有一些干涉到創作的自由。我們當然不能允許那種使藝術也變得板板正正的干涉，但是也應當做出適當的妥協——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術，它所影響的不是個別人，而是整整一代。總的來說，流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的，它們是漫畫的生命力；批判現實的權力也是必須加以維護的，這沒什麼好商量，因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什麼而創作；無聊的東西也應該允許其存在，因為它是社會想像力的基礎；消極頹廢也只是生活的態度，只要不犯罪也基本上屬於個人自由，並沒有禁止的道理，反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試，實際上現實存在的東西，只去禁止文藝作品的表現只能適得其反。我們真正應該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀，損人利己的（指原則性的問題，而不是那種帶有諷刺性質的，只要不是刻意宣揚就可以了）；賣國反民族的（這根本沒的商量）；鼓勵和贊賞犯罪的（但不是那種指出法律漏洞的）；直接侵犯民事權利的（侵犯名譽權、侵犯著作權）——還有的話，也都是這類性質的才應該禁止，至於對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規定的權利，沒必要防民之口甚於防川的對待——即便是要防川也應該疏導而不是堵塞。對於作者來說，就應該慎重於不健康的東西，而大膽的表現對生活的意見——這就是漫畫的功用，我們真正應該作的。
其次是主題和情節。
漫畫的主題多數是針對青少年的，因此就要求一種較為淺顯和有創造力的特色以適應這階段讀者的心理。這就不同於文學和影視，漫畫的主題多數都很時尚很年輕，具有開創性和啟發性——這種感覺的東西現在國內還相當少見，反倒是正兒八經的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教，倒是立即讓我想起了曾經在北京卡通上發表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類，教育意義無以復加，趣味性也同時存在，還特別的注意了漫畫語言的合理性，但是怎麼看都不對味兒，實在是很難把它算在新漫畫的陣營里；究其裝的不像的原因，大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創意（在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質，從造型到鏡頭運用都不倫不類，居然也草草的符合了漫畫的三原則），這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證，值得注意避免（此作者後來在電視上遭遇專訪，居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主，天生就是拯救中國漫畫的，而且認定自己的漫畫很好很好，是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行，在電視上說出來會對中國漫畫形成什麼樣的誤導？！此君真的認為自己已得漫畫的真諦？疑惑是失心瘋掉了？原話怎樣忘記了，只是時時想起來不免生氣，或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何，很難接受此君的漫畫，捎帶著看他的人也不會順眼）。說了些題外話，但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創意不甘於平淡的作品，尤其時尚和叛逆是商業作品的兩大武器，這是時代賦予我們的，應該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍舊只是人家的搖錢樹，變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義，結果……都知道會怎樣——其實認為什麼什麼淺薄都不過是驕傲自滿罷了，有什麼好得意的！大多數的好漫畫都應該是長於幻想善於創造的，就算是面向成人的漫畫，流行性、叛逆性、誇張性都不要了，最不可缺少的仍舊是想像力；這是人類生活的樂趣所在，實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉，這應該是編輯保守的責任，但同時也有作者表現力太弱的成分。而且幻想不等於亂想，它只是一種完成主題的工具，而不是主題本身——混淆了的話，就會變得泛濫，難以理解。
漫畫對情節的要求與文學沒有什麼本質的區別，只是在關注面上會有不同。文學的情節比漫畫自由的多，但商業性的也就那麼幾種；漫畫從開始就是商業性的，因此在這方面反而比文學的表現力更加豐富。漫畫的情節和它所服務的主題一樣，也要求生動、時尚，並且還要使讀者產生代入感，要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創造的世界裡真實，要能自圓其說，並且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節奏感和整體感——這是能夠把握的技術活兒。真實感來源於生活，不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經常為了創作小說深入生活，甚至出生入死；日本的漫畫家也經常要采風、旅遊增廣見聞——這有待於漫畫體制的建立和完善，但在此之前，最起碼的真實也應盡力保證，尤其可以多從熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫畫中的人物是很獨特的一群，不僅思想怪異，行為誇張，而且經常是市井中的哲學家，一代人的典範。對於漫畫中的人物來說，個性就是生命，誇張就是生活，這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的，他們的性格應該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的，這些思想就是主題。
最後是文化。
漫畫中經常要涉及各種文化成分，比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節日、體育、科學研究、行業行為特徵……這些文化成分往往是外行難以接近了解的，需要認真的調查和體驗才能有初步的認識，對創作者來說是艱辛的工作，對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的，可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色，將自己的意志強加上去，僅僅把這些文化成分看作點綴，是對文化的不負責，也是對作品的不負責，流於嘩眾取寵。反過來說，如果中國人能在這方面認真負責，那麼這就必將成為戰勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例，對於歷史的改編很多時候是不必忠於原著的，一方面因為原著並不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠，另一方面可以看成是架空性質的作品，只考慮現實意義就可以了——這不是歪曲，甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的，不負責任的歪曲歷史就很可惡，不僅一幅假正經的樣子很讓人討厭，而且在偽歷史的實質之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區別並不在於改編歷史上，而在於有否獨立的思想，在於改編歷史的態度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務，一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲，而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況，但更多的是無意的不求甚解斷章取義，這樣造成的危害就是誤導讀者，並且暗示一種馬馬虎虎的生活態度——這是很不良的潛在影響，甚至會影響民族性的根本特徵，真的馬虎不得！
總結起來，好的漫畫應該有如下的特徵：首先具有文化和社會的功用，能夠影響為數眾多的讀者甚至一代人；宣揚向上的主題，擁有完整連貫的情節，符合漫畫的根本原則；能夠塑造合理感人的人物，能夠創造自己的完整世界；能夠
以上只是粗略的回答了好漫畫的特徵，但是好漫畫從哪裡來呢？
製作出好的漫畫腳本有時也並不一定完全依賴於個人的創作，改編現有的文學作品就是一條捷徑，只不過還需要漫畫腳本製作者的辛勤勞動，把它們變得更加適於漫畫。
組成創作組也是不錯的主意，更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯，用密切的合作產生優秀的作品——不僅作者不能胡來，編輯也不能強迫作者作什麼。或許他們中間再加入一個具有專業水平的經紀人也是個不錯的主意。
也許條件具備的時候，大的漫畫經紀人會成為實體，組成漫畫工廠，引入流水線——雖然有礙創作的自由，但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化，那就必然會走某種套路。
隨著硬體的升級，電腦創作、網路發表也是不錯的出路。這樣可以形成規模自由的集成化生產，但是由於缺乏編輯的約束，質量上無法保證。
如果說這些就是我們的漫畫，實在是不夠確切，但是從這些要求出發，我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是，認真的去想，努力的去做。
結尾
中國的漫畫現在最重要的問題是什麼？
答：是漫畫人的溫飽問題。
不論是作者、編輯還是經紀人，都處在業余的邊緣——他們從水平上屬於業余，待遇上也是業余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。
漫畫人要提高待遇，就要多掙錢；要多掙錢，就要開辟市場、想各種辦法；要開辟市場，就要有拿得出手的產品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任，編輯和經紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網，一面只是呼籲魚兒們趕快過來；而最終要拿出好產品，還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的，也不僅是一篇兩篇，我們需要的是全方位介入現實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本，而且最好還是成熟的優秀的——這是編輯和經紀人應該做的。
對於編輯來講，得到好腳本的途徑有三條：
1、自己創作——先不說這樣產生的量有多麼小、如何的杯水車薪，單是質的方面就很靠不住。
2、徵集稿件——這樣做無疑是必須的，但是遠遠不夠，這種行為從漫畫原創刊物創辦之初就沒停過，也沒見到什麼好作品。
3、培養專門力量——聽起來是天方夜譚，但卻是唯一可行的方法。
據說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢，沒人會來寫漫畫（他們即便是肯寫，我估計也一定寫不好，原因就是他們是半調子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛，那就有不如無）。培養自己的腳本隊伍確實很難，但是如果能夠創造條件，使之和就業掛鉤，相信也會為今後奠定一些必要的基礎——這只是星星之火，但是如果不加以點燃，只是不斷的鑿壁偷光，那就什麼燎原大火的希望也看不到。主席說過，榜樣的力量是無窮的；只要這里形成了打開的出口，就會形成吸引力；只要製造足夠好的先例，大量的作者就會有行為的依據和指南。人們會向希望飛去，所需要的就是製造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。
漫畫不同於以往的任何媒體，需要新的出版體制與之相適應，但是這一步到現在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的並不多，只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯；在編輯部以外增加一些輔助的成分，比如腳本作者和專欄作者；在出版的形式上靈活一些，將單本的刊物附加各種專門的副刊……
❷ 求一篇中華美文朗誦的腳本
甲 從巍峨峻拔的高原走來，
我是冰山上的一朵雪蓮；
乙 從碧波環抱的寶島走來，
我是海風中的一隻乳燕；
丙 從蒼蒼茫茫的草原走來，
我是藍天下翱（áo）翔的雛鷹；
丁 從七溝八梁的黃土坡走來，
我是黃河邊鮮嫩的山丹丹。
齊 啊！神州大地生長的希望，
我們是中華的少年！
丁 九曲黃河讓我懂得百折不回，
甲 莽（mǎng）莽昆侖（lún）使我學會立地頂天，
丙 教我純潔的是北國的雪花，
乙 教我熱烈的是南疆的紅棉。
甲乙 龍的故土，民族的搖籃，
錦綉山川，我們的家園。
甲 到剛勁（jìng）端莊的方塊字里，
感受「水滸（hǔ）」「三國」的英雄豪氣；
乙 到如歌如畫的唐詩宋詞中，
領略楓橋的鍾聲，大漠的孤煙；
丙 在外婆的歌謠里牙牙學語，
女媧（wā）、大禹（yǔ）的故事縈（yíng）繞耳畔；
丁 在爺爺的臂彎下蹣（pán）跚（shān）學步，
冬子、雷鋒的腳印引我向前。
丙丁 炎黃子孫，中華兒女，
黑眼睛黃皮膚，不改的容顏。
丁 五月端陽，心隨龍舟把詩魂追趕，
乙 八月中秋，借皎皎圓月遙寄思念。
丙 敖（áo）包會上，射箭摔跤，盡顯小牧民的強悍；
甲 手捧哈（hǎ）達，歡歌勁舞，獻給朋友美好的祝願。
乙丙 東方之美滋養著龍的傳人，
五千年文化植根在我們心田。
丁 我們銘（míng）記著中華母親的功德，
更不忘她承受的千災百難。
黃河纖（qiàn）夫拉不直問號般的身軀，
長城的古磚擋不住洋炮的彈片。
丙 啊！是七月的星火，南湖的航船，
讓東方雄獅從噩夢中奮起。
甲 先驅者的熱血復甦了千年凍土，
神州才露出青春的笑臉，
乙 「春天的故事」響徹大江南北，
中華啊！展開了嶄新的畫卷。
甲 今天，歷史和未來將由我們焊（hàn）接，
時代的接力棒要靠我們相傳，
站在新的起跑線上響亮回答：
齊 少年要譜寫中華更璀（cuǐ）璨（càn）的詩篇！
甲 不期望腳下處處陽關道，
乙 不幻想頭頂一片艷陽天，
丙 不迷戀父兄給予的蜜罐溫床，
丁 不忘記「最危險的時候」戰歌飛旋！
甲 要做旗艦去長風破浪，
乙 要做火箭去推動飛船，
丙 要像利劍把貧窮斬斷，
丁 要用愛心把世界相連。
甲丁 聽，蘆笙（shēng）和嗩（suǒ）吶一齊吹響，
乙丙 看，乳燕和雛鷹比翼聯翩。
齊 五十六朵鮮花競（jìng）相開放，
裝點祖國萬里大花園。
甲 讓先輩的英靈自豪地驚嘆：
齊 啊！這就是我的中華！
這就是中華的少年
❸ 民族音樂鑒賞的論文
盡管中國民族音樂與流行音樂之間存在著某些矛盾，但是我們卻也能發現它們之間一些微妙的聯系。
首先，流行歌曲脫胎於民歌。也可以這樣理解：民歌是過去的流行音樂，流行歌曲就是今天的民歌。如上世紀八十年代初鄧麗君演唱的一些歌曲則是由民間小調為素材創作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相當的體現。由此可以我們知道，民族音樂凝聚著中華民族的偉大精神和民族藝術的精華，體現了中華民族的意志、力量、智慧和追求，是流行歌曲用之不竭的源泉，流行歌曲只有紮根在民族音樂的土壤里才能獲得更為頑強的生命力。
其次，民歌借流行歌曲元素煥發生機。民族音樂元素越來越被流行歌手所重視，當周傑倫、陶喆、王力宏的流行音樂里開始引用民族元素，當騰格爾紅遍大江南北，.當「女子十二樂坊」傾倒海外的時候，一些人發出「民族音樂迎來了春天」的歡呼。也就是說，流行音樂用現在的配器手法和演唱方式從另一方面來表現民歌，讓更多人重新認識並喜愛古老民族，也使傳統民歌的古老生命力煥發生機。
很難說中國民族音樂與流行音樂之間的聯系是一種必然，也很難給中國民族音樂和流行音樂的關系一個完整的和正確的定位。中國民族音樂存在了數千年，隨著歷史的變遷以及各個歷史時期人們的意識形態不斷的發生變化，民族音樂也隨著發生變化和發展，而且一直都在扮演著一個非常重要的角色。它不僅反應了不同歷史時期人們的精神面貌，也用音樂這個特殊的方式記載著不同歷史時期人們的日常生活和人文背景。可以文說，中國的民族音樂經過幾千年的發展，已經形成一個特點比較鮮明的體系。而中國的流行音樂尤其是所謂的「新潮音樂」則可以說是在西方強勢文化沖擊下的派生物，眾多音樂人可以藉助這種音樂的形式來表現生活和情感，有時也顯得很切近人們的生活和情感世界。
從當前來看，我國的民族音樂與流行音樂長期來在很大程度上都處於一種相互爭斗、相互排斥的狀態，而隨著各自的生存空間的擴展需要，它們又不可避免的走到了一起，一種相互依存的關系已經慢慢建。立起來。 Bai文庫
當今，中國的流行音樂開始與國際接軌，港、台、內地三地的流行音樂差異日益縮小，在這個時期，古今的碰撞、中外的結合都匯集到一起。但受整個社會大環境的影響，中國的流行音樂從商業上看是繁榮的，但是從文化上看，是貧窮的。而少數民族音樂元素與流行音樂的結合更是一個長期的課題，如何把民族的真正變為世界的、把民族音樂元素巧妙地與流行音樂相結合，還需要廣大的音樂人不斷嘗試、共同努力、共同探索，使我國民族化的流行音樂作品在世界樂壇上獨樹一幟
❹ 什麼是電影腳本啊~有木有範本啊~貼上來看一下~
腳本是編劇術語，與劇本不同，腳本不會明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。簡單的說，腳本就是故事梗概。給你個簡單的範本你可以體會下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小張，打招呼。
3.小明從同事小張那裡得知今天本月工資發下來了。
4.小明去銀行取工資。
5.小明發現工資卡上沒有自己的工資，先是疑惑，然後是暴跳如雷。
6.小明去找老闆老王理論。
7.王老闆說他的工資都作為罰款了。
8.小明辭職。
以上就是一個腳本的範例，我們可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。腳本正是這樣，可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些更進一步細化的工作都是劇本的工作。
電影的畫面順序，並不一定要按照腳本的時間順序寫。可以在腳本中某一個時間點選為故事的開始點。
例如可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。
只有在腳本確定之後，才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，才是分鏡、場景、角色的確定。
另外，值得注意的是，日本動畫製作過程中的「腳本」，其實就是「劇本」，翻譯不同而已，例如日本的導演，不稱為「導演」，而是「監督」，「腳本」其實就是「劇本」。
❺ 中國傳統美食餃子的腳本怎麼寫
餃子是中國傳統食物，以麵皮包餡，形如半月或元寶形，包好的餃子可以拿來製作成蒸餃、煎餃或湯餃。
餃子起源於東漢時期，為醫聖張仲景首創，民間有「好吃不過餃子」的俗語，每逢新春佳節，餃子更成為一種應時不可缺少的佳餚。
中文名
焦耳、扁食、煮角、箍扎、子孫餑餑
寓意
更歲交子、團圓福祿
起源地
南陽涅陽（今河南南陽鄧州）[1]
英文名
jiaozi 現在稱dry mpling
主要食材
麵皮，精肉（豬，羊，牛，雞，鴨，鵝 etc），蔬菜，醬料，海鮮（蝦粉、蟹肉），佐料
分類
小吃、點心、主食、滋補葯膳
口味
鮮美、細膩、雅俗共賞
煮法
煮，煎，蒸，炸
適宜人群
男女老少，甚至外國人
起源
相傳為東漢張仲景發明
營養成分
蛋白質、脂肪、糖類
注音
ㄐㄧㄠˇ ㄗ
原名
嬌耳
發明人
張仲景
拼音
jiǎo zi
收起
詞語釋義
【詞目】：餃子
餃子
【漢語拼音】：jiǎo·zi
【外文名】：
英語：Jiaozi（和拼音一致，現在已經廢棄dry mpling的叫法）；
日語：餃子(ぎょうざ)/ギョウザ/ギョーザ；
韓國語：만두；
西班牙語：ravioles；
義大利語：ravioli.
【食用地區】：
中國大部分地區及世界上地區有華人居住的地方，東亞文化圈，世界各地也均有食用。
餃皮也可用燙面、油酥面、雞蛋步或米粉製作；餡心可葷可素、可甜可咸；制熟方法也可用蒸、烙、煎、炸等。葷餡有三鮮、蝦仁、蟹黃、海參、魚肉、雞肉、豬肉、牛肉、羊肉等，素餡又分為什錦素餡、普通素餡之類。餃子的特點是皮薄餡嫩，味道鮮美，形狀獨特，餃子的製作原料營養素種類齊全，蒸煮法保證營養較少流失，並且符合中國色香味飲食文化的內涵。
中國各地餃子的名品甚多，如廣東用澄粉做的蝦餃、上海的鍋貼餃、揚州的蟹黃蒸餃、山東的高湯小餃、沈陽的老邊餃子、四川的鍾水餃等，都是受人歡迎的品種。西安還創制出餃子宴，用數十種形狀、餡心各異的餃子組成宴席待客。
餃子現在已經成為了北方人不可或缺的過年食品。在包餃子時，人們常常將金如意、紅糖、花生、棗和栗子等包進餡里。吃到如意、吃到紅糖的人，來年的日子更甜美，吃到花生的人將健康長壽，吃到棗和栗子的人將早生貴子。
歷史起源
起源
餃子在其漫長的發展過程中，名目繁多，古時有「牢丸」「扁食」「餃餌」「粉角」等名稱。餃子，早已不僅僅是一種美食，還是中華美食的代表。它的每一個部分，無一不蘊涵著中華民族文化，是每家平常時候，更是在三十晚上必備的美食，表達著人們對美好生活的嚮往與訴求。
❻ 1，腳本和高級語言，低級語言的區別2腳本和高級語言低級語言的聯系，能否互相調用3腳本種類大全
1.腳本語言(JavaScript,VBscript等)介於HTML和C,C++,Java,C#等編程語言之間。 HTML通常用於格式化和鏈結文本。而編程語言通常用於向機器發出一系列復雜的指令。 2.腳本語言與編程語言也有很多相似地方，其函數與編程語言比較相象一些,其也涉及到變數。與編程語言之間最大的區別是編程語言的語法和規則更為嚴格和復雜一些. 3.與程序代碼的關系:腳本也是一種語言，其同樣由程序代碼組成。 註：腳本語言一般都有相應的腳本引擎來解釋執行。 他們一般需要解釋器才能運行。JAVASCRIPT,ASP,PHP,PERL都是腳本語言。C/C++編譯、鏈接後，可形成獨立執行的exe文件。 4.腳本語言是一種解釋性的語言,例如vbscript,javascript,installshield script等等,它不象c\c++等可以編譯成二進制代碼,以可執行文件的形式存在. 腳本語言不需要編譯，可以直接用，由解釋器來負責解釋。 5.腳本語言一般都是以文本形式存在,類似於一種命令. 舉個例子說,如果你建立了一個程序,叫,可以打開.aa為擴展名的文件. 你為.aa文件的編寫指定了一套規則(語法),當別人編寫了.aa文件後,你的程序用這種規則來理解編寫人的意圖,並作出回應.那麼,這一套規則就是腳本語言. 編程語言 計算機語言的種類非常的多，總的來說可以分成機器語言，匯編語言，高級語言三大類。 如果按語種分，可以分為英文符號語言和漢語符號語言兩類。（典型的如：易語言、易語言.飛揚） 電腦每做的一次動作，一個步驟，都是按照以經用計算機語言編好的程序來執行的，程序是計算機要執行的指令的集合，而程序全部都是用我們所掌握的語言來編寫的。所以人們要控制計算機一定要通過計算機語言向計算機發出命令。 計算機所能識別的語言只有機器語言，即由0和1構成的代碼。但通常人們編程時，不採用機器語言，因為它非常難於記憶和識別。 目前通用的編程語言有兩種形式：匯編語言和高級語言。 匯編語言的實質和機器語言是相同的，都是直接對硬體操作，只不過指令採用了英文縮寫的標識符，更容易識別和記憶。它同樣需要編程者將每一步具體的操作用命令的形式寫出來。匯編程序通常由三部分組成：指令、偽指令和宏指令。匯編程序的每一句指令只能對應實際操作過程中的一個很細微的動作，例如移動、自增，因此匯編源程序一般比較冗長、復雜、容易出錯，而且使用匯編語言編程需要有更多的計算機專業知識，但匯編語言的優點也是顯而易見的，用匯編語言所能完成的操作不是一般高級語言所能實現的，而且源程序經匯編生成的可執行文件不僅比較小，而且執行速度很快。 高級語言是目前絕大多數編程者的選擇。和匯編語言相比，它不但將許多相關的機器指令合成為單條指令，並且去掉了與具體操作有關但與完成工作無關的細節，例如使用堆棧、寄存器等，這樣就大大簡化了程序中的指令。同時，由於省略了很多細節，編程者也就不需要有太多的專業知識。 高級語言主要是相對於匯編語言而言，它並不是特指某一種具體的語言，而是包括了很多編程語言，如目前流行的VB、VC、FoxPro、Delphi等，這些語言的語法、命令格式都各不相同。 像最簡單的編程語言PASCAL語言也屬於高級語言. 高級語言所編制的程序不能直接被計算機識別，必須經過轉換才能被執行，按轉換方式可將它們分為兩類: 解釋類：執行方式類似於我們日常生活中的「同聲翻譯」，應用程序源代碼一邊由相應語言的解釋器「翻譯」成目標代碼(機器語言)，一邊執行，因此效率比較低，而且不能生成可獨立執行的可執行文件，應用程序不能脫離其解釋器，但這種方式比較靈活，可以動態地調整、修改應用程序。 編譯類：編譯是指在應用源程序執行之前，就將程序源代碼「翻譯」成目標代碼(機器語言)，因此其目標程序可以脫離其語言環境獨立執行，使用比較方便、效率較高。但應用程序一旦需要修改，必須先修改源代碼，再重新編譯生成新的目標文件(＊ .OBJ)才能執行，只有目標文件而沒有源代碼，修改很不方便。現在大多數的編程語言都是編譯型的，例如Visual C＋＋、Visual Foxpro、Delphi等。 一．漢語編程定義： 「漢語編程」一種採用漢民族語言文字進行電腦編程的語言系統，支持基於漢語字、詞編程，符合計算機符號語言規范，並繼續向自然語言發展。 表面漢化菜單的而未將關鍵字漢化的編程語言，我們不應稱之為漢語編程語言，而應稱之為「漢化編程」語言，如VB中文版等。 為什麼嚴格來說稱「漢語編程」而不稱之為「中文編程」呢？因為中國是個多民族的國家，語種眾多，有：漢語，藏語，滿語等；中文字體也非常多，如篆書、金書、隸書、楷書等。但一般情況下，稱中文編程時，也特指漢語編程。
❼ 漫畫腳本的正確格式！
漫畫腳本是繪制漫畫的前期准備之一，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：
一是前期繪畫的腳本。
二是後期製作的依據。
三是長度和經費預算的參考。
日本的商業化文化同時還存在著非常讓人不理解的一面，比如說鴨蛋超人、可賽前來拜訪之類，庸俗並且毫無意義的重復——就算是商業，也沒必要非讓人吃得瀉了肚不可吧？
當然，這也許只是日本的一種民族性，和漫畫沒有關系，但是如果可以把這種文化當作正常藝術創作中的流毒，我們就有必要稍加防範。
日本漫畫腳本的套路：
日本漫畫發展之後，經驗已經成熟到了很多東西不言自明的程度，他們對於腳本的創作也是完全駕輕就熟的。他們有職業的腳本作者以及代表出版社對腳本進行修訂的編輯。
這二者就象火車的鐵軌，將漫畫腳本手推車式的創作變成火車式的高速大量生產，這種條件我們還完全不具備。對於日本的這種體制下的產生的漫畫腳本，我們沒有實力進行模仿。
從另一個角度來講，日本的漫畫腳本因為產業化而走向了套路化。就象好萊塢的套路一樣，除了少量「大片」以外，更多的是應一時之需的商業垃圾。近幾年國內盜版書泛濫成災，其中充斥了大量的這種垃圾漫畫——既庸俗又引人入勝，在矛盾中體現了商業漫畫的特點。
❽ 如何寫好合唱視頻的腳本(劇本),讓視頻有故事
摘要 1、理清視屏的思路，確定視屏整體主題以及思路
❾ 各民族為中華文化的發展做了哪些貢獻
科學技術方面，許多少數民族的科學家為祖國的發展作出了卓越的貢獻。元代回族天文學家札馬魯丁編制的《萬年歷》曾頒行全國，還製成了渾天儀、方位儀、斜緯儀等7種天文儀器。
元代維吾爾族魯明善編寫的《農桑衣食撮要》是我國農業科學史上第一部系統完整的農事歷書體裁的農學專著，為元代三大農書之一。17世紀初蒙古族外科專家墨爾本，卓爾濟著有《醫學大全》《葯劑學》被世人稱為當代華佗。著名的雲南白葯是彝族醫生曲煥章根據祖傳秘方研製而成的神奇外科止血良葯。
歷史文學方面，《蒙古秘史》《蒙古黃金史》《蒙古源流》，蒙古族的三大歷史著作。藏族、蒙古族、柯爾克孜族的三大英雄史詩是《格薩爾》《江格爾》《瑪納斯》是文學文庫中的瑰寶。少數民族還有許多豐富的民間文學，如壯族的劉三姐，彝族的阿詩瑪，維吾爾族的阿凡提的故事等。
音樂、舞蹈、繪畫、建築等方面：西域的樂器大大豐富了中原漢族的音樂，維吾爾族的賽乃姆，蒙古族的安代舞。藏族的囊馬，朝鮮族的長鼓舞，傣族的孔雀舞，苗族的蘆笙舞等，在我國都是富有盛名，世界聞名的敦煌石窟，雲岡石窟等都是漢鮮卑、吐蕃及西域人民共同創造的。
聞名世界的布達拉宮和大昭寺是藏族建築的藝術精華。元代回族建築學家亦黑迭兒丁設計領導修築的大都工程，為以後北京城的發展奠定了基礎。
(9)民族腳本擴展閱讀：
在偉大的中國文化傳統的形成，即夏、商、周時期，大約3000年前，這兩個生活牧場在西北高原和農業板塊東南部低地有很強的互動在黃河中下游。結果，兩個板塊融合在中國歷史和文化的偉大傳統中。「漢字」，可以用於多種語言的積木，是這一偉大傳統的穩定載體。
近三千年以來，不同民族的語言在中國不斷豐富，但沒有超過三個方面組成：第一種是通過宗教的傳播在南部和西部亞洲創建或改變拼音腳本，包括傣族、藏族、蒙古族、滿族和維吾爾族。
此外，中國有多元統一的政治制度。中國管理一個多民族統一國家的政治制度，在不同的時期有不同的表現形式，但「教不易，政不易」是始終如一的原則。
具體來說，秦漢以前的政治制度是五黨五職制。從秦漢到宋朝，是內陸地區以「和親」和「貿易交流」為輔的「波希米亞密制」。宋朝以後，原有的布米制發展為土司制。
自清代以來，日益增長的規模和程度的民族團結，外室的氣土司制度進一步發展滿－通古斯所有八旗制度，在蒙古民族「國旗」，教會和國家的分離新疆各族府制度，在西藏」和加駐藏大臣和對邊遠藩國的納貢羈糜制度。
中國的民族文化資源不僅對當時的統治者有啟示，而且在中國走向全球化和開放社會的過程中對中國和世界都有啟示。
❿ 話劇四要素是什麼
話劇四要素是：舞台性、直觀性、綜合性、對話性。
（1）舞台性
古今中外的話劇演出都是藉助於舞台完成的，舞台有各種樣式，目的有二：一利演員表演劇情，一利觀眾從各個角度欣賞。
（2）直觀性
話劇首先是通過演員的姿態、動作、對話、獨白等表演，直接作用於觀眾的視覺和聽覺；再用化妝、服飾等手段進行人物造型，使觀眾能直接觀賞到劇中人物形象的外貌特徵。
（3）綜合性
話劇是一種綜合性的藝術，其特點是與在舞台塑造具體藝術形象、向觀眾直接展現社會生活情景的需要和適應的。
（4）對話性
話劇區別於其他劇種的特點是通過大量的舞台對話展現劇情、塑造人物和表達主題的。其中有人物獨白，有觀眾對話，在特定的時間、空間內完成戲劇內容。
(10)民族腳本擴展閱讀
中國話劇雖然是一種外來的藝術樣式，但在各個歷史時期都進行了探索民族化的創造，它塑造了民族的性格，傳遞了民族的精神、民族的魂魄。
焦菊隱等具有深厚傳統文學、戲曲修養的藝術家，實踐著戲曲傳統美學與話劇固有美學的嫁接，用於表現近代生活；同時，面對西方現代主義戲劇美學和民族傳統美學的碰撞，學習了民族傳統藝術、特別是向戲曲藝術。
因此，話劇民族化的實驗表明，以其獨特的民族藝術特色和魅力，使作品具有民族風格與民族氣派。不過，話劇的民族化並非話劇的戲曲化。話劇需要學習戲曲，不是照搬其形式和手法，而應該是將它的美學原則、美學思想、美學精神以及藝術方法，融會貫通在自身的藝術創造之中。
如戲曲的「寫意」美學（表現性美學）、它的「情」「理」觀，它在戲曲程式中透出的美學精神和藝術方法，它對精湛技藝的錘煉，它對形式美的追求等，這方面的繼承會給我們帶來廣闊的天地。