❶ 台本與腳本的區別
腳本一般是指一個故事的底本或者大綱，用以確定故事的發展方向。台本用於演出，確定演出的場景、氣氛、布景、燈光、音響效果、動作、拍攝鏡頭、角度以及台詞等，台本比腳本更加細化一些。
❷ 動畫劇本、文字分鏡台本、畫面分鏡頭台本這三個是什麼意思啊。有什麼區別嗎請告訴我詳細一點。
動畫劇本可以理解成小說，主要是講述一個故事。文字分鏡台本是導演看完劇本後寫出來的帶描述的文字，畫面分鏡頭台本也叫分鏡。是把文字變成畫面。
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放。
使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
發展歷史：
1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念。
以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。
❸ 台本是什麼意思
台本的意思是經過導演修改而適於舞台演出的劇本。
台本，即指專供各種舞台演出使用的劇本，也稱為台詞腳本，就是把晚會上所有的預定說的話寫出來，後面附上備注，如燈光效果的變化，背景音樂的起或落等。總的來說就是一個流程劇本。
台本的作用如下：
第一，在舞台演出的過程中，必須使用台本而不是劇本，台本規定並明晰了諸如演員上下場順序、時間，燈光變化，音效，道具遷換等。
第二，台本一般分為燈光本，道具本，音效本等，供提示專司其職的燈控，音控，總劇務等之用。
使用時不僅作品或集會的負責人會根據台本採取行動，作品或文化節也會進行一定的控制。在無法調控時，也可以通過上述人士之間的共同認識形成了整體的協作意識。
台本有以下幾個分類：
演劇台本：在戲劇中也稱劇本。
電影的劇本：被稱為腳本或劇本。
歌劇、音樂劇等的劇本。
電視連續劇和動畫片的劇本：被稱為腳本或劇本。也有原作者直接書寫劇本的情況。
其他電視節目的劇本-因為也會寫入節目進行的內容，所以也被稱為進行台本。
文化節(活動)的劇本-根據文化節的進行階段進行調試，也因此被稱為進行台本。
❹ 劇本、腳本、台本是一個東西嗎
劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。
腳本script是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。
台本即專指供舞台演出使用的劇本
❺ 劇本 台本 腳本 有什麼區別怎麼把小說文字轉換成有視覺感的劇本
劇本就是通俗講的文學劇本，台本好像是專指什麼的，腳本就是分場之後拍攝用的。
通常說到腳本，基本也就是說最終的了，說劇本也沒什麼不可以。
我的個人理解，可能是劇本包含梗概，小傳，大綱，腳本等等，而腳本只是腳本。
小說文字轉換成有視覺感的劇本，得視情況而定！有的小說寫的本來就很視覺。有的則以描寫心裡為主。
轉換，有時需要從新構架故事，設置沖突。有時熟悉熟悉劇本這個創作模式自己就清楚了。
說明性的文字如何用畫面表達，我覺得，你想一絲不苟，就用一些細節，或者安排戲，演出來！偷懶，你就讓人說話的時候用一些細節就像你去表述人物的前史一樣，去順口帶一下。切記不要直白的用說的，或者旁白！除非特殊需要。
一拍2一拍3我也不懂。
❻ 動畫台本是不是 就是 動畫腳本、劇本
不是，動畫台本嚴格的說是對於劇本所作的大致的分鏡，作用是在做成品之前先對於整個製作有一個大致的感覺，與分鏡頭的區別是不會像分鏡那樣細，可以看作是一個宏觀的分鏡頭腳本
❼ 什麼是劇本怎麼寫劇本
劇本是舞台表演或拍戲的必要工具之一，是劇中人物進行對話的參考語言，是一門為舞台表演服務的藝術樣式，區別於戲劇和其他文學樣式。
劇本主要由台詞和舞台指示組成。
劇本主要分為文學劇本與攝影劇本。文學劇本是比較突出文學性的劇本，攝影感偏低，包含話劇劇本（或稱戲劇劇本）、小說劇本（或稱劇小說）、小品劇本、相聲劇本等；攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本，文學藝術性可高可低（根據影片題材、市場、投資金等綜合情況決定），包含分景劇本、分鏡劇本（分鏡腳本或電影劇本）、台本等。
❽ 拍電影用的劇本叫什麼
拍電影用的劇本叫:腳本\台本\劇本\本子\腳本跟台本上面的朋友已經說了，劇本所謂人物、場景、時間、在什麼樣的場景出現什麼樣的人物 發生事情的時間段，是演員及劇組所有人員的命。
❾ 台本是什麼意思
問題一：台詞是什麼意思 台詞(part/dialog/line)是戲劇表演中角色所說的話語。是劇作者用以展示劇情，刻畫人物，體現主題的主要手段。也是劇本構成的基本成分。
台詞的特點：
1.動作性
戲劇是行動的藝術。它必須在有限的舞台演出時間內迅速地展開人物的行動，並使之發生尖銳的沖突，以此揭示人物的思想、性格、感情。這就要求台詞服從戲劇行動，具備動作的特性。台詞的動作性首先在於它能夠推動劇情的進展。劇本中每個角色的台詞都應當產生於人物的性格沖突之中，成為人物對沖突的態度與反應的一種表露，並且能夠有力地沖擊沖突對手的心靈，促使對方採取新的行動更積極地投入沖突，從而把人物關系、戲劇情節不斷推向前進。台詞的動作性更在於它能夠揭示人物豐富復雜的內心活動。一般有兩種表現方式,一種是直抒胸臆,一種是「潛台詞」。直抒胸臆的台詞有時通過獨白來進行；潛台詞包含有復雜隱秘的未盡之言與言外之意，它可以具體表現為一語雙關、欲言又止、意在言外、言簡意賅等多種形式。台詞的動作性還在於它能為演員在表演時尋找准確的舞台動作提供基礎。戲劇創作的最後完成必須通過舞台演出，因此，台詞的寫作必須考慮到表演藝術創造的需要，使演員在舞台上能動得起來。
2.性格化
劇本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台詞和行動來完成，而且必須在有限的時空里進行，這兩個因素對劇本台詞的性格化提出了很高的要求。要使台詞性格化，首先必須根據人物的出身、年齡、職業、教養、經歷、社會地位以及所處時代等等條件，掌握人物的語言特徵。力戒千部一腔、千人一面。其次，台詞的性格化還要求劇作者牢牢把握人物性格的發展，把握戲劇情境的變化，把握人物錯綜復雜的相互關系，寫出此時此地、此情此景中人物惟一可能說出的話。不僅劇本中不同人物的台詞不能相互混淆，就是同一人物在不同戲劇場面中的台詞也不能任意調換。實現台詞性格化的關鍵是劇作者熟悉生活、熟悉筆下的人物，並且在寫作時深入到人物的靈魂深處，設身處地地體會人物的內心感情，揣摩人物表達內心的語言方式與特點。
3.詩化
戲劇要在有限的時空條件內通過人物的台詞在觀眾面前樹立起鮮明的藝術形象，使觀眾受到感染，為人物的命運而動心，這就要求劇本的台詞具有詩的特質、詩的力量。台詞的詩化並不意味著都要採用詩體，而是要讓詩意滲透在台詞之中。因此台詞必須感情充沛，富於感染力；形象鮮明，富有表現力；精煉、含蓄，力求用最簡潔、最濃縮的詞句來表達豐富的內容與深遠的意境。
4.口語化
要使觀眾清楚明了地看懂劇情，理解人物，接受劇作者對生活的解釋，台詞就必須明白淺顯、通俗易懂，具有口語化的特點。口語化使台詞富於生活氣息、親切自然。民間語言如成語、諺語、歇後語，乃至俚語的適當運用，有助於台詞的口語化。在注意口語化的同時,也需要注意語言的規范化和純潔性,要注意對生活語言的提煉、加工，使之成為形象生活的藝術語言。
問題二：台詞是什麼意思 戲劇表演中角色講的話，對白，獨白，旁邊。
希望您能滿意??～
問題三：台本的術語 CONTRIVANCE 公式化情節
指一種較機械性或固定模式的劇情設計。
CONVENTION 成規
指一種已被接受的戲劇元素，或風格化的處理方式，或題材類別。
COPTER MOUNT 高空攝影
機座 一種固定在直升機上， 以供拍攝空中鏡頭的攝影機架座。
COSTUME DESIGNER 服裝設計師
為影片演員設計服裝的專業人員。
COSTUME FILM 古裝片
指以古代生活或古代歷史為題目材，銀幕上的人物穿著古代服裝的影片。
COSTUMER 服裝師
影片拍攝期間，負責收集與保管服裝的工作人員。
COVER SHOT 涵蓋鏡頭
這確立場景中所有人物與空間的關系，以寬廣的視角拍攝的鏡頭。
CRANE 攝影升降機
一種以軸動臂承載攝影機的大型有輪支撐機械。
CREATIVE GEOGRAPHY 創造性空間
蒙太奇的一種，指攝於不同地點的鏡頭經剪接後，呈現空間的同一性。
CROSS IN/CROSS OUT 入鏡、出鏡
指演員自畫面的一邊進場或朝畫面的一邊出場。
CROSS-CUT 交叉剪接
由一個動作線切到另一個。
CROSSCUTTING 交叉剪接
在影片中雙線或多驪以展的情節或動作之間的剪接。如：《夜與霧》（1955）
CUE 提示訊號
一個被指定的訊號、動作、手勢，或是一句台詞，用來提示演員或技術人員作某一動作的准備。
CUE CARD 提詞卡
寫有台詞對白的大型厚紙板。
CULT MOVIE
次文化電影 吸引某一個社會圈子的人，並標榜或啟發某些特殊生活方式的電影。
CUT 切
將兩段影片不經特殊處理（如溶、劃）直接連在一起。
CUTAWAY 切出
在主戲中突然加入一個內容相關但非主要動作的鏡頭。
CUT-AWAY SHOT，CUT-AWAY，CA 旁跳
出現在主動作時，卻不是主動作一部分的鏡頭。旁跳之前可以接演員望向畫外的鏡頭，也可以顯示演員在前一個鏡頭未注意的東西。例如，在一場追逐中，可插入一個牧場情況的鏡頭。
CUT-IN 切入
為了達到一定目的而插入某個動作或段落中的鏡頭。
CYCLES 循環動作
動畫片表現多次重復進行的一個動作或一組動作所採用的技法。
DAY-FOR-NIGHT PHOTOGRAPHY 日光夜景
一種攝影技巧，指在白天拍攝夜晚的場景。
DE LUXE COLOR 特麗七彩
即採用伊士曼彩色底片拍攝，而由紐約特麗七彩沖印公司沖印的影片。
DEFINITION 清晰度
影像上各細部影紋及其邊界的清晰程度。
DEFOCUS TRANSITION 出焦轉場
一種轉場方式，即轉動鏡頭的焦點，直到整個場景變得完全模糊不清，轉場之後，再重新入焦，以交代場景中時空變化。
DENSITY 密度
膠片經曝光沖洗後所形成的金屬銀或染料的量。
DEPTH OF FIELD 景深
感光膠片上形成清晰影像的景物深度。
DEPTH OF FOCUS 焦深
指攝影機內從鏡頭到底片平面之間的距離。
DIRECT CINEMA 直接電影 一種現場拍攝、非虛構、細觀的電影類型，使用輕型的攝影機和錄音機，記錄事件實際發生的狀況，只用本身的聲音。最早出自亞伯索斯。
DIRECT PHOTOGRAPHY 直接攝影
指現場動作在不因攝影機介入而受到影響的情況下所進行的拍攝作業。
DIRECTOR 導演
電影製作中，負責詮釋及技術監督等藝術創造工作的人，除了在攝影機前......>>
問題四：劇本 台本 腳本 有什麼區別?怎麼把小說文字轉換成有視覺感的劇本? 劇本就是通俗講的文學劇本，台本好像是專指什麼的，腳本就是分場之後拍攝用的。
通常說雞腳本，基本也就是說最終的了，說劇本也沒什麼不可以。
我的個人理解，可能是劇本包含梗概，小傳，大綱，腳本等等，而腳本只是腳本。
小說文字轉換成有視覺感的劇本，得視情況而定！有的小說寫的本來就很視覺。有的則以描寫心裡為主。
轉換，有時需要從新構架故事，設置沖突。有時熟悉熟悉劇本這個創作模式自己就清楚了。
說明性的文字如何用畫面表達，我覺得，你想一絲不苟，就用一些細節，或者安排戲，演出來！偷懶，你就讓人說話的時候用一些細節就像你去表述人物的前史一樣，去順口帶一下。切記不要直白的用說的，或者旁白！除非特殊需要。
一拍2一拍3我也不懂。
問題五：什麼是文學台本 即專指供舞台演出使用的劇本,也稱為台詞腳本,就是把晚會上所有的預定說的話寫出來,後面附上備注,如燈光效果的變化,背景音樂的起或落等.總的來說就是一個流程劇本.
問題六：台本，分鏡，設計稿，原畫有什麼區別？ 江湖風高浪急，但是總會有一處寧靜的港灣，讓小舟暫時地停泊，以獲得一時心靈的寧靜與充實。
問題七：動畫劇本、文字分鏡台本、畫面分鏡頭台本這三個是什麼意思啊。有什麼區別嗎？請告訴我詳細一點。 動畫劇本可以理解成小說，主要是講述一個故事。文字分鏡台本是導演看完劇本後寫出來的帶描述的文字，畫面分鏡頭台本也叫分鏡。是把文字變成畫面。
問題八：潛台詞是什麼意思 潛台詞：
按詞典的解釋為「台詞中所包含的或未能由台詞完全表達出來的言外之意」，用句通俗的話講就是「話里有話」。 人們經常用「潛台詞」表達自己內心的不便明說的想法（多含諷刺意味），而人們雖然聽到了這個意思，卻有苦難言。
千萬別小看了潛台詞的作用，演員不僅在影視劇中充分地利用它來使台詞表達更加豐富，而且在很多地方都使你受益匪淺.
問題九：什麼是台詞功底 演員既要一字不落的背熟台詞，又得兼顧在鏡頭中表現人物情感
❿ 影視劇本的腳本是什麼，寫的是什麼。還有就是劇本的腳本是導演寫,還是編劇寫
腳本指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。腳本是導演寫的。
分鏡頭腳本是創作影片必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
(10)劇本腳本台本擴展閱讀：
電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用於紀錄性節目），文學腳本（多用於電視劇）和分鏡頭腳本三種。
分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。
依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。