⑴ 劇本格式
劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。
一個典型的劇本例子如下：
公館一室內
王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。
趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。
（王媽下）
劇本的結構
一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。
劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。
來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
⑵ 如何寫舞蹈劇本
正確格式
1、腳本名稱，時間，地點和字元在腳本的開頭列出。
2、整個腳本為對話形式
3、腳本的中間是括弧，以提醒當時的場景，括弧的形式用於指示當時角色的動作和舉止。
舞台劇的三個要素是：沖突，角色和舞台描述。創作過程的每個方面都必須仔細考慮。簡而言之，編寫一個故事，您必須首先考慮您的故事，角色關系，情節高潮，主題等。
美國好萊塢有一套腳本編寫規則：開始，設定矛盾，解決矛盾，然後設定矛盾直到結束。中國也有自己的腳本編寫規則：開始，繼承，轉向和組合。
(2)劇本腳本表格格式擴展閱讀：
型煤結構目前以兩種形式流行：
1、散文結構。這種戲劇性的結構類似於文學體裁－散文的結構形式。這種戲劇沒有完整的故事情節，也沒有高度集中的沖突和沖突。一切自然地展開，自然地結束。它充分突出了生活的紀錄性，並突出了情感的真實性，著重於人物的真實情感。
它寫道，人們只會撿起一些看似零散的一面，但他們可以做到「分散而不分散」。這種比賽的結構特徵之一是，在場地與場地之間沒有必要的相互依存關系。第二個特點是沒有高潮和終結。第三個特點是沒有完整的故事情節和中心事件；第四個特徵是根據生活本身的時間，它很少使用「閃回」，它屬於時間序列結構。
2、心理結構。典型戲劇的戲劇性結構是基於角色意識活動的結構形式。它在條紋結構和散文結構之間交替，後兩者通常按時間順序執行。心理結構基於角色的心理活動的變化，交織過去，現在和未來。因此，它也稱為時間交錯結構。
⑶ 影用劇本的格式是怎樣的尤其是那個分鏡頭腳本能否提供一篇範文
影用劇本的格式和小說差不多，只不過要簡略些，在重點部分標注一下拍攝手法。分鏡頭劇本要分別標注鏡號、景別、拍法、主要內容和備注等。如： 鏡號拍法景別主要內容備注1搖-推-固定遠景-中景-特寫林蔭路上，一個素衣白裙的女孩留著清爽的短發，頭微揚，臉上有著迷離的笑容，讓人猜不透她正在想什麼。獨白：有人說夏天是戀愛的季節，那我的愛情呢？2固定特寫-遠景「奧，來了！」「又是討厭的高數！我怎麼就擺脫不了啊！」畫外音：「蘇 沫， 想什麼呢？要上課了，還不快點！」特寫蘇沫的表情，遠景是蘇沫的背影3固定全景下課，學生湧出教室畫外音：下課4固定全景-特寫江子熙走入教室，嘴角微揚 這是我期末作業的一部分，就是讓你看一下格式而已，僅供參考，呵呵。
⑷ 我有一個劇本 但是不曉得怎樣寫分鏡頭腳本 請大家會的幫我寫一下嘛 謝謝撈！！
分鏡頭
是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
所以 你要把你拍攝的時候每一個時間段的場景，人物等要安排好
比如說：團支書：打起神精來，抓緊時間，讓我們――――
下課鈴響。
這個你可以寫成
分鏡XX：團支書在說：打起神精來，抓緊時間，讓我們――――到此時 鈴聲響起 目光看向室外 （近景）
⑸ 拍攝腳本的撰寫格式
拍攝腳本的撰寫格式
你知道拍攝腳本的撰寫格式嗎？近年來短視頻的興起也帶動了腳本寫作的需求，那麼腳本到底怎麼寫呢？我為大家搜集和整理了拍攝腳本的撰寫格式的相關信息，一起來看看吧，希望能幫助大家順利解決問題。
拍攝腳本的撰寫格式1
分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
(1)鏡號。即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先後順序，用數字標出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。
(2)機號。現場拍攝時，往往是用2台一3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的'連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
(3)景別。有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。
(4)技巧。電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。
(5)時間。指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。
選自《人人導演網》
(6)畫面內容。用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
(7)解說。對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
(8)音響效果。在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
(9)音樂。註明音樂的內容及起止位置。
(10)備注。方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。
拍攝腳本的撰寫格式2
短視頻腳本該如何撰寫
隨著抖音、快手等短視頻平台的興起，短視頻已經成為了企業營銷的必備手段。想要拍攝出優質的短視頻，那麼短視頻腳本是必不可少的，如何才能快速完成一個短視頻腳本策劃？下面就教大家如何寫短視頻腳本。
第一步：明確主題
明確主題說的直白一點就是鎖定目標群體，要搞清楚你寫的東西是給誰看的，根據受眾需求決定腳本的主題。短視頻腳本怎麼寫
第二步：搭建框架
基本主題確定後，就要開始搭建腳本框架。這個框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、場景、事件。
由於目前我們寫的腳本是供短視頻使用，所以需要在有限的文字內，設定類似於反轉、沖突等比較有亮點的情節，突出出題。
第三步：填充細節
都說「細節決定成敗」，對於短視頻也是如此。一個好的短視頻和一個壞的短視頻可能有相同的故事大綱，他們之間的真正區別是細節是否在移動。如果主題是樹干，框架是樹枝，細節是樹葉，我們可以用樹葉來判斷樹是否健康。
細節可以增強觀眾的表現感，調動觀眾的情緒，使人物更加豐滿。在確定了需要執行的細節後，考慮使用哪種鏡頭來呈現它，然後編寫一個非常具體的快照腳本，細節也是調動觀眾情緒的重要枝幹。此處的細節也就是短視頻的分鏡頭，分鏡頭腳本即將文字轉化成可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝影技巧、時間、機位、音效等。
基本上滿足以上三個要點一個短視頻腳本策劃就完成了，對於營銷團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。
⑹ 寫劇本的格式
第一課 劇本寫作的程序和基本格式一、劇本的三種形態在影視劇製作的不同階段，劇本大致有三種形態：編劇的文學劇本、導演的分鏡頭劇本場記根據拍攝現場記錄下來的完成台本——鏡頭記錄本。1、編劇的文學劇本：它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域里，它是一種獨特的文體；在藝術領域里，它又接近文學；在戲劇領域里，它是一切戲劇活動的根本出發點．劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。洪深在1934年所寫的《編劇二十八問》中，認為劇本構成要素有七個：第一，指出每件事情所發生的地點和時間，將整個故事劃歸若干不同的背景內；第二，記清每個背景內到場的人物；第三，詳細地敘述每個背景內一切事實的經過；第四，特別地說明那比較隱微的曲折的心理變化，有意義的姿態行動，以及有關系的用品物件；第五，簡潔地寫下劇中人在必要的時機所說的語言；第六，將故事中過渡的或次要的部分由總說明來解釋；第七，提取一個適當的劇名。例： 電影劇本 《夜宴》 1、皇宮廣場（場景）
一個女人沿著長長的甬道，朝前方走去。
越過她的背影，長長的甬道往前延伸著，盡頭，先帝寢宮如一頭巨獸蹲伏。
宮門前，密匝匝一片黑點。
女人一步步往前走去。
前方，那片黑點也越來越大，越來越清晰。
那是五十名羽林衛。
他們黑盔黑甲，神情冷峻，如黑色的岩石，橫亘在宮門前，手中的鋼劍泛著寒光。
女人在他們面前停下來。
他們就這樣對峙著。
看不見女人的臉，但從羽林衛的瞳孔中可以看到女人沉默、堅定的身影。
「咔嚓！」齊齊一聲盔甲響，羽林衛閃出了一條通道。
2、先帝寢宮
黑暗之中，厚重的門聲隆隆響起，燈光從緩緩開啟的雕著蟠龍的大門照進來，映出寢宮內床榻、器具的模糊視像，床旁邊一幅黑甲在燈光映照下泛著金屬的光澤。
女人拖長的身影從門外斜入，影子延伸到盔甲前，又從盔甲的靴子一直爬出鑲嵌著面具的頭盔上，
鏡頭長時間注視著籠罩在影子里的面具上。
女人冷漠的畫外音：
「你撐不起它！」
頭盔上的面具被一雙手托起，露出一個男人蒼白的面孔。
他的嘴角浮起嘲諷的笑意，一字一句道：「對朕不要說你，叫皇上。明白嗎？嫂嫂！」
一絲冷笑在女人臉上稍縱即逝。
她很美，很年輕，高聳的雲髻上一根白色孝帶格外刺眼。
女人：「你替代不了你哥哥！」
男人似笑非笑，在托著的頭盔上落下一吻，說：「它是不適合朕，朕要打一幅新的。」
他將頭盔放在盔甲架上，轉身向門外走去。
經過女人身邊，他在她身邊輕輕道：「朕能替代我哥哥！」
女人微微顫了一下
男人走出大門，背對女人道：「封門！」
兩扇大門應聲而動，燈光隨著隆隆的門聲在女人身後收攏。
女人一動不動。
透過即將合攏的門縫，可以看到男人轉過身來，望著快要被黑暗吞噬的女人背影，他的臉在徐徐關閉的門縫中越來越窄……
男人伸出手臂。
門聲嘎然而止。
黑暗中，男人的手臂沿著門縫緩緩伸進來，他掌心朝上，托著殘存的一縷燈光，停在黑暗之中。
男人的畫外音：
「嫂嫂！」
許久，女人的手自黑暗中伸過來，搭在男人的手上。
女人的畫外音：
「該叫皇後。」
4、山澗
澗水漫過渾圓的卵石，竹葉紛紛飄落。
馬蹄聲由遠而近，稍許，三騎白馬出現，打頭的虯髯信使背著黃緞包袱，里邊是皇後懿旨，後面是兩名帶刀護衛。馬蹄踏碎山澗，水花捲起漂浮在水面上的竹葉向四周濺起，久久，水面才恢復平靜。
5、山澗
一陣更激烈的馬蹄聲傳來，平靜的水面又被馬蹄踏碎，馬匹烏黑的身影在騰起的水霧中前赴後繼疾馳而過，十數名頭戴黑色面罩、身披黑甲、腰懸利劍的武士，策馬沖過山澗。
6、吳越之地 藝館
今夕何夕兮
搴洲中流
今日何日兮
得與王子同舟……
高吭、清悠的《越人歌》吟唱中，一張戴著女人面具的臉漸漸充滿畫面，不知為什麼，面具的表情有點落寞。戴面具的人身著翠色的長衣，正與數十個戴著各式面具，披白色長衣的伎人踏歌而舞，對唱：
蒙羞被好兮
不訾詬恥
心幾煩而不絕兮
得知王子……
歌聲中，翠衣人從懷里抽出一柄短劍，色澤青暗，長不盈尺，上寬下窄，狀如韭葉；他手腕一抖，短劍一分為二，變為薄薄的兩片，宛如剪刀。
一排粉紅的紙簡從半空垂落，橫在翠衣歌者與伎人們之間，映著燈光，伎人們的表演猶如皮影戲的剪影。
歌聲清越，翠衣人身形陡旋，伸臂運腕，手中劍如利剪，在紙上飛速游動，只聽得「嗤嗤」有聲，劍風在紙簡上劃出白痕，線條極其飄逸、優美。
山有木兮木有枝
心悅君兮君不知……
歌聲餘音裊裊，翠衣人卻陡然收勢，只見紙簡上的白痕化成條條紙屑，紛紛脫落，燈光通過鏤空的線條透過來，人們這才發現，這竟是一幅巨大的剪紙作品，十數個伎人的剪影，一瞬間便凝固在紙簡上，舞姿妙曼，栩栩如生！
鏡頭拉起，可以看到，伎人們置身於掩映於竹海深處的藝館之中，四周竹影搖曳。
例、電視連續劇劇本：《小家大事》第六集（二） 2、導演的分鏡頭劇本：是導演的工作台本。是將影視劇本中的文學內容切成一系列可以攝制的鏡頭的一種本子。一般包括鏡號（鏡頭編號）、景別（特、近、中、大、全等）、攝法（推、拉、搖、移、跟、升、降等）、內容、音樂、音響等。例：《貧嘴張大民的幸福生活》分鏡頭劇本鏡號景別攝法內容音樂音響 1 2 特全 中 下搖拉 切· 內景 張大民的家 張大媽在外屋擦冰箱，擦鍾表，撩亡夫的相框。從這里也可以看到在廚房炒菜的張大雨和切菜的張大雪，還可以看到在屋裡埋頭溫習功課的張大國。屋子狹窄，陳設簡陋，卻非常整潔。炒菜的聲音很響。張大雨(大聲)：媽!幾點了？母親：還差半個鍾頭……來得及。張大雨(沖張大雪)：你愣著干嗎？還不快宰了它！音樂起炒菜聲 二、 劇本寫作的基本程序：創作前的准備{生活/藝術——選材——題材分析——情節主題構思——人物性格歷史——場面細節——結構安排——編寫大綱，調整大綱，逐場填入人物、對白、場景及動作等說明（或舞台指示）——修改——定稿。簡化：劇情創意——劇本創作1、劇情創意主要是創作故事梗概。分三種：故事大綱、分集梗概、分場景梗概。（1）、故事大綱：通常寫故事大綱是為了使製片人對劇本的內容有個大致的了解，這個時候劇本還沒有立項，也沒有真正進入寫作的階段。因此大綱的內容比較簡單，只要把故事輪廓勾勒出來即可。但是，同時也要注意，在簡潔明快的同時，也要盡可能地把故事的精華或者賣點展示出來。例、《你的生命如此多情》的故事梗概：�6�1 這個故事梗概雖然很簡單，可是具備了最核心的亮點：一個天真爛漫的女孩林星步出校門，做了職業記者，可是不久得了腎病，失去了追求事業的能力，只有蜷縮在男友的羽翼下歷練愛情，並遭遇著來自成人世界的嫉妒、貪婪與兇殺。（2）、分集梗概：對於編劇來講，一是為了使製片人對劇作有更多的了解，二是為劇本寫作整理思路，特別在一個劇本由不同的幾個人共同完成時，顯得尤其重要。分集梗概雖然不要求按場次精闢，但每一集戲中最主要的事件應該寫出來，有時甚至要主要場景中的情節。所以分集梗概之後，常常只需要加上對話與場景，就能成為一個完整的劇本。例、《青衣》分集梗概第一集：1979年筱燕秋從戲校畢業首次上台跑龍套，目睹了劇團的第一代青衣柳如雲和第二代青衣李雪芬之間的較量。團里決定上演京劇《奔月》，老團長魏笑天提議由筱燕秋和當紅青衣李雪芬擔任嫦娥的AB角。全團一片嘩然。李雪芬和團長較上了勁，她要讓他看看李雪芬的時代並沒有過去，三十多歲的李雪芬拋家舍子吃住在劇團里。筱燕秋和李雪芬較上了勁。兩個人都希望自己能夠當上A角。公演夕老團長宣布筱燕秋為A檔嫦娥，李雪芬為B檔嫦娥。李雪芬竭力控制住自己，努力表現出一位成功演員的得體與大度。有時製片人不僅要求編劇寫出故事梗概，還要求寫出每場戲中的主要情節點。例如《貧嘴張大民的幸福生活》就是這樣的。分集劇情梗概主要情節點第一集張大媽和兒女們張羅午宴准備款待張大民的未婚妻。張大軍卻領著女友來赴宴，當張大民黯然歸來，人們發現他又喝多了。張大民為李家刷房，知道事李雲芳男朋友徐萬君已去美國，心裡酸溜溜的。不久傳來閑話，雲芳這丫頭叫人給蹬了。李彩芳請張大民勸勸妹妹，張大民使出渾身解數，終於使不吃不喝的李雲芳哭倒在他杯里。第一集（淡入）· 張大媽和女兒們張羅午宴，准備款待張大民的未婚妻。老五張大國旁若無人地溫習功課。 · 張大民遲遲不歸，老三張大軍卻領著女友來赴宴，令人側目。他向女友一一介紹家人。 · 張大民黯然歸來，徒弟賀小同(女方是她表姐)陪著他。人們發現他又被拋棄，並且又喝多了。 · 鄰居李大媽請張大民幫助刷房，他頓時酒意全消，讓老二張大雨譏笑不已。 · 李大爺李大媽招待突然光臨的李雲芳和男朋友，把滿臉白粉的張大民獨自拋在梯子上。 · 張大民在公共水龍頭旁邊跟路過的李雲芳沒話找話，知道她的男朋友將去美國，心裡酸溜溜的。 · 李雲芳家傳來摔東西的聲音和哭泣的聲音。胖大媽四處傳閑話：丫頭片子叫人家給蹬了。 · 張大民先喜後憂，想去而不敢去。這時候李家已經束手無策，派姐姐李彩芳來請「青梅竹馬」了。 · 居委會主任敗下陣來。特意打扮了一番的張大民使出渾身解數，李雲芳仍舊不吃不喝。 · 張大民在新華書店亂翻書。問「有沒有精神病」的，售貨員譏之：你就是精神病。 · 他向心理醫生馬大夫(賀小同的表哥)咨詢李雲芳的病，扯到自己的單相思，被收了雙份診費。 · 按照李雲芳男朋友的形象打扮自己：厚厚的眼鏡片，亮亮的中分頭。全家莫名其妙。 · 他苦口婆心連說帶演，終於使李雲芳撲倒了他。他脫口叫道：來人吶! (定格)（3）、分場景梗概 。寫分場景梗概要求把每個場景里所發生的情節簡要地描述出來，有時還會有簡單的對話提示。到了分場景梗概這一步，劇本才算真正有了完整的形態。劇本好壞優劣，這時已經基本看的出來。但目前製片人很少會要求寫分場景梗概，編劇們更不習慣這樣做。其實，分集梗概的內容與劇本的差距還很遙遠。製片人很難根據這樣的梗概對以後的劇本作出判斷，有些人可以把梗概寫的很好，但寫出的劇本又是另外一回事。2、劇本格式劇本主要由人物對話和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。 劇本雖然沒有必須遵守的固定格式，但需要盡量符合拍攝的要求。也即是：1）、要明確地分場景。每個場景都表明自己的場地、時間（日景或夜景）、內景或外景及人物。之所以要這樣做，主要是為了給後面的拍攝提供方便。因為要分場次進行拍攝，所以在制訂生產計劃前要對劇本進行分解，做出劇本分解圖，讓人一看就明白，某個場景總共有多少戲，多少日景戲，多少夜景戲，多少內景戲，多少外景戲，這樣計劃起來就很方便。
2）、要有鏡頭感和畫面意識。用畫面進行思維，視覺化呈現。電影電視劇其實就是用鏡頭來講述故事，因此一個好的劇本應對環境、人物外表、行為及心理的描寫盡可能視覺化。例： 台灣陳文貴《財神也是人》編劇陳文貴，作品：93版《包青天》、《鐵齒銅牙紀曉嵐》、《秦王李世民》、《荀子》、《鐵將軍阿貴》等。場：2景：公堂時：日人：九王爺，何謹，牢頭，眾獄卒，眾衙役△「公正廉明」的橫匾△九王爺穿著官服，一臉嚴肅△大批武士站立兩旁王爺：[冷笑]何大人，聖旨已下數日，清問你徵召了多少宮女?何謹：[顫抖一個也沒有。王爺：[冷笑]何大人，你這是把聖旨當成耳邊風了?聖旨要你徵召全城女子，你居然一個也不抓，你這不是抗旨欺君嗎？何謹：[顫抖]王爺……王爺……抓來的人都被王爺賣了，哪來的人？王爺：[冷笑]哦？被孤王賣了？大人有何證據?何謹：獄卒與牢頭異口同聲．可以作證！王爺：來人，傳牢頭與獄卒！畫外：是!傳牢頭與獄卒……例：《絕不放過你》第一集編劇郭中束，作品：《走過柳源》、《一級恐懼》、《心靈的天平》、電影《喜蓮》等。 2．某海鮮城外景 夜 外這是一個高檔的海鮮城，門前停著—-排排的高級轎車，老陸的公鴨噪在畫外響起；「還在談，沒什麼希望。」 3．海鮮城二樓衛生間里 夜 內老陸一邊嗯嗯地打著電話，一邊蹲下身子挨個蹲位看著，確信無人，站起身來：「今天可能談不出結果了。文哥讓你們在門口等著，不要亂來。好，就這些。」4．夜總會303包房 夜 內張信東放下電話，一臉亢奮：「大夥聽著，咱們哥們在江湖上揚威立腕的時候到了！平常都是小打小鬧，練練兵，從今天開始，咱們要佔山為王！今晚這一仗，咱們要打出威風、打出水平，誰要是給我整砸了，軍法從事!」 國內的大多數編劇都習慣於採用這樣的格式。標明場地、時間和內外景，不標人物，對人物動作、表情及心理都有生動的描述，多少帶有些文學性。3、劇本的結構要素1）鏡頭，電影文學劇本中最基本的表意單位。（許多劇本都把鏡頭的單位作為分行的標志）2）場景，將一系列內部緊密關聯的鏡頭組織在一起，就構成一個場景。是比鏡頭更大的相對獨立的構成單位。3）段落，一系列內部緊密關聯的場景組織在一起，形成相對獨立的單位，就構成一個段落。一部電影一般有4到7個段落構成，多數5個段落。 參考書目：悉德�7�4菲爾德：《電影劇本寫作基礎》，中國電影出版社，2002年版汪流著：《戲劇與電影的劇作與技巧》中國電影出版社 王迪黃式憲等著：《電影劇作概論》中國電影出版社 （美） H 勞遜著：《戲劇與電影的劇作理論與技巧》鄒紅：《影視文學教程》，中國人民大學出版社 ，2004年版夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》，人民文學出版社，1978年版黃會林、周星：《影視文學》，高等教育出版社，2004年版沈國芳等主編：《影視寫作教程》高等教育出版社，2005年版王曉玉等主編：《影視文學寫作》上海外語教育出版社。2006年版
⑺ 關於劇本寫法和格式
劇本分文學劇本,分場景劇本(腳本),分鏡頭劇本.文學劇本表達和描繪影片的內容,電影的思維,相當於施工藍圖.講究視覺造型性.腳本是一個故事從文學劇本到分鏡頭劇本的過度,沒有固定格式.一般是第一行寫場號(第幾場戲),概括的介紹這場戲的時間,空間,時空類別,拍攝(分為日景,即白天,夜景,內景和外景),天氣.第二行寫人物的基本動作和行為.(場景寫作原則:設置障礙點,情節言外之意,"過場戲",適當裁剪,確定出戲因素).分鏡頭劇本確定鏡頭的分切和單個鏡頭的拍攝方法.一般做成表格的形式.分成以下幾項:鏡號,景別,攝法(拍攝方法),內容,音樂,長度(秒),(備注)
⑻ 怎麼寫劇本劇本的格式是什麼
首先劇本為代言體文學~
如果是話劇劇本~要先交代歷史背景、場景、物品等~然後以人物語言為基本表現形式~中間的劇本解釋不宜過多~
如果是影視劇劇本~要看是文學本還是腳本~文學本基本和小說無差~不過要著重的是人物的解釋~如果是腳本~就是場景、鏡頭、台詞等~盡量簡明扼要~
如果是電視劇劇本~基本參看電影劇本~不過要長的多~
如果是吸取劇本~還要在話劇劇本的基礎上~加上曲牌~以及詞牌
⑼ 電影劇本的格式是什麼
劇本其實只要別人看得懂就行。如果手頭沒有表格那種劇本，拿張白紙就能寫了。如果是正規的公司，應該會有固定格式的表格，每個公司都不一樣，但都是那幾個欄目。你拿張白紙來也能寫的。給你個無表格的例子參考下：
第一場
時：日
地：社區綜合辦公室
人：郭二林，楊大媽，上官麗莎
¤楊大媽正在聽中波里的新聞，上官麗莎在照鏡子，梳頭。
¤郭二林拎包進門
楊：呦，二林子來拉。
郭二林：哎！老主任，（沖上官麗莎）早！
上官麗莎：（抬起頭）您也早！昨的球兒您看了嘛，
¤郭二林走到自己的桌子前，坐下，
郭二林：咳，看什麼球啊，挨戶收咱那個管理費，一家兒看上兩眼，對了，（起身）楊主任，先把昨兒個我收的那錢給您吧，（掏出一紙袋子，遞上）我點了三遍了，您再點點。
楊大媽：（把錢從袋子里取出）：林子，都收完啦？
郭二林：啊。
楊：多少啊？
郭二林：（正要從暖瓶倒水，抬頭）兩千三百五。
楊大媽：哦（做點錢狀）。
上官：（把鏡子往桌子上一合）：老主任我點吧。（接過）
郭二林：（抖落報紙）：哎！楊主任，咱們該收的都收齊了吧？
楊大媽：東區都齊了，鋪面的也齊了，（抬頭輕聲自言自語狀）清潔費和停車費上禮拜也齊了，就差你這一塊兒了。
上官麗莎：（把錢往桌子上啪的一磕）：兩千三百五（半埋怨狀嘟嘟囔囔）：老主任，咱這是不是也得弄一台點鈔機了（起身遞過去），每月這么弄費神費力還不說，要是有了假鈔都不知道。
楊大媽：（邊點邊說），麗莎啊，小心駛得萬年船，用什麼機器呀，也比不上人，假鈔？哼，別以為我都老眼昏花了，一張也逃不了！
¤上官麗莎坐下，挑著眉毛點了點頭，那意思彷彿是「呵呵，是嗎？」
郭二林：（喝水，看著報紙頭也不抬接話茬）：咱這兒也出不了假鈔。
楊大媽：哎呀！
郭二林：噗！（一口水全噴出來，連忙擦乾凈嘴邊的水）我說老主任你這是幹嘛呢？
楊大媽：（慢慢拿起一張鈔票）假鈔。。。
⑽ 如何寫分鏡頭腳本
問題一：分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎？ 這樣寫也是可以的，如果可以的話，可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題二：如何編寫電視分鏡頭腳本？分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別，鏡頭運動，時間，鏡頭內容描述
問題三：怎麼把這一段話寫成分鏡頭腳本 這里一共提到三位導演，四位演員，七部影片。把預告片和全片都找出來。然後混合剪輯就可以了。其中在提到姜文、吳宇森、徐克的時候務必出現帶有導演名字或者影像的鏡頭。必要時可以從《讓子彈飛》《桃姐》等影片中截取他們的鏡頭。提到演員的時候把他們的表演特寫鏡頭截取出來就行
問題四：劇本和分鏡頭腳本是導演寫的還是編劇寫的？ 劇本是編劇寫的，分鏡頭本是導演寫的。但有的編劇也有能力寫分鏡頭本，那就說明他有能力當導演
問題五：分鏡頭腳本的主要內容 將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。相應鏡頭組的解說詞。相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。 分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。 鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。機號：現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。
問題六：故事的分鏡頭腳本格式？ 5分 就是把原來的文字語言視覺化的一個過程，當讀一篇小說的時候，腦海中會浮現出一幅幅畫面，每個人的想像是不同的。而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來，提供給製作參考。舉一個例子，原作中對一個人的描寫是很「漂亮」，在分鏡頭腳本就不能這么寫，而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長，穿著紅色上衣，綠色裙子，眼睛大、睫毛長，瓜子臉……等等，盡量詳細，至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西。
一般具體寫的話，要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列，可以根據實際需要增減。
腳本是影片用文字表現的藍圖，故事板則是用圖畫表現的更為形象的指南。文字腳本只有標準的格式下才能很好地傳情達意，而故事板的形式卻比較自由。
每個導演都有他自己設計故事板的方式，有人畫得一絲不苟，每個鏡頭和細節都精心表現，有人則很隨便，哪怕再復雜的場景也可以在餐巾紙上草草畫幾筆了事。
問題七：分鏡頭腳本的DV分鏡腳本 這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。於是我們正式進入――拍攝籌備階段： 我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的准備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。對於剛剛接觸DV電影的朋友，我們建議選擇這樣一種形式：場景三寢室，內，日。姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。姚安全用鑰匙打開寢室的門，還沒等他回過神來，門後竄出一個女生，在他的臉上狠狠親了一下。姚安全（猛地推開她）：救命呀！姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉，然後兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」姚安全笑著做了一個「請」的手勢。姍姍：我來找人的。姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？（DV電影《安全的氣球》片段)這樣的格式，既分清楚了拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚了拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目瞭然，畫面感很強，對於下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。 這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。那麼，分鏡頭腳本該怎麼樣改寫呢？場景11、（畫面淡入）全景 搖跟車來車往的大街夜景，一輛麵包車開著應急燈飛馳而過。2、近景 麵包車內 警察甲開著車，右手夾著香煙。3、特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。 搖為近景秦揚坐在旁邊，臉色蒼白，頭發蓬亂，一言不發，神情麻木。4、全景 麵包車轉了個彎，加速開過，應急燈閃爍。5、中景 秦揚從麵包車往外看的主觀鏡頭，一家電器商城閃過。（DV電影《破碎》片段)這是一種簡化的形式，我們也可以用另外一種更精緻的形式來描寫：鏡號景別攝法畫面內容音響音樂動效特技65近跟鏡頭跟隨姚安全開門進寢室，一個黑影竄出來擋住鏡頭同期聲66近拉反打：從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景同期聲67近固定姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴同期聲68近固定姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉同期聲69中固定雙人鏡頭：兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」同期聲70近固定姚安全作了個「請」的手勢同期聲71中固定姚安全過肩鏡頭：姍姍在寢室里走開了姍姍：我來找人的。同期聲72近固定姚安全反打姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？同期聲（DV電影《安全的氣球》片段)這里，「音樂」指的是後期製作里的配樂；「動效」指的是後期製作時加入的動作的音效，像拳擊聲音、飛機聲音等等；「特技」是後期製作時用軟體加入的特技效果，像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。
問題八：分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎？ 這樣寫也是可以的，如果可以的話，可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題九：如何編寫好廣告分鏡頭腳本 廣告腳本應該簡單的，我結合我的實際工作，給你一些參考：腳本樣例：qianjianglanghua.blog.163/...47740/
1、影視廣告分鏡頭：指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁，通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用：影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求：分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素：（1）描述畫面的文字；（2）鏡頭需要表現的主體；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的氣氛；（5）畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化：根據畫面要強調的元素，確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度：以人的視角及地平線來確定攝影機的位置，是平視、俯視還是仰視，如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感：根據畫面的情節需要，確定拍攝主體是否運動或運動的速度，如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用：體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色，將色彩貫穿到廣告中去，如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志，肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用：和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料：創作分鏡頭需要有紙筆等工具，通常可用鋼筆淡彩，速度快，效率高，現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟：（1）了解分鏡頭文字內容；（2）確定拍攝主體形象；（3）確定拍攝角度；（4）根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧：目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
問題十：如何編寫電視分鏡頭腳本？分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別，鏡頭運動，時間，鏡頭內容描述