⑴ 拍攝腳本的撰寫格式
拍攝腳本的撰寫格式
你知道拍攝腳本的撰寫格式嗎？近年來短視頻的興起也帶動了腳本寫作的需求，那麼腳本到底怎麼寫呢？我為大家搜集和整理了拍攝腳本的撰寫格式的相關信息，一起來看看吧，希望能幫助大家順利解決問題。
拍攝腳本的撰寫格式1
分鏡頭腳本的構成格式包括鏡頭序號、鏡頭運動、景別、鏡頭時間、畫面內容、演員調度、場景設計、演員台詞、解說詞、廣告口號、音樂、音響（效果聲）等。 分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。 一般按鏡號、鏡頭運動、景別、時間長度、畫面內容、廣告詞、音樂音響的順序，畫成表格，分項撰寫。 若是有經驗的導演，寫作時在格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
(1)鏡號。即鏡頭順序號，按組成影視廣告的鏡頭先後順序，用數字標出。 它可作為某一鏡頭的代號。 拍攝時，不必按順序號拍攝，而編輯時，必須按順序號進行編輯。
(2)機號。現場拍攝時，往往是用2台一3台攝像機同時進行工作，機號則是代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝， 前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的'連接，就在現場馬上通過特技機將兩鏡頭進行現場編輯。若是採用單機拍攝，後期再進行編輯的錄制，標出的機號就沒有意義了。
(3)景別。有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據內容、情節要求反映對象的整體或突出局部。
(4)技巧。電視技巧包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，和鏡頭畫面的組合技巧，如分割畫面和鍵控畫面等，以及鏡頭之間的組接技巧，如切、淡人淡出、疊化、圈人圈出等。 一般在分鏡頭腳本中，在技巧欄只是標明鏡頭的組接技巧。
(5)時間。指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般是以秒去標明。
選自《人人導演網》
(6)畫面內容。用文字闡述所拍攝的具體畫面。 為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟等拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。 有時也包括畫面的組合技巧，如畫面是屬分割兩五部分合成，或在畫面上鍵控出某種圖像等。
(7)解說。對應一組鏡頭的解說詞，它必須與畫面密切配合。
(8)音響效果。在相應的鏡頭標明使用的效果聲。
(9)音樂。註明音樂的內容及起止位置。
(10)備注。方便導演記事用，導演有時把拍攝外景地點和一些特別要求寫在此欄。
拍攝腳本的撰寫格式2
短視頻腳本該如何撰寫
隨著抖音、快手等短視頻平台的興起，短視頻已經成為了企業營銷的必備手段。想要拍攝出優質的短視頻，那麼短視頻腳本是必不可少的，如何才能快速完成一個短視頻腳本策劃？下面就教大家如何寫短視頻腳本。
第一步：明確主題
明確主題說的直白一點就是鎖定目標群體，要搞清楚你寫的東西是給誰看的，根據受眾需求決定腳本的主題。短視頻腳本怎麼寫
第二步：搭建框架
基本主題確定後，就要開始搭建腳本框架。這個框架的核心是故事，以故事的形式包含：角色、場景、事件。
由於目前我們寫的腳本是供短視頻使用，所以需要在有限的文字內，設定類似於反轉、沖突等比較有亮點的情節，突出出題。
第三步：填充細節
都說「細節決定成敗」，對於短視頻也是如此。一個好的短視頻和一個壞的短視頻可能有相同的故事大綱，他們之間的真正區別是細節是否在移動。如果主題是樹干，框架是樹枝，細節是樹葉，我們可以用樹葉來判斷樹是否健康。
細節可以增強觀眾的表現感，調動觀眾的情緒，使人物更加豐滿。在確定了需要執行的細節後，考慮使用哪種鏡頭來呈現它，然後編寫一個非常具體的快照腳本，細節也是調動觀眾情緒的重要枝幹。此處的細節也就是短視頻的分鏡頭，分鏡頭腳本即將文字轉化成可以用鏡頭直接表現的畫面，通常分鏡頭腳本包括畫面內容、景別、攝影技巧、時間、機位、音效等。
基本上滿足以上三個要點一個短視頻腳本策劃就完成了，對於營銷團隊來說，腳本是提高效率，保證主題，節省溝通成本的重要工具。
⑵ 腳本怎麼寫
1、分析游戲需要的功能是根據需要寫代碼。
2、判斷用戶點擊，進入腳本前放點toast或者dialog提示框，放完這些之後將腳本初始化了，進入功能代碼。
3、由系統的一個解釋器，將其一條條的翻譯成機器可識別的指令，並按程序順序執行。因為腳本在執行時多了一道翻譯的過程，所以它比二進製程序執行效率要稍低一些。
腳本語言：
一般的腳本語言的執行只同具體的解釋執行器有關，所以只要系統上有相應語言的解釋程序就可以做到跨平台。含有bind和alias等命令的集合，這個集合存為一個獨立的文件然後在需要的時候執行，這樣就方便在CS中的使用。
腳本可以存為後綴名為cfg的文件放在cstrike文件夾下，執行時在控制台輸入exec腳本文件名cfg即可。比如將一個腳本存為 buyscfg文件，則在控制台中輸入execbuyscfg則可以實現所需要的功能。要實現一個命令只要把這一過程定義好，並且分配一個鍵位給這個命令。
⑶ 腳本怎麼寫 範文大全
腳本的寫法：
這里的腳本主要是各類編程腳本，包括按鍵精靈腳本、python腳本、js腳本、易語言腳本等等。
1、首先你要確定你所謂的腳本是那種類型的腳本，根據你的使用目的決定，例如你要用腳本實現自動化操作，例如在抖音上自動給目標用戶留言重復操作等等，你需要用按鍵精靈腳本，你需要用爬蟲採集某個網站的數據，你需要用python腳本。
⑷ 什麼是腳本文件，腳本文件是什麼格式
腳本英文為Script。實際上腳本就是程序，一般都是有應用程序提供的編程語言。應用程序包括瀏覽器(javascript、VBScript)、多媒體創作工具，應用程序的宏和創作系統的批處理語言也可以歸入腳本之類。 腳本(Script)，就是含有bind和alias等命令的集合，你可以把這個集合存為一個獨立的文件然後在需要的時候執行，這樣就可以方便你在CS中的使用。 腳本同我們平時使用的VB、C語言的區別主要是： 1、腳本語法比較簡單，比較容易掌握； 2、腳本與應用程序密切相關，所以包括相對應用程序自身的功能； 3、腳本一般不具備通用性，所能處理的問題范圍有限。 腳本是批處理文件的延伸，是一種純文本保存的程序，一般來說的計算機腳本程序是確定的一系列控制計算機進行運算操作動作的組合，在其中可以實現一定的邏輯分支等。 腳本程序相對一般程序開發來說比較接近自然語言，可以不經編譯而是解釋執行，利於快速開發或一些輕量的控制。 現在的腳本語言是比較多的，一般的腳本語言的執行只同具體的解釋執行器有關，所以只要系統上有相應語言的解釋程序就可以做到跨平台。
⑸ 漫畫的文字腳本有什麼格式嗎和寫小說的區別大嗎有範文可以參考嗎
分鏡頭腳本的寫作 1、什麼是分鏡頭腳本？ 分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。 2、分鏡頭腳本有什麼作用？ 分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。 分鏡理論方面[/font] 一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求: 1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。 2， 分鏡頭運用必須流暢自然。 3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。 4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。） 5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）二， 關於考試 1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型） 初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影） 勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情） 上色 （以光源來確定陰影，突出層次） 寫上編號，對話 2，關於考試的時間安排: 總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾） 3，關於鏡頭方面的問題。 鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。 全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見） 中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上） 近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分） 特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）鏡頭角度: 平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺） 俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。動畫鏡頭的運動: 縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。 平行運動 搖鏡頭。動畫鏡頭的基本敘事方法: 順敘，按事情發生的時間順序來講故事。 插敘，在中間插敘。 倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。 4，案例《小雞快跑》鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。鏡頭3:近，在前進的狗，它露著凶光。（運動用畫右到畫左）鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景） 第四小節 漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式 談到現在，我們已經確定了幾個問題：漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創作應該以預想中的畫面效果為參照；漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。 現在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對於腳本的本質精神有沒有影響？或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？ 對於這個問題的回答，實際上也許並不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——並且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。 首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特徵、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。 其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。再次，如果腳本作者和畫手聯系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。 最後，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭並不代表最後創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最後界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對於漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。這樣得出推論五：漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最後接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的餘地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。（推論五） 作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。 如果細分腳本的創作步驟，我們可以得到下面的三個部分：故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由於漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產生了分歧。 初學者或初出道者最需要的是精心製作幾個短篇，用來鍛煉畫技，並當作出版社的敲門磚。由於短篇很難用來塑造人物，所以製作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最後進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節，並圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節，也可能什麼都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處於從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。 如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那麼，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。於是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，並由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最後應該在完成文學劇本的大綱後再進入分鏡頭劇本的創作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作。總的說來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，並可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。 有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂迴曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，並用不同風格的短篇進行試驗，然後才能確定此作品將採用的風格和設定。至於主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能只有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面，往往是在大綱的基礎上單集製作，並用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的准備工作後，把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。 推論六：腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題，適合於試驗的性質；中篇強調故事的整體性，主題與情節並重，是一種嚴肅的文藝創作；長篇強調商業性，以人物和各種設定取勝，並由設定產生情節、闡述主題，長篇每一集的具體創作都與短篇類似。（推論六） 第五小節 我們的漫畫 經過一番空洞的理論研究，我們得出了一些推論，這些推論將有助於我們實現對我們自己的腳本創作提供幫助的願望。創作一個好的漫畫腳本，尤其是不抄襲、有價值的作品，至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則，理解漫畫的本質；熟悉漫畫創作的套路，對其進行選擇性的吸收；了解漫畫腳本的創作過程和規律，是自己不至於顧此失彼，將精力浪費到不必要的方面。但是，這些都還只是初級的要求，一個成熟的漫畫家，一個負責的腳本作者，還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數文學愛好者一樣，一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人，還有人是為了畫出好看的畫——普及美術大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分，實際上都是為了畫出好的漫畫，那麼什麼是好的漫畫？好漫畫必有好腳本，那麼什麼是好漫畫的腳本？ 這實在是一個混同的問題，我們可以從幾個角度來看待。 首先是功用。 漫畫的直接功用當然是影響讀者，然後讀者決定市場，市場影響社會，社會決定文化。因此，漫畫最終會影響並形成自己的文化，任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化，就由所有的漫畫從業人員共同決定，其中自然包括腳本的創作者。因此就要在創作中考慮到自己作品的文化屬性，中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去，這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化，我們總是首先想起傳統文化的繼承——祖先太過於優秀，對後代就造成了壓力，對不爭氣的後代尤其如此。實際上，中國文化的含義應該是廣義的，至少對於漫畫是這樣，它不僅包括祖宗的，也包括我們自己的。這種文化來源於我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉，加以美化，再用它來影響生活——總的來說，任何文藝形式，在抒發情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的，最終的目的就是要規范生活。漫畫所影響的多數是年輕人，當這些人成長為社會的中堅力量，社會就會在他們的規范下運轉，漫畫對他們的影響就會體現在他們所控制的社會中。所以，漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求，甚至有一些干涉到創作的自由。我們當然不能允許那種使藝術也變得板板正正的干涉，但是也應當做出適當的妥協——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術，它所影響的不是個別人，而是整整一代。總的來說，流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的，它們是漫畫的生命力；批判現實的權力也是必須加以維護的，這沒什麼好商量，因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什麼而創作；無聊的東西也應該允許其存在，因為它是社會想像力的基礎；消極頹廢也只是生活的態度，只要不犯罪也基本上屬於個人自由，並沒有禁止的道理，反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試，實際上現實存在的東西，只去禁止文藝作品的表現只能適得其反。我們真正應該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀，損人利己的（指原則性的問題，而不是那種帶有諷刺性質的，只要不是刻意宣揚就可以了）；賣國反民族的（這根本沒的商量）；鼓勵和贊賞犯罪的（但不是那種指出法律漏洞的）；直接侵犯民事權利的（侵犯名譽權、侵犯著作權）——還有的話，也都是這類性質的才應該禁止，至於對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規定的權利，沒必要防民之口甚於防川的對待——即便是要防川也應該疏導而不是堵塞。對於作者來說，就應該慎重於不健康的東西，而大膽的表現對生活的意見——這就是漫畫的功用，我們真正應該作的。其次是主題和情節。 漫畫的主題多數是針對青少年的，因此就要求一種較為淺顯和有創造力的特色以適應這階段讀者的心理。這就不同於文學和影視，漫畫的主題多數都很時尚很年輕，具有開創性和啟發性——這種感覺的東西現在國內還相當少見，反倒是正兒八經的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教，倒是立即讓我想起了曾經在北京卡通上發表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類，教育意義無以復加，趣味性也同時存在，還特別的注意了漫畫語言的合理性，但是怎麼看都不對味兒，實在是很難把它算在新漫畫的陣營里；究其裝的不像的原因，大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創意（在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質，從造型到鏡頭運用都不倫不類，居然也草草的符合了漫畫的三原則），這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證，值得注意避免（此作者後來在電視上遭遇專訪，居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主，天生就是拯救中國漫畫的，而且認定自己的漫畫很好很好，是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行，在電視上說出來會對中國漫畫形成什麼樣的誤導？！此君真的認為自己已得漫畫的真諦？疑惑是失心瘋掉了？原話怎樣忘記了，只是時時想起來不免生氣，或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何，很難接受此君的漫畫，捎帶著看他的人也不會順眼）。說了些題外話，但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創意不甘於平淡的作品，尤其時尚和叛逆是商業作品的兩大武器，這是時代賦予我們的，應該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍舊只是人家的搖錢樹，變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義，結果……都知道會怎樣——其實認為什麼什麼淺薄都不過是驕傲自滿罷了，有什麼好得意的！大多數的好漫畫都應該是長於幻想善於創造的，就算是面向成人的漫畫，流行性、叛逆性、誇張性都不要了，最不可缺少的仍舊是想像力；這是人類生活的樂趣所在，實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉，這應該是編輯保守的責任，但同時也有作者表現力太弱的成分。而且幻想不等於亂想，它只是一種完成主題的工具，而不是主題本身——混淆了的話，就會變得泛濫，難以理解。 漫畫對情節的要求與文學沒有什麼本質的區別，只是在關注面上會有不同。文學的情節比漫畫自由的多，但商業性的也就那麼幾種；漫畫從開始就是商業性的，因此在這方面反而比文學的表現力更加豐富。漫畫的情節和它所服務的主題一樣，也要求生動、時尚，並且還要使讀者產生代入感，要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創造的世界裡真實，要能自圓其說，並且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節奏感和整體感——這是能夠把握的技術活兒。真實感來源於生活，不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經常為了創作小說深入生活，甚至出生入死；日本的漫畫家也經常要采風、旅遊增廣見聞——這有待於漫畫體制的建立和完善，但在此之前，最起碼的真實也應盡力保證，尤其可以多從熟悉的生活中取材。再次是人物。 漫畫中的人物是很獨特的一群，不僅思想怪異，行為誇張，而且經常是市井中的哲學家，一代人的典範。對於漫畫中的人物來說，個性就是生命，誇張就是生活，這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的，他們的性格應該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的，這些思想就是主題。最後是文化。 漫畫中經常要涉及各種文化成分，比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節日、體育、科學研究、行業行為特徵……這些文化成分往往是外行難以接近了解的，需要認真的調查和體驗才能有初步的認識，對創作者來說是艱辛的工作，對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的，可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色，將自己的意志強加上去，僅僅把這些文化成分看作點綴，是對文化的不負責，也是對作品的不負責，流於嘩眾取寵。反過來說，如果中國人能在這方面認真負責，那麼這就必將成為戰勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例，對於歷史的改編很多時候是不必忠於原著的，一方面因為原著並不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠，另一方面可以看成是架空性質的作品，只考慮現實意義就可以了——這不是歪曲，甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的，不負責任的歪曲歷史就很可惡，不僅一幅假正經的樣子很讓人討厭，而且在偽歷史的實質之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區別並不在於改編歷史上，而在於有否獨立的思想，在於改編歷史的態度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務，一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲，而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況，但更多的是無意的不求甚解斷章取義，這樣造成的危害就是誤導讀者，並且暗示一種馬馬虎虎的生活態度——這是很不良的潛在影響，甚至會影響民族性的根本特徵，真的馬虎不得！ 總結起來，好的漫畫應該有如下的特徵：首先具有文化和社會的功用，能夠影響為數眾多的讀者甚至一代人；宣揚向上的主題，擁有完整連貫的情節，符合漫畫的根本原則；能夠塑造合理感人的人物，能夠創造自己的完整世界；能夠以上只是粗略的回答了好漫畫的特徵，但是好漫畫從哪裡來呢？ 製作出好的漫畫腳本有時也並不一定完全依賴於個人的創作，改編現有的文學作品就是一條捷徑，只不過還需要漫畫腳本製作者的辛勤勞動，把它們變得更加適於漫畫。 組成創作組也是不錯的主意，更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯，用密切的合作產生優秀的作品——不僅作者不能胡來，編輯也不能強迫作者作什麼。或許他們中間再加入一個具有專業水平的經紀人也是個不錯的主意。也許條件具備的時候，大的漫畫經紀人會成為實體，組成漫畫工廠，引入流水線——雖然有礙創作的自由，但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化，那就必然會走某種套路。 隨著硬體的升級，電腦創作、網路發表也是不錯的出路。這樣可以形成規模自由的集成化生產，但是由於缺乏編輯的約束，質量上無法保證。 如果說這些就是我們的漫畫，實在是不夠確切，但是從這些要求出發，我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是，認真的去想，努力的去做。 結尾 中國的漫畫現在最重要的問題是什麼？ 答：是漫畫人的溫飽問題。 不論是作者、編輯還是經紀人，都處在業余的邊緣——他們從水平上屬於業余，待遇上也是業余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。漫畫人要提高待遇，就要多掙錢；要多掙錢，就要開辟市場、想各種辦法；要開辟市場，就要有拿得出手的產品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任，編輯和經紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網，一面只是呼籲魚兒們趕快過來；而最終要拿出好產品，還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的，也不僅是一篇兩篇，我們需要的是全方位介入現實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本，而且最好還是成熟的優秀的——這是編輯和經紀人應該做的。 對於編輯來講，得到好腳本的途徑有三條： 1、自己創作——先不說這樣產生的量有多麼小、如何的杯水車薪，單是質的方面就很靠不住。 2、徵集稿件——這樣做無疑是必須的，但是遠遠不夠，這種行為從漫畫原創刊物創辦之初就沒停過，也沒見到什麼好作品。 3、培養專門力量——聽起來是天方夜譚，但卻是唯一可行的方法。 據說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢，沒人會來寫漫畫（他們即便是肯寫，我估計也一定寫不好，原因就是他們是半調子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛，那就有不如無）。培養自己的腳本隊伍確實很難，但是如果能夠創造條件，使之和就業掛鉤，相信也會為今後奠定一些必要的基礎——這只是星星之火，但是如果不加以點燃，只是不斷的鑿壁偷光，那就什麼燎原大火的希望也看不到。主席說過，榜樣的力量是無窮的；只要這里形成了打開的出口，就會形成吸引力；只要製造足夠好的先例，大量的作者就會有行為的依據和指南。人們會向希望飛去，所需要的就是製造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。 漫畫不同於以往的任何媒體，需要新的出版體制與之相適應，但是這一步到現在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的並不多，只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯；在編輯部以外增加一些輔助的成分，比如腳本作者和專欄作者；在出版的形式上靈活一些，將單本的刊物附加各種專門的副刊…… 也許，真的要來日方長。 2
⑹ 腳本怎麼做
如果你看到的腳本是一段語句，你可以把它復制下來，然後打開按鍵精靈，點〔增加〕會打開腳本編輯器，在編輯區域（右下空白的地方）的上面一點有〔普通〕和〔源文件〕兩個按鈕，點〔源文件〕，然後把你復制下來的語句粘貼到下面編輯區。
後設定好上面的〔腳本描述〕、〔啟動熱鍵〕、〔中止熱鍵〕和〔循環〕，然後點保存，好了以後退出來就可以在按鍵精靈的主界面看到你剛才新建的腳本了，在〔有效〕一欄打上勾就可以用了。
腳本簡單地說就是一條條的文字命令，這些文字命令是可以看到的（如可以用記事本打開查看、編輯），腳本程序在執行時，是由系統的一個解釋器，將其一條條的翻譯成機器可識別的指令，並按程序順序執行。因為腳本在執行時多了一道翻譯的過程，所以它比二進製程序執行效率要稍低一些。
腳本(Script)，就是含有bind和alias等命令的集合，你可以把這個集合存為一個獨立的文件然後在需要的時候執行，這樣就可以方便你在CS中的使用。腳本可以存為後綴名為.cfg的文件放在cstrike文件夾下，執行時在控制台輸入：exec（腳本文件名）.cfg即可。
腳本語言是為了縮短傳統的編寫-編譯-鏈接-運行（edit-compile-link-run）過程而創建的計算機編程語言。 它的命名起源於一個腳本「screenplay」，每次運行都會使對話框逐字重復。早期的腳本語言經常被稱為批量處理語言或工作控制語言。
一個腳本通常是解釋執行而非編譯。腳本語言通常都有簡單、易學、易用的特性，目的就是希望能讓程序員快速完成程序的編寫工作。而宏語言則可視為腳本語言的分支，兩者也有實質上的相同之處。
⑺ 故事的分鏡頭腳本格式
就是把原來的文字語言視覺化的一個過程，當讀一篇小說的時候，腦海中會浮現出一幅幅畫面，每個人的想像是不同的。而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來，提供給製作參考。舉一個例子，原作中對一個人的描寫是很「漂亮」，在分鏡頭腳本就不能這么寫，而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長，穿著紅色上衣，綠色裙子，眼睛大、睫毛長，瓜子臉……等等，盡量詳細，至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西。
一般具體寫的話，要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列，可以根據實際需要增減。
腳本是影片用文字表現的藍圖，故事板則是用圖畫表現的更為形象的指南。文字腳本只有標準的格式下才能很好地傳情達意，而故事板的形式卻比較自由。
每個導演都有他自己設計故事板的方式，有人畫得一絲不苟，每個鏡頭和細節都精心表現，有人則很隨便，哪怕再復雜的場景也可以在餐巾紙上草草畫幾筆了事。
⑻ 語文腳本怎麼寫
一部完整的電影腳本可以使任何人再不需要咨詢任何人的情況下就拍出一部電影來。那麼如何寫電影腳本呢？腳本可以非常詳盡，包括諸如時長。拍攝對白時攝像機的位置移動以及演員的動作等內容。另外腳本可以更像拍攝表，寫一些能夠保證人物及地點被拍攝進影片的注釋及標題等的內容提要。
讓我們來看看下面的例子。
主題：一隻小鳥在桌主人的窗，主人對小鳥有一種特殊感情。全長38秒。
下面的分鏡頭腳本各段按照鏡號、景別、鏡頭運用、畫面內容、時間、音效來描述。
鏡號
景別
鏡頭運用
畫面內容
時間
音效
1
全景
搖拍
清晨，由蔚藍的天空搖向一顆茂密的樹在搖向樹旁邊的一棟房子。
5秒
持續一首較舒緩的音樂
2
全景
切換
一隻小鳥從遠處飛向這棟房子。
2秒
加入歡快的鳥叫聲
3
中景
切換
小鳥站在窗檯上，用嘴啄著窗戶。
3秒
4
特寫
推、搖
先推到小鳥的小眼睛，再搖到淡黃色的小嘴。
3秒
5
近景
切換
不停的啄著窗戶。
2秒
6
近景
搖
透過窗戶，主人公在窗戶裡面向外看著，觀察著小鳥，很陶醉。
6秒
7
中景
淡出
幾天後主人站在窗邊向外張望，沒有看到小鳥，有點失望。
3秒
8
遠景
切換
主人走在街上。
2秒
嘈雜的車流聲
9
中景
切換
主人聽到空中傳來鳥叫聲，抬頭仰望，露出一點點歡喜。
3秒
幾聲鳥叫
10
中景
切換
主人再次站在窗口向外看，期待著那隻小鳥的到來。
4秒
再次響起較舒緩的音樂
11
遠景
搖拍
有主人搖向窗外的樹，搖向天空。
5秒
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。
音樂；使用什麼音樂，應標明起始位置。
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
例：片名：《三讓一樹花常開》
鏡頭語言的基本知識
一、電影、電視的景別
景別，根據景距、視角的不同，一般分為：
一、根據景距的變化分類
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
⑼ ppt課件腳本的寫法
首先是整個課件主要內容的一個思路展示。 其次腳本，就是思路、線索。
最後包括：課件主題、教學目標、教學思想、教學內容、教學重難點、教學對象、教學時間、教 學工具、教學過程、所有整個課堂的設計。
注意事項：
不要面面俱到；講求簡、精、順、明；注意學生的主體性及激發學生的創新意識。
(9)文字腳本的具體格式擴展閱讀：
腳本的設計：
（一）明確教學目的，分析教學內容，進行合理選題。
眾所周知，要製作一個課件要花費大量的人力和時間，如果最終的效果不能符合實際教學要求，也就失去了計算機輔助教學的意義，所以課件作為教育教學的一種輔助工具，它的設計思想一定要與教學目的要求一致。
與教學的整體設計一致，為整體教學服務，這樣才能達到輔助的效果。於是這就要求在設計課件腳本之前應深入理解教學大綱的教學要求，合理選題。
選題是指選內容，也就是說，堂課選擇那些方面，或哪些要點用課件來表達。課件從內容上分一般可分為兩種，一種是貫穿整個教學過程的，它是線型的，另一種是點型的，主要表達教師選定的幾點內容。
不管是哪種類型，都應注意，並不是所有的教學內容，都非用計算機不可，教學過程中出現的有一些問題在黑板上解決更妥當，用計算機模擬現實是不得已而為之，如果某一問題用實物演示效果好，就不必在課件中去表達，反而會弄巧成拙，變成傳統教學的翻版。
在腳本的設計中，很多很容易把課件設計成課本上的例題、練習、概念等全都搬到計算機屏幕上，用計算機屏幕代替黑板，這樣實際上是一種新的滿堂灌式教學。
一般說來，應該盡可能地將那些既能夠充分發揮計算機功能又能有效完成教學要求、提高學生學習能力的重點、難點性內容作為製作的題材。
（二）結合教學內容，選擇課件形式。
課件形式是指課件對教學內容的呈現方式，或者說是課件的主要側重點，隨著多媒體教學在教育教學方面的深入開展，以及一些教育工作者的探索和製作。
各種課件形式都有不同的特點和優勢，也有各自的缺點和不足，選擇那種課件形式，要看本節課的具體需要。
當然，真正一節優秀的課件課，並不只是運用上述某一種形式，而是實現多種形式與傳統教學的組合，共同完成教學任務。
（三）設計課件內容和操作過程。
課件的流程設計是整個腳本設計過程中的主要也是最重要的環節。在這個過程中，我們要在前兩個環節的基礎上，對課件的具體內容和操作進行研究。
包括界面的元素與布局，頁面的時間長度及切換方式、人機交互方式、色彩的配置、文字信息的呈現、音響效果和解說詞的合成，動畫和視頻的要求以及各個知識節點之間的鏈接關系等等。
其主要內容主要包括兩方面：
（1）課件呈現的內容。
課件呈現的內容實際上也是我們課堂中要用的東西，主要有：
文字信息：標題、文本。
音頻信息：背景音樂和以及解說詞。
視頻信息：動畫或錄像。
為了使課件達到需要的設想，還要在精心選擇的基礎上進行合理的優化，其目的是為了達到最好的教學效果。
對於音頻信息也要仔細考慮，哪個地方該要，哪個地方不要，哪個地方需要背景音樂，哪個地方需要解說，都應該做到心中有數，同樣的，視頻文件也需要合理的優化。
在設計腳本時，我們還要對課件所要呈現的各種內容進行有機組合、分析，並安排好各個知識點的關系和呈現順序。
一般說來，我們一堂課可分為導課、新課、鞏固三個階段，在課件內容分析時，也可把各個知識點分成這幾部分，並安排在不同的模塊中，一方面提高課件的操作性，另一方面也便於課件製作過程中的修改和鏈接。
當然，對於點型的課件來說，只要安排好各個知識點之間的位置和鏈接就行了。
（四）撰寫課件腳本。
撰寫課件腳本的過程，實際上是把在設計腳本過程中的各種各樣的想法書面表達出來的過程，這也是課件腳本設計的最終成果的體現。 這個環節貫穿於整個腳本設計的過程。
俗話說，「磨刀不誤砍柴工」，只有保證了腳本的質量，做課件時就會有事半功倍的結果。