Ⅰ 後期視頻剪輯屬於什麼職業
屬於數字影像工程師，但是現在的人才市場大部分不會只招單一的後期剪輯，基本上都是需要綜合性人才，能夠會視頻拍攝和後期剪輯最好，再會點平面設計和短視頻腳本撰寫那就更好了，在人才市場上就會有更強的競爭力。
Ⅱ 影視後期製作都包括什麼工作！
影視後期製作就是對拍攝完的影片或者軟體製作的動畫，做後期的處理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，並且為影片製作聲音等。影視後期製作基本上是包括初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成等一系列工作。
（1）初剪：也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。
（2）正式剪輯：在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。
（3）作曲或選曲：廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是:如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴;如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。
（4）特效的錄入：這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。
（5）配音合成：旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。
(2)配音剪視頻寫腳本啥職業啊擴展閱讀
市場上流行的影視後期製作軟體很多，例如After Effects（簡稱ae）、Vegas、Combustion、VideoStudio、Premiere、EDIUS、DFsion、Shake、AvidXpress等，令人應接不暇。另外，影視技術更新也很快，如何選用合適的軟體確實讓人頭痛。
首先，影視後期製作分為視頻合成和非線性編輯兩部分，兩者缺一不可。視頻合成用於對眾多不同元素的進行藝術性組合和加工，實現特效、剪輯和片頭動畫，而非線性編輯可以實現對數字化的媒體隨機訪問、不按時間順序記錄或重放編輯。AE擅長視頻合成，支持從4*4到30000*30000像素解析度，可以精確定位到一個像素點的千分之六，特效控制等功能非常強大。而Premiere在非線性編輯領域同樣具有突出優勢。由於AE和Premiere來自同一個公司，協調性極好。
其次，必須緊跟市場的發展需求，應盡量選用最流行、潛力最大的軟體。國產的VideoStudio簡單易用，但是功能較弱；Vegas功能不俗，但在易用性、擴展性明顯不如Adobe風格的軟體。眾所周知，Adobe解決方案早已成為數碼成像領域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均為業界標准。作為Adobe旗下的軟體，AE和Premiere同樣具有IT人員所熟知Adobe風格界面，減低了學習難度。同時，它們在導入Photoshop、Illustrator等圖像文件時，具有得天獨厚的兼容性優勢。
因此，綜合考慮，可以採用AE+Premiere模式開展影視後期製作的學習。
Ⅲ 寫視頻腳本的人員叫什麼
你好，寫視頻腳本的人員叫腳本家。腳本家就是專門創作腳本的，所以被稱為腳本家
Ⅳ 製造動漫片跟聲優一起工作的職業是什麼
首先先介紹下動畫的製作流程和分工吧。（僅發表我學到的。。。可能有些疏漏請同行指正）
1. 原作或企畫：創作原劇本，故事，小說的人。
2. 腳本:將劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割。
3. 總監督: 導演, 一部片子全靠他了！
4. 作畫監督: 負責整個作畫的風格。這是一個很大的賣點！
5. 美術監督: 負責整個背景繪制的設定。
6. 攝影監督: 將畫片拍成底片這個流程的負責人.
7. 音響監督: 配音, 效果音, 配樂剪輯的負責人.
8. 演出: 按導演的風格用極簡單的線條畫出分鏡表.對人物的動作，場景......做出指示
9. 人物設定: 角色設定，設定一部動畫片的人物！
10.設計稿: 將分鏡表進一步畫成接近原畫的草稿, 告訴原畫如何工作，一般上面都有導演的指示。
11.原畫: 按設計稿畫出動畫中人物等主要動作的人，造型能力很強，有良好繪畫的基礎。（我國有些動畫加工公司有此人員，數量比較少）
12.作監：修正原畫的錯誤，將原畫畫的不好的地方改正（水平極高）
13.背景：畫場景的工種，要有很好的水粉和水彩的功底。
14.動畫: 把原畫間的動作畫全.是整個動畫片的主要部分，影響整個動畫片質量的好壞，人數最多的部門，是最基礎的環節，也是工作最累，時間最長的部門。
15.動檢：保證動畫片質量好壞的關鍵，要有極強的動作觀念，空間想像能力和良好的繪畫基礎！比動畫更累的工作！
16.色指定: 指定顏色的人。也是比較麻煩的。
17.仕上（描上）: 上色的人，將動畫搬到賽路路上然後上色的人，同動畫一樣，是最基礎人數最多的部門，用不著多高的繪畫基礎，只要不是色盲！有電腦上色。
18.總校：察看描上工作好壞的人。
19.拍攝：將畫好的賽路路片進行拍攝的部門。
20. 編集: 拍好片子以後的剪輯.在此會刪減掉一些鏡頭，
21.聲優（配音）：配音。大家比較熟悉的部門
Ⅳ 動漫製作中有哪些職位，分別是做什麼的
第一、腳本、監督
兩個詞經常一起出現，如「腳本/主管：XXX」，其中動畫腳本是熟悉的動畫腳本。它不僅包括記錄台詞、對話和動作，還包括人物對話和場景切換。
導演動畫經常負責重要的情節編排。所以如果你想在這個領域使用拳頭，你可以嘗試在相關領域學習。此外，動漫對這一職責的監督也需要大量的多年工作。
工作要求：(參考)
1、作家和劇本能力。
2、動漫出生時是導演，有項目經驗。
3、長期在漫畫工作
第二、企劃類
一般來說，非常了解動漫市場，也知道整個動漫的生產和控制的人可以承擔這個責任。但是，你可以去動漫當一名規劃師，而不是學習動漫-oriented市場營銷。當然，錢並不像人們想像的那麼容易賺。要成為一名規劃師，要麼你必須全年都站在動漫的第一線，要麼你必須是一個大的資本所有者。
工作要求：(參考)
1、錢，資金。
2、3年在動漫的工作經驗，對動漫市場有深刻的理解。
第三、美術類：角色設定、原畫、分鏡
美術職位對求職者的藝術技能要求很高。除了會見手繪，板繪，分鏡等。他們還需要用腳本准確地繪制。最初的畫師首先負責完成原畫，的繪畫，包括畫面動作的關鍵幀等，如《火影忍者》。
工作要求：(參考)
1、手繪和板繪的高水平能力
2、平面設計能力。
3、有經驗者優先。
第四、上色、編集
這一部分的責任是通過在原畫，的基礎上移動畫師，的繪畫來移動繪畫中的物體，如人或機械。一般來說，新兵從畫師，開始，對許多人來說很難想像艱苦的工作。據說許多日本人如果做不到就辭職。
工作要求：(參考)
1、有一定的繪畫能力。
2、精通與動漫相關的操作軟體。（如瑞達專業版）
3、小白，經驗可以。
第五、聲音類：聲優、動漫音樂等
動漫的配音和音樂的添加在動漫也是必不可少的。花澤香菜和澤野弘之是其中最好的。如果你在這個領域工作，你必須學習特殊的技能，比如卓越聲學：日本的專業學校有專攻卓越聲學的專業。音樂：學習動漫的編曲，BGM等。（在大學和專業學校都是如此）
工作要求：(參考)
1、音質技能（可由專業學校學習）。
2、音樂創作、編排等。
第六、其他技能
1、節目編排者
程序員涉足動漫行業並不奇怪。來自東大，日本，的50歲的嵐，教授對開發動漫-made軟體進行了大量的研究。例如，他開發了一款「移動素描"軟體」，可以輕松製作動畫。它通過「抓取」自己的畫來製作動畫。
2、著名視頻網站的主宰
沒什麼好說的，只要是一家需要營銷的公司，如果你能成為二次元，的超高流量UPC，你也可以在動漫行業工作！
3、動漫周邊的發展
除了動漫自己製作的內容，動漫周邊產品的開發和銷售（如枕頭、手辦等）也是好方法。
動漫製作全過程
1、畫漫畫背景。
動漫的前提是漫畫，首先要有個漫畫故事才能夠製作個動漫，所以前提是先畫，自己在紙上畫出來自己的漫畫故事，可以先從四格漫畫入手，慢慢熟練之後畫出來自己想要製作成動漫的背景畫稿。
2、畫漫畫人物。
動漫的人物和背景是分開的，人物要有自己的特點，每一幀都是很精細的，比如主人公是個美少女的話就要畫出來她清晰的五官還有頭發絲，還有衣服的圖案之類的，這些都需要細細的研究並且畫出來。
3、電腦上色。
畫好了動漫的背景和人物，就該給這些畫稿上色了，頭發是什麼顏色，衣服是什麼顏色的，這可不是黑白動漫了，是五彩斑斕的世界了，動漫都是會動的，有顏色的，所以要電腦修改上色一下，這也是前提條件。
4、台本製作。
台本就是在場景旁邊注釋的意思，比如說這一天是晴天然後主人公的表情是微笑還是悲傷，旁邊會有什麼建築物，會有樹木還是花朵，類似於一種備注，這個是很重要的，越詳細越好，這樣後面展開工作會容易一些。
5、人物配音。
動漫製作的場景人物都拼接出來之後，就該給人物配音了，可以找一些配音人員分工一下，或者找一個可以駕馭得了各種聲音的人來給動漫人物配音，後期製作的時候合成一下就可以了。
6、剪輯片頭片尾。
一個成功的動漫是有片頭片尾的，這個是需要有背景音樂，最好有主題曲和片尾曲就更加完美了，剪輯的都是經典的鏡頭可以吸引人們想要去觀看正片內容的，所以可以做得好看一些。
Ⅵ 選完演員寫腳本是什麼職業
選完演員寫腳本的應該是編劇吧！
Ⅶ 視頻編輯是干什麼的,主要是做一些什麼工作呢這個職位好不好發展前景怎麼樣
剪輯是視頻製作後再創作的過程。無論是電影、電視劇還是媒體的視頻，剪輯都需要有敏銳的藝術直覺，從大量的拍攝素材中選擇可用的素材，創造出流暢的觀看效果。因此，剪輯工作不存在性別差異。
學習影視後期視頻剪輯工作好找嗎？
首先，學視頻編輯，影視剪輯師對於剪輯功力的要求非常高，不僅要熟悉各類剪輯軟體、調色軟體的操作，對於影視視聽藝術理論知識的把握也不能少。另外還有非線性編輯技術、製片管理技術等都要有掌握。當然，想要剪輯好，自然也需要懂得視頻的拍攝、劇本的創作等等。
其次，如果我們不想要專業從事影視剪輯的工作，想要進入短視頻製作領域，那麼也是可以的。這個時候學習影視剪輯包裝設計相關的技術了。學成之後影視剪包、綜藝剪包、電視台頻道欄目包裝、視頻廣告設計製作、短視頻製作後期等工作你都可以從事。無論是自己成為短視頻內容創作者，還是進入公司成為幕後製作團隊，或者是積累行業資源後創辦個人的剪包工作室等等，都能讓我們獲得不錯的收入。
在自媒體和短視頻等概念還沒普及前，可能很多外行都會認為影視製作是個很專業的領域，一提到做視頻都會聯想到電視台、記者、導演、編導、廣告公司、影視公司、婚慶公司等，確實在7、8年前新媒體、自媒體的概念還沒出來，像電視台這樣的傳統媒體確實是很好的單位，所以在當時編導成了十大熱門專業，很多大學都增加了廣播電視編導的專業，雖然也會教授視頻拍攝和剪輯等相關知識，但更多是偏向新聞、專題等方向，因為這也是他們的教學初衷，還有就是像北京電影學院這樣的專業院校，主要學習院線電影級別的創作知識，在這兩種學習環境下，一種是往電視台編導的方向，一種是往專業電影的方向，其實中間有很大空白，就是商業片市場，
Ⅷ 動漫製作都需要什麼職業
和動漫有關的專業有:影視動畫專業、游戲設計專業、三維動畫設計專業、動畫、動漫設計與製造專業等
直接對口的是 動畫片導演;動漫技術人員;電影、廣告片、的炫目的電腦特效合成師。
動漫專業的就業崗位分為上色、中間畫、原畫、分鏡、造型、編劇、導演等,其中隨著影視編輯技術的發展與3D技術的興起,中間又包括了像3D建模、影視特效等。
能做很多工作,前提是你必須要對軟體很熟練,其次要有想法和創意,再然後呢就是要有吃苦的精神,像動漫公司,廣告公司,影視公司工作。游戲製作公司。
Ⅸ 配音員是做什麼的
除了翻譯影片（包括外國語翻譯和普通話、粵語、方言、少數民族語言之間的互相翻譯）需配音演員配錄台詞外，在有的影片里，由於演員嗓音不好、語言不標准或不符合角色性格的要求，都不採用他們本人的聲音，而是在後期錄音時請配音演員為影片配音，現今大多數的配音員都指是廣義上的配音員，配音員的工作種類已經趨向多元化，而非僅限為人物配音。
崗位職責：
1、准確理解腳本，完成角色配音的錄制任務；
2、分析並與相關人員討論配音角色的性格、心理以及思想感情，融入自己的感情；
3、以合適的語調、語氣，准確地表達感情，加強發音訓練與技術交流，不斷提高自己的配音技巧；
4、配合配音師的錄前准備和後期合成工作；
5、負責影視、廣告、宣傳片等產品的配音、錄制。
任職要求：
1、發音標准；
2、有較高的表演能力與模仿能力；
3、能變聲
4、具有受歡迎的音色且懂得聲音保養技巧；
5、懂得音樂或舞蹈，具有較好的形象；
6、需要具備敏捷的反應和累積多年的配音經驗；
7、具有一定的藝術創造力，能夠改變對白、口型等；
8、專科音樂、配音、表演相關專業。
Ⅹ 與影視後期製作 的相關職業還有哪些 說出5個
影視後期製作 的相關職業
影視後期分為剪輯、特效、合成、配音
剪輯包括：粗剪、精剪、字幕、音頻合成等
特效包括：3D模型動畫、燈光渲染、流體、粒子、動力學等
合成包括：調色、合成、跟蹤、摳像、擦除、三維投射、數字繪景等
配音包括：配音、配樂、音頻處理、音頻合成等
影視後期職位選擇
1、視頻設計方面的技術知識都是可以互通的，也就是說學完影視後期後並不僅限於電視節目的製作
2、剪輯師、校色師、欄目包裝師、特效師。不僅僅是做電視節目包裝，你還可以做企業宣傳片、tvc廣告、地產廣告、各種產品廣告等，基本上視頻相關的你都可以做。除非是電影級別對畫面細節要求非常高的。
學習影視後期有前途嗎？
這個問題不知道是怎麼想前途這個問題，是指能不能養家糊口，還是想成為行業大牛，還是想成立公司，幹掉工業光魔巴拉巴拉。
有的人還是很迷茫，可以理解你們的迷茫。但是我說這個行業好的開花，票房幾百個億，馬上就超過美國。但是你自己都沒嘗試。只聽著大家說好就殺進來，這是最不明智的選擇。一旦你不喜歡這個行業，時間和金錢還是小事，最坑的是你的身心都會受到摧殘，因為你每天都在做自己不喜歡乾的事。慢慢把自己逼瘋。
衡量要不要做一件事不是看有沒有前途，是要看自己喜歡不喜歡。說實話影視行業現在很缺人，我說的這個「人」不是你面試就能通過。缺的不是小白，缺的是技術大牛。但是如果你要投身這個行業中來，一定要做好准備，這個行業也確實很累。
如果你打算學習影視後期專業，可以加q u n開頭的一組是：四八.三，位於中間位置的一組是：八四四，然後處於最後一組的是：九.六.四，按照順序組合起來即可，在這里，你不僅僅學到的是知識，還有真功夫——實力。
大學畢業選擇大公司還是小公司？
有主見的人看自己喜好了。如果小公司老闆是你爸，你去了就是主管，那就去小公司也挺好。如果你爸是大公司的老闆，那你就隨便了。
如果你沒有主見，也沒有那樣的爸爸。在你能力允許的情況下，你先去大公司鍍金。做兩三年的樣子，學會了大公司的流程和技術，能做到管理層更好。然後你再去小公司那就不一樣了。小公司你就是二老闆的存在。
這就好比雖然央視主播薪水不如部分地方台主播薪水不高，但大家還是都想擠進去。等在出來的時候那就黃袍加身了。
軟體那麼多我應該學哪個？
影視後期是一個大的概念，細分的還有很多。比如剪輯、包裝、合成、三維、特效、調色等。細分這么多，該學哪一個是一個需要考慮的問題。有的人說我都想學，這也不是不可能，可結果就是一個都沒學透。
咱們國家的教.育形式，形成了學生到畢業以後缺少自我選擇的能力。尤其是家長的過分干預，從生下來去什麼幼兒園到上什麼大學選什麼專業，大部分都是家長決定，這就促使了大部分學生不知道畢業以後該干什麼，選擇學後期也不知道該學哪方面。
所以這里告誡大家，上大學不是泡妞逛淘.寶。尤其是影視後期這個行業。到大一上學期結束，一定要在後期領域里選擇一個自己喜歡的。然後接下來的三年半主攻這個軟體，但其他軟體也要會，但不需要多牛。
這樣你畢業才有底氣選擇公司，而不是公司選擇你。