⑴ 詳解分鏡頭劇本與劇本的差別
有聲電影出現之後，劇本寫作最主要的挑戰是如何將影像和對白融合成一體。把影像和對白的功能區分開來其實是錯誤的觀念。因為在所有優秀的主流劇本中，這兩者的功能完全相同——兩者都相當於戲劇的動作或企圖。不過，現在我們要暫時借用兩者之間的差異來說明一下劇本與分鏡頭劇本的差異，或更精確地說，來說明一下以場景為基礎的劇本和以鏡頭為基礎的分鏡頭劇本之間的差異。
如今，劇本的形式已非常自由，而且富於暗示性及表現力。劇本不像拍攝腳本，只能機械化地描述每個鏡頭的細節。同時現代劇本也發展出一套語言，將細節與脈絡、影像與感覺、散文式的節奏與電影的故事線完全融合在一起。學習劇本寫作的訣竅，就是要學會運用這套語言的邏輯和結構，來指涉電影的邏輯和結構。
前面說過，分鏡頭劇本是以鏡頭為基礎，劇本則是以場景為基礎。我們可以進一步地說，劇本的架構其實是以節拍為基礎。這里所謂的節拍，指的是銜接戲劇走向的最小單位。每當某個角色達成或放棄一項企圖，或是某個角色接掌一場戲的主導地位，或是介紹新角色上場，都是節拍變換的時刻。《桃色公寓》中謝爾瑞克企圖說服巴克斯特借用公寓的那場戲，就是一個大節拍（它又由許多小的節拍組成——譬如他們倆在言語上的你來我往、謝爾瑞克決定改變策略等等）。當巴克斯特故意交出一副錯的鑰匙時，這正是整個大節拍變換的時刻。劇本里的走位指導（stage direction）和節奏的改變，都在標示這些節拍的變換。
假設比利·懷爾德和戴蒙德用分鏡頭劇本的形式來寫《桃色公寓》，或許他們對如何取鏡會有較大的主控權，但卻絕對無法傳達出這部電影的戲劇力量。像上面那場戲：兩位角色對話的節奏漸漸加快，接下來的片刻停頓，然後是巴克斯特下定決心時的節拍變化……這種種微妙的感覺，絕對不可能從分鏡頭劇本那龐雜的分鏡細節中表現出來。劇本的用處不在說明技術細節，而在將每場戲及其節拍的行進戲劇化，進而沖擊劇本的閱讀者。至於如何利用視覺效果去營造同樣具有沖擊力的影像，那就是導演的工作了。
版權信息
作者：肯·丹西格(Ken Dancyger) / 傑夫·拉什(Jeff Rush)
摘自後浪電影學院040《超越套路的劇作法》
⑵ 請問分鏡頭劇本和分鏡頭腳本的區別
1L說的基本正確，腳本是劇本的進一步。劇本中只有畫面，大部分中國的影視工作室只有文字和極少量圖畫。
腳本中除了圖畫，還要有完整而詳細的解說，如：人員走位，機位調動，光線，氛圍，笑場對話和一些應注意的細節。
在中國，分鏡頭劇本基本就等於腳本。分鏡師都沒飯吃了，哎~~
⑶ 動漫腳本和分鏡頭的區別懂的進
動漫腳本和分鏡頭的區別為：性質不同、內容不同、主要任務不同。
一、性質不同
1、動漫腳本：就是動畫劇本。動漫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。
2、分鏡頭：即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，「分鏡頭劇本」又稱「導演劇本」。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，以供現場拍攝使用的工作劇本。
二、內容不同
1、動漫腳本：動畫腳本：詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
2、分鏡頭：內容包括：鏡頭號、景別、攝法、畫面內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目，畫面內容通常根據劇本來繪制，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。
三、主要任務不同
1、動漫腳本：這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，讓動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本。
2、分鏡頭：根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
⑷ 請問分鏡頭劇本和分鏡頭腳本的區別
什麼是分鏡頭腳本？
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
分鏡頭腳本有什麼作用？
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
或者說……
電影腳本：
就是分鏡頭腳本，一般是由導演寫。很正式的分鏡腳本是類似表格的東東，要寫明每一個鏡頭的內容、長度、景別、解說或對白、音樂、特效等。不過每個導演寫的分鏡腳本各異，主要是自己人能看明白就行了——
電影劇本：
專門寫電影劇本的人，雖然不會將它寫得像分鏡腳本那樣詳細，不過也有時間地點等解說，但總的來說，它的可讀性還是滿強的，不過當然，和一般的小說還是有很大差別。主要是寫劇本的人會根據「蒙太奇」思維來組織文字。
⑸ 請問動畫的劇本、腳本、分鏡有什麼區別有例子或圖嗎謝謝。
腳本 分為 文字腳本 和動畫腳本
文字腳本就叫劇本
動畫腳本 就是分鏡
你要問區別·· 這個適合老師給你解答·
⑹ 腳本與劇本的區別
一、寫作上的區別：
腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之後，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之後，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。
劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。
腳本：
二、用途上的區別：
腳本是指表演戲劇、拍攝電影等所依據的底本又或者書稿的底本。腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。
劇本是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它是以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式。
三、內容性質上的區別：
腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之後，確定故事到底是在什麼地點，什麼時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這些細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。
劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明，以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。
⑺ 請問什麼是動畫分鏡頭腳本，什麼是電影分鏡頭腳本以及什麼是廣告分鏡頭腳本
分鏡頭腳本一般是寫的,根據需要一般包括"鏡號\時長\地點\人物\情節\景物\道具\音樂\音效\字幕\旁白"等內容,可繁可簡.
影視廣告文案主要靠寫,但有時(尤其是在對客戶進行創意闡述時)也需要畫草圖進行說明.
文憑貌似不重要,如果是做文案的話可以是廣告專業,也可以是學中文的,甚至只要你有創意就可以,門檻比較低,但做起來比較辛苦.
⑻ 動畫劇本、文字分鏡台本、畫面分鏡頭台本這三個是什麼意思啊。有什麼區別嗎請告訴我詳細一點。
動畫劇本可以理解成小說，主要是講述一個故事。文字分鏡台本是導演看完劇本後寫出來的帶描述的文字，畫面分鏡頭台本也叫分鏡。是把文字變成畫面。
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。
動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放。
使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。
發展歷史：
1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念。
以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。