① 動畫腳本是什麼
動漫里腳本是什麼意思?
動漫里說的腳本就是"劇本"的意思.
順便說一句,日本人把"劇本"都稱為"腳本"的
動畫中的腳本是什麼意思？
動畫片中的腳本當然不是指代碼啦。
動畫片中的腳本，是指代寫劇本的人，也叫故事構成，
可以理解成是劇本啦，動畫就是照著這劇本製作出來的。
腳本動漫的腳本是什麼
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。
所以說寫腳本要有好的全局思路，明白自己的每一步是為了以後哪一部服務，擁有掌控全文的能力，這個不是問問誰就能學會的，最好能夠從基礎的練起，拿出一篇小故事，小文章，試圖把它改成腳本。
1、用星探的眼光對待每一個人每一個事。這里所指的每一個人每一個事，不僅僅指現實中我們身邊和人和事，還包括一切我們所能聽到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友調侃吹牛中無須有的事，都應該是我們所關注的。
2、在生活中揀柴火。隨時用鋼筆記錄一切可寫的東西，象吃口香糖一樣平常。很多人一到搞創作就慌了，非得把自己關起來幾天幾夜，我認為那是因為他沒有生活，沒有生活就不可能做出感人的東西。
每天的生活都一樣，有什麼可寫的？也許你會這樣問。曾經有兩個推銷員到非洲的一個地方推銷拖鞋，第一個看了就走了，因為那裡的人都光著腳，他認為沒有市場。第二個推銷員卻相反地留了下來，他最後成功地為自己創造了一個市場。很多東西看似平常，得看你是怎麼看待他。有個畫家對他的學生說，要學會在垃圾堆里找出美的東西。還有人說過，在這個世界上，沒有不美的東西，只有不會審美的眼睛。
有了審美的眼睛後，接下來我們要做的就是隨時隨地的記錄，或一兩句話，或一兩個草圖，哪怕是一兩根線。我有個習慣，睡夢里醒來，就起來把一夢里的一些東西寫下來，或畫下來，因為我知道過後我就會想不起來了。我也經常把自己幾年前寫的畫的東西拿出來看，很多時候我已經忘了我當時是在什麼狀態下寫的東西，但看完我就又會有感覺了，甚至更多的事我看完又會想到很多東西，然後我又在邊上做了記錄。
這是另一種積累。這種積累是一種無形無味，殺人於無形的，如果你沒有這種積累，一但到了要寫個什麼東西就不可能「順產」了。
3、大腦的齒輪永遠不要停止。學會思考，你真的會思考嗎？當你看到一個故事，一個片子，是不是在你的腦海里會閃過這么一個，要是換了我，我會怎麼處理，或者在想，這個故事（或者這個片子）還能怎麼處理？如果釘的大腦永遠有這樣的念頭，我想我們不僅能從別人優秀的東西里學到很多東西，而且我們也能從人作的作品裡看到別人的不足和自己的欠缺。這也是一種積累。
動畫腳本是什麼
動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。
動畫片所謂的腳本是什麼意思？
日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。
但嚴格來說，動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。
概括的說，真人拍攝的影視劇本中，在不影響劇情的地方，可以存在不確定情況，而這些不確定情況，則由拍攝的時間和地點確定，因為世界並不是靜止的。而動畫則不行，動畫的本質是畫，畫是靜止的，所以動畫中不能存在不確定的情況。
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
動漫腳本是什麼？
動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了比如押井就是一個完全不會畫畫的，只會寫腳本的人。 動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。 動畫腳本一詞來自日本，日本動畫製作過程中，將動畫劇本稱之為動畫腳本，而動畫導演則稱之為動畫監督。 動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。
在動漫界 腳本是什麼意思？
「日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。」
以上來自網路
實際上就是劇本，不管是動漫還是galgame
負責控制整個故事的劇情和人物登場等
動畫分鏡頭腳本中的「腳本」是什麼意思
平整瞎構顯然是嗚儋
漫畫腳本是什麼
漫畫腳本，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：一是前期繪畫的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
漫畫腳本與文學或電影劇本之間差異並不大，而且並不絕對，只從形式上很難將它們區分開來。
作為專門為漫畫創作提供服務的漫畫腳本，應該是，並象電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作。從這一點上說，漫畫腳本既有文學的特性又有劇本的特性，就象漫畫本身也是文學與電影的結合一樣（這里所說的文學，似乎是比較狹義的文學，不包括劇本在內——這樣的命題有利於比較明晰的思考）。對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。這種討論方法就是我們即將對漫畫腳本進行簡單研究所希望採用的，也是試圖將漫畫腳本與其他的東西區分開的意義所在。
漫畫腳本具有的很明顯特徵就是對畫面的關注，它所述及的，都是畫面可以表現的，並且在創作過程中要考慮到畫面所造成的閱讀效果——這就是文學所完全沒必要顧及的領域。這或許和劇本有些相似，但是如果你注意到漫畫實際上是採用關鍵幀來製造連續性的，你就會發現，漫畫與電影的主要區別就在於無法逾越的連續性問題——但也正是這種連續性的不足使我們能夠以豐富的想像力加以彌補，或者換言之使這種不連續的狀態為我們提供了想像的空間。採用分格產生連續性的漫畫要求它的劇本不要人為地製造太多的麻煩，在電影上面可以毫不費力表現出來的運動對於漫畫來講也許就是一種虐待。漫畫家有權要求腳本作者採用更聰明、更適合漫畫表現力的辦法來闡述他的故事，這種要求造成了區別。
為了更加具體的找出區別所在，我們有必要將漫畫中文學與電影的成分加以探討。
漫畫中的文學成分主要體現在故事情節以及對話文本上，這些成分是漫畫的靈魂，是漫畫用以感動讀者的部分。有些漫畫特意的將這種成分剝離，形成抽象的風格，它們的晦澀剛好可以作為反例證明，良好的文學成分會使漫畫變得更加流暢和有感染力。
相對於文本，對文本進行表現就是電影語言的功能，整部漫畫故事都是由精心選擇的鏡頭銜接而成的，拙劣的鏡頭語法會造成嚴重的閱讀困難。總聽到有人說「漫畫語言」這個詞彙，而在一般理解中，「漫畫語言」很大程度是指漫畫的鏡頭語言（有時還包括一些畫面上的小手法）。關於鏡頭組織，完全需要另外進行專門的研究，其涉及的領域也相當廣闊。實際上每一位有經驗的作者都有自己的鏡頭語法——這是風格的一部分，但是所有的鏡頭都應該是符合基本規律的——這種規律來源於人類共有的感知能力，我們有必要掌握它，以避免令人費解的鏡頭產生。
經過文學層面上的創想和電影鏡頭方面的推敲，最後使一部漫畫變得美輪美奐的，是漫畫的畫面。在畫面中所體現出來的就是漫畫的美術成分，所以可以說漫畫中美術所佔的比重充其量不過三分之一。有人說過：「畫漫畫的人可以勝任很多行業，幾乎任何行業的人也都可以變成漫畫家。」這句話正是說明了漫畫中美術成分是一種多麼次要的因素——雖然不可或缺，但卻應該適可而止。漫畫對美術的要求實際上是很匠氣的，它是一種流行文化，需要批量生產以及滿足低層次觀眾的審美需求，所以職業漫畫家的首要原則應該是力求滿足作品的完成度，也就是精緻的程度。在漫畫的畫面問題上，實際上可以說任何風格都有自己的比較省力的固定套路可尋，而且可以隨著不斷創作而得到迅速的提高。
美術成分相對於文學和影視來講對於漫畫的影響比較獨立，也容易得到關注和改善，也就因此成為長期以來影響我們創作思想的一種誤區。其實，綜觀本土漫畫界，始終在講提高畫技，卻遲遲無法產生具有影響力的作品......
寫動畫廣告腳本需要了解什麼
start()。或者你自己製作按鈕。
4;將這個聲音對象與庫里的標識符為「mysound」的聲音連接.」將會彈出一個鏈接的對話框;
}.
3。現在我們要創建一個新的聲音對象.attachSound(.應該是ActionScript 2;.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些實例然後依樣畫葫蘆.然後下個，單擊滑鼠右鍵，打開flash為我們設置的公用按鈕元件庫;.這個軟體可以將已經做好了的swf文件還原到fla文件、現在需要在舞台上放置兩個按鈕分別控制聲音的播放與停止;.
1。輸入以下腳本、OK;創建一個名字叫music的聲音對象.導入聲音到舞台或者你想要的幀.找了段關於控制音樂開始和停止的教程給你看看，按F9打開動作面板;停止播放聲音
6，請勾選「為動作腳本導出」和「在第一楨導出」選項不知道你的FLASH是什麼版本的.stop()、回到主舞台。
music;、此時：
on (release) {
music，輸入以下腳本.，輸入以下腳本.會有一定幫助的.這樣你就可以查看這個FLASH作品的源代碼和素材什麼的，單擊確定;，並且連接到庫里的聲音，打開動作面板。用來控制聲音.0應該說還是比較容易懂的語言：
on (release) {
music.
5，選中時間軸的第一楨;)，再將Circle Buttons中的Play按鈕和Stop按鈕拖放到舞台上;播放聲音
選中Stop按鈕.
2;mysound：mysound（名字可任意寫）;碩思閃客精靈.自己多研究研究，並輸入一個標識符(也就是聲音文件的名字);
}，在彈出的菜單中選擇「鏈接.還有可以多下些別人做好的FLASH作品;，按Ctrl 回車來測試吧
ActionScript2，選中Play按鈕。選擇「窗口」--「公用庫」－－「按鈕」.;：
music = new Sound()，舞台上將有播放和停止兩個按鈕.0的語言的吧.選中庫中的聲音文件
② 做MG動畫有哪些優秀的插件和腳本
Motion2 腳本 裡面分三種功能，中心點置換關鍵幀動畫調節 表達式（強烈推薦）AE腳本管理器 腳本 可以在裡面放置很多瑣碎的腳本 比如：創建空物體到選擇層.層時間偏移等等，Duik 腳本 主要用作角色動畫和表達式PuppetTools 3 腳本 專做角色動畫，用Null綁定linescreator 腳本 兩個功能 中心點置換，在兩個物體間連線（線是shape層，調節方便）Ease and Wizz 關鍵幀動畫調節 （很好入手，但可調和操作的空間不大）Particular 粒子 不用說了吧~MG里做的矢量煙霧和一些隨機粒子效果就得靠它，3D stroke 3D線，彌補了shape層里的很多缺陷，可控性很強，強烈鄙視sweet typemonkey這些全自動腳本，想做出好的MG，真的是得付出耐心和時間，有時候為了效果，一幀幀的K也是個好辦法，最近發現了兩個做motion很不錯的腳本，RubberHose v1.0 腳本 做人物手腳IK動畫的，和puppetTools.Duik最大的區別是，它是創建了一個shape層，再用兩個點控制shape層的形狀（表達可能有誤），而且可以直接把手或者其他圖形父子鏈接到控制點上，自動旋轉，不會穿幫。為什麼說這個好呢?因為有的時候做手部動作，需要替換成其他姿勢的手，用上兩個非常麻煩，這個就很方便。但也有缺點，它只能做同大臂小臂一樣粗的手臂，上粗下細的做不了。Aescripts Cluster v2.03 腳本 幾年前的手指舞應該都看過，那個是三維的，這個是二維的，控制性很強，選項很多有點麻煩。但用好了，做科技范的motion或者其他東西也很不錯。Aescripts Explode Shape Layers v3.4.4+腳本其實很久以前就在用，只是懶得更新，做Motion就肯定離不開AI和矢量圖層，這個腳本可以批量將AI圖層變成shape層，打散，合並都是一鍵完成的，很方便。AEscripts Joystick『n Sliders 腳本 操作有一點點難度，但上手之後通過滑塊來控制動畫位置，K人物轉頭和正面動作非常快。
③ mg動畫用什麼軟體製作有沒有便利的腳本推薦
近年來隨著互聯網技術飛速發展，各種新奇衍生產品層出不窮，MG動畫就是其中之一，很多人可能對MG動畫不是太了解，他其實是指動態圖形或者圖形動畫。通俗地來講就是視頻設計、多媒體CG設計、電視包裝等，這下想必大家都不陌生了吧？
但眾所周知，MG動畫最重要的構成之一便是動效，需要在時間線窗口打關鍵幀逐個進行調整，真的是一項工作量巨大的工作量。然而AE腳本的出現能有效地解決這一問題。
下載的腳本文件同樣需要用戶手動安裝，腳本的安裝方法與插件的安裝方法一樣，只不過存放的目錄不同。具體的下載安裝步驟就不在這里一一為大家贅述了，搜索引擎這么發達，相信大家都能找到相關操作本步驟。
快去開啟你的MG動畫之旅吧！
④ 動畫設計的分鏡頭腳本研究
動畫設計的分鏡頭腳本研究
分鏡頭腳本是把文字劇本創造性地轉化為聲畫結合的形象，用畫面來講故事，其提綱挈領作用是動畫設計過程的重中之重。下面是我為大家整理關於動畫設計的分鏡頭腳本研究，歡迎大家閱讀!
一、動畫視覺敘事的闡釋
動畫是一種融文學、繪畫、設計、攝影、導演等各種表現技法於一爐、綜合而獨特的藝術形式，是極富富生命力創造力和表現力的藝術樣式。不同事物的本質和生存權是其特殊性，它以與其他現象不同的方式表現存在就是這種特殊性的重要價值。動畫敘事，其特殊性的特徵及價值就是與文學敘事、電影敘事所不同的方式的表現存在。動畫就是用繪畫形式，或者在單幀上的顯現是繪畫藝術作品通過電影的一些拍攝手法組接起來的一種敘事體。其實展現故事就是敘事。現在盡管講故事的途徑和方式都有所改變，但講故事的人的目的卻始終如一，那就是要向觀眾傳達信息。故事講的是否能給人留下深刻的印象，就要看講故事的人是否能讓觀眾有身臨其境的感受，是否能夠抓住觀眾的注意力。為了達到這樣的效果，就必須通過故事以及畫面共同傳達的信息來完成。隨著電視、電影、攝影以及計算機的發明和發展，用形象講述故事已經是一個新的高峰點，用分鏡頭腳本將故事做成一個形象畫的流程板，是現在電影、電視、動畫甚至是廣告、MTV等前期製作環節中用來形象的講故事的一種十分重要必要的要素。
二、動畫是用畫面講故事
用畫面講述故事，人類在發明語言之前就有，早期的岩壁畫就是一種交流方式。這一方法甚至可以追溯到距今有約兩三萬年前的舊石器時代——西班牙著名的阿爾塔米拉岩洞壁畫中有一頭野豬，它的腿和尾巴被重復繪畫了幾次，這使靜止的畫面產生了運動的感覺。其實這些都是最早的動畫的視覺敘事，是動畫的「分鏡頭」。同樣著名的《貝葉掛毯》粗糙的紋理描述了征服者威廉侵略英格蘭的歷史慘烈，至今令人驚嘆不已，我們有理由認為，貝葉掛毯也是早期的「分鏡頭」之一。分鏡頭是用來進行動畫製作前期設計和視覺預覽的工具，視覺化過程的關鍵在於分鏡頭腳本，其是以繪畫和設計過程的邏輯延續對故事加以說明。在這個階段視覺化的過程在本質上與敘事相關聯，從字面意義上來說就是用畫面來講故事。
在任何電影的前期製作階段，分鏡頭的使用都是一種重要的手段，無論是真人電影還是動畫片，分鏡頭設計師都必須按照符合邏輯的敘事順序來呈現故事。分鏡頭製作就是繪制一系列草圖，並對每個基本場景和場景中的每個機位設置都做出說明，它是在開拍或製作前對電影或動畫的全貌所做出的一種視覺展示，切記分鏡劇本不是對文字劇本簡單的圖解和翻制，而是在運用動畫語言的基礎上對文字劇本的再創造。
三、動畫分鏡頭——動畫的施工藍圖
著名的動畫長片《白雪公主和七個小矮人》的導演大衛·漢德提過在執導動畫短片的'時候，最初的影片計劃是做好一部影片的關鍵。很明確，導演依靠什麼來統領全局?就是把影片的分鏡頭腳本製作好，使分鏡頭腳本成為一部動畫影片的施工藍圖。
動畫分鏡頭腳本是動畫演員的表演預演，影片的每個部分都在分鏡頭腳本階段被詳細的策劃，包括：角色造型、表演、動作、步調、劇情、對白、特效、鏡頭走位和剪輯。分鏡頭腳本的製作從分析解剖文字劇本開始，把文字劇本劃分成各個視覺分段。它也是一種感念圖，用來說明、設想和將文字劇本視覺化，幫助整個製作團隊在實際拍攝之前弄清楚未來製作和拍攝的鏡頭的角度、空間方位、光線、運動等劇本在視覺畫面上的要求，從而為最終影片製作提供藍圖。導演會將自己的創作意圖、獨特風格和藝術構思展現在分鏡頭腳本中，以此來塑造所要表達的內容。因此，分鏡頭腳本是製作團隊統一創作思想，有計劃地開展工作的主要依據和保證。分鏡頭腳本也是對要講的故事進行視覺預覽的一種基本方法。方法的第一步是繪制粗略的概念草圖，然後是彩色的草圖圖冊，而後是繪制連續的動畫圖，最後定稿。這樣，整個故事情節的關系一目瞭然。腳本到位，呈現給觀眾的視覺效果必然精彩。
分鏡頭腳本是由一系列草圖組成的，草圖是工具，一種以系列畫面將創意轉變成最終電影語言的輔助工具。因為與分鏡頭腳本形式最相似的一種形象化的產品是帶有卡通人物對白的連環漫畫，而它們兩者之間的作用是不一樣的，分鏡頭腳本不像連環漫畫或插畫那樣是一種獨立的藝術形式，連環漫畫是帶有娛樂的一種手段，腳本則是幫助動畫製作生產的一個工具。
19世紀30年代，迪斯尼公司的一位著名的漫畫家韋伯·史密斯首次使用了分鏡頭腳本，同時迪斯尼公司意識到並立刻開設了一個獨立的開發故事的部門。韋伯·史密斯將所有的草圖和對話按照從開始到結局的故事發展順序訂在牆上，對鏡頭進行順序的調整，指導故事的結構十分順暢。事實驗證分鏡頭腳本占據著不可或缺的地位。十多年之後，這種方式在電影製作中得到了普及，真人電影同樣也感受到了故事板(分鏡頭腳本)的重要性，電影導演們也開始適用分鏡頭腳本畫出詳細的動作情節以及特效場面，以此來預示他們的電影效果。如今數字化革命似乎給電影業注入了新的活力，但分鏡頭腳本依然不可忽缺。例如《加勒比海盜》、《指環王》、《哈利波特》、《阿凡達》、《冰河世紀》等巨作，它們無一例都是通過分鏡頭腳本這一形式來呈現出影片的「模樣」。
動畫創作的全過程是由前期創作、中期生產、後期製作三個部分的工作相互繼承、環環相扣、共同推動的。前、中、後期的工作缺一不可，合力進行保證了高質量動畫片的產出。
四、動畫分鏡頭腳本的語言
(一)鏡頭與景別。法國電影理論家馬爾丹在《電影語言》中一再強調畫面是電影語言的基本元素。這里講的「畫面」即指「鏡頭」畫面，或「電影」畫面，是區別於「繪畫」畫面而言的。影視作品的最基本的單位是鏡頭，鏡頭是指從一個角度連續拍攝的畫面。也就是說，從攝像機開機到拍攝，直到再到它被關閉，就獲得了一個新的鏡頭，如果為了獲得一個新的視點，改變了攝像機的機位，這也是一個新的鏡頭。 景別是畫面從二維平面上認識人物位置和空間關系，景別是完成影視視聽畫面空間塑造的重要形式。景別是組成視聽語言的基本鏡頭基本單位之一，是指被攝對象在畫面中所呈現的范圍。景別的合理應用是藝術動畫片風格展現和敘事成功的保證。畫面的景別，取決於攝影機與被攝物體之間的距離和所用鏡頭焦距的長短兩個因素。不同景別的畫面在人的生理和心理情感中都會產生不同的投影，不同的感受。景別的劃分，沒有非常嚴格的界線，動畫片和實拍片在鏡頭景別的分類上基本上是一致的。依據視距的遠近，一般分為遠景、全景、中景、近景、特寫。
(二)鏡頭角度和軸線。攝像角度是「攝影機拍攝時的視點，即構圖時運用攝影取景器觀察、選擇而確定畫面的拍攝位置」。鏡頭角度的選擇直接地影響著畫面造型藝術的構成。取景的角度不僅影響觀眾對角色的看法，也是影響場景的呈現。當導演在動畫分鏡頭腳本中以某一角度為主時，就會形成一種視覺主導風格，在整個視覺效果上，影響整個影片的敘事內容和造型風格。鏡頭角度通常會創造出富有戲劇張力的畫面，給畫面增加動感。在一般實際操作中我們會將其劃分為三類：水平角度、俯視、仰視。軸線是一條虛擬的線，是一條用來確定演員在屏幕上位置的線。在分鏡頭腳本創作的過程中，為了達到鏡頭的流暢、連貫性，至關重要的因素是屏幕的方向——鏡頭在屏幕上的運動方向。
(三)運動的鏡頭。運動鏡頭，是指在拍攝連續畫面時，通過移動機位、轉動鏡頭光軸或變焦進行拍攝的電視畫面。鏡頭的運動變化，主要是指攝像機位置的變化，一般分為推鏡頭、拉鏡頭、推拉鏡頭、搖鏡頭、跟鏡頭、橫移鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭等幾種類型。
(四)構圖。構圖是「聽不見的旋律」。讓畫面講話，讓畫面奏出更優美動人的旋律，更符合電影的特性。畫面是電影構圖的基礎，電影中的影像都被圈在銀幕的畫框之內。構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯結等含意。它借用到攝影藝術中來，是指從選材、構思到造型體現的完整創作過程。即思維過程和組織體現過程。畫面是一個極其復雜的符號，諸如線條、形狀、形體、紋理和規模這些元素共同地在構圖中闡釋意義。更直白的解釋就是指一張照片的布局和構成。就是把要表現的對象，根據主題和內容的要求，有意識地把對象安排在畫幅之內，把攝影者的意圖表達出來。構圖的目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。
(五)節奏。影片的節奏是由能構成它運動的諸因素如時間、空間變化的長短、徐疾、強弱、動靜的規律造成的。然而，不應該從表面上看這個問題，它也決非由形式的諸因素構成，而是由內在的本質與外表的現象的諸多因素共同作用的結果。電影的節奏是和影片中內容和形式諸方面因素聯系著，受著它們的制約，由它們構成，隨著它們的變化而變化的。要想離開這些去尋找純粹但又是抽象的節奏，是得不到的。里希特說：「創造出常見的物體在時間和空間中的節奏，表現出它們的造型的美。」而這種「造型的美」是屬於節奏的一種表現。
;⑤ 動畫製作中腳本是指什麼
用最簡單的一句話定義：FLASH中腳本命令簡稱AS語言。 A:Action ，動作的意思，S:Script，腳本。明白了嗎？呵呵。 動作腳本概念：動作腳本就是 Flash MX 為我們提供的各種命令,運算符以及對象,使用動作腳本時必須將其附加在按鈕、影片剪輯或者幀上，從而使單擊按鈕和按下鍵盤鍵之類的事件時觸發這些腳本。以便實現所需的交互性。 學習動作腳本的最佳方法是對其進行實際操作,即使對動作腳本沒有完全理解,也不影響對其控制功能的使用,一樣能夠實現簡單的交互性操作,經過一段時間的實踐對基本的動作（如 play 和 stop）運用自如,對動作腳本略知一二後,就可以開始學習關於此語言的更多知識了。 如何在你的flash中添加編寫腳本？簡單的說，添加腳本可分為兩種： 一是把腳本編寫在時間軸上面的關鍵楨上面（注意，必須是關鍵楨上才可以添加腳本）。 二是把腳本編寫在對象身上，比如把腳本直接寫在MC（影片剪輯元件的實例）上、按鈕上面。如果你要將AS語句添加到關鍵楨上，就要先選中關鍵楨，然後打開動作面板，輸入AS語句；如果你要把腳本編寫在對象身上，就先選中對象，再輸入AS語句。 Flash的Action Script和其他語言一樣有自己的使用規則，違背了這些規則寫出的句子將不能被Flash辨識。Flash在執行動作腳本時總是從腳本的第一句開始，依次按順序執行，直到執行完最後一句，在執行的過程中，如果遇到有跳轉的命令語句，將按跳轉命令執行。 總而言之學習腳本是FLASH製作中比較深奧費力的一門功課，但是也並非是不能掌握的.關鍵是多學多看多做
⑥ 製作產品宣傳動畫視頻的腳本要怎麼寫,是機械類產品
寫產品宣傳動畫視頻的腳本其實和劇本差不多，只是要介紹的是產品而已。腳本要根據產品的特點，展示的方式、內容來定義，就是你想怎麼表達產品就把他寫出來就可以，腳本要最先確定好才能開始製作動畫，還是要找專業的創點動畫來製作。