1. 唱歌用哪裡發音
唱歌是用聲帶發生。
發聲器官是由喉和聲帶組成的，聲帶是亮碧唱歌的發聲體，聲音是由聲帶的振動發出來的。
聲帶位於器官上端的喉室內，是兩條近似百色的韌帶，兩條聲帶的前端連在一起，後端可以左右分合，吸氣敬源舉時兩聲帶分開，呼氣時兩聲帶靠攏，使氣流裂野受阻引起振動而發聲。
2. 通俗唱法發聲教學
愛好唱歌的你們，知道有哪些通俗唱法的具體知識?那麼就和我我一起去了解一下關於通俗唱法發聲的具體教學方法吧?希望能對你們有幫助!
一：聲音共鳴
人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區DIE、DREI、RESONANZEN，第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴。其次第三共鳴區腹腔後部後腰部是最重要的聲音共告橡鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要有如房屋的基礎。第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上顎、下顎、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先明白「開母音」Aperto和「閉母音」Accuto的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音Aperto。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋或稱閉的聲音Accuto。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。
二：聲帶的彈問題
聲帶分為三個部分。第一部分叫「聲韌帶」，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的面板，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分襪鍵旁叫「聲唇」，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--「縱走筋束」向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方甲狀軟骨，然後連到後端，靠「披裂軟骨」來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉亮核長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以「S」或「C」加上母音即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端披裂軟骨的位置，它是在於食道處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的。其次談到「輪狀喉頭肌」，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感的。
三：呼吸的位置
首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。一、氣管上部輪狀軟骨或鼻腔要縮小，用「I」母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態;二、胸部胸骨要向左右擴張;三、背部肩胛骨向外擴張;四、腰部末位肋骨向外擴張;五、腹部肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態Form是一樣的，縮緊 *** ，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到「氣壓」的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以「U」母音來練習較能體會出來，使上面的氣胸部、肩部及下面的氣腹部、腰部保持緊迫狀態後，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感的聲音。
四：實際演練
歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離揭開，五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，「a」聲門是完全開啟的，「e」聲門半開，「i」聲門關閉，「o」聲門半開，「u」則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以「u」母音的開合狀態是最健康，所以要把「u」以外的四個母音保持相同與「u」的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱「i」母音時要保持「a」母音的位置，「e」母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以「中庸的聲音」mezzavoce用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用「中庸的聲音」來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。
3. 人的聲音是由什麼發出來的
人體發聲的原理
人類的聲音是人的發音器官活動的結果，人的發音器官可分為三部分。
1、呼吸器官
肺 產生語音的動力基地，由肺部呼出的氣流是發聲的動力。
氣管 輸送氣流的通道，由肺部呼出的氣流通過氣管、支氣管到達喉頭，作用於聲帶，經過一些發音器官的調節，才能發出不同的語音，
2、聲源器官：喉頭和聲帶
喉頭由軟骨組成，下通氣管、上接咽腔。聲帶位於喉頭中間，是兩片富有彈性的薄膜。聲帶的前端、後端分別固定在軟骨上。兩片聲帶之間的空隙叫聲門。肌肉收縮，使軟骨活動起來，也同時帶動聲帶活動，使聲帶放鬆或拉緊、使聲門 打開或關閉。從肺部呼出的氣流通過聲門使聲帶震動發出聲音，聲音的高低不同是控制聲帶的松緊造成的。
3、聲音的製造廠：口腔、鼻腔
聲帶發出的聲音只有經過共鳴器的調節，才能獲得響亮的復雜的音色。口腔是語音的主要共鳴器，也是各種音色的主要製造廠。口腔中的發音器官包括：上下唇、上下齒、齒齦、上齶、小舌、舌頭的等，舌頭是口腔中最活躍的發音器官 鼻腔是一種共鳴器，與口腔相通，通過小舌和軟齶與口腔隔開，關閉鼻腔 通道，發口音，打開鼻腔通道，發鼻音。
氣息控制
氣息是指呼出吸入的氣流，氣息是發生的動力。氣息的速度、流量、壓力的情況同聲音的高低，強弱、長短以及共鳴效果的如何都有直接關系，同語勢的強弱和感情的表達也關系密切。
4. 聲帶是怎麼算 前後端的 以什麼為參照物（後腦勺下對應的是後端）
聲帶長在喉嚨里，接近喉結的一端是前端，接近頸椎的一端是後端兩端都可以發聲後端比較好，也比較難（推薦）需要先向後下打哈欠拓寬通道，然後把前段閉合住，在後端找發聲點
5. 唱歌時聲帶是什麼狀態
聲帶位於喉腔假聲帶（室帶）下方，左右各一，由聲韌帶、肌肉和黏膜組成，前起甲狀軟骨板交角內面，後端止於勺狀軟骨底部前端的聲帶突。聲帶張開喚裂巧時，出現一個等腰三角形源鋒的裂隙，稱為聲門裂，空氣由此進出，亦為喉部最窄處。
當由肺部呼出的氣流沖向靠攏的聲帶引起振動的時候，即和鍵發出聲音。
6. 聲樂 、腔體的構造，發聲原理，尋老師詳細講一下
聲樂訓練就是訓練喉嚨打開和聲帶關閉的過程。常見的錯誤是喉嚨關閉，聲音擠卡，喉嚨打開聲帶也打開，聲音空虛。這都是喉嚨打開與聲帶關閉達不到平衡的結果。
人的本能是喉嚨打開、聲帶也打開。喉嚨關閉、聲帶也關閉。打開與集中正好是相反的方向。聲樂訓練中不可能一下子都做到打開與集中的統一。所以學習聲樂必須經過打開與集中反反復復的交替訓練才能逐漸達到統一和平衡。
這幅圖片也顯示了聲帶的前端和後端，可以看出要想發出一個好的聲音的前提是必須先「關閉拉緊後端」，因為這是聲音響亮的基礎。要想發出高音就必須保持住聲帶後端拉緊情況下的「聲帶前端振動」。讓整個聲帶都處於高度積極的狀態，一點兒也不能鬆懈。
任何一個人要想發出漂亮的高音就必須拉緊聲帶，這個過程是「逐漸拉緊」的過程，也就是說聲帶的變短變薄，這個過程也就是在逐漸換聲。我們平時所說的高音的關閉正是這個過程的具體體現，單純的讓母音變形加「u」或其他的母音變形方式都不是根本，有的人的聲帶根本就沒有高度」集中
拉緊」的能力，你讓他母音怎麼變形他也唱不出高音來。而有的人的聲帶天生就具有這種能力，所以會輕而易舉的解決高音。這種「逐漸拉緊」的自我感覺是有一種「窒息感」。帕瓦羅蒂所描述的正是這種感覺。這種感覺就叫「緊」，而且唱高音很容易，「芯兒」就是聲帶拉緊集中的最終結果。
用什麼方法來體會聲帶的拉緊呢？我自己的體會是「ei」比拆數較有效，他能讓你體會出後端拉緊的感覺，當你能體會到這種拉緊的感覺並能操作自如時，就說明你已經能基本上能控制聲帶了。當我們發某些音時會感覺到拉不住，這是正常現象，一旦能讓所有的音能拉住時，聲音才能說是統一了。唱高音時不必理會「母音變形」，只需體會拉緊拉緊再拉緊，如此把聲音「集中」到高聲區就可以了。
要想自如的控制聲帶並很好的控制它，首先要做的工作是正確的打開喉嚨，因為喉嚨打不開，喉嚨和聲帶互相干擾，就根本體會不到這種感覺。
打開喉嚨的辦法也就是「放下軟齶、喉頭放下，再打哈欠」。喉嚨指的是「舌根到喉頭裡面這個空間」，打哈欠打開的是這個空間，這是正確的。常見的錯誤是打開的是軟齶和舌根，把舌根和小舌頭都上下撐開，結果聲音全「窩」在後面。最嚴重的是這樣打哈欠的結果是「喉嚨反而關死」。所以基諾貝基大師說開始打開喉嚨時不要大張嘴就是這個道理。「放下軟齶」能讓舌頭馬上自由靈活，此時的下巴好想「含著一口水」，這才叫下巴放鬆。
在這個真正打開喉嚨的基礎上再去體會聲帶的拉緊就不會出現副作用，也就可以體會到喉嚨和聲帶各負其責，喉嚨只管打開、聲帶只管拉緊。互旅山首不幹擾。此時的「ei」的拉緊感覺才會體會到，如果能體會到了，就可以明白聲音的集中是怎麼回事兒，就可以明白高音是怎麼唱出來的，就可以明白帕瓦羅蒂所描述的感覺是怎麼回事。
在歌唱時要永遠感覺到「口腔後面的空間要小於口腔前面的空間」，這是聲音「不撐」的前提。這樣的聲音永遠是開放出來的。要做到口腔後面的空間要小與前面的空間，就必須放下軟齶，決不能拚命提起軟齶，所謂的假洋鬼子就是拚命提起軟齶的結果。這種辦法只能造成吐字不清，聲音往後「窩」。
在歌唱時還要永遠感覺到聲音就發自聲帶上唯哪，正如帕瓦羅蒂所說：讓聲帶立即振動起來、聲音就發自喉嚨、讓聲帶歌唱。真正體會到了這些話的具體含義，再去聽帕瓦羅蒂就會明白帕瓦羅蒂的高音時怎麼唱出來的。帕的高音是聲帶拉緊集中的真正代表，所以他的高音比多明戈、卡雷拉斯要方便容易得多。
好多人避諱談聲帶的控制，認為聲帶不可調、不可控制。如果你咳嗽一下，看看能不能體會到聲帶關閉的感覺。如果你發一個「ei」看看能不能體會到聲帶拉緊的感覺。反過來如果你發一個「ao」或「u」看看是不是感覺聲帶的閉合要比「ei
i」要差得多。我想任何人都能體會到。如果體會到了，為什麼就不能控制聲帶呢？這也是提高聲樂訓練的有效途徑。那些認為憑著長期的訓練就能慢慢的會解決高音的想法是費時費力不討好。之所以有些人不必理會聲帶的拉緊與集中的感覺，那是因為這些人的聲帶能力比較強，可是到多數人並不是具有這種能力。所以聲帶的調節就是一種有效的方法，方法是必需的，能力是因人而異的。
歌唱的姿勢也很重要，在初級階段的演唱姿勢稍仰頭較好，就像芭蕾舞演員一樣。基諾貝基讓學生練習打開喉嚨時有一個辦法就是讓學生仰頭唱「a」。他打開的正是喉腔的底部，也就是真正的喉嚨，就是舌根到喉頭裡面的空間。
那些低頭的就不容易打開喉嚨。這種姿勢在初期階段要必須保持，等技術成熟後再做各種姿勢也不遲。初期絕不能低頭，大家可以試驗！
所以正確的姿勢是「挺胸、抬頭、收小腹」。古老的傳統義大利美聲都是要求「挺起胸膛」。
「仰頭」利於喉嚨的打開。「收小腹」是指呼氣的過程，帕瓦羅蒂也是講在呼氣過程中小腹慢慢托起收回。吸氣時要鼓出小腹，便於氣息吸的更深。
吸氣時稍仰頭、挺起胸膛、鼓出小腹。呼氣時繼續稍仰頭、挺起胸膛，慢慢的托起收
7. 聲音本質上是空氣的振動。從我想發聲到發出聲音這段時間，人體內部產生了哪些物理、化學、生物變化過程
，強與弱的聲音「 - 聲音共振法
首先，我們看到圖紙，人類的聲音共鳴區分為三嘩悉個部分，即，三個共振區（DIE，DREI， RESONANZEN），第一共振區的頭後面的頭部和頸部和肩部的位置，第二個共振區第一共振區是額頭，鼻子和額頭上的位置，在胸前位置的第三共振區。還擔負調節歌唱范圍的位置，高音應該是在大腦後部和頭部的頂部，中音在後面的頭部枕在額頭和肩膀的低音，這是正確的，聲音通常是奧拓幸運的是，一個低音消散，無共振現象，因為低音沒有讓它共鳴的頭肩，必須經過嚴格培訓的人做，沒有經過嚴格培訓就能做是唯一的，除非他是一個天才。女高音（女高音），也有一些不同，在下巴區域，使其共鳴的高音低音是正確的，這一點，另一部分是不同的。其次，第三共振區是最重要的聲共振，它是被稱為為基音的聲音的基礎，其重要性類似外殼底座。我們亞洲人和歐洲人的聲音的物理和生活習慣是不同的，第三諧振區域缺乏生歐洲人身材高大，寬闊的胸膛，聲音自然形成的胸部的聲音，因為歐洲人的生活習慣和我們不同，他們大多是用來抓取睡眠，初生嬰兒叫他睡覺，所以聲音自然形成的腹腔後部（後腰），所以歐洲的聲音出生與共振地區，而不必去學習，自然的意志，但我們亞洲人必須收購刻意嚴格的訓練，以獲得第三共振區域，想獲得第三共振區通常有要經過至少兩年勤練，男高音需要更長的時間，至少三年，所以唱的聲音的唯一根源，因為竹子的生長，因為它有著非常堅實的根的地下吸收養分，那麼直線和堅韌，不怕強風和暴雨。相比之下，有沒有第三共振區域做了基本的聲音，像豆芽，鬱郁蔥蔥的根風傾倒，不能見效。早期日本到歐洲學習聲樂教授在歐洲他們不理解亞洲的固有特性，他們只教日本的第一和第二共振區域，日本學生缺乏這個最重要的共振區域歌聲，唱歌的聲音是非常薄的，沒有底盤，然後通過他們代代相傳，現在仍然是我也很喜歡唱歌，但一到歐洲，你想在那裡站穩腳跟，但接受這樣一個全球性的第三共振區域的歌聲，不是聲音。第三諧振區域，缺乏溫暖的男孩的厚度和濃度聽起來不浮動藝術價值的雌雄同體的，女性的聲音，使第三諧振區域是非常重要的，第一諧振區域，第二諧振區域不發聲點，如果第三共振的位置移到後面，第一個共振區和第二共振鏈接在一起，形成人體的儀器，聲音共鳴豐滿圓潤，否則聲音是超薄乾爽鋒利可怕的，有些人認為第二諧振區域只是眉間的共振點，其實，這是一個很大的錯誤，第二共振區域連接起來，幾個共振點，那就是，眉心，鼻樑，鼻尖，上齶，下頜，牙齒，骨骼的概念。其次，為了實現強勁，並用微弱的聲音聽起來「前」和「回」你必須先了解問題，以明確的聲音「前」和「回」的問題，首先要了解開放母音（Aperto公司）和閉母音「（Accuto）的關系，開放母音前面唱歌，閉母音」到後面唱，前面所謂的第二諧振區域與第三共振唱區開放的聲高蘆橘音（Aperto公司）。所謂的「幕後黑手」，是第三共振區域，加上第一共振區域唱聲音（Accuto）蓋（或關閉）的第二共振區域。一般男高音「插曲」（通道）的聲音，這是「聲音」，中音低音男中音E2，D2中，G2的女高音，女中音在F2在E2，F2，必要的限制，以覆蓋更多的比聲音，或聲音變得粗糙，不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的生活，像日本，尤其是在中戚團國大陸，雖然他們有各種歌唱，能唱各種不同的風格和個性，但不是，畢竟第三共振區域，不開蓋的這條線與人體生理學為基礎的聲音是不健康的聲音。事實上，在這個世界上，只有一個發聲，那是健康的發聲，沒有無論什麼民族，講什麼語言是，因為人體的結構是的一樣。歌手大陸他們以為一至五年，今年的老退休理所當然的，可以帶來一個人的聲音注意在50歲達到頂峰，無論是利用聲音和崇拜的生活經驗，為了感動別人，作為作家文學作為工具來打動人，感動聲樂家工具是人民的聲音，五十生活開始了。在歐洲，一流的歌唱家歌頌5歲不勝枚舉更不用說了，甚至7年，照唱不誤了很多人，年輕人永遠失去了。其次，一個很好的歌手，他必須聲音漸強，漸弱做得非常好，這樣就不會驚慌時，他只唱現貨，有一種安全感。要唱漸強的第一個聲音，應該是核心抓住了，然後這個核心作為一個發聲點，擴大在第三諧振區域的氣體擴散，它好像變成一個氣球，然後把它的後面和後腰部的空氣壓力增加，同時加入第二諧振區，這時候，保持聲音的核心，不能輸。淡出只要壓力逐漸降低，狠抓核心的聲音，胸部的聲音發聲點然後呼氣切除的聲音，讓它停下來，下腹部向上的力，必須提高兩倍，否則它是不可能讓胸部的聲音的聲音，當然，這些依靠多年的培訓，才能領悟，家庭和苦練沒有別的辦法。
二，「音聲改變「 - 聲帶問題的彈性
聲帶被分為三個部分，第一部分稱為」聲韌帶，這是尖端的兩個像聲帶聲帶皮膚，由沖擊和振動的聲音，這是更強大的部分，不容易受傷發炎的氣息。第二部分是被稱為「聲唇，如果可聽聲唇逼緊聲韌帶，聲音和諧韌帶振動，容易受傷的聲帶發炎，腫脹和出血甚至，一些聲音的聲音唇，以避免過緊的聲音韌帶，大氣可以不通過聲音韌帶正常平衡摩擦振動音，聲音哽咽不能出去。靠近在一起，在這種情況下，只要聲音韌帶的第一部分，唇的第二部分的聲音連同聲帶肌肉的第三部分 - 「縱走筋束向兩邊分心，而不是聲帶的肌肉同時參與振動，因此是健康的，更好的持久損害。如果我們把一個約一米的塑料管摔跤在各個方向轉，明明發出的聲音，如果我們連接的塑料管出口處用橡皮筋綁在退出較小，那麼發出的聲音不可避免的聲音很高，這聲音的聲帶原則。聲帶的運動可以被劃分成兩部分的前面的端和後端，以示出的聲帶的前部是亞當的蘋果（甲狀軟骨）以下約0.3厘米長的地方，並然後連接到後端，依靠杓狀軟骨扭轉聲帶聲帶拉伸，拉長方向的前端到後端向後扭轉。因此，拉伸比原來未拉伸長度的1/3或1/2的長度的聲帶。一個嬰兒剛出生時，他的聲帶後端是很發達，但語言的輔音，後慢慢退化時聲帶後端，前端開發，所以我們練習歌詞發音的輔音和母音必須明白解開，輔音遠端，母音加一個母音的後端「S」或「C」（即SA，硒，硅，所以，蘇，鈣，鈰，詞，鈷，銅或PRA，預PRI，臨，PRU），以更好地練習，這是向前送，發送後母音輔音。的後端比前端更重要的聲帶，往往忽略了一般人，甚至是不能接受被拋棄，這是一個遺憾，太。要感覺聲帶後端（杓狀軟骨）的位置，它是食道入口處，當我們吞下的東西，杓狀軟骨，將按照扭轉，所以我們使用時的感覺吞咽的聲音，這是正確的，在事實上，大多數人「美聲唱法」（美聲唱法）大約只有他的結果，而不是把它講出來的「過程」，今天我們這是採取「過程」探索。其次，它涉及到圓形咽喉肌肉，在前面的食道上部圓形喉部肌肉長度，當我們手壓迫胸骨的頂部和氣管抑鬱，咳嗽癢的感覺，這個網站是一個圓形的喉嚨肌肉位置。至於如何去感受聲音韌帶一起技能，只要我們刻意吸氣的聲音，這種感覺的聲音，你是正確的，這一立場是正確的位置的聲音。我想聲帶後端再次解釋，狗被稱為腦頭腔共鳴，聲音提供一個情感的消息，聲音可以傳播很遠，從來沒有使用過的聲帶前，我們人類是動物，當然，在這種方式來傳遞一種情感的消息更容易接受，此聲音是情感，如果一個孩子長大訓練他與後面的聲帶聲樂演唱，長大後就能成為一流的歌手， ，，如維也納童聲合唱團是用背部的聲帶唱和諧協和甜，不像台灣小學的合唱團，當然，也有不錯的，但太多，絕大多數前的聲帶唱，這樣的聲音是刺耳，尖銳的和諧（和諧）康科德，毫無美感，彷彿在打架，原因就在於此。我們經常看到的年度音樂比賽時，他沒那麼厲害的是美國，縣市第一小學合唱團的聲音，這可能升值和評估，沒有和諧，因為審查本身是沒有什麼是好的合唱，什麼是壞的幼稚的素養，他聘請擔任法官，怎麼可以讓他摘錄哪支球隊是正確的童聲合唱團。那麼，如何才能兒童合唱團語音訓練？首先，我們有理解不同的獨唱，合唱團，合唱組的聲音效果上強調，個人的聲音可以不被和諧（和諧）合唱的特點，因此合唱團的第一個任務是追求和諧之美，和諧之美嗎？後部的聲音低沉的聲帶唱「J」母音和諧，盡可能較暗的色調，不能唱明亮的，獨唱可以是光明的，但合唱團是一個明亮的聲音將無法，嗯，緊張，是鬆散的缺乏情感的聲音，盡量送回去，這樣才能獲得一個美麗的，感情濃度的童聲合唱。我已經聽到了很多孩子們的合唱團音樂會在全國，但很少有一個團的聲音是正確的，我特別推薦兒童合唱團，他們的聲音是正確的，這組是在「高雄天主教增加德國兒童合唱團」，他們的命令石高老師告訴我學習聲樂近十載，已經能夠理解什麼我教聲樂的精髓，他是用歌聲我說，訓練兒童合唱團的聲樂線背面，聲音效果是顯著不同的。
「情感的聲音 - 呼吸位置
先說說呼吸，吸氣五個部分參與吸。 （A），氣管（輪狀軟骨或鼻腔）的上部縮小，「我」的母音聲韌帶並攏，保持緊張;（b）中，左邊和右邊擴張胸（胸骨） ;（三），背（肩胛骨）向外擴張，（四），腰圍（最後一根肋骨）向外擴張（E），腹部（肚臍以上的上腹部，小腹肚臍下方）上腹前鋒的分心，為了保護隔膜，腹部向內向上收縮。五個動作必須是緊張，不放鬆的狀態中。其次，行動仍然是呼吸，吸氣時收緊肛門向前分心上腹，下腹這么難推氣體表格（表格）是相同的。第二，我們談論的問題，「壓力」茶壺里充滿了水，熱，水沸騰時的蒸汽將推動茶壺蓋，茶壺蓋下的抖動，但如果我們建一個笛子，水茶壺沸騰，蒸汽將排出這一原則的笛聲，我們的原則是相同的聲音，楞是的後排氣管的聲音，「U」母音練習更好的體驗，在氣體（胸，肩）和天然氣（腹部，腰部以下）保持緊迫狀態，上述天然氣管道風不動，阻塞氣聲唇撐開，然後下面的氣體在上輸送，保持一種平衡狀態唱提前秒的准備時間，然後聲音，這是正確的呼吸，只有這種方法可以發出美妙的嗓音。
歌唱技巧 - 實際演練
歌唱技巧強調母音和輔音發聲方法以及分離母音和輔音（打開），五個母音A，E ，I，O，U聲門關閉和開放式「的」聲門完全打開時，「e」的聲門半開，我聲門關閉聲門半開放式的「U」聲唇開聲門韌帶關閉。在「U」五個母音母音的開啟和關閉狀態？是最健康的「U」以外的四個母音應保持相同話語的「u」的位置，只有一半的聲音聽起來暗色調與後方的聲帶唱，唱的母音字母「i」的保持母音「A」的位置，「e」的母音輕松的位置上升到盡量避免，銘記，我唱的是要傳達母音基於。輔音它是缺乏情感的聲音，它是剛剛母音的附庸，我們要來練習母音和輔音打開這個方法如上述「溫和的聲音」（mezzavoce）加，或鐠母音實踐，在效果非常出色的實踐和練習曲應該是「溫和的聲音」唱，別人唱長音或歌曲仍然是相同的，試想，如果你想唱整出歌劇，從頭聲音斗爭到底，任何人有太多多。
五，結論
之前的學習聲樂，無論是國內還是國外的一概強調「啟蒙」，老師怎麼唱，學生跟著唱如何模仿行了，，五年，十年後，精明的學習武術，得道多助，感覺是低，只有半路放棄藝途聲樂的科學理論依據缺乏支付。有很多人是天生一副好嗓子，但不正確使用，功虧一簣，是不超過可惜！德國在20世紀60年代，掀起了研究美聲唱法狂熱，希望對人類語音的生理基礎，總結出一套完整的理論體系，對人體的發聲器官，科學的方法來幫助學習聲樂早開聲樂之謎第一次的醫療專業和聲樂社區的第一個聯合提起波的一項聯合研究，因此，僅今天我已經通過了一個完善的理論基礎，以及幾十年來的數量和工作努力取得的經驗結晶，這是比我畫添龍晴原理的解釋，當然，不可避免的詳盡，這一切都歸功於我的導師 - 德國人的聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指導，希望這個方法可以給我們的學生學習聲樂國內有利，創造了一些一流的歌手，這是我的願望。
源 - 愛樂人走四方「網站
8. 懂唱歌的進來~!
人體聲音生理學為基礎的發聲法 zz
曾經有人請教歌王卡羅索（Caruso），在聲樂藝術上什麼是最重要的？卡羅索回答道：
「第一是聲音，第二是聲音，第三也是聲音」。這里所說的聲音，以現代人體聲音生理
學方法分析，第一項所說的聲音就是「有強有弱的聲音」，第二項所說的聲音就是「有
音色變化的聲音」，第三項所說的聲音就是「有感性的聲音」，這三點也正是我們學習
聲樂最重要的條件，一個人在他的聲樂藝術中，若具備了這三個條件，那麼他的聲樂造
詣是相當高的。而所謂「有強有弱的聲音」就是我們所要研究的聲音共鳴的方法，並不
是大聲嘶喊的聲音就是好，必須要有良好的共鳴，他的聲音自然就會大聲。所謂「有音
色變化的聲音」就是我們要探究聲帶的彈性的問題。而所謂「有感性的聲音」，正是我
們要仔細探討呼吸的位置的范圍。現在我們針對這三個范疇逐條概略加以分析：
一、「有強有弱的聲音」--聲音共鳴的方法
首先我們看到附圖，人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、R
ESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及
上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應
當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個
人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音
讓它在頭部肩部共鳴，這必須經過嚴格訓練的人才能做到，沒有經過嚴格訓練就能做到
那是絕無僅有，除非他是天才。至於女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要
讓它在下巴部位共鳴才是正確的，這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要
的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。我們亞
洲人和歐洲人由於體格和生活習慣的不同，天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區，歐洲
人體型高大，胸部寬廣，發出的聲音胸聲自然發達，而且由於歐洲人的生活習慣和我們
有所不同，他們大多習慣爬著睡，嬰兒剛出生就叫他俯睡，因此腹腔後部（後腰部）發
聲自然發達，因而歐洲人發聲天生就有共鳴區，無須經過學習，自然就會。但是我們亞
洲人必須經過後天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區，想得到第三共鳴區通常要經過
至少兩年以上的勤練，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的聲音才有根，正如
竹子的生長，因為它有很扎實的根部，吸收地下各種養分，所以能挺拔強韌，不畏強風
暴雨。相反的，沒有第三共鳴區做基礎的聲音，好比一棵豆苗，沒有茂盛的根，風一吹
就傾倒，不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂，由於歐洲的教授他們沒有了
解到亞洲人先天的特性，他們只教日本人第一及第二共鳴區，因此日本留學生唱出來的
聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區，唱出來的聲音十分單薄，沒有底盤，然後代代相
傳下來，現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法，可是一到歐洲，想要在那邊立足，
唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法，沒有第三共鳴區的聲音，缺乏厚度和溫
暖的濃度，男生聽起來不男不女，女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值，所以說第三共鳴區
是非常重要的，第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移
到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則
共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間
一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、
鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要
了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先
明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱
，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（
Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱
閉）的聲音（Accuto）。通常男高音「過門」（passage）的聲音亦即「開的極限音」在
f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超過這個音
就要蓋，否則聲音變得粗暴、不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的壽命，像現在日本
，尤其是大陸，雖然他們有各種唱腔，能唱出各種不同的風格和個性，可是畢竟沒有以
第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這
個世界上，發聲法只有一種，那就是健康的發聲法，不管是什麼民族，操著什麼語言都
是如此，因為人體的構造都是相同的。現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休
是理所當然的，須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰，不管是對聲音的運用以及對
人生錐心泣血的體驗，才能感動別人，正如文學家是以文學作工具來感動人，而聲樂家
用來感動人的工具正是聲音，人生五十才開始。在歐洲，一流的聲樂家到五十歲才唱好
的不勝枚舉，甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在，絕不輸給年紀輕輕的人。其次，一
個優秀的聲樂家，他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好，這樣，當他臨場演唱時才
不致慌張，才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將
氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其
氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐
漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此
時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年
累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。
二、「有音色變化的聲音」--聲帶的彈性問題
聲帶分為三個部分。第一部分叫「聲韌帶」，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，
由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部
分叫「聲唇」，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發
炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶
正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的
聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--「縱走筋束」向兩邊撐
開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果
我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管
出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶
的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下
方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠「披裂軟骨」來扭轉聲帶使聲帶拉
長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長
前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子
音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明
白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以「S」或「C」加上母音（即Sa
、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳
，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，
甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在
於食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺
用來發聲那就是正確的，其實一般人所說的「美聲唱法」（Bel Canto）只是講他的「結
果」，並沒有把它的「過程」講出來，今天我們作這個研究就是要把這個「過程」探討
出來。其次談到「輪狀喉頭肌」，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫
胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至
於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那
就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗
在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得
非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能
被人接受，而這種聲音是具有感性的，一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶後端來發聲
唱歌，以後長大了必能成為一流的聲樂家，例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶後端
來唱的，所以和聲非常協和甜美，不像我們台灣各小學的合唱團，當然也有好的，不過
太少，絕大多數是用聲帶前端來唱，所以聲音刺耳，尖銳和聲（Harmony）不協和，毫無
美感，好象在吵架，原因就出在此。我們也常看到每年音樂比賽的時候，得到各縣市第
一名的國小合唱團聲音竟也那麼尖銳毫無和聲之美，這或許和評審的鑒賞能力有關，因
為評審本身就沒有這種什麼才是好的童聲、什麼才是不好的童聲的素養，把他聘請來擔
任評審，他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那麼要怎麼樣才能把兒童合唱
團的聲音訓練好？首先我們要明了，合唱團不同於獨唱，合唱要講求團體的聲音效果，
個人聲音不可突出，那麼和聲（harmony）是合唱的特點，所以合唱團第一要任務就是追
求和聲之美，如何才能獲得和聲之美？那就是要以聲帶後端先用小聲以「J」母音來唱和
聲，音色盡量暗些，絕不可唱亮，獨唱可以亮，可是合唱一亮聲音就無法呵緊，顯得松
散缺乏感情，聲音盡量往後送，這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內
我聽過很多兒童合唱團的演唱，但是很少有有一個團的聲音是正確的，在此我特別推介
一個兒童合唱團，他們的聲音是正確的，這一團是「高雄市天主教增德兒童合唱團」，
他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載，已能領悟我所傳授的聲樂的精髓，他就是
採用了我所說的以聲帶後端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的，所以聲音效果就顯著的不
同。
三、「有感性的聲音」--呼吸的位置
首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。（一）、氣管上部（
輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用「I」母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（
胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）
向外擴張；（五）、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護
橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣
時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁
使氣往內向上推送。其次談到「氣壓」的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加
熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝
上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是
相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以「U」母音來練習較能體會出來，
使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上面的氣紋風
不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前
提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感
性的聲音。
四、歌唱技巧--實際演練
歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e
、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，「a」聲門是完全打開的，「e」聲門半開，
「i」聲門關閉，「o」聲門半開，「u」則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中
以「u」母音的開合狀態是最健康，所以要把「u」以外的四個母音保持相同與「u」的發
聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱「i」母音時
要保持「a」母音的位置，「e」母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時
是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感性的聲音，它只是母音的附庸，我們要多
練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以「中庸的聲音」（mezzavoce）用S、
C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用「中庸的聲音」來唱，其它不論
是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃
不消。
五、結論
以往學習聲樂，不論是國內或國外一概講求「悟道」，老師怎麼唱，學生就跟著怎麼唱
，只要模仿就行了，三年、五年、十年過去了，悟性高的學到了功夫，得道多助，悟性
低的，只有半途而廢，放棄藝途，對於聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生
有一幅好嗓子，可是不會妥善運用，功虧一簣，殊多可惜！德國在1960年代，掀起
了研究美聲唱法狂熱，欲想以人體聲音生理學為基礎，對於人體的發聲器官，以科學的
方法歸納出一套完整的理論體系，以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘，當時醫學
界和聲樂界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的風潮，因此，才有今天我所採用的對
於發聲方法的理論基礎，以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶，這便是以上我所畫
龍添晴概略性的闡釋，當然掛一漏萬之處在所難免，而這一切都要感謝我的恩師－－德
國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引，但願這套方法能對國內鑽研聲樂的莘
莘學子有所裨益，多造就一些一流的聲樂家，這便是本人的願望。
9. 聲樂學上正確的發聲方法
這里所說的聲音，以現代人體聲音生理學方法分析，第一項所說的聲音就是「有強有弱的聲音」，第二項所說的聲音就是「有音色變化的聲音」，第三項所說的聲音就是「有感性的聲音」，這三點也正是我們學習聲樂最重要的條件，一個人在他的聲樂藝術中，若具備了這三個條件，那麼他的聲樂造詣是相當高的。而所謂「有強有弱的聲音」就是我們所要研究的聲音共鳴的方法，並不是大聲嘶喊的聲音就是好，必須要有良好的共鳴，他的聲音自然就會大聲。所謂「有音色變化的聲音」就是我們要探究聲帶的彈性的問題。而所謂「有感性的聲音」，正是我們要仔細探討呼吸的位置的范圍。現在我們針對這三個范疇逐條概略加以分析：一、「有強有弱的聲音」--聲音共鳴的方法首先我們看到附圖，人體聲音共鳴區共分為三個部分，亦即三個共鳴區（DIE、DREI、RESONANZEN），第一共鳴區是頭部後腦和頭頸以及畢晌肩部位置，第二共鳴區是前額、鼻腔及上額部位置，第三共鳴區是胸腔位置。第一共鳴區又肩負調整歌唱音域的位置，高音應當在後腦部及頭頂部，中音在後腦枕部，低音在額頭及肩部，那才是正確的，通常一個人所發出的聲音高、中音還好，可是一到低音就散掉了，沒有共鳴，原因出在沒把低音讓它在頭部肩部共鳴，這必須經過嚴格訓練的人才能做到，沒有經過嚴格訓練就能做到那是絕無僅有，除非他是天才。至於女高音（Soprano）就有一些不同，女高音的低音要讓它在下巴部位共鳴才是正確的，這點和別的聲部有所不同。其次第三共鳴區是最重要的聲音共鳴區，它是聲音的基礎，被稱為基礎音，它的重要性有如房屋的基礎。我們亞洲人和歐洲人由於體格和生活習慣的不同，天生所發出的聲音就缺乏第三共鳴區，歐洲人體型高大，胸部寬廣，發出的聲音胸聲自然發達，而且由於歐洲人的生活習慣和我們有所不同，他們大多習慣爬著睡，嬰兒剛出生就叫他俯睡，因此腹腔後部（後腰部）發聲自然發達，因而改攔歐洲人發聲天生就有共鳴區，無須經過學習，自然就會。但是我們亞洲人必須經過後天刻意嚴格的訓練方能得到第三共鳴區，想得到第三共鳴區通常要經過至少兩年以上的勤練，男高音需要更久，至少三年以上，如此唱出的聲音才有根，正如竹子的生長，因為它有很扎實的根部，吸收地下各種養分，所以能挺拔強韌，不畏強風暴雨。相反手殲鋒的，沒有第三共鳴區做基礎的聲音，好比一棵豆苗，沒有茂盛的根，風一吹就傾倒，不能開花結果。早期日本人他們到歐洲學習聲樂，由於歐洲的教授他們沒有了解到亞洲人先天的特性，他們只教日本人第一及第二共鳴區，因此日本留學生唱出來的聲音就缺少了這一個最重要的共鳴區，唱出來的聲音十分單薄，沒有底盤，然後代代相傳下來，現在依然如此。本人以前也是這樣的唱法，可是一到歐洲，想要在那邊立足，唯有接受此種世界性的帶有第三共鳴區的唱法，沒有第三共鳴區的聲音，缺乏厚度和溫暖的濃度，男生聽起來不男不女，女聲聽起來輕飄飄毫無藝術價值，所以說第三共鳴區是非常重要的，第一共鳴區、第二共鳴區不是「發聲點」，如果把第三共鳴區的位置移到背部，和第一共鳴區及第二共鳴區連結在一起，則形成了人體的樂器，發出的聲音則共鳴豐滿圓潤，反之則聲音單薄幹澀尖銳不堪入耳，有些人以為第二共鳴區只是在眉間一共鳴點，其實這是大錯特錯，第二共鳴區是由好幾個共鳴點串連起來的，亦即眉間、鼻樑、鼻尖、上齶、下齶、牙齒、觀骨等。其次，要想做到有強有弱的聲音，必須先要了解聲音「前面」和「後面」的問題，要想明了聲音「前面」和「後面」的問題，要先明白「開母音」（Aperto）和「閉母音」（Accuto）的關系，「開母音」就用前面來唱，「閉母音」就以後面來唱，所謂前面就是第二共鳴區加上第三共鳴區唱出開的聲音（Aperto）。所謂「後面」就是第三共鳴區和第二共鳴區再加上第一共鳴區唱出蓋（或稱閉）的聲音（Accuto）。通常男高音「過門」（passage）的聲音亦即「開的極限音」在f2，男中音在e2，男低音在d2，女高音在g2，女中音在f2，女低音在e2，一超過這個音就要蓋，否則聲音變得粗暴、不健康，嚴重損害聲帶，會縮短聲樂的壽命，像現在日本，尤其是大陸，雖然他們有各種唱腔，能唱出各種不同的風格和個性，可是畢竟沒有以第三共鳴區、沒有以開蓋這種合乎人體聲音生理學為基礎的聲音是不健康的。其實在這個世界上，發聲法只有一種，那就是健康的發聲法，不管是什麼民族，操著什麼語言都是如此，因為人體的構造都是相同的。現在大陸上的聲樂家他們以為人一到五十歲退休是理所當然的，須知一個人的聲音在五十歲才能達到顛峰，不管是對聲音的運用以及對人生錐心泣血的體驗，才能感動別人，正如文學家是以文學作工具來感動人，而聲樂家用來感動人的工具正是聲音，人生五十才開始。在歐洲，一流的聲樂家到五十歲才唱好的不勝枚舉，甚至到七十歲照唱不誤的亦大有人在，絕不輸給年紀輕輕的人。其次，一個優秀的聲樂家，他必須要把聲音的漸強、漸弱做得非常好，這樣，當他臨場演唱時才不致慌張，才有安全感。要唱漸強時先要把聲音的芯抓到，然後以此芯作為發聲點，將氣在第三共鳴區內擴散膨脹，使它好象變成氣球，之後，把它推向背部及後腰部增加其氣壓，同時加入第二共鳴區，此時聲音的芯要保持好，不可失去。漸弱時只要把氣壓逐漸減少，抓緊聲音的芯，使聲音回到胸口發聲點，然後用氣息切除聲音，使之停止，此時下腹往上的力量必須增大兩倍，否則無法使聲音回到胸口發聲點，當然這些要靠經年累月的苦練方能領悟，舍苦練別無他途。二、「有音色變化的聲音」--聲帶的彈性問題聲帶分為三個部分。第一部分叫「聲韌帶」，這是兩片聲帶的尖端，猶如聲帶的皮膚，由它通過氣息的沖擊振動發出聲音，這是比較強韌的部位，較不容易受傷發炎。第二部分叫「聲唇」，若發聲時聲唇逼緊聲韌帶，和聲韌帶同時振動發聲，則聲帶容易受傷發炎，甚至腫脹出血，有些人發聲時由於聲唇過分避緊聲韌帶，以至氣息無法經由聲韌帶正常平衡摩擦振動發聲，造成聲音憋住出不來。遇到這種情形，我們只要把第一部分的聲韌帶盡量並攏，將第二部分的聲唇連同第三部分的聲帶肌肉--「縱走筋束」向兩邊撐開，不使聲帶的肌肉同時參加振動，如此即為健康的方法，也較能持久不受損傷。如果我們拿一根約一公尺塑膠管向四面八方摔轉，則會發出鳴鳴聲響，若我們把這根塑膠管出口處用橡皮筋綁緊使之出口處變小，那麼它所發出的聲響必然聲音較高，這就是聲帶的發聲原理。聲帶的運動可分前端和後端兩個部分來說明，聲帶的前端是長在喉結的下方約0.3公分的地方（甲狀軟骨），然後連到後端，靠「披裂軟骨」來扭轉聲帶使聲帶拉長，拉長時的方向是前端要向下後端向後扭轉。如此拉長後聲帶的長度則比原來未拉長前長上1/3或1/2。一個嬰兒剛出生，他的聲帶後端是非常發達的，可是以後受到語言子音的影響，這時聲帶後端慢慢退化，前端反而發達起來，所以我們練習歌詞咬字必須明白要把子音和母音分解開來，子音用前端，母音用後端以「S」或「C」加上母音（即Sa、Se、Si、So、Su、Ca、Ce、Ci、Co、Cu或Pra、Pre、Pri、Pro、Pru）來練習效果較佳，亦即子音往前送，母音向後送。聲帶的後端遠比前端更重要，也常被一般人所忽略，甚或不能接受棄而不用，這是多麼可惜。要感覺聲帶後端（披裂軟骨）的位置，它是在於食道入口處，當我們吞咽東西時，披裂軟骨就會跟著扭轉，所以我們把吞咽時的感覺用來發聲那就是正確的，其實一般人所說的「美聲唱法」（Bel Canto）只是講他的「結果」，並沒有把它的「過程」講出來，今天我們作這個研究就是要把這個「過程」探討出來。其次談到「輪狀喉頭肌」，輪狀喉頭肌長在上部食道的前面，當我們用手去壓迫胸骨及氣管上方凹陷處，就會有咳嗽會癢的感覺，這個部位就是輪狀喉頭肌的位置。至於如何去感覺聲韌帶並攏的技巧，只要我們吸氣時故意發出聲音，以這種感覺來發聲那就對了，這個位置就是正確的發聲的位置。在此我要將聲帶後端再次加以說明，一隻狗在叫的時候是用後腦頭腔來共鳴的，它們用這種聲音來傳遞感情訊息，這種聲音可傳得非常遠，絕不是用聲帶前端，我們人類也是動物，當然用這種方法來傳遞情感訊息更能被人接受，而這種聲音是具有感性的，一個小孩子如果從小就訓練他用聲帶後端來發聲唱歌，以後長大了必能成為一流的聲樂家，例如維也納童聲合唱團他們就是用聲帶後端來唱的，所以和聲非常協和甜美，不像我們台灣各小學的合唱團，當然也有好的，不過太少，絕大多數是用聲帶前端來唱，所以聲音刺耳，尖銳和聲（Harmony）不協和，毫無美感，好象在吵架，原因就出在此。我們也常看到每年音樂比賽的時候，得到各縣市第一名的國小合唱團聲音竟也那麼尖銳毫無和聲之美，這或許和評審的鑒賞能力有關，因為評審本身就沒有這種什麼才是好的童聲、什麼才是不好的童聲的素養，把他聘請來擔任評審，他如何能節選出哪一隊才是正確的童聲合唱團。那麼要怎麼樣才能把兒童合唱團的聲音訓練好？首先我們要明了，合唱團不同於獨唱，合唱要講求團體的聲音效果，個人聲音不可突出，那麼和聲（harmony）是合唱的特點，所以合唱團第一要任務就是追求和聲之美，如何才能獲得和聲之美？那就是要以聲帶後端先用小聲以「J」母音來唱和聲，音色盡量暗些，絕不可唱亮，獨唱可以亮，可是合唱一亮聲音就無法呵緊，顯得鬆散缺乏感情，聲音盡量往後送，這樣才能獲得優美、具有感情濃度的童聲合唱。在國內我聽過很多兒童合唱團的演唱，但是很少有有一個團的聲音是正確的，在此我特別推介一個兒童合唱團，他們的聲音是正確的，這一團是「高雄市天主教增德兒童合唱團」，他們的指揮石高額老師跟我學習聲樂近十載，已能領悟我所傳授的聲樂的精髓，他就是採用了我所說的以聲帶後端發聲的唱法來訓練兒童合唱團的，所以聲音效果就顯著的不同。三、「有感性的聲音」--呼吸的位置首先來談談吸氣，吸氣的時候五個部位要同時進行參加吸氣工作。（一）、氣管上部（輪狀軟骨或鼻腔）要縮小，用「I」母音使聲韌帶並攏，保持緊張狀態；（二）、胸部（胸骨）要向左右擴張；（三）、背部（肩胛骨）向外擴張；（四）、腰部（末位肋骨）向外擴張；（五）、腹部（肚臍以上叫上腹，肚臍以下叫小腹）上腹向前撐開，以保護橫膈膜，小腹向內向上收縮。這五個動作必須在緊張狀態下進行，不可鬆弛。其次呼氣時的動作仍然和吸氣時的形態（Form）是一樣的，縮緊肛門，上腹向前撐開，小腹使勁使氣往內向上推送。其次談到「氣壓」的問題，我們在一個茶壺里裝滿水，下面用火加熱，當水沸騰的時候蒸氣會推動茶壺蓋，使茶壺蓋上下抖動，但是我們如果在茶壺內裝上一個笛子，水沸騰後水蒸氣就會從笛子排出，發出聲響，這個原理和我們發聲原理是相同的，這個笛子就是氣管後端所發出的聲音，我們以「U」母音來練習較能體會出來，使上面的氣（胸部、肩部）及下面的氣（腹部、腰部）保持緊迫狀態後，上面的氣紋風不動，擋住氣，使聲唇撐開，然後下面的氣往內向上輸送，使維持平衡狀態，要唱之前提前一秒鍾作準備，然後再發出聲音，這就是正確的呼吸，也唯有這種方法才能發出感性的聲音。四、歌唱技巧--實際演練歌唱技巧在講求母音和子音的發聲方法以及母音和子音之分離（揭開），五個母音a、e、i、o、u對聲門的閉合和張開均有所不同，「a」聲門是完全打開的，「e」聲門半開，「i」聲門關閉，「o」聲門半開，「u」則聲唇張開，聲門韌帶關閉。在這五個母音之中以「u」母音的開合狀態是最健康，所以要把「u」以外的四個母音保持相同與「u」的發聲位置來發聲，用暗一點的音色，只用一半的聲音用聲帶後端來唱，其中唱「i」母音時要保持「a」母音的位置，「e」母音很容易位置移上去，要盡量避免，須知吾人唱歌時是以傳達母音為主。至於子音由於它是缺乏感性的聲音，它只是母音的附庸，我們要多練習母音和子音揭開的方法，這種方法已如前述以「中庸的聲音」（mezzavoce）用S、C或Pr加上母音來練習，效果甚佳，練唱練習曲應當多用「中庸的聲音」來唱，其它不論是唱長音或歌曲也依然如此，試想，如果要演唱整個歌劇，從頭聲音拼到尾，任誰也吃不消。五、結論
以往學習聲樂，不論是國內或國外一概講求「悟道」，老師怎麼唱，學生就跟著怎麼唱，只要模仿就行了，三年、五年、十年過去了，悟性高的學到了功夫，得道多助，悟性低的，只有半途而廢，放棄藝途，對於聲樂的科學理論基礎付之闕如。有很多的人天生有一幅好嗓子，可是不會妥善運用，功虧一簣，殊多可惜！德國在１９６０年代，掀起了研究美聲唱法狂熱，欲想以人體聲音生理學為基礎，對於人體的發聲器官，以科學的方法歸納出一套完整的理論體系，以幫助學習聲樂的人早日揭開聲樂的奧秘，當時醫學界和聲樂界破天荒首度合作，蔚成一股共同研究的風潮，因此，才有今天我所採用的對於發聲方法的理論基礎，以及本人數十年來苦練所獲得的心得結晶，這便是以上我所畫龍添晴概略性的闡釋，當然掛一漏萬之處在所難免，而這一切都要感謝我的恩師－－德國人體聲音生理學權威Dr.Schutt先生的熱心指引，但願這套方法能對國內鑽研聲樂的莘莘學子有所裨益，
10. 一直不知道自己發的是假音還是真音。。。。。分不清聲帶前端與後端 。。。。。
一直不知道自己發的是假音還是真音。。。。。--------發錄音上來我幫你判斷分不清聲帶前端與後端 。。。。。---------這個沒學過唱歌的人分不清楚的，也比較不適合初學者而且每次唱歌時候嗓子都比較緊，不過自己覺得自己的發聲還是比較高的，也比較亮--------說明咽部緊 喉位高 不是正確的高音方法