『壹』 天蒼妙的個人信息
ID:天蒼妙(官方個人主頁3欄:天文館、蒼白錄、妙の詩)
介紹版本1:
ACG系劇本師兼小說家、音樂詞曲創作者、〖妙の詩〗創作人、KEY系考據者、GAL界腳本研究者、國內網路KEY系貼吧領主、網路GALGAME吧創始人、網路ACG創作團體「腳本屋」(前身「Vacancies'/KEYtchen」)創始人、《Once'》游戲2015年版製作人、《馬鹿·ACG》雜志協作編輯。
介紹版本2:
國內網路KEY系貼吧元老領導者之一。
GAL系作銷滾品作者歷史背景、文章風格研究者。
GAL系作品角色藏頭詩集系列創作人。
《Once'》《Once' again:MEMOIR》及《second'S》等感動系劇作作者。
《Once'》2015年版游戲導演、監督、新篇章劇本及主題歌歌詞擔當。
網路GAL寫手組織「腳本屋」創建者。
業餘音樂製作人。
曾經擔當過的ACG領域網路職務:網路「Kanon」吧吧主、網路「KEY」吧吧主、網路「GALGAME」吧吧主、網路「SNOW」吧吧主、「漫之風社區」論壇「KEY區」版主、近江彥根城論壇「書齋」區版主、近江彥根城論壇「腳本屋」區版主。
較常活動的網路范圍:網路KEY域各貼吧、「澄空學園」論壇、「緋月GALGAME」論壇,等等。
喜愛的梁斗汪橡仔游戲作品:GAL類游戲作品(GALGAME系),《零~zero project~》系列,《SILENT HILL》系列,《Biohazard》系列,《STAR CRAFT》系列,《POKEMON》系列,等等。
喜愛的電影/電視連續劇:《24》等等。
喜歡的日本劇作家:丸戸史明、久彌直樹、新川直司、柴田誠、麻枝准、片岡とも、咲坂伊緒、葉月抹茶、打越鋼太郎、中澤工、林直孝、菅野ひろゆき(剣乃ゆきひろ),等等。
喜歡的日本音樂家:很多。
喜歡的國內音樂創作者:楓剎若舞、秋石、Presonance(MediaSyncPuu/FISH TONE)、跟棄,等等。
喜歡的音樂組織:I've Sound等等。
喜歡的歌手:很多。
『貳』 宮崎駿的生平介紹!
宮崎駿1941年1月5日出生於日本東京都文京區,日本動畫師、動畫製作人、漫畫家、動畫導演、動畫編劇。畢業於日本東京學習院大學政治經濟部。
1963年進入東映動畫公司,從事動畫師工作。
1985年與高田勛、鈴木敏夫共同創立吉卜力工作室。
1986年執導《天空之城》,該片獲得第41回每日電影獎大藤信郎賞等6項大獎粗首。
1988年執導《龍貓》,該片榮獲第13回報知電影獎最佳導演獎等24項大獎。
1997年執導《幽靈公主》,該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片櫻旦獎等27項大獎。
2001年執導《千與千尋》,該片榮獲第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第52屆柏林國際電影節金熊獎等9項大獎。
2004年執導《哈爾的移動城堡》,該片榮獲第9屆好萊塢電影獎最佳動畫片獎等8項大獎。
2013年7月16日,他敦促安倍晉三處理好慰安婦問題,岩頌數日本應向韓國和中國謝罪。
2013年執導《起風了》該片榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎,也是其最後長篇作品。同年9月6日宣布引退。
2014年11月8日榮獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
宮崎駿的人物評價。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇,可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者,同時也是日本三代動畫家中,承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢治蟲巨人陰影的同時,用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪士尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品,題材雖然不同,但卻將夢想、環保、人生、生存、和平主義、女權運動這些令人反思的訊息,融合其中。
『叄』 請教日本動漫中作者、腳本和人物設計三者之間的區別和聯系
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『肆』 詳細介紹一下宮崎駿的作品,並標明幾幾年幾月幾日製作的
宮崎駿(Hayao Miyazaki)1941年1月5日生於東京,在四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區,後來二次大戰因戰時疏散,舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住在鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠,宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個嚴格而聰明的女性,對宮崎一生的影響甚大。宮崎駿的弟弟後來回憶說,他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親,雖然長得完全不像,但是個性神似。
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀,後來他們搬回東京,便轉到東京的學校讀書。1947年的時候,宮崎駿的母親患了結核病,在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年,日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫製作)上映了,還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子,原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西,不過不太會畫人,他也曾立志要當一名漫畫家。乃至若干年以後,他仍然充滿著崇敬的回憶著:「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業。」
高中畢業之後,宮崎駿進入東京學習院大學就讀,主修政治經濟學。1963年,宮崎駿從大學畢業,進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用,但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後,宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了,他後來這樣回憶道:「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業……動畫是一個如此純粹、素樸,又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術……它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。」
1964年,宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長,當時高畑勛是該協會的副主席——據說宮崎駿是一位社會主義者。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋,宮崎駿自願幫忙高畑勛導演的《太陽王子》的製作小組,擔任場面設計及原畫。這是兩人合作的開始,同時也是宮崎動畫生涯的第一步。同年十月,宮崎駿和太田朱美小姐結婚了,1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後,宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年,兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月,第二個兒子也出生了。
1971年,宮崎駿離開東映動畫,和高畑勛、小田部羊一等人一起進入「A-Pro」工作。1973年,他和高畑勛兩人合作的動畫《熊貓·小熊貓》上映了,這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務——原案、腳本、場面設計、原畫,個人風格有頗大的發揮。六月的時候,宮崎駿、高畑勛和小田部羊一離開「A-Pro」,加入「Zuiyo Picture」。七月,宮崎駿到瑞士去拍外景,尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感,在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年,他又到義大利和阿根廷拍外景,准備製作《尋母三千里》,同樣也是擔任場面設計。
1978年,第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年柯南》在NHK播出,頗受好評,宮崎駿的思想與風格在本片中得以展現。被稱為「柯南」的少年,除了雙手外還有一雙好用的腳。人們看到柯南充滿活力的動作後,會不知不覺產生出努力的心情。毫無拖泥帶水的故事構成,以及有個性的可愛人物,都使人著迷。與通過系列來描敘的大型動畫不同,作品的樂趣在於柯南的成長,幾乎所有女性都認為柯南是「理想的兒子」。但是隨著故事的發展,在女性眼中一直是個野孩子的柯南卻說:「我要回到珊瑚水島,到那時,希望能再與拉娜一起來。」從這段話中我們可以看出他已成長為一個成熟的男人了。不是說「想一起來」,而是「希望能一起再來」。
依賴於舊文明的英塔斯多利亞和在大自然中自然生存的海哈巴的結構組成,被以後的宮崎作品繼承了下來,這是NHK放映的動畫中,首部宮崎監督的TV系列。這是宮崎駿風格和思想逐漸形成的期間:浪漫的氣質和冒險的勇氣,純潔的少年和成長的心情。
1979年宮崎駿進入了東京movie新社,1980年執導《魯邦三世·卡里奧斯特羅城》(劇場版),再度展現「未來少年」的冒險電影風格。
1982年在宮崎迷的心目中是一個重要的年份,長篇漫畫《風之谷》開始在德間書店的Animage雜志上連載,一直到1994年才完結。這部連載為時12年,長達7卷的漫畫巨著,不但包含著史詩般宏大的篇章,跨越生命和生死的追尋之旅,對人類和自然的深層哲學思考,更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考,不斷深入的思考的結晶。可以說,要認識到宮崎從對環境的關注,轉變到懷疑「環保」的正義性,從對人類本身的關懷,少年青年直至中年的成長歷程的思考,到對人類本身的起源,意義的質疑和解讀,以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」,因此無論多麼艱苦,一定要「活下去!」的「最終奧義」,無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。
也是這一年,宮崎駿與另一個影響他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德間康快。德間作為全日本最大書店總裁,他敏銳地意識到宮崎駿的才華,並資助宮崎、高畑兩人創辦工作室。同年11月,宮崎駿退出東京movie新社,當上了自由作家。1983年,宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃,高畑勛擔任製片,由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月,宮崎駿的母親去世,享年71歲。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映,影片集中了宮崎動畫製作的眾多特色,優美精緻的畫面,豐富多採的人物,幽默詼諧的對話,積極向上的精神……這一切使得宮崎駿作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然,巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣,更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已,宮崎作為「環保主義」的教主的身份由此確定。雖然由於電影長度和包容的限制,動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節,而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作,影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評,但是其豐富的想像力及深沉的內容,卻震撼了觀眾和整個電影界。四月,在德間資助下宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了「二馬力」會社,也就是吉卜力的前身。
和《風之谷》一起公映的還有《名偵探福爾摩斯·藍色紅寶石海底的財寶》一片,宮崎駿擔任腳本。原本該片是與義大利電視局合作製作,但由於版權問題被停止了一陣。在影片中,著名的偵探福爾摩斯竟然是一隻一隻德國小獵犬,助手華生醫生是一隻憨厚的蘇格蘭長毛犬,美麗的女主角大家族的哈德遜夫人這位美麗的寡婦則是英格蘭約克夏貴婦犬,反派們當然非沙皮莫屬。故事中出場的人物換為動物,這是動畫片的特權。此後該片被改編成TV版動畫,同期上映的還有《未來少年柯南》特別篇。
1985年,吉卜力工作室創立,開始製作《天空之城》。從此宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年,同時也是動畫大發展的十年。
《天空之城》是根據Jonathan Swift小說《Gulliver's Travels》改編的電影,有人認為其故事情節較為傳統,但這不等於它沒有新意,相反,《天空之城》充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生時代的世界的景觀,有點科幻色彩,也有點神話色彩,還有點歐洲工業革命時期的味道,諸如高架鐵軌上的舊式火車和黑漆漆的礦洞。《天空之城》於1986年上映,是吉卜力的開山之作,宮崎駿一人身兼原作、監督、腳本和角色設定四項重任,使得這部作品從頭至章節附註入了純粹的宮崎理念。宮崎駿的音樂搭檔久石讓,這次也達到了他配樂生涯的頂峰。實際上影片探討了人與自然的主題,漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅,彷彿在告戒世人:在機械和鋼鐵的世紀里,面對著的其實是未定的將來。
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》,在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類,另一方面,由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界,而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》,則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述,和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述,無不使人感到親切和感動。而《魔女宅急便》的上映,也意味著吉卜力成為票房保證的開始,它吸引了大約2.64億名觀眾,成為日本當年度最賣座的電影。
1992年《紅豬》問世,這是宮崎駿相當重要,卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說,這都是一部不可忽視的作品。長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事,充滿著反都會情結,重視環保主義,充滿愛的深廣和遼闊,適合合家觀看」的宮崎駿動畫,從這時,而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看,這個背景設置在1920年代的義大利的故事,描述的是一個叫做紅豬的豬的故事,影射的是中年時期的成長歷程,無論是從美倫美奐的畫面,溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情,都是打著明顯的「宮崎製作,必屬精品」的特製商標,可是一直以來一直以少年,尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎,此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑,本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色,可是,所謂中年人的成長,亦不過是,「雖然很多事情已無法改變,但只要喜歡自己,亦可以讓自己生活的不一樣」而已,宮崎一向體現出的樂觀的精神,這時其實已經有所改變。尤其是,宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的,但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾,卻是第一次出現。所以,應該是從這個時候開始,宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思,對於「環保」,「人文」和人類的自然的深切反思,而這種反思的結局,直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。
了解這一點,也就不用為時隔五年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的5個小時縮減到了2個小時因而顯得有些生硬晦澀,盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲,人物的刻畫反而不及宮崎駿以前的作品,《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎駿的頂峰製作,是宮崎駿對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品,是自己也沒有答案的宮崎駿,面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此,這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代,描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事,才可以得到解釋。而影片的最後,沒有通常的大團圓結局,而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」,也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信,卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎,在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅,在沒有任何支持力量的時候,自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題,也成為貫穿始終,卻不停變化的意念,深入了每個人的內心。
一度有傳言宮崎駿在製作完《幽靈公主》之後便要退休,而不再製作動畫片了,他自己曾說,干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血,所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了,而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作,宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活,例如編劇、人物設定等。
自《幽靈公主》後宣布退休的宮崎駿終於放不下動畫的誘惑,撤回封筆宣言,並宣布籌拍一部以21世紀人口和環境問題為背景的作品。於是有了《千與千尋》,這部上映後兩個月即成為日本電影史上票房最高,創下無人可及紀錄的電影。
於2001年7月公映的《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段,講述她在面對困難時,如何逐漸釋放自己的潛能,克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片,以往,他筆下的主角都是他所喜愛的,但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼的典型十歲日本女孩,其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒,也沒有特別吸引之處,而她那怯懦的性格,沒精打採的神態,更是惹人生厭。最初創造這角色時,宮崎駿還曾有點替她憂心,但到故事將近完結時,他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。
2002年宮崎駿在三鷹市成立了「吉卜力美術館」,這是所有宮崎駿影迷都渴望參觀的地方,但是宮崎駿卻希望來的人數少一點才好,這樣大家在參觀的時候更能好好欣賞。雖然是蓋美術館,其實感覺像在製作一部新電影,必須要做很多新的東西才行,其實是相當大的工程,而且即使目前完成,也並不代表結束,必須一直繼續下去才行。宮崎駿也為自己定下一個2004年夏天的目標,因為由於經濟蕭條、環境問題、人口膨脹、恐怖行動及戰爭等種種事情,人們會有對未來不安及對未來無法抱有什麼希望,他相信這樣的情況,到2004年夏天會更明顯。所以孩子們到時候會產生的不安、疑惑和好奇心,必須要做能解開那些疑問的東西才行。宮崎駿強調:「在那樣的情況下,那些活在當時的孩子們,我們應該給他們什麼樣的電影,這次我必須抱著這想法去做。」
《天空の城ラピュタ》
1985年,宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位,即後來著名的吉卜力工作室(Studio Ghibli)。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員,但是財力並不雄厚,甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影,然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年,吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》(天空の城ラピユタ)。影片圍繞有魔力的飛行石展開,主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島(典出斯威夫特的《格列佛游記》)避免被壞人利用,而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思:「我終於明白勒普泰滅亡的原因了:……盡管有可怕的武器,有很多很多的機器人,但是,離開泥土它就活不成了。這些,難道你都不知道嗎?」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄,然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快,色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道(如果你要入門,這部影片確實是首選),然而同樣具有思想的深度。
《風之谷》
1982年,宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年,宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》(風の谷のナウシカ)講述了一個虛構的故事:巨大的工業文明毀於一旦,1000年之後,地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲(稱為「王蟲」)。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子,善於使用滑翔機御風而行,有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染,她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界,用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》,她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。
娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色,其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題,就是這時奠定的。
值得一提的是,宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完,這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討,可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程,它被稱為史詩般的作品,是經典中的經典
《幽靈公主》
從《風之谷》開始,宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年,他開始製作一部籌劃已久的電影,其內容正是為了表現人與自然的沖突,這就是著名的《幽靈公主》(もののけ姬)。故事發生在日本的室町時代(公元14世紀到16世紀)。在那個動盪的時代,人們隨意開采自然資源,對環境造成了相當大的破壞,人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生(這是日本一種泛神論觀點,即萬物都有對應的神靈掌管)。人類要生存就要砍伐森林,而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部,卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊(人稱「幽靈公主」)結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然?人與自然的沖突究竟如何才能化解?宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說:「我喜歡你,但是我無法原諒人類。」她得到的回答是:「沒關系,一起活下去吧!」既然沒有解決的辦法,也只能繼續共存下去。
《紅豬》.
「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯!」《紅豬》(紅の豚,1992)的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥(義大利語「紅豬」的譯音)過去是王牌飛行員,現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒,變成了一張豬臉。
這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬(!),這幾樣元素全都體現在了影片之中。
宮崎駿曾經說過,進入中年,你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾,波哥終於領悟到人性的真諦,從而變回了人的模樣——有人說,假如能看到那張臉的話,恐怕就是宮崎駿本人的臉。
魔女宅急便
原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店
十三歲的魔女琪琪,在一個晴朗的滿月之夜,帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》(魔女の宅急便,意為魔女的特快專遞)的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮,寄宿在好心人的家中,以「魔女的特快專遞」(就是騎掃帚飛行替別人送郵包)謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折,琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下,琪琪才能恢復自信,重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目,這部影片中更重要的是「成長」,是友情的力量。
如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片,《龍貓》是全家人喜愛的作品,那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。
螢火蟲之墓
(火垂るの墓)
原作:野坂昭如
腳本.監督:高畑 勲
音楽:間宮芳生
作畫監督:近藤喜文
レイアウト:百瀬義行
美術:山本二三
色彩設計:保田道世
二次大戰末,美軍對日本展開猛烈的轟炸,城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀,母親也因而身故,兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日,我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡,逃出家門的14歲的清太和妹妹節子,在戰火中兩個人相依為命。客觀來說,從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧!
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中,靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本,兩兄妹成為了戰爭的孤兒,因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活,最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚,的確整個故事是一場悲劇,在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事,觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現當時情景很難,但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷,以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。
貓的報恩
原作:柊青
腳本:吉田玲子
監督:森田宏幸
企畫:宮崎駿
製片:高橋望
音樂:野見佑二
幕後配音:池脅千鶴、丹波哲郎
製作:吉卜力工作室
發行:東寶
片長:1小時15分
首映:2002年7月20日
物語*
貓的王國,時間靜止的所在;
日子咕嚕嚕滾過,
白天睡大覺,吃吃喝喝,
討厭的事,全部忘掉。
貓的王國,歡迎那些厭惡舊日生活的人;
如果你是這樣,最後變成貓,也無所謂吧?
龍貓
有一種神奇的小精靈,它在林間小徑播下樹種,它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》(となりのトト口)。在影片中,姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路,而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體,它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部,適合全家人一起觀看,也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹,站在陀螺上飛過田野,一定會有溫柔的涼風隨行吧,啊,那是一個美夢嗎?
《哈爾的移動城堡》
宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率,更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後,宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》,故事發生在19世紀末的歐洲,善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒,從18歲的女孩變成90歲的婆婆,孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡,據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂,但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕,性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲,兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活,一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……
《千與千尋》的故事發生在現代,卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡,千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救,在鎮上的澡堂做工,但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走,只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字,千尋就永遠無法回到正常的世界;如果不及時救出父母,他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難,千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」,最終拯救了朋友和父母,離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩,她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比:千尋虛弱、從未遇到過危險,對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而,在困境中,她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險,而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為,現代的兒童受到了太好的照顧,反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。
宮崎駿作品表
1963
◆《汪汪忠臣藏》;わんわん忠臣藏;Watchdog Bow Wow。劇場。僅做為中間人。
◆《狼少年Ken》;狼少年ケソ;Wolf Boy Ken。TV,僅做為中間人。高畑勛導演其中11集。
1964
◆《格列佛的宇宙旅行》;ガリバの宇宙旅行;Gulliverls Space Travels。短劇。僅做為中間人。
◆《少年忍者》;忍者風のフヅ丸;Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV,原畫。
1965
◆《大沖撞》;ハッズル·バソチ;Hassle Punch。TV,原畫。高畑勛導演開場。
1966
◆《彩虹戰隊羅賓》;レイソボ—戰隊口ビソ;Rainbow Trooper Robin。TV,原畫。
1968
◆《太陽王子歷險記》;太陽の王子ホルスの大冒險;Prince Of Sun。劇場,場景設計和原畫。高畑勛導演。
◆《魔女莎莉》;魔法使いサ;Sally The Witch。TV,第77和78集的原畫。
1969
◆《穿長靴的貓》(魔法貓);長靴をはいた貓;Puss In Boots。劇場,原畫。
◆《幽靈飛船》;空飛ぶゆうれい船;The Flying Ghost Ship。劇場,原畫。
1970
◆《神秘的阿寇》;ひみつのアユちヤん; Secret Little Akko。TV,44和61集的原畫。
◆《沙漠之民》;沙漠の民;Desert Tribe。漫畫。
1971
◆《動物們的寶島》;どうぶつ寶島;Animal Treasure Island。劇場,原畫。
◆《阿里巴巴和四十大盜》;アリババと四十四の盜賊;Alibaba And The 40 Thieves。劇場,劇本,主要動畫製作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV,原畫。(未完成)
◆《皮皮的長襪》;Pippi Longstockings。開發。高畑勛也有參與。
◆《魯邦三世》(雷朋三世);Lupin III。23集TV,與高畑勛共同導演6-23集。
1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊貓熊貓》;パソダ·コパソダ;Panda Kopanda。短劇,劇本,人物設計,動畫。高畑勛導演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV,為第一集設計了原型(遭拒)。
1973
『伍』 求宮崎竣的資料
宮崎駿生於1941年1 月5 日,四兄弟中排行第二。他們家原本住在東京都文京區,後來二次大戰因戰時疏散,舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父經營了一家飛機工廠,宮崎駿的父親在那間工廠擔任主管。宮崎駿的母親是個很嚴格的人,頭腦很橡鋒聰明。宮崎駿的么弟後來回憶說,他看到《天空之城》中的海盜婆婆不禁想起了自己的母親,雖然長得完全不像,但是個性倒神似。
宮崎駿小學一到三年級都在宇都宮市的小學就讀,後來他們搬回東京,便轉到東京的學校讀書。1947年的時候,宮崎駿的母親患了結核病,在床上整整躺了九年。從《龍貓》這部電影中就可以看到宮崎駿一家的這段灰暗日子的影子。
1958年,日本影史上第一部長篇彩色電影動畫《白蛇傳》(東映動畫梁消晌製作)上映了,還是高三學生的宮崎駿迷上了這部片子,原本就喜愛漫畫的他開始對動畫產生興趣。宮崎駿從前就喜歡塗塗畫畫一些軍艦、飛機之類的東西,不過不太會畫人,他也曾立志要當一名漫畫家。
高中畢業之後,宮崎駿進入東京學習院大學就讀,主修政治經濟學。1963年,宮崎駿從大學畢業了,進入東映動畫工作。第一部參與製作的作品是東映在同年12月的劇場動畫《Wanwan忠臣藏》。緊接著宮崎駿參加了東映首次製作的第一部TV動畫——《狼少年ken》。
當時他提出的一些企劃常常不被採用,但是宮崎駿還是堅持著他的理想。看了俄國動畫片《雪之女王》之後,宮崎駿心中的創作火焰更為旺盛了,他後來這樣回憶道:"我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業....動畫是一個如此純粹、素樸,又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術....它的力量不會輸給詩、小說或戲劇等其他藝術形式。"
1964年,宮崎駿當上東映動畫勞工協會的秘書長,當時高畑勲是該協會的副主席(據說宮崎駿是社會主義者)。那年宮崎駿開始和他的同事太田朱美小姐約會。1965年秋,宮崎駿自願幫忙高畑勲橋跡導演的《太陽王子》的製作小組,擔任場面設計及原畫。同年十月,宮崎駿和太田朱美小姐結婚了,1967年一月他們有了第一個兒子。《太陽王子》在1968年上映後,宮崎駿和他的太太一起參加《穿長靴的貓》的製作。隔年,兩人又一起參加製作《空飛buyulei船》。1969年四月,第二個兒子也出生了。
1971年,宮崎駿離開東映動畫,和高畑勲、小田部羊一等人一起進入"A-Pro"工作。1973年,他和高畑勲兩人合作的動畫《Panda》上映了,這部作品中宮崎駿一人身兼四個職務—原案、腳本、場面設計、原畫,個人風格有頗大的發揮。六月的時候,宮崎駿、高畑勲和小田部羊一離開"A-Pro",加入"Zuiyo Picture"。七月,宮崎駿到瑞士去拍外景,尋找他的下一部作品《阿爾卑斯山的少女海蒂》的靈感,在這部作品中他擔任場面設計及畫面構成。1975年,他又到義大利和阿根廷拍外景,准備製作《尋母三千里》,同樣也是擔任場面設計。
1978年,第一部全程由宮崎駿監制的作品——《未來少年科男》在NHK 播出,頗受好評,宮崎駿的思想與風格在本片中大大地展現。1979年他進入東京movie新社,1980年執導《魯邦三世Caliostro城》(劇場版),再度展現《未來少年》的冒險電影風格。1982年長篇漫畫《風之谷》在德間書店的Animage雜志上開始連載,這部漫畫一直連載到1994年才完結。1982年11月,退出東京movie新社,當自由作家。
1983年,宮崎駿導演的動畫版《風之谷》開始籌劃,高畑勲擔任製片,由Topcraft工作室負責整部影片的製作。同年七月,宮崎駿的母親去世,享年71歲。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映,豐富的想像力及深沉的內容,震撼了觀眾和整個電影界。四月,宮崎駿和高畑勛兩人合夥創立了"二馬力"會社。
1985年,Studio Ghibli 創立,開始製作《天空之城》。從《天空之城》以後,宮崎駿就一直Studio Ghibli 在工作,到現在為止一共陸陸續續製作了《龍貓》、《魔女宅急便》、《紅豬》、《側耳傾聽》、《On Your Mark》,以及最近的《幽靈公主》等動畫電影。
宮崎駿小時候就開始畫漫畫並崇拜漫畫泰斗手冢治蟲,但在後來的創作過程中,他發現他畫的只是手冢的仿造品,無論怎麼努力,也突破不了這一桎梏。所以,宮崎駿批評手冢的漫畫破壞了日本動漫畫業的發展。
很多人認為宮崎駿在製作了《幽靈公主》後便要退休,並不在製作動畫片了,事實上,宮崎駿的身體的確不能再導演一部電影了,他自己曾說,干動畫電影的導演這一活簡直是嘔心瀝血,所以由於身體的問題他不能在親自執導一些諸如《幽靈公主》的大製作了,而且也可以給年青人們提供機會。但這並不等於他會放棄動畫製作的工作,宮崎駿也可以參與一些動畫製作中不太累人的活,例如編劇、人物設定等。讓我們共同期待著下一部電影吧!!!!!
宮崎駿的黃金搭檔
高畑勛
1959年高畑勛進入東映動畫,參與一些電視動畫的助理工作。而後在1964年完成首部電視《狼少年》獲得肯定後。在1968年與宮崎駿、大冢康生等當時東映動畫的新銳成員合作的《太陽的王子華倫斯》,並成為日本動畫的轉折點,成為擺脫傳統風格與開創未來形式的里程碑。這也是首次執導的電影作品。在離開東映動畫後,與宮崎駿再合作1972年製作《熊貓家族》與《熊貓家族續集》,擔任演出與分鏡。並在1974年開始製作《阿爾卑斯山的少女海蒂》,由於《阿》的日常生活深刻自然的描述,也開啟了同一風格的名作劇場動畫的可能性,之後1976年又再次製作了《萬里尋母》的電視動畫。期間也參與過宮崎駿《未來少年》與《小英的故事》等部份集數的分鏡。在1979年的《紅毛的安》,以描寫青春期少女的感性與活潑,並忠實的呈現原作的幽默感,獲得與眾不同的極大好評,再次表現高畑勛對人物描寫的高深功力。
繼《太陽王子》後,1981年又再次執導電影版動畫《小麻煩千惠》,描寫大阪市井小民的生活與人物關系的清新趣味之作。第二年(1982)完成了《大提琴手高修》,這部以宮澤賢治的原作小說改編的動畫,圍繞在劇情中的古典配樂,貓和少年成長的幻想場面,描寫出原作的細膩和幽默,也可看出高畑勛的音樂造詣並不簡單。1983年參與美日合作的動畫長片《小尼姆的飛行床》,不過中途製作過程過長,就離開製作了。而後擔任宮崎駿的電影《風之谷》與《天空之城》的製作人。成立吉卜力工作室後與宮崎駿完成唯一的一部紀錄片電影《柳川掘割物語》,擔任劇本與監督。之後1988年執導動畫長片《螢火蟲之墓》,這部以極寫實的作畫充滿人文關懷的影片,描述戰火之下兄妹的情感,感動了不少人的淚水。擅長音樂的高畑勛在1989年也擔任《魔女宅急便》的音樂製作,並選用了松任谷由實的流行老歌為主題,使影片有著輕松開朗的明快氣息。1991年由高畑勛監督,宮崎駿製作的《童年的點點滴滴》上映,融合了寫實與回憶的幻想,細膩的人物刻畫,描述愛與真誠的經典之作。1994年完成《百變狸貓》,這此走向如同宮崎
駿以往明快嘻鬧的風格,卻有著深刻悲哀自然控訴,探討著現代自然與人的互動關系。與宮崎駿的明朗開闊的風格不同,高畑勛所擅長的往往是小人物的微妙細膩的情感
『陸』 腳本作者是什麼
寫影視劇的腳本的人
『柒』 宮崎駿的詳細資料!(50分)
出生:1941年
出生地:東京
主修:政治經濟
早年代表作:在東映公司導演的系列連續劇如《未來少年柯南》、《太陽王子》等
工作室:1985年,GHIBLI工作室成立(標志:龍貓側面圖案
出生於1941年東京的宮崎駿,在四兄弟中排行第二。宮崎的母親是個嚴格而聰明的女性,對宮崎一生的影響甚大。看過《天空之城》的人,大概絕對不會忘記狡猾而可愛的海盜婆婆吧?雖然長像不同,但海盜婆婆的個性和宮崎的母親可是頗為神似哦。而47年,由於母親患結核病而造成的灰暗悲慘的家庭,亦在《龍貓》中有著一絲影子。從小就喜愛漫畫的宮崎經常喜歡塗畫一些軍艦、飛機之類的東西,不過多年前在粗燥的紙上幻想著飛行,魔法的小男孩大概不會想到,自己有一天真的可以成為開創一代動畫事業的宗主吧?
說起來真正燃起宮崎對於動畫興趣的影片呢,也許大家也會記得一部描述殘酷的冰雪女王,小男孩冰的心和女孩溶解冰心的熱淚的古舊影片吧?沒錯啊,就是現在回想起來無論是人物,原畫還是情節,都只是屬於古董級的幼稚的俄國動畫片《雪之女王》耶!!正是這部動畫,燃起了宮崎駿心中的創作的火焰哦,乃至若干年以後,他仍然充滿著崇敬的回憶著:「我看到了動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業」
1965年秋天,宮崎駿自願幫忙高田勛導演的《太陽王子》,擔任場面設計及原畫,從而走上了動畫製作的「不歸路」。雖然如果現在回首的話,《太陽王子》的無論
從製作,人物到情節,音樂,都近乎可笑的幼稚,簡直和我們的那位海爾王子有的一拼,可是,那畢竟是宮崎的「處女作」啊。在此之後宮崎一直堅持著自己的動畫之路,縱然在拿著微薄的月薪,支付著日益增大的家庭開支的情況下,亦無願無悔。
1978年,第一部全程由宮崎駿監制的作品《未來少年柯南》播出並頗受好評,宮崎展現未來少年的冒險電影風格在該片中大大地展現。這是宮崎風格和思想逐漸形成的期間,浪漫的氣質和冒險的勇氣,純潔的少年和成長的心情……宮崎終於開始進入自己一直所夢想的幻境。
1982年在宮崎迷的心目中,是一個重要的年份,因為這是《風之谷》開始在德間書店的Animage 雜志上開始連載的時刻。這部以文明毀滅後千年,邊境小國風之谷的公主巧局娜烏西卡因在腐海森林中漫遊,遭遇宿命的王蟲,捲入人類的戰爭而開始的漫畫,一直連載到1994年才完結。為時12年,長達7卷的這部漫畫巨著,不但包含著史詩般宏大的篇章,跨越生命和生死的追尋之旅,對人類和自然的深層哲學思考,更是宮崎自己對環境保護和人文主義長期思考,不斷深入的思考的結晶。可以說,要認識到宮崎從對環境的關注,轉變到懷疑「環保」的正義性,從對人類本身的關懷,少年青年直至中年的成長歷程的思考,到對人類本身的起源,意義的質疑和解讀,以至最後在混沌黑暗的時刻提出的「生命是黑暗中閃爍的光」,因此無論多麼艱苦,一定要「活下去!」的「最終奧義」,無不在這部深重宏偉的漫畫中得到了體現。因此,要窺探宮崎思想的發展過程,漫畫《風之谷》是最簡便輕捷的方法。
1984年三月劇場動畫《風之谷》上映,雖然由於電影長度和包容的限制,動畫《風之谷》的內容只是漫畫的一本多一些的情節,而且作為宮崎動畫圓滑期的代表製作,影片明顯煽情的結尾和宗教情結都受到評論家的批評,但是其豐富的想像力及深沉的內容,卻震撼了觀眾和整個電影界。女主角娜烏西卡的形象,更是因此躍居人氣女主角的第一名,直到十餘年後才被超越,這不得不說是一個奇跡。
《風之谷》集中了宮崎動畫製作的眾多特色,優美精緻的畫面,豐富多採的人物,幽默詼諧的對話,積極向上的精神……這一切使得宮崎作為老少皆宜的國民動畫家的聲譽雀起。而片中體現了因孝卜讓人類的愚昧戰爭和過度掠奪而反噬的自然,巨大的菌類組成的腐海因為人類產生的毒素而散發著毒氣,更是被環保主義著作為聖經寶典珍重不已,宮崎作為「環保主義」的教主的弊冊身份由此確定。
1985年,宮崎駿所在的吉卜力工作室開始製作《天空之城》。背景是工業革命的19世界歐洲,可愛純潔的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,尋找自己失落的故鄉,在旅途的盡頭天空之城,終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何,人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現,而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅,彷彿在告戒世人:在機械和鋼鐵的世紀里,面對著的其實是未定的將來。
1988年的《龍貓》和1990年的《魔女宅急便》,在宮崎的作品中可算轉型的篇章。一方面宮崎關心的焦點由自然逐漸轉向人類,另一方面,由於過去的作品均是充滿視覺沖擊力的的幻想世界,而使得宮崎的世界似乎只是張力的劇情和虛幻的時空。放棄了一切誇張表演和復雜劇情的《龍貓》和《魔女宅急便》,則是著眼與平凡的人類和周圍的世界。《龍貓》中對親情的描述,和《魔女宅急便》中對少女成長細致入微的描述,無不使人感到親切和感動。
1992年,宮崎的《紅豬》問世,這是宮崎相當重要,卻經常被輕易略過的作品。其實無論是從這部作品本身還是從它對宮崎創作生涯中的意義來說,這都是一部不可忽視的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》進入「無俠」的地步一樣,長期以來一直被作為「描述簡單的人和簡單的故事,充滿著反都會情結,重視環保主義,充滿愛的深廣和遼闊,適合合家觀看」的宮崎駿動畫,從這時,而不是在97年才突然開始發生變化的。雖然如果從外表來看,這個背景設置在20年代的義大利的故事,描述的是一個叫做紅豬的豬的故事,影射的是中年時期的成長歷程,無論是從美倫美央的畫面,溫馨優美的音樂還是輕松幽默的劇情,都是打著明顯的「宮崎製作,必屬精品」的特製商標,可是一直以來一直以少年,尤其是清麗明快的少女為主角的宮崎,此次突然換上一個長著豬臉的中年阿吉桑,本身便是一個值得警戒的信號。雖然影片中的紅發女孩菲娥承擔了為紅豬帶來光明和希望的鼓勵者的角色,可是,所謂中年人的成長,亦不過是,「雖然很多事情已無法改變,但只要喜歡自己,亦可以讓自己生活的不一樣」而已,宮崎一向體現出的樂觀的精神,這時其實已經有所改變。尤其是,宮崎的影片雖然自從《風之谷》以來一直是不盡人意的,但如同《紅豬》這樣的簡直可以說「不合情理」的結尾,卻是第一次出現。所以,應該是從這個時候開始,宮崎就已經進入了對於以前所有作品的反思,對於「環保」,「人文」和人類的自然的深切反思,而這種反思的結局,直接的體現到了94年宣告結卷的漫畫《風之谷》中。這也是為什麼宮崎自己會說,如果任由他自己的性情,《幽靈公主》可能會成為一部講述「你們沒有活的了解這一點,也就不用為時隔 5年出現的《幽靈公主》感到震驚了。盡管由於從最初的 5個小時縮減到了2 個余小時因而顯得有些生硬晦澀,盡管為了商業的目的而加入了過多的感情戲,人物的刻畫反而不及宮崎以前的作品,《幽靈公主》仍然不能不說是宮崎的頂峰製作,是宮崎對自然和人類關系苦苦思索不得其解而嘔心瀝血的作品,是自己也沒有答案的宮崎,面對著這個時代所能夠唯一看到的希望。因此,這部背景設置在日本開始侵略山林的室町年代,描寫山林中的物化族以及發展中的人類兩個聖域戰爭的故事,才可以得到解釋。而影片的最後,沒有通常的大團圓結局,而是認識到戰爭還遠沒有結束的阿席達卡對小桑所說的那句「一起活下去吧」,也才可以得到真正的理解。這是推翻了自己過去縱然不深信,卻一直在宣揚的理想和主義的宮崎,在沒有答案的情況下無奈的苦笑和期待。生命的高貴尊嚴,自然的不可侵犯,以前的所深信的一切此時已經灰飛湮滅,在沒有任何支持力量的時候,自己也不知道未來會如何的宮崎把問題拋回了觀眾。「活下去」的主題,也成為貫穿始終,卻不停變化的意念,深入了每個人的內心。
自84年的《風之谷》奠定了宮崎動畫宗師的地位以來,13年的心路歷程,對於過去的兼br /> ?面回憶,終於到了終點。宮崎的世界並沒有給世人明確的答案。我們是「被詛咒的種族」么?與自然一同進化會是我們唯一的出路么?我們的心,我們的過去和未來,是只有漆黑的一片么?也許,所謂的答案,本身也是不切實的東西。但是,能夠作的事情,也只有一點。就是深信,生命,是最重要而美麗的。
所以,無論如何,請,活下去!
宮崎駿及吉卜力工作室主要作品:
《風之谷》1984 GHIBLI(吉卜力)十年史
《天空之城》1986 GHIBLI(吉卜力)十年史(二)
《龍貓》1988 GHIBLI(吉卜力)十年史(三)
《螢火蟲之墓》1988 GHIBLI(吉卜力)十年史(四)
《魔女宅急便》1989 GHIBLI(吉卜力)十年史(五)
《歲月的童話》1991
《紅豬》1992
《聽到濤聲》1993
《平成狸合戰》1994
《側耳傾聽》1995
《On Your Mark》1995
《幽靈公主》1997
回答者:咱狠在意你 - 見習魔法師 二級 8-18 09:56
宮崎駿(宮崎 駿,Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演,1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇,可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者,同時也是日本三代動畫家中,承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時,用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
【個人簡介】
早年經歷
宮崎駿出生於1941年的東京。他們家原本住在東京都文京區,後來在第二次世界大戰中因戰時疏散,舉家遷往宇都宮市和鹿沼市。他所在的家族經營一個飛機工廠,屬於軍工企業,所以戰爭後期物質匱乏中也能保持頗為溫飽的生活。不過在這種環境下長大的宮崎卻意外地對家族的特權產生了懷疑。
幼年時代的宮崎喜歡看書,看漫畫。在中學時代,打算成為漫畫家,進而開始積極練習漫畫。高中3年級的時候,他邂逅了第一個戀愛的對象:東映動畫的日本第一部長篇彩色電影《白蛇傳》裡面的白娘子。
之後宮崎駿進入學習院大學政治經濟部。大學裡面沒有漫畫社,所以進入了與之最為接近的兒童文學研究會,傳說社員只有宮崎一個人。這期間創作了大量的漫畫,也曾向貸本漫畫出版社投稿,不過似乎沒有完結了的作品。當時風起雲涌的安保運動中宮崎僅僅是一個旁觀者,僅僅在最後時刻作為無黨派人士參加了一下。
這時宮崎作了影響一生的就業決定:去東映動畫。
由於宮崎是次子,有長子繼承家業,所以可以按自己喜歡的選擇自己的職業。放棄漫畫選擇動畫的原因據本人說是因為被人說自己的作品是在模仿手冢,在自己並不這么認為的情況下。他認識到自己無法超越手冢這樣的漫畫家,於是選擇了即使不是原創也無所謂的動畫。時值1963年。
東映動畫是由東映電影吸收日動映畫株式會社而成立的。在1961年手冢治蟲的蟲pro成立前,幾乎是日本唯一製作動畫的企業,有著濃厚的人文氣息和悠久的傳統。蟲pro是以價格低廉的電視動畫打開影響的,而當時成本高,畫面精細,富於傳統的動畫電影則還是東映的天下。宮崎進入東映時僅僅是最底層的原畫人員。當時戰後文藝界一派左派風潮(不要忘記安保運動剛剛結束),社內充滿民主氣息,作品的很多東西都靠大家討論決定。而勤奮、高學歷的宮崎因此在討論中展露頭角。1964年,社內開始工會活動,領導是大冢康生,副委員長是高畑勛,書記長是宮崎駿。
社內的老前輩大冢康生發現了東京大學畢業的高畑勛等人的才華。1965年,工會的這群人開始一起製作《太陽王子霍爾斯的大冒險》,大冢為作畫監督,當時尚為新人的高畑勛被他提拔為監督。由於宮崎駿在工作中起了如此大的作用,以至於大家為他發明了一個職位:場面設計。富有文藝才華的高畑勛給這部作品帶來了嶄新的概念,裡面加入了更多深刻的內涵和豐富的表現,可以說這是日本第一部不僅僅是為兒童製作的長篇彩色動畫。另外值得一提的是,由於工會和資方談判待遇和勞動條件的活動干擾了工作,這部動畫於1966年10月製作中斷,1967年1月繼續製作,1968年7月正式放映。這期間,1965年宮崎和同事太田朱美結婚,1967年長子出生。由於製作者們精益求精的精神,這部作品不斷延期和追加預算。然而,這部作品雖然在後來受到很高的評價,在當時卻並未在票房收入上達到收支平衡。完成這部作品後,鬧過工會又弄出赤字的大冢康生就離開了東映動畫,加入A-Pro。
宮崎跟著高畑、小田部羊一這些前輩一起繼續在東映動畫工作,職位仍然是原畫。1969年他開始在報紙上以秋津三朗的筆名連載短篇漫畫《沙漠之民》。這也許是後來《風之谷》的一點原型吧。
1971年,三人一起從東映動畫跳槽到大冢康生所在的A-Pro。說句題外話,後來導演《側耳傾聽》,在Ghibli多部作品裡面擔任作畫監督的近藤喜文就是在這個時候認識的,這群人之間有著長達20到30年的合作,真是可怕的緣分。作為新企劃《長襪子的皮皮》的主要創作人員之一,宮崎首次出國旅行到蘇格蘭考察。不過由於原作者的原因,這個企劃最後被放棄了。原本宮崎駿就喜歡歐洲村鎮的風景,這次經歷給他的印象出現在很多以後的作品中。
接下來諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世,而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象,高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後,演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品,最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主,是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中,這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年,三人一起轉到Zuiyou映像,即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品,高畑勛描寫日常生活為主,強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成,又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說,宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》(1976年),《紅發少女安妮》(1979年)的監督。後來,修煉已久,有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位,這就是《未來少年柯南》(1978年)。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比,宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年,為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社,作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話,請務必看看這部作品,他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力,至今仍然是傳說的中的經典。不過,當時卻是較好不叫座的作品。之後,宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作,繼續製作新魯邦的TV系列。在這里,宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過,當然沒有被採用。
人生轉折
1981年,宮崎駿又一次人生的轉折出現了。德間書店新創刊的動畫雜志《Animage》的總編鈴木敏夫想要製作動畫人員訪問專輯,估計本來是打算訪問由於《世界名作系列》功成名就的高畑勛的,結果卻被高畑和宮崎拒絕。最後不知為何,居然變成了資歷頗淺根本沒有什麼名氣的宮崎駿的訪問專輯。這個看起來亂來的舉動可以說給德間書店拉來了一隻下金蛋的母雞。
《Animage》也發掘和資助了押井守等其他年輕而有才華的動畫監督,努力為他們打響知名度,只是合作沒有宮崎這么順利罷了。
在鈴木敏夫和德間書店牽頭下,宮崎駿開始創作屬於自己的動畫。劇場版動畫《風之谷的娜烏西卡》的企劃,最初由於沒有原作被打回,於是1982年宮崎在《Animage》上面連載其漫畫。緻密的作畫,深刻而多重的反思,使得這部斷斷續續連載的漫畫史詩達到相當大的成就。而宮崎完成製作《名偵探福爾摩斯》相關的工作後,離開東京Movie新社為新作做准備。
1983年,傳奇開始了。從太陽王子時代就一起合作的人們再次集合起來,《風之谷》的動畫開始製作了。宮崎一人擔任監督、腳本、分鏡表的全部工作。由於從最底層一直干到最上層,宮崎有著主導從故事到作畫,動畫大部分工作的能力。電影最後變成了宗教般的結尾,雖然製作者覺得不大滿意,但是在放映時卻意外的非常讓人感動。在該作的成功背景下,1985年吉卜力工作室成立了,該名字來自二戰時候義大利的一款偵察機(算是家傳的愛好),意思是「撒哈拉沙漠的熱風」。宮崎監督此間的作品則是繪本修那之旅。
隨著新動畫天空之城開始製作,漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開,一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力,充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
((《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲,可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下,尋找自己失落的故鄉,在旅途的盡頭天空之城,終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何,人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現,而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅,彷彿在告戒世人:在機械和鋼鐵的世紀里,面對著的其實是未定的將來。))
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚,也感動了無數觀眾,但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年,《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後,跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》,和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種,以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年,《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫,這個作品即為其中之一改編。
這之後,吉卜力工作室有感於二位監督年事已高,開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲,可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督,但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認,1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定,認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
((1995年,被認為是GHIBLI的實驗劇場的《OnYourMark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界,兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」,而是「自己的希望」,這是最能觸動人心的東西。))
休整之後,宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中,一般而言,宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩,更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大,製作精美,加上宮崎監督隱退數年後復出的號召,更重要的是,這次前所未有的廣告宣傳,使得票房創造了日本電影的歷史!日本電影票房一向是國外影片領先,這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化,本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號,不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死,第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗,不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功,食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作,總計起來,反而虧損數十億日元。
無奈之下,高畑監督黯然退隱,票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越,這次的口號就是再奪第一。
2001年,《千與千尋》上映。該作果然不負眾望,再次拿下總票房第一,超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道,日本動畫的年度經濟總額才5000億日元,而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢,甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此,宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認,作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
((《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段,講述她在面對困難時,如何逐漸釋放自己的潛能,克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片,以往,他筆下的主角都是他所喜愛的,但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物,一個毫不起眼的典型十歲日本女孩,其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒,也沒有特別吸引之處,而她那怯懦的性格,沒精打採的神態,更是惹人生厭。最初創造這角色時,宮崎駿還曾有點替她憂心,但到故事將近完結時,他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。))
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意,讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》,還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看,這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點,而是從一般人的觀點,幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比,不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近(指2004年——編者注)的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損,所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想,吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模,作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢?要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人,動畫經歷40年,精力已經大不如前了。
((在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中,公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《懸崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映,獲得廣大好評。))
謝謝
『捌』 介紹一下高橋留美子.
高橋留美子
高橋留美子於1957年10月10日出生在日本新瀉縣新瀉市,父親是位醫生,家中共有兄妹三人。她自小喜愛信手塗鴉,但父母並不很同意她做一個職業漫畫人,但在哥哥的鼓勵之下,她從高中時期就參加了漫畫研究會。
在順利通過了日本女子大學艱難的入學考試之後,高橋就搬進了東京中野的一間學生公寓裡面,她在這里工作了數年,這段經驗後來成為作品《一刻公寓》的基?H胙Р瘓茫�咔挪渭恿誦〕匾環虻穆��遺嘌抵行?-劇畫村塾,並在那裡學習了漫畫技巧。但對高橋來說,改變命運的是1978年。
利用春假畫出的處女作《任性的傢伙們》,出乎意料的獲得了第2屆小學館新人佳作大獎。而藉此契機,高橋邁入了《少年SUNDAY》連載作者的行列中。
在初獲大獎的同年,高橋推出了她的第一部長篇連載《福星小子》。以花心輕浮的高中聲諸星當以及拉姆為中心,包括了人類、妖怪、宇宙人在內的大混亂生活,漫畫《福星小子》惹來了大批漫畫迷的擁護,高橋的時代來臨了。原本《福星小子》只是做為試畫在雜志上短期連載,但在讀者們熱烈的呼喚中,追加了10回,沒想到10回出去後就不可收拾,熱情的讀者們要求一定要長篇連載。這時高橋正有意輟學,全心投入漫畫創作當中,卻遭遇到家人的強烈反對,故《福星小子》的連載時斷時續。直到1980年大學畢業以後,從《少年SUNDAY》第15期開始,才正式進入長篇連載。
1987年2月,連載時間長達7年之久的《福星小子》才正式結束。真如標題一樣,它為高橋帶來了第26屆小學漫畫賞的殊榮的同時。更為她帶來了大批死忠的FANS。漫壇知名漫畫家的名字中,赫然出現了「高橋留美子」的名字。
與此同時,她的另一部至今不衰的大作《相聚一刻》也開始在雜志上出現,這是高橋眾多喜劇作品中比較特殊的一部。作品裡沒有武功高強的帥哥,也沒有超能力或者是靈異、魔鬼,它以生活化的現實環境為背景,濃濃的溫馨一直貫穿著整個故事,任誰看到最後都會在心中產生一股潺潺的暖流。7年的時間,在這部作品中可以清楚的看到高橋的畫功從生澀轉到成熟圓潤的過程。除了鍛煉筆觸,高橋在《相聚一刻》的後面幾集,更展現了他在其餘作品租鋒和中前所未見的風格。
80年她陸續發表了一連串膾炙人口的作品,其中有中篇《一磅的福音》《人魚傳說》系列,短篇集《戰國學生會》《P之悲劇》等。1987年,《亂馬1/2》問世,作為《福星小子》的姐妹篇,該作保留了前者的優點卻又有所提高和發展,加上同名動畫的熱播,《亂馬1/2》成了80年代後期少年漫畫的顛峰之作。
《亂馬1/2》把高橋的奇思妙想體現得淋漓盡致。以下我將逐個介紹高橋老師於這部作品中的獨特之處。
在《亂馬》落下帷幕之時,《犬夜弊盯叉》的連載又再度為高橋創作生涯掀開了嶄新的一頁。高橋用她獨特的構思打破了傳統的模式,為讀者們捧出了一部清新、細膩、耐人尋味、感人的戰國史詩奇幻漫畫精品。如果有人問眼下最具人氣的動漫作品,10個人當中也許有9個人會回答其他作品,但一定會有一個人回答是《犬夜叉》。這部作品繼《亂馬1/2》之後,在漫壇又一次掀起了動漫旋風。
《犬夜叉》的漫畫創下了三千萬本的驚人銷量,動畫化是必然的結果和決定。在長達一年多的籌備後,動畫一播出,果然收視告捷。原作跨領域改編成卡通、電影、舞台劇、商品、電玩等,每類產品都叫好賣座。濱崎步演唱的電視卡通主題曲「最愛」更是基察獲得該年度唱片大獎,系列電影破140萬觀賞人次,票房收入高達15億日幣。
高橋的作品,大多是一大班人熱熱鬧鬧的,個性鮮明,關系明媚,充滿了搞笑場面。但高橋在為我們帶來歡笑的同時,也在為我們帶來思考,這就要說到她的《人魚》系列作品了。《人魚》是一反高橋平常輕松搞笑的圍繞著「生命」為主題的系列,整個話題中都在不斷的思考人類是為什麼而活著,怎麼樣去活才會有意義。高橋塑造了涌太、真魚兩個食用人魚肉而獲得永久生命的形象,故事中出現了和《圍城》相同的主題寓意:永生的人在尋找成為平常人的方法,而平常的人卻又不斷尋找永生的秘方。高橋用細膩的筆法刻畫了現代社會人們心中深深的不安、想求平靜而又不得的矛盾心態,《人魚傳說》也成為一部最能打動人的心靈,印起人們深思的漫畫。生活是沉重的,生活也是真實的,高橋在締造了許多超現實主義的漫畫以外,也講述了一個又一個平凡的故事,像短篇《HELP》、《老爸13歲》、《只要有你在》等,都是一個個溫馨且真實的故事。高橋畫「生活」,除了站在普通人的視角外,她還經常用「靈異」的眼睛來看世界,《寶冢的招待》、《IROW》、《紅色花束》、《起居間的戀曲》等全都是靈異故事。漫畫
作品一覽:(因為怕翻譯有誤,所以作品名大部分都用日文表示)
<1975年>
《虛塵の星》
<1976年>
《風塵》
《そして半分いなくなった》
<1977年>
《バイバイロ一ド》
<1978年>
《背中の戰爭》
《任性的傢伙們!》(エ一スをめざせ!) ※獲第二界小學館新人漫畫大
獎
《勝手なやつら》
《がんばり末世》
《黃金的貧乏之神》(黃金の貧乏神)
《福星小子》(うる星やつら)
《不良青年》(不良青年)
《けもの24時間》
<1979年>
《ダストスパ一ト!!》
《涅盤の方程式》
<1980年>
《福星小子》(正式連載)
《?の疾病》
《殖女房——フェアリ テ ル——》
《ふうふ》
《ザ 超女》
《暴食のフォルム》
《めぞん一刻》
《商魂》
<1981年>
《笑え!ヘルプマン》
《怪貓 明》
《エルフィ リ/妖精人》
<1982年>
《國生徒會》
《けも こびるの日記》
《をかけるまなざし》
<1983年>
《笑う標的》
《炎トリッパ 》
《忘れて眠れ》
<1984年>
《われら顏面仲間》
《ハッピ ト ク》
《人魚は笑わない》
<1985年>
《お婆さんといっしょ》
《魚の里》
《犬で いか!!》
<1986年>
<1987年>
《YS創刊祝4コマ劇場》
《人魚の森》
《浪漫の商人》
《1ポンドの福音——秤の上の迷える小羊——》(一磅的福音)
《亂馬1/2》(らんま1/2)
《1ポンドの福音——まな板の上の小羊——》
<1988年>
《夢の終わり》
《缽の中》
《1ポンドの福音——小羊どもの夢の?と——》
<1989年>
《うちが女神じゃ!!》
《1ポンドの福音——小羊の復活——》
<1990年>
《Lサイズの幸福》
《1ポンドの福音——十字をきった小羊——》
《約束の明日》
《わたしのスキャンダル》
《グランド ファザ 》
《勝手に 染るんです。》
<1991年>
《Pの悲劇》
《1ポンドの福音——狙われた小羊——》
《スリム 音》
<1992年>
《人魚の傷》
《ポイの家》
《MOON大ペット王》(第1話、第2話)
《1ポンドの福音——聖夜に泣く小羊——》
<1993年>
《夜叉の瞳》
《百年の戀》
《寶冢への招待》
《MOON大ペット王》(第3話、第4話)
<1994年>
《務の犬》
《最後の顏》
《1orW》
<1995年>
《迷走家族F》
<1996年>
《茶の間のラブソング》
《1ポンドの福音——よろめく小羊——》
《犬夜叉》
<1997年>
《おやじロ ティ ン 》
《不良——ワル—— 》
<1998年>
《お禮にかえて 》
《犬夜叉》連載中....
1975年10月10日出生於新瀉市的高留美子上初中時就參加漫畫研究會。上大學後又在漫
畫腳本家小池一夫的劇畫訓練班接受培訓。1978年,她在大學二年級的時候利用春假的時間畫
出了《任性的傢伙們》,獲得了第二屆小學館新人漫畫大獎,成為《少年星期日》周刊連載作
者。
同年,又開始畫《福星小子》,先是作為試畫在雜志上短篇連載。1980年在讀者的呼聲
下,她決定把《福星小子》繼續畫下去,成為一部在雜志上長篇連載的故事。與此同時,另一
部作品《一刻公寓》也開始連載。1981年《福星小子》榮獲第26屆小學館,漫畫獎高橋留美子
成為擁有一大批漫畫迷的知名漫畫家。
接著,她又陸續發表了一系列膾炙人口的中長篇故事。
1987年《亂馬1/2》問世。作為《福星小子》的姐妹篇的《亂馬1/2》,既保留了前
者的優點又比以前有發展提高,真是好上加好。加上同名動畫也在電視上連播,在國內國外都
搞得沸沸揚揚,把讀者看得如痴如醉。
從繪畫技巧來看,高橋留美子早期在極力模仿手冢治蟲,後來逐漸形成自己的風格
。這種變化在《福星小子》的前後的卷次中,可以明顯地看到。
象其他漫畫家一樣,高橋留美子作畫是有助手的,前後給她作助手的都是女孩子。
她說:「跟女孩子在一起工作可以隨隨便便,聚精會神地工作,很愉快,一旦有男人就得勞神
了。」
高橋留美子訪問錄~我的創作生涯
~ 原文出處:尖端出版社之相聚一刻第一集 作者:唐先智 ~
自成為漫畫家以來,已度過十年夢幻般的歲月
※ 漫畫是為了博君一笑 ※
1987年歲暮之際的一個夜晚,在東京的郊外的一個寂靜的住宅街上,窗簾中 透出皓皓燈光的高橋留美子邸,也為了每周的「歲暮」—截稿日,而亂成一團。
一襲紅色圍裙坐在客廳沙發椅上的高橋老師,剛剛才在廚房准備過年吃的煮 豆。
高橋老師開始敘述這10年的漫畫家生活。
這10年來的日子真像是夢幻般,縱使有心體驗,恐怕也很難求得這種經驗, 只能說是做了一場美好的夢吧!或許明天睜開眼睛仍然是在廉價的公寓里拚命 畫著漫畫【笑】。 除了這種生活以外,我恐怕沒適應其它生活了。即使是結婚,建立幸福的家 庭也不能滿足了。一邊打工一邊全力投入畫漫畫的生活很令我滿意。對我而言 ,畫漫畫的生活是最幸福的了。 因為我的二十年代,已全部投入《福星小子》和《相聚一刻(一刻) 》這二部作品中。然而我一點也不後悔,幸而我做了。這二部作品代表了我二 十年代的一切。《福星小子》和《相聚一刻》共計四十九卷,是我二十年代的 真空包裝,值得一讀【笑】。 尤其是《福星小子》給讀者和我以及朋友的年輕時光帶來一個意外的驚喜, 所以在眾人關注下完成連載,是一部幸福的作品。 我很高興《福星小子》的最終回改編成電影,在這五部電影中,以第一部《 唯有你》(Only You,劇場版第一集)最令人感動。我認為它是一部有愛情、 有冒險、有歡笑、有淚水,論王道的作品。 尤其是本回完結篇,更令我深受感動。試演時,當劇情發展到最高潮,拉姆 (lum)讓步的時候,眼淚情不自禁的掉下來。對作者而言,這是最大的成功 了。 冷靜一想,是我自己畫的,所以才感動的落淚嘛!劇情發展到最高潮,我開 始生氣時,已經是最後了【笑】。讀者絲毫不覺得憤怒,反而深受感動,令我 十分欣慰。 我本來認為漫畫只是為了博君一笑。既不認為自己能製作,也未曾用很大的 心思我以為原作就是一切,所以完成最終回《男孩遇見女孩》(Boy Meets Girl,《福星》最終回)時,心裡真的以為就此結束了。
※ 最終回集眾力而成 ※
當我看到雜志連載的《福星小子》預告時,就領悟到「啊—!快結束了…, 於是才開始著手〈男孩遇見女孩〉(Boy Meets Girl,《福星》最後一個單元 也是唯一一個超過10回的單元)第11回「FIN」的著色。 ‧87年1月14日發售的《少年SUNDAY》7月號的預告中刊載了最終回的提示。 所以我的20名朋友交稿當天,我約集了《福星小子》歷代負責人到家中。 強制在場的每個人負責一件工作,有的貼網點紙、有的上色,連正在吃東西 的人都輪番上陣。 宴會進行到最熱鬧時,貼好最後的網點紙。當原稿拿到宴會席上時,大夥兒 同聲「哇—!」。真是令人打從心底感到感到溫暖的一幕。接著大家迅速的合 拍了紀念照。 此刻我只覺得「啊—!真的結束了」。
★《福星小子》和《相聚一刻》是我十年中的一切
高橋留美子,一九五七年十月十日(天秤座)生於新舄縣新舄市。父親是婦 產科醫師,有二個哥哥。高中大學時代都加入漫畫研究會,一九七八年得小 學館新人大賞後即推出《福星小子》、《相聚一刻》、《亂馬1/2(らんま 1/2)》。
※ 成長的過程 ※
「我生長在一個富趣味的地方。屋子座落於繁華的的鬧區中,鄰居有藝妓和 三味琴師,路旁種了柳樹,每十棟房子就有一棟是寺廟。 父母是感情融洽的普通夫婦。父母感情融洽,對我有很大的影響。例如,即 使我想畫個壞人也畫不出來。總是一面畫一面想著,一個過失犯錯的人的本性 仍是善良的。或許是受了父親的影響,我始終無法畫出真正的壞人來。 兒時也曾遭父親嚴厲的斥責,但越來越乖巧。身為開業醫師的女兒,生活談 不上富裕或貧乏,卻也過得相當自由。 由於我接受一般的家庭教育,自小養成愛惜金錢的觀念,所以至今仍極少為 自己花錢。對服飾品一概沒有興趣。甚至到了小學六年級左右才開使用自己的 零用錢買漫畫書。 我是一個很內向的孩子,不好動。尤其是天氣冷時,提到去玩更毫無反應( 笑)。我通學的小學很遠,走路要二、三十分,因此和鄰居孩子都不熟。父母 經常說:『去外面玩!』,我卻自然而然的多半呆在家中畫圖。我有兩個哥哥 ,第一次對我說:『畫漫畫吧!』的人,是目前當醫生的大哥。他說了幾句我 不明白的話:『你看!漫畫的要訣就在四格畫面。』且督促我畫漫畫。當時我 是赤冢不二夫的漫畫迷,所以就畫了《松君與公主》【笑】。 這全都是大哥的功勞吧!
※ 第一次投稿 ※
當然不愛念書。尤其是數學,拿零分是家常便飯,所以也遭到很大的挫折感 【笑】。國文、英文、日本史也幾乎都是搪塞過去的。 高中時雖然是讀女校,卻和三個朋友組成漫畫研究會,卻不曉得該做些什麼 事,學校里舉辦文化活動時,我們刻鋼板製作了一些印刷品,到處問別人「你 們覺得如何?」。我記得當時好象是臨摹了《蜘蛛人》【笑】。 當時我是池上遼一的漫畫迷,初中一年級時最喜歡看少年周刊,每周刊載三 次的《什麼都不要》。敘述公害之街上有一群壞學生擴張惡勢力,有一位轉學 生十分氣憤,卻又對他腓束手無策。 當自己喜歡的人被欺負時。轉學生再也忍無可忍了。但是池上老師卻未在此 以網點加強,而把轉學生化成重疊的影像,一看就知道『啊!殺了這傢伙…』 。這種畫法從未有人嘗試過,頗有新鮮感。」
■我的漫畫修業
高橋老師就是臨摹池上老師的畫,開始創作生平第一件漫畫作品。隨後立即 投稿到少年漫畫雜志。當時是高中二年級。
「我向少年雜志投稿的原因是強烈地想從事少年漫畫的創作。由於從小學一 年級就愛看少年周刊,所以深受影響。對於《男子甲子園》、《明日的丈(台 譯:小拳王)》、《柔道一直線》的主人翁,都心懷愛慕之意。 我投稿的第一篇作品描述所有的人都遭到細菌兵器的攻擊,求生不得求死不 能,被四學生和上班族交鋒的武士劇。 這里無法詳述故事內容,總之只是一個小篇幅作品。後來卻發現不可以畫不 能一言以蔽之的東西。 把池上老師嚴肅的畫改成漫畫也是慘痛的教訓【笑】,當然落選了。當時受 到很大的打擊就放棄漫畫家之夢了。 後來在父母的鞭策下,才到東京念大學嘗試獨立的生活。」
高橋老師的朋友們都是喜愛漫畫的人。
「第一次在課堂上自我介紹就自稱『我畫漫畫』。接著又有人說『我也畫』 。等自我介紹完畢時,已經召集了一群同好【笑】。 後來經常在咖啡館的角落裡看到這些朋友和大學漫畫研究會的人。經由漫研 的人介紹,畫漫畫的朋友越來越多,才正式展開我的漫畫修業。 本來我都是隨心所欲的創作。此時開始才向朋友請益,得知如何定下故事的 發展線,或事前勾勒出主人翁等須凸顯的角色等基本事項。 此外例如作畫時的視點。剛開始畫漫畫的人都喜歡從自己所處的視點作畫, 所以人物多呈正面挺胸。欲表達主角的感情時視點提高,欲描寫四周氣氛時拉 長視點凸顯客觀性,也有人擅長立體結構,經常運用復雜的手法使視點浮出。」 高橋老師接著以自己的經驗談何謂漫畫修業。 「畫好漫畫唯一的方法就是多畫,然後聽取別人的意見。也就是研究如何使 別人看的懂。光是自己認為有趣事毫無意義的」。《福星小子》從78年8月發 售的《少年Sunday》39期開始連載。
※ 『福星小子』 ※
《福星小子》是我衷心想畫的作品。也是我在摸索中遭遇許多困難後的創作。 雖然我喜歡SF,我的作品卻非科學小說。無論取材於任何的構想,SF都具有 自由描繪的靈活性,這就是我喜歡SF的原因。 無論是幻想著我能飛該有多好,或者在遲到時幻想如果能電傳過去多好等等 ,完全可以前後倒置,不顧現實【笑】。由於《福星小子》採取SF的靈活方式 ,使我能自由地畫出我的願望。 我喜歡畫趣味漫畫的原因是讀者很快就有反應。眼前看漫畫的人一笑曉得『 啊,懂了!』。如果是嚴肅的作品,讀者的感動就要相當一段時間才會傳達出 來。這是一種像兒童般,希望立刻博君一笑的心裡吧【笑】。 數年前《福星小子》開始連載時,山上達彥老師的作品《?》曾暢銷一時 ,一掃逗趣漫畫的一貫型態。之前,漫畫中的都去和故事明顯的分開。而《?作品名不詳》卻描寫日常的背景,每回都有故事,且在故事中加入趣味性。 我之所以偏好逗趣漫畫,完全是受到筒井康隆和平井和正的影響。他們二位 的作品最棒的地方就是可已經由一些日常生活瑣事造成翻天覆地的大騷動。或 者進入不可思議的世界裡幻游。我也想透過漫畫來表達這種世界。同時同時我 也認為漫畫家的存在,就是要描寫這種世界。 我的漫畫都是日常生活,場面不管如何轉換阿當仍然在房間里。 從這傢伙不管做了什麼開始,倒在桌上吃方便麵,甚至連茶水都與日常生活息 息相關。不同的只是在不可思議的世界幻游其中罷了。
※ 初次登上專業舞台 ※
《福星小子》就是懷著這種想法創作出來的作品。《福星小子》的原型式第 二個小學館新人大賞中得到佳作的《任性小子》。 在漫畫班中,小池老師看了我畫的短篇故事《船上的大野狼》之後,曾說『 你能成為專業漫畫家』。 「我真的能成為專業者嗎?」 我深受感動之餘大肆宣傳「出頭了!出頭了!」,但是沒想到始終未能出人 頭地。既已誇下海口,為了雪恥就必須快發表作品。因此在大二升大三的春假 (注),我畫了《任性小子》。 註:日本是採用三學期制度,第三學期和第一學期之間是春假。 投稿後不久,編輯部打電話問我『願不願意作專業老師的助手?』,直到此 時才覺得情況似乎改善了。 但是,一度以為可以出頭,卻又遭受打擊,使我多疑的性格經常懷疑自己未 來的發展【笑】。 頒獎典禮當天,我窮得連五百元(日幣)電車費都是借來的,好不容易才來 到位於神保町的小學館大樓,卻又沒有回程的電車費,所以滿腦袋只希望可以 當場領到獎金。獎金果然是日幣十萬現金! 父母常寄錢來,我也很節儉,不曉得當時怎麼會一毛錢都沒有,可能都拿去 請到我那裡玩的朋友吃飯了吧【笑】。
※ 第一封讀者來函 ※
《任性小子》原定刊載特刊上,很幸運的卻刊載到周刊上。揭刊號的發售日 是六月,天氣不錯,我起個大早到中野車站去買少年周刊。「哇,登了!哇, 還附上文字!太棒了!」 我夾著書到學校,卻發現『漫研』的每一個人都買了,不禁喜極而泣。 因為這部作品,我接到了第一封讀者來函。喜悅萬分…。從未想到會有素昧 平生的讀者寄信給我。此外,還得到主人翁的肖像畫也令我非常高興,因為他 們竟是如此的投入我所創造的人物中。從此我再也無法停止漫畫家之夢了。 更幸運的是一個月後又被通知『連載』!」【笑】
※ 拉姆誕生 ※
《福星小子》這個標題取自於田中主編的提議。起初訂為連載五回。
「第一部作品《任性小子》在雜志上刊出時,名叫茜的女孩最受 注目。負責的編輯提醒『多畫女孩子』以後,就逐漸喜歡以畫女孩子來當作漫 畫中的招牌了。 同時也因為女孩子的身材曲線富於變化,能畫出比男孩子更多的姿態之故。 我在發表的前一刻改變了圖案。把一貫的等身長形圖案改變成等身短而圓的 畫。也就是把小臉的美國人體形改變成日本人的體型。如此一來,畫才容易從 正面浮顯出來。 只有等身縮短的部份強調臉部。在設計女孩子的時候,對吊眼梢的女孩子產 生莫名的感動。一旦開始畫吊眼梢的女孩就再也停不下來了。
※原因不明的信念※
從前我一直認為圓眼的女孩很可愛。從小畫女孩子的眼睛時,一定在眼下加 線。此時突然喜歡吊眼梢,因而誕生了拉姆。 拉姆的口頭禪是從《任性小子》中,海底人的口頭禪演變而來的。這個字原 本是千葉一帶漁夫的方言,因為不適合女孩子用,所以略為修改過。編輯也認 為很有意思。 拉姆會飛!不是地球上的孩子,一定是從異鄉來的孩子—,這個聯想把拉姆 和雷公結合在一起。 最初預定連載五回,所以須視人物加重題材。拉姆是第一個演出者,所以第 二回就不再出現,以返回自己的星球為結束。 到了第三回最後已經接不下去了,進退兩難之際又想到『運用那個女孩』, 於是又再度讓她出場。 至於諸星當,畫的美不一定有趣。這才是我筆下的人物。 我是一個比較驕傲的人,所以對於『我畫的漫畫沒有不適當的』看法深信不 疑【笑】。這10年來似乎都是在深信絕對有趣的信念下渡過的,而至今仍深信 不疑【笑】。 我很慶幸從來不需要把工賺錢,但有人說不經過各種體驗就沒法畫出漫畫, 真的是如此嗎…?很奇怪。如果有體驗的時間的,最好還是快到桌上去畫漫畫 吧。」
※ 相聚一刻 ※
高橋老師另一部代表作《相聚一刻》的連載始於一九八○年10月的Big Sprits 漫畫11月號。高橋在6年之間同時持續連載了兩部暢銷作品。
「學生時代我曾住在中野那一代月租五萬五千元的公寓,有動很怪異的公寓 。半夜裡,公寓中和約10公尺的道路上,竟然有房客在乎通無線電。【笑】 『吵死了!到底在做什麼?』我心底暗罵,卻膽顫心驚的偷窺著。 《相聚一刻》正是描寫那棟公寓房子。結果我因為恐懼而始終不敢踏入那棟 公寓一步,然而從外表看來不過是一棟典型的廉價公寓罷了。玄關外有相通的 走廊。《相聚一刻》中所描寫的公寓結構,恐怕正是此類廉價公寓吧! 搬進一棟公寓以後,除了搬家以外,就只能生活下去。既然不能拒絕其它房 客,就只能好好的相處下去了。 後來想到描寫公寓的故事就可以敘述各種人類的故事,編寫出一連串富有人 情的戲劇。 於是腦中突然閃過《相聚一刻》的架構,廉價公寓的管理人室為養了一隻狗 的寡婦。接著又製造響子和五代的關系。本來是富有人情的故事,不知不覺卻 發展成愛情故事了【笑】。 雖然未能按照構想發展故事,但新路線進行頗為順利,因而繼續下去。」
※ 必須脫離形式 ※
「六年之間,同時在少年雜志和青年雜志上連載,這兩部作品基本上的不同 在於主角的畫法。 少年雜志基本上是以『我要變成像他這樣』的角色為主角。而青年雜制的主 角卻是『我和他很像,可已變成他』。可能這就是《福星小子》和《相聚一刻 》的差別吧……。」
手錶指針已轉到夜晚11點了。高橋老師喝了一口冷咖啡。 《福星小子》連載的8年間有許多甘苦談。老師放下杯子,維持原來的姿勢 開始敘述。
※ 毛線球和橄欖球 ※
「《相聚一刻》就好象毛線球落地般,只要循線追去就會得到答案。 《福星小子》卻像是玩橄欖球似的,不曉得球會如何傳回來。不曉得迴路就 做不下去的話,漫畫就沒辦法完成了。任何構想或發展都會使下一個畫面突然 有很大的轉變。 《福星小子》的開始和高潮的連結現不能只有一條…。上述這些問題再加上 發生一些不可避免的問題,令讀者不禁想到會後究竟會如何呢。此外必須准備 繁多的小道具,非常辛苦。 《福星小子》每回約有16頁130格的畫面。例如要表達一塊肥皂時,一開始 就要先把肥皂定位。很多人發現自己被這些情況弄胡塗了。而且每次都得找出 適合這種肥皂的東西,太辛苦了。 一次讀完的小故事在八年間至少有三百篇以上,為了不受制於形式而飽受折 磨。等畫過數十篇後卻發現逗趣以定型『啊,讀者和我都已經習慣都去的型式 了』。 如果連自己都覺得好笑,認為『結束算了』,恐怕就沒什麼意思了。今後將 致力於脫離這種型式。 大家是否覺得好笑,但我們仍須努力下去。
※ 角色甘苦談 ※
最難畫的角色前半是諸星當,後半是拉姆。阿當是一個充滿不幸的角色,所 以只能描述對於不幸的反應。由於全都是驚嚇而陷入單一型式中,最重要的是 我不喜歡飽受不幸的角色那種陰郁的個性。 最初的五回連載完畢後,接著又開始連載10回,途中幾乎無法忍受阿這個角 色的個性。直到烏鴉天狗克拉瑪出現才改變阿當充滿不幸的個性 。由不幸轉而強調喜歡女生的個性。 遭遇不幸是被動的,喜歡女性卻是角色選擇目標前進,畫起來容易多了。 後半是拉姆飽嘗艱辛,拉姆是被動的。方向轉入拉姆對阿當的作為憤怒不已 。不曉得最後是否能解除這種情況。 比較容易畫的角色是(藤波)龍之介和父親。這對父『子』很有活動