① 視頻中的腳本，具體是什麼如何寫
什麼是視頻腳本？
腳本相當於整部作品的製作說明書，也類似於我們做飯時的菜譜！它能讓每個人都知道導演的意圖，順利的按照導演的要求來工作，各司其職。答凳
為什麼需要使用短視頻腳本？
1、提升團隊拍攝效率
短視頻腳本的作用在於，確定了拍攝主體、故事內容、迅舉枝流程環節等要素。導演可以根據腳本更好的進行指導，攝像師可以更專注拍攝任務，團隊成員可以按照腳本步驟進行工作，極大地縮短了拍攝時間。
2、提升團隊溝通效率
一條完整的短視頻輸出，需要各方面的溝通協調，大家根據腳本進行工作，團隊能很快明白導演的意圖，更快更直接的完成任務。
3、提升視頻拍攝質量
有腳本來指導拍攝，可以更好地貼近主線進行創作，道具、服裝和化妝等工作人員可以提前做好安排和准備。同時能很直觀的預覽到成片的大致模樣。
如何製作短視頻腳本？
腳本一般可分為拍攝提綱、分鏡頭腳本和文學腳本。
1、拍攝提綱
拍攝提綱，主要是起提示作用，為拍攝的內容制定拍攝要點，避免漏拍，適用於一些難以掌控或預測的內容。
如果是拍攝抖音、快手等這類短視頻，一般不採用這種腳本創作方式。
2、分鏡頭腳本
分鏡頭腳本，適用於強故事性的短視頻拍攝。
分鏡頭腳本通常包括，鏡號、運鏡、畫面內容、景別、拍攝手法、時長、機位、音效和備注等。
拍攝的時候對照腳本進行靈活拍攝（注意要靈活哦）。
在一定程度上，分鏡頭腳本已經將要拍攝的內容具象化了，能夠讓團隊最大程度保留創作者的初衷。
專業的拍攝團隊或劇組，有專門的分鏡師聽取導演對拍攝內容的要求來繪制故事板。故事板和最終成片的效果非常接近，幾乎一模一樣。
3、文學腳本
相對簡單一些，比較適用於直接和簡單畝敏的視頻，例如脫口秀、測評視頻、視頻教程等。只需要確定重要環節和台詞等內容就可以了。
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② 如何寫分鏡頭腳本
問題一：分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎？ 這樣寫也是可以的，如果可以的話，可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題二：如何編寫電視分鏡頭腳本？分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別，鏡頭運動，時間，鏡頭內容描述
問題三：怎麼把這一段話寫成分鏡頭腳本 這里一共提到三位導演，四位演員，七部影片。把預告片和全片都找出來。然後混合剪輯就可以了。其中在提到姜文、吳宇森、徐克的時候務必出現帶有導演名字或者影像的鏡頭。必要時可以從《讓子彈飛》《桃姐》等影片中截取他們的鏡頭。提到演員的時候把他們的表演特寫鏡頭截取出來就行
問題四：劇本和分鏡頭腳本是導演寫的還是編劇寫的？ 劇本是編劇寫的，分鏡頭本是導演寫的。但有的編劇也有能力寫分鏡頭本，那就說明他有能力當導演
問題五：分鏡頭腳本的主要內容 將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。相應鏡頭組的解說詞。相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。 分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。 鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。機號：現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。
問題六：故事的分鏡頭腳本格式？ 5分 就是把原來的文字語言視覺化的一個過程，當讀一篇小說的時候，腦海中會浮現出一幅幅畫面，每個人的想像是不同的。而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來，提供給製作參考。舉一個例子，原作中對一個人的描寫是很「漂亮」，在分鏡頭腳本就不能這么寫，而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長，穿著紅色上衣，綠色裙子，眼睛大、睫毛長，瓜子臉……等等，盡量詳細，至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西。
一般具體寫的話，要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列，可以根據實際需要增減。
腳本是影片用文字表現的藍圖，故事板則是用圖畫表現的更為形象的指南。文字腳本只有標準的格式下才能很好地傳情達意，而故事板的形式卻比較自由。
每個導演都有他自己設計故事板的方式，有人畫得一絲不苟，每個鏡頭和細節都精心表現，有人則很隨便，哪怕再復雜的場景也可以在餐巾紙上草草畫幾筆了事。
問題七：分鏡頭腳本的DV分鏡腳本 這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。於是我們正式進入――拍攝籌備階段： 我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的准備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。對於剛剛接觸DV電影的朋友，我們建議選擇這樣一種形式：場景三寢室，內，日。姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。姚安全用鑰匙打開寢室的門，還沒等他回過神來，門後竄出一個女生，在他的臉上狠狠親了一下。姚安全（猛地推開她）：救命呀！姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉，然後兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」姚安全笑著做了一個「請」的手勢。姍姍：我來找人的。姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？（DV電影《安全的氣球》片段)這樣的格式，既分清楚了拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚了拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目瞭然，畫面感很強，對於下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。 這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。那麼，分鏡頭腳本該怎麼樣改寫呢？場景11、（畫面淡入）全景 搖跟車來車往的大街夜景，一輛麵包車開著應急燈飛馳而過。2、近景 麵包車內 警察甲開著車，右手夾著香煙。3、特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。 搖為近景秦揚坐在旁邊，臉色蒼白，頭發蓬亂，一言不發，神情麻木。4、全景 麵包車轉了個彎，加速開過，應急燈閃爍。5、中景 秦揚從麵包車往外看的主觀鏡頭，一家電器商城閃過。（DV電影《破碎》片段)這是一種簡化的形式，我們也可以用另外一種更精緻的形式來描寫：鏡號景別攝法畫面內容音響音樂動效特技65近跟鏡頭跟隨姚安全開門進寢室，一個黑影竄出來擋住鏡頭同期聲66近拉反打：從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景同期聲67近固定姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴同期聲68近固定姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉同期聲69中固定雙人鏡頭：兩個人一起問：「你是誰？」兩個人都笑了，又一次一起說：「你先說。」同期聲70近固定姚安全作了個「請」的手勢同期聲71中固定姚安全過肩鏡頭：姍姍在寢室里走開了姍姍：我來找人的。同期聲72近固定姚安全反打姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？同期聲（DV電影《安全的氣球》片段)這里，「音樂」指的是後期製作里的配樂；「動效」指的是後期製作時加入的動作的音效，像拳擊聲音、飛機聲音等等；「特技」是後期製作時用軟體加入的特技效果，像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。
問題八：分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎？ 這樣寫也是可以的，如果可以的話，可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題九：如何編寫好廣告分鏡頭腳本 廣告腳本應該簡單的，我結合我的實際工作，給你一些參考：腳本樣例：qianjianglanghua.blog.163/...47740/
1、影視廣告分鏡頭：指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁，通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用：影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求：分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素：（1）描述畫面的文字；（2）鏡頭需要表現的主體；（3）要突出的配音、旁白或字幕；（4）需要渲染的氣氛；（5）畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化：根據畫面要強調的元素，確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度：以人的視角及地平線來確定攝影機的位置，是平視、俯視還是仰視，如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感：根據畫面的情節需要，確定拍攝主體是否運動或運動的速度，如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用：體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色，將色彩貫穿到廣告中去，如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志，肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用：和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料：創作分鏡頭需要有紙筆等工具，通常可用鋼筆淡彩，速度快，效率高，現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟：（1）了解分鏡頭文字內容；（2）確定拍攝主體形象；（3）確定拍攝角度；（4）根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧：目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
問題十：如何編寫電視分鏡頭腳本？分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別，鏡頭運動，時間，鏡頭內容描述
③ 怎樣撰寫分鏡頭腳本
1、在寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。
2、寫分鏡頭腳本時，如果是影視需要，導演會給我們一段劇情，我們要做的是把這段劇情分解，並應用在拍攝中，從而讓鏡頭更容易拍攝，至於怎麼分解，這就需要一定的經驗與想像力。
3、如果是企業宣傳腳本，對方會給我們一段話語，我們同樣要把這段話語拆分，並寫寫成一個個分鏡頭，鏡頭多少無所謂，情節一定要細。
4、在領悟分解話意之後，我們在寫每一個鏡頭時，都需要寫出需要拍攝的場景，就算是寫片頭，我們也應該寫出拍攝的具體時間，精確到秒。
5、在寫每一個鏡頭時，都需要寫出這樣的寓意是什麼，後期又該如何處理，只有這樣寫，導演才會確定這樣拍攝到底值不值。
6、這些都是分鏡頭腳本需要注意的事項，而最難之處莫過於如何分解分鏡頭，關於這一點，我們可以找一些小說來嘗試分解，如果我們自己滿意，那麼，我們就開始寫真正的鏡頭腳本了。
④ 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本，歡迎閱讀與借鑒。
如何寫分鏡頭腳本篇一
有的地區統考會考到，有的地區不一定不考，校考有些院校會涉及，到了大學，實踐拍攝，也離不開劇本寫作。下面內容分三部分，前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主，小巧簡潔，也是之前經常遇到的。
電影《茉莉花開》最後一個鏡頭，章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難，看到幻境中過往的親人。情感流動，感懷唏噓，過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落，盡在不言中……
前言--了解劇本
劇本的重要性無需贅言，一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來，重在講清楚故事情節、人物對話，如小說，適合演員和大眾閱讀，沉浸其中，獲得情感體驗。
分鏡頭劇本即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，導演劇本等，是導演案頭工作的集中體現，是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造，細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。
雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像，獲得某種程度上可見的效果，是拍攝准備工作的最後一步。
寫作注意事項
關於分鏡頭腳本的寫作，針對編導專業學生，就簡單說幾點注意事項。
不管什麼劇本，內容都是核心，創意想法是偷不走的，形式雖是次要，但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。
首先是鏡頭感。
剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感，單個鏡頭內容過於飽滿，沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解，景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用，清晰的知道每個鏡頭的表達，簡潔細膩，忌繁冗無趣。其實電影看多了，多拉拉片，這就不是問題了。
其實是畫面感。
劇本的文字語言一定要有畫面感，看到你的描述，腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候，用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達，言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料，就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。
第三，鏡頭之間要有“變化”，景別使用要有節奏感。
安排景別的時候，一方面要根據敘事內容和表達需要，一方面要考慮景別變化的節奏感，遠-全-中-近-特，注意順暢過度，靈活安排，不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感，而是隨著景別變化融入故事中，體驗影片風格，景別相近時，注意調整角度等。
第四，注意轉場切換技巧。
其實這個階段，主要還是考察內容想法，有了鏡頭感和畫面感，其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富，像剪輯的一些規則，比如“動接動、靜接靜”之類，如果有興趣，可以自行網路了解。
現頃旅階段的分鏡頭寫作中，適當時候可以注意轉場技巧的加入，比如疊化、黑場等。
並且，一些特別的轉場還是可以加分的，可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。
第五，其它。
至於其它方面，像音樂、音響、字幕等選項，根據需要添加到分鏡頭劇本中，根據自己設計想法表達，靈巧安排，篇幅問題，不再絮叨。
從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二
文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。
評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。
視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流，背對著鏡頭留下孤寂剪影。
評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。
可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。
有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶，寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)
當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局，壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。
紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具，可能失去記錄的意義，權當是個提醒吧。
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分鏡頭腳本寫作方法 篇三
分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類，也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意，好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。
出題方向
分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題，要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本，例如：以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本，要求有500字左右的概要。
第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本，此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本，例如：以“11月11日”為題目，創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告，這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。
故事創意方面
分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多，在這樣一個體量的故事創作中，我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣，有三個以上的情節點。但是，故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說，即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。
有了目的之後，主角在達成目標或者滿足需求的過程中，要解決的障礙就是故事的情節，而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點，也是整個故事中最精彩的部分，故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果，這是一個過程，而並非一個瞬間。所以，在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置，在這個過程中，我們可以利用一些技巧，比如，懸念、沖突、誤會，巧合的編寫，來強化故事的內部矛盾。
值得注意的一點是，考試中創作的故事，一般推薦大家最好只寫一件事，即圍繞一件核心事件，解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行，最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1：2：4：3這樣的比例進行，避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於，一定要有要明確的結局，這一點，尤為重要。
分鏡頭腳本的規范方面
分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面，第一就是格式的規范。
分鏡頭腳本一般有導演製作，目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演，所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面：
1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致，外部邏輯按照場景的不同來劃分，序號隨場景的變化而遞增。
2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號，也是未來成片的鏡頭切換順序，鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增，並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數，主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。
3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說，場景的環境特徵只要發生改變，或者是隔了一道門，就要另換場景，例如：醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。
4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵，一般來說，只寫作：日、夜、晨、昏、午，沒有其他的寫法。
5、景別景別一欄，主要有遠、全、中、近、特，5種景別，如果有細微的差別，可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別，此外要注意的一點是，遠景與全景的區別並非是距離的遠近，而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。
6、攝法攝法即拍攝方法，或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式，主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是，固定也算作一種鏡頭形式，如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出，還有一點需要注意的是，推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式，如果會產生景別變化的，要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅，如：全景-中景。
7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度，如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出，在鏡頭的切換技巧方面，如無特殊標注，則默認為硬切，可不用專門寫出，如需要利用黑場轉換或者疊化等過度，也要在這一欄寫出。
8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容，這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面，而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是，同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面，不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”，因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解，究竟要拍什麼，所以我們可以寫成“老師面對著黑板，一手拿著書，一遍看書，一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述，我們就可以表達人物的狀態。
值得注意的一點是，一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化，千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括，盡可能的把畫面內容控制在30字左右。
9、對白對白一欄用於寫人物間的對話，格式為，【小明：今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格，符合人物的角色特徵。
10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。
時長：這一欄為鏡頭的時間長度，以秒為單位，注意一般大的景別時間盡量長，小景別的時間上相對較短。
最後要注意的是，分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合，通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面，可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果，豐富自己的分鏡頭腳本。
⑤ 分鏡頭腳本怎麼寫
分鏡頭腳本樣例 中國移動通信網路電視廣告創意腳本 篇 名：《潛水篇》30秒 主 題：無論你身在何處，中國移動都能帶給你意想不到的 鏡號 景別 鏡頭運用 畫 面內 容 時間 字幕 畫外音 音效 1 全景 俯拍 平靜的海面，漂盪著一艘豪華遊艇。一妙齡女郎悠閑的倚在船舷 上，望著遠處的海水。 3 2 近景 切換 女郎從茶幾上拿起手機，修長的手指輕盈地撥著號碼，湊近耳旁 傾聽， 2 3 中景 切換 寧靜神秘的海底世界，一男子在悠然的潛水，欣喜的觀看著在身 邊游來游去的各式各樣的海中生物。 2 4 特寫 突然從男子腰間傳出的手機呼叫聲，打破了海底的寧靜。 1 5 中景 電腦特技 周圍的魚兒都左顧右盼，嘴巴一張一翕，不停的吐著汽泡兒，好 像在商量著什麼似的。 2 6 近景 推 魚兒都發現了男子腰間那一閃一閃的發光的銀色物體 2 7 近景 拉 男子從腰間取下手機，按下免提功能鍵接聽來電。 2 8 特寫 電腦特技 魚兒怒氣沖沖地朝男子包抄過來，像離弦的箭一樣從四面八方射 向男子。 3 9 中景 切換 男子發現周圍的魚都朝他沖過來，嚇得連忙把手機仍了 2 10 特寫 手機中傳來女郎嬌滴滴的問候聲。「喂！你在海底下還好嗎？我 想你，快上來吧！」 3 喂！你在海底下還好嗎？我想你，快上來吧！ 11 近景 電腦特技 一條大鯊魚用嘴接住手機，奮力躍出了水面，其它的魚也相跟著 紛紛躍出了水面。 3 12 大特寫 切換 蔚藍的海面上躍起一隻銀色的海豚，海豚在妙齡女郎面前擺了個 優美的「S」型舞姿。 3 無論你身在何處中國移動都能帶給意想不到的。 13 特寫 淡出 舞姿定格，藍底白紋的中國移動標志從舞姿中突現出來。 2 溝通從心開始中國移動通信
⑥ 正反打鏡頭分鏡頭腳本怎麼寫
抖音短視頻運營學習路線圖，帶你全面系統性學習抖音短視頻運營！
抖音短視頻—分鏡頭腳本製作
1.了解短視頻腳本前期准備工作。
2.掌握短視頻腳本分鏡頭設計。
3.完整的短視頻案例拆解。
4.了解短視頻腳本常規操作。
學習背景：
1、為什麼要學習短視頻腳本？
一條短視頻雖然只有幾十秒或者1-3分鍾，但是優秀的短視頻里的故事情節都由專業的編劇完成，每個鏡頭都是精心設計過的，就像導演要拍一部電影，每個鏡頭都是有設計的，對於鏡頭的設計，利用的就是鏡頭腳本。你以為隨便拍一個視頻都能爆火嗎？即使真的火了，那也是運氣。想要一直火下去，就要一直有優質的內容產出，才能留住粉絲。
2、短視頻腳本難寫嗎？
難。很多人經常問這個問題，我只說寫腳本是一件非常燒腦的事，一個爆款視頻需要精雕細琢，短視頻的幾十秒，每一個鏡頭都不能浪費。
大家都知道抖音平台很注重內容，但現在的內容同質化很嚴重，想要做好一個賬號，請多花時間在內容上。
今天，我將重點從拍攝腳本准備和分鏡頭腳本設計方法兩個方面進行分享，以及完整的短視頻腳本內容策劃到成片案例，。
一、腳本前期准備
在編寫你的短視頻拍攝腳本前，你需要確定你的短視頻整體內容思路和流程，主要包括以下幾個方面：
1、拍攝定位
在拍攝前期，我們就要定位內容的表達形式，比如你要做短視頻是知識講解類，還是劇情短片。
2、拍攝主題
主題是賦予內容定義的，比如美食專家系列，那麼拍攝一個魚香肉絲，這就是具體的拍攝主題。
3、拍攝時間
確定拍攝時間有兩個目的：
1.一定要提前和攝影師約定時間，不然會影響拍攝進度。
2.確定拍攝時間之後，可以做成可落地的拍攝方案，把握時間進度，不會產生拖拉問題。
4、拍攝地點
拍攝地點非常重要，要拍的是室內場景還是室外場景，是日場還是夜場。比如拍攝家庭美食，室內場景要選擇普通的家庭廚房，還是選擇開放式的廚房，這些都是需要提前確定好的，方便預約拍攝場地。
5、拍攝對象
產品、人物。如果是劇情短片，要提前准備好演員。
6、主要內容和劇情
內容和劇情是短視頻內容策劃部分，就是把前期的創意點子、內容物料，轉化為具體的實施方案，讓團隊能清楚地知道這條視頻從什麼方面入手，怎樣獲得用戶的認可。
7、短視頻拍攝前期准備範本——參考
二、分鏡頭腳本設計
在拍攝分鏡頭腳本裡面，我們要對每一個鏡頭進行細致設計，我們今天主要從場景、景別、角度、運鏡、演員、服裝、道具、內容、時長、拍攝參照（圖例）、背景音樂bgm，11個要素進行講解。
1、場景
拍攝場景總的來說就是拍攝的環境，比如：會議室、廣場、超市、酒店、街道等。
2、景別
景別也就是拍攝的時候是要用遠景、全景、中景、近景和特寫五種，他們當中的哪一種，就拿拍攝人物來說。
遠景，就是把整個人和所在的環境都拍攝在畫面裡面，常用來展示是事件發生的時間、環境、規模和氣氛，比如一些戰爭的場景。
全景，全景比遠景要更近一點，把人物身體整個展示在畫面裡面，用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系。
中景，就是只拍攝人物膝蓋至頭頂的部分，不僅能夠使觀眾能夠看清人物的表情，而且有利於顯示人物的形體動作。
近景，也就是拍攝人物胸部以上是頭部的部位，非常有利於表現人物的面部或者是其他部位的表情神態甚至是我們的細微動作。
特寫，就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝，適合用來表現需要突出的細節。
3、角度
鏡頭角度主要有平視、斜角、仰角和俯角。
平視是最基本的拍攝角度，客觀表現內容，鏡頭與拍攝對象眼睛齊高。
斜角故意傾斜拍攝讓大家注意到畫面失調。
仰角，從低角度仰視拍攝，可以使對象更加高大或占據主導地位。
俯角，從高往下的拍攝，讓被攝人物顯得比較弱小。
4、運鏡
運鏡就是指鏡頭的運動方式（攝像機鏡頭調焦方式），比如從近到遠，平移推進，旋轉推進。可歸納為如下幾種：
搖──中心位置不變，向縱橫各方向搖攝；
推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝；
伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整，攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同；
移──不固定跟隨某一對象，縱橫移動著拍攝；
跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝；
升、降──在升降機上，在升高或降低的運動中拍攝。
5、演員
劇本中扮演某個角色的人物。比如：男主、女主、路人。
6、服裝
衣服、鞋子、包包，演員根據不同的場景搭配。
7、道具
可以選的道具有很多種，玩法也有很多，但是需要注意的是，道具起到畫龍點睛的作用，不是畫蛇添足，不要讓它搶了主體的風采。
8、內容
演員的台詞、解說稿、或者鏡頭內容，需要拍攝的畫面等。台詞是為了鏡頭表達准備的，起到畫龍點睛的作用，這里，我想告訴大家60S的短視頻，不要讓文字超過180個字，不然會聽著特別累。
9、時長
時長指的是單個鏡頭時長，提前標注清楚，方便我們在剪輯的時候找到重點，增加剪輯的工作效率。
10、拍攝參照（圖例）
有時候，我們想要的拍攝效果和最終出來的效果是存在差異的，我們可以找到同類的樣品和攝影師進行溝通，哪些場景和鏡頭是表達你想要的，畫上了大概的拍攝角度和構圖。攝影師才能根據你的需求進行內容製作。
11、背景音樂BGM
BGM是一個短視頻拍攝必要的構成部分，配合場景選擇合適的音樂非常關鍵，比如，拍攝帥哥美女的網紅，就要選擇流行和嘻哈快節奏音樂；拍攝運動風的視頻，就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂；拍攝育兒和家庭劇，可以選擇輕音樂、暖音樂這塊，這方面都是要多多積累，學學別人是怎麼去選擇BGM的，平時在刷抖音的時候聽到有好的bmg一定要加收藏。
12、備注
可以在拍攝腳本最後一列打上備注，寫下拍攝需要注意的事項方便攝影師理解，寫得通俗易懂就行，沒有什麼需要備注的就空著。
以上要素就是平時在寫拍攝分鏡頭腳本經常需要填寫的內容啦。
Q：拍攝分鏡頭腳本裡面內容這么多，是不是每次寫腳本都需要把所有的參數寫好嗎？
A：不用。只需要根據自己的拍攝場景需求進行填寫即可，不需要的可以刪除，沒有的可以增加，某些多場景視頻還要設計拍攝地址。
不同的視頻內容，分鏡頭腳本的內容有所區別，比如：宣傳片、解說片、劇情片等，腳本需要出現的內容項也不一樣，所以腳本並沒有一個絕對統一的標准。
我平時寫的分鏡頭腳本（範本）大型是這樣的，可以作為參考。
⑦ 分鏡頭腳本怎麼寫
一般腳本分為兩種：1，腳本文案（wrod) 2,分鏡頭表格
腳本文案格式
分鏡頭表格模式
其實能夠和拍攝人員、演員對接好，形式不限，重點在於內容打造，關於這個，如果你是小白，或者運營方面有什麼問題，可以咨詢傳智播客新媒體＋短視頻直播學科的老師，他們講的還是挺細的，並且講練結合，實操性也很強。我就是從那學出來做編導的
⑧ 寫分鏡頭腳本
電影、電視節目分鏡頭腳本格式一般分為9個模塊，分別是 片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度（秒） 等。
| 片名 | 鏡號 | 景薯唯別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備注 |
| ----- | ------ |------ |
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象
音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位
鏡頭語言的基本知識 **
一、電影、電視的景別
遠 景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭
全 景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格
中 景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別
半身謹手岩景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」
近 景：指攝取 以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部
特 寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上
升：上升攝影、攝像
降：下降攝影、攝像
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」
化：又稱 「溶」，是指前一個祥御畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」
⑨ 請問這段視頻的拍攝方法叫什麼是定格攝影么後期是用什麼軟體製作的
1.幾乎所有合成軟體都可以完成。後期基本上就是調調色，加點點老電影效果，加音樂。比如PR
2.是定格拍攝或者叫逐格攝影（stop-motion Animation）。
3.拍攝時要有耐心，一格一格拍，要設計好動作，保證動作的連貫性。拍攝設備：一台相機或者帶逐格拍攝功能的攝像機，還需要一個腳架。
這兒有個逐格攝影的視頻可以參考一下：
http://www.tudou.com/programs/view/tR9qjyOthJE/
下面有關的資料：
一、【概念簡析】
定格動畫（stop-motion Animation）正如它的名稱所述，是通過逐格地拍攝對象然後使之連續放映，從而產生彷彿活了一般的人物或你能想像到的任何奇異角色。我們通常所指的定格動畫一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色來演出的。這種動畫形式的歷史和傳統意義上的手繪動畫（Cel Animation）歷史一樣長，甚至可能更古老。
定格動畫是一種特殊的動畫形式，與手繪動畫、電腦動畫共同構成了現代動畫的三大門類。在定格動畫的創作中，材料應用始終是影片效果的最大因素，從簡單材料的直接擺拍到綜合材料的精細雕刻、數字操控拍攝，材料是就是影片主體。歷經近百年的發展，定格動畫的材料應用形態在隨時代與科技的進步而革新，定格動畫的創作內涵也即隨之轉變。
二、【發展歷程】
1907年，在美國維太格拉夫公司的紐約製片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的「逐格拍攝法」。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》（1907年，斯圖亞特·勃拉克頓）中，一把小刀在自動切香腸，彷彿被一隻看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不了解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為「美國活動法」。法國高蒙公司的愛米爾·科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，俄國的斯達列維陵派奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。他花了很大精力在這世慧些片子里使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，但尺返賀反而造成了不夠簡潔的缺點，是劇情淹沒在過於煩瑣的細節里。之後東歐很多木偶片也有類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
在20世紀初期，定格偶動畫在日益完善的卡通動畫的光芒下有些暗淡無光，隨著美國幾大成功的商業卡通形象風靡世界，「動畫片」的定義似乎已經被手繪動畫所獨占。20-30年代，定格動畫一直在一些小型製作和先鋒派的實驗性電影中徘徊。其中讓·班勒維和雷內·貝特郎使用一些活動的著色石膏像，創造了一部驚人的影片《藍鬍子》（1937年），它結合了雕像和木偶的特色加上戲劇性的活動照明效果，開辟了定格木偶動畫的新方向。
捷克動畫家們在官方支持下從1945年開始於布拉格和哥特瓦爾德兩地形成了兩個動畫片學派。其中「毛線絨兄弟」動畫片廠的核心人物是畫家和雕刻家吉里·透恩卡，他後來成為具有世界聲譽的定格動畫大師。他們製作了一些獨具特色的木偶片，如 《彈簧玩具》，《禮物》。在捷克，木偶戲是一種有悠久歷史的傳統娛樂形式，曾親自表演過木偶的透恩卡專門拍攝木偶動畫片。1948年在威尼斯電影節上獲大獎的《捷克年》描繪了捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡，所用的木偶雖然沒有表情且動作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景彌補了這一缺陷。兩部巴洛克風格的長片《皇帝的夜鶯》和《巴亞雅王子》分別取材自安徒生童話和中世紀傳奇，雖然形式精美但劇情拖沓。然後，完全忠實於約塞夫·拉達的著名插圖造型的《好兵帥克》也被搬上了銀幕。這部極端忠於原著的動畫片充斥了捷克式的幽默和方言俚語，使外國觀眾和現代欣賞者仍覺得有些反映遲鈍。
定格動畫真正在大銀幕上大放異彩始於一部不朽的幻想電影——《金剛》 。特級先驅威爾斯·奧布萊恩在這部真人和模型人物合成的片子里充分發揮了他天才的想像力。當巨大的金剛在濃霧彌漫的山谷里和巨蛇與翼龍搏鬥時，觀眾們彷彿真的面對了那些史前巨獸，而金剛在帝國大廈頂端抓住玩具般小飛機的場面已經成了20世紀電影史上最經典的鏡頭。1907-1950年間，奧布萊恩拍攝了一系列怪獸電影，如《失落的世界》，《巨猩喬揚》，《金剛之子》等自此開創了幻想片中使用定格動畫巨獸的風尚。
在奧布萊恩的影響下，美國特級大師雷·哈里豪森創造出一系列效果驚人的好像角色，這使他成為定格動畫歷史上無人能夠企及的傳奇人物。如1985年的 《辛巴達的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亞爾古英雄們》；1981年的 《泰坦之戰》，幾乎每一部都成為特級電視劇的經典。在20世紀80年代末電腦動畫開始主宰電影特技以前，定格動畫是製造人演員無法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝國反擊戰》 中巨大的機械獸形戰車就是模型定格特技拍攝的。之後，由於電腦動畫技術日益完善，非常接近真實生物的電腦角色漸漸取代了定格動畫在特攝電影中的地位，例如導演斯皮爾伯格曾經試圖用模擬定格模型拍攝《侏羅紀公園》，但定格動畫師們無法製作出動作完全真實的恐龍，最後還是採用了令該片大出風頭的電腦技術。可以說定格動畫的黃金時代自此劃上了一個句號。
但這種動畫形式不可替代的魅力仍然被一些導演青睞。其中有以拍攝哥特式幻想題材出名的鬼才——美國的蒂姆·伯頓。他於1993年推出了效果十分驚人的《聖誕夜驚魂》：至今尚無人能夠超越其中百老匯音樂劇和造型絕妙的木偶的完美結合。
80年代末，在英國，阿德曼公司的尼克·帕克創造了風靡全球的《華萊士和阿高》系列，再次掀起製作定格動畫的高潮。華萊士和阿高也成了黏土動畫史上最出名的角色。曾經也是阿德曼公司成員的導演巴·伯維斯於1992年拍攝了由固定機位和可變換的布景為特色的《腳本》，該短片成為定格動畫史上不朽名作。後來他還製作了幾部木偶造型極為復雜和寫實的神話和古代戲劇。在歐洲，一些實驗性的定格短片也非常引人注目，其中必須要提的人物是以先鋒和怪誕出名的捷克導演簡·斯萬克馬耶。他的著名實物動畫 《愛麗斯》 （1987） 《浮士德》 （1994）等幾部怪異非凡的短片十足震撼了觀眾的視覺，而由真人與動畫合演的《極樂同盟》更是十足考驗了我們的神經。
今天，世界性的定格動畫熱潮仍未退去，每年都有相當多的新作品出現。中國也曾經有過20世紀50年代的 《孔雀公主》，《神筆馬良》到80年代 《阿凡提的故事》 等許多令今天的成年觀眾記憶猶新的木偶片，90年代以後這個領域似乎陷入低谷，3D電腦動畫成了解決一切問題的萬靈葯。像黏土動畫等古老手法在美國幾乎還算是「新」技術；定格特攝在影視中的應用也是一片空白，但把精力投入這一領域的年輕製作者數量正在增加。還會有一個定格動畫的黃金時代嗎？至少現在還不知道答案。
三、【製作流程】
〖故事和腳本〗
一個吸引人的故事是一部動畫片的基礎。定格動畫由於製作上的繁瑣，往往不適合情節復雜的宏篇巨作。短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住觀眾：只要你有一個好主意就夠了。前期策劃的階段盡可能地長一些，沒有想好就實施的話很快就實施的話很快就會發現自己陷入進退兩難的尷尬境地。分鏡頭腳本決定了每個鏡頭的機位、時間、景別變化和人物動作，甚至還標注著音效和對話，是每個動畫師必備的重要工具。不需要畫多麼精美的分鏡頭腳本，哪怕十分潦草但你自己能看懂就夠了。
〖拍攝器材〗
數字特效普及前，很多電影的特技鏡頭都是使用逐格方式拍攝製作的。也有很多動畫片其實都是定格動畫比如《曹沖稱象》、《阿凡提》和《神筆馬良》，由於傳統定格動畫多用膠片攝影機逐格拍攝，成本和製作難度對普通人來說難以想像。如今數字技術的發展使得家用DC或DV也能拍攝出畫面質量相當好的定格動畫作品，因此越來越多的人開始自己製作定格動畫作品。
DV：單幀畫面的解析度沒有DC高，但是由於使用火線直接連接電腦，並通過軟體隨時採集畫面，看著更直觀，操作起來更簡便容易，也完全能滿足電視播出質量的要求。
DC：成像質量相當好，完全可以超過電視播出質量。但是由於要拍攝素材然後導入電腦才能清楚看到拍攝結果，操作起來相對麻煩一些。
〖所需工具〗
定格動畫往往首先需要一個鮮明的角色形象，可以是一個人，一個動物，一件東西，當然也可以是一個你臆想出來的一個角色，。但是如果打算製作一個角色，選擇好適當的工具和材料是保證製作和拍攝順利的關鍵。我們熟悉的黏土、橡膠、硅膠、軟陶，以及石膏、樹脂黏土等都可以用作製作角色的主要材料。
鋁線，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是製作角色過程中的常用材料。
〖角色製作〗之一——角色骨架
骨架或稱關節是角色次重要的部分。除了一些體積很小或要求進行變形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撐。經過長期實踐，目前常用的骨架有3種：金屬線骨架，球狀關節骨架以及使用以上兩種關節的混合型骨架。球狀骨架最為專業，也非常高昂，所以只有專業的動畫公司才會採用。金屬線一般採用柔韌性極好且不易老化斷裂的純鋁線。它完全沒有彈性，非常適合作為角色的關節，通常是把它擰成雙股來使用，可以得到理想的強度。腿部可以使用較粗的鋁線支撐黏土的重量以防彎曲。鋁線的來源可以從市面上1.0-2.5平方毫米截面積的鋁電線種剝取。
〖角色製作〗之二——高硬度軟陶-B75-ROBOT
機器人是我們熱衷的科幻形象。在這里，介紹製造的是一個用於行星開發探險的小機器人。它的外形風格相當老式，全身布滿鉚釘，眼睛採用了普通的手電筒電珠。它的身體內部安裝了一個容納兩節五號電池的電池盒給眼睛供電，並且可以用背後的小開關控制亮滅。軟陶材料可以製作相當精細的表面結構，烘烤硬化之後的強度也十分理想。為了使機器人可以靈活運動，在胳膊和腿部的塑料管中都有鋁線骨架。手的造型沒有採用一般老式機器人的「鉗子」，而使用了柔軟靈活的卡通「手套」，可以做出豐富的手勢動作。同時，身體部分採用上下兩半身分開製作後組裝的結構，給更換電池帶來方便。機器人的塗裝是我們一貫愛用的「鑄鐵」大法：先用黑色丙烯顏料塗滿整個身體，待干透後用干筆蘸極少量的銀色顏料在表面輕輕掃過，很多細微的紋理就立刻顯現出令人滿意的金屬質感。
〖場景和燈光〗
你的角色一定要有一個活動空間，可以是你的卧室，書桌。但是在要求嚴格一些的作品種往往要搭建場景。場景搭建就像製作一個成比例縮小的沙盤。在定格動畫製作中場景會出現許多可能性：可能是寫實的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很細致的豪華場面。在這里我們製作了一個實際規模很小的「小行星表面」，大量的泡沫塑料和橡皮泥構成了場景，昏暗的主光給場景鋪上一層神秘的氣氛。
成功的燈光布置可以准確地暗示時間和營造氣氛，動畫片由於本身的特殊性，燈光可以比真人演出的影片更加誇張和色彩強烈。除了會閃爍的熒光燈，幾乎任何穩定的光源都可使用。
〖拍攝製作〗
定格動畫的後期與傳統動畫完全一樣：把拍攝好的序列導入電腦，在軟體內合並成視頻片段，然後在時間線上調整速度。定格動畫一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足夠了。在各鏡頭單獨調整完畢後，將所有鏡頭統一導入進行最後的剪輯。特技合成部分完全在電腦內完成，常用的方法有藍幕摳像，動作模糊，手工繪制特技和擦除支撐物等。
摳像合成是非常傳統的特技，就是先拍一個在純色(一般是藍色或綠色)中的對象。再拍攝你所需要的背景，然後將兩個畫面疊在一起，將純色背景清除掉，最後得到的合成畫面，這也叫色鍵技術。現在的PC機都能完成此項工作，常用的視頻編輯軟體如Premiere都有此功能。
編輯輸出：首先是用1394「火線」將DV和電腦相連，用電腦的編輯軟體比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以輕易地逐幀捕捉一幀圖像，再用Adobe Premiere進行編輯輸出。
〖編輯輸出〗
首先是用1394「火線」將DV和電腦相連，用電腦的編輯軟體比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以輕易地逐幀捕捉一幀圖像，再用Adobe Premiere進行編輯輸出。
四、【其他相關】
前面提到了定格動畫的劣勢，最主要的劣勢便是自由度相對較低。眾所周知，越接近意識的形式變越自由，相反越接近物質的便越不自由，各種客觀規律等的制約也就越多。由此說來，三大主流動畫製作形式的自由程度排列便是：平面動畫>3D動畫>定格動畫。但同樣的，定格動畫也具備相當的優勢，其最顯著的優勢便是製作人員門檻低，另外就是投資成本相對而言低廉。投資低廉的原因就是製作門檻相對而言比另外兩種動畫製作方式（平面和3D）要求低很多，甚至很多從業人員根本不需要過硬的專業知識便可以直接上手製作。
從人才方面來說，中小型定格動畫製作團隊（50人以內）的製作人員總共可以分為部分。首先是前期的編劇、設計、分鏡頭繪制等，這部分人員需要專業的相關人員從事。其次是製作部分。製作部分可以分為制偶、制景、模型翻制、著色四個部分，其中每個組當中只需要有一到二個成手進行把關，便可以運作起來。最後是拍攝部分。拍攝部分的動作師可以說是現如今三大主流動畫形式（平面、3D、定格）中培養速度最快、成長最為迅速的，一般半年左右的培養便可以勝任大部分中低難度的鏡頭，兩至三年便可以徹底成長為合格的定格動畫的動作師。
從製作材料方面來說，定格動畫的製作材料幾乎可以全部來自於生活，工具如螺絲、扳手、鉗子、刀子等等，材料如泡沫塑料、鋁絲、醫用橡皮膏、各種布料等等，甚至可以是外出郊遊採集來的花草、生活當中無用的垃圾、二手市場中淘來的小玩意兒等等。比如2009年即將上映的《卡洛琳》當中有小女孩走出來路邊的花朵競相開放的鏡頭中的開放的花就是使用廁浴塑料清潔球製作的。這些東西的成本普遍都相當低廉，並且隨手可得。
從拍攝方面，定格動畫需要的只有相機架，相機，電腦，以及連接電腦的數據線就可以完成。當然大製作如《聖誕夜驚魂》、《僵屍新娘》、《卡洛琳》等等，會用到相機移動軌及專業的燈光會提高一些成本，不過這些成本卻是和其他的影視製作投入相同的，並不會高於其他影視形式。
⑩ 如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本
在影視作品的拍攝中我們會用到分鏡頭腳本，下面教大家如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本。
- 01
首先我們【新建】一個word表格。
- 02
打開word表格，選擇【插入】→【表格】→【繪製表格】。
- 03
接著根據我們的需要來定製自己的表格。
- 04
然後我的腳本是寫上【鏡號】【機號】【景別】【運動鏡頭】【內容】【音樂響】【音樂】【時間】【備注】，當然不同的腳本的需求是不一樣的，大家可以作一個參考。