A. 舞蹈表現形式有哪些
（1）獨舞。獨舞多用來揭示人物的內心世界。它是由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，往往可以直接抒發人物的思想感情。
（2）雙人舞。雙人舞由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流，並可以展現人物的關系。
（3）三人舞。三人舞即由三個人合作表演完成一個主題的舞蹈。它可以表現單一情緒，也可以描述一定的情節，它還可以展現人物之間的戲劇矛盾沖突。
（4）群舞。凡四人以上的舞蹈都可以稱為群舞。群舞一般是用來表現某種概括的情結或塑造群體的形象。因為整體舞蹈的隊形以及畫面的更迭、變化具有很強的藝術感染力，而且它還通過不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，創造出深邃的詩的意境。
（5）組舞。組舞是由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。每個舞蹈都有自己獨立的思想，但是每個舞蹈的互相之間又是相互聯系的，它們都統一在一個共同的主題和完整的藝術構思之中。
（6）歌舞。歌舞同樣作為一種藝術表演形式，它是由歌唱和舞蹈相結合而來。其特點是載歌載舞，既可以用來抒猛團情，又可以用於敘事，能表現人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活枝則橘內容。
（7）歌舞劇。歌舞劇是一種以歌唱和舞盯畝蹈為主要藝術表現手段來展現戲劇性內容的綜合性表演形式。
（8）舞劇。舞劇是以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、服裝、布景、燈光、道具等來表現特定的戲劇內容。
B. 世界上有哪些著名的芭蕾舞劇
世界上著名的芭蕾舞劇有如下十部：
1、《天鵝湖》
——俄國作曲家：柴科夫斯基
黑天鵝有一段經典獨舞——32個被稱作「揮鞭轉」的單足立地旋轉，這一絕技由義大利芭蕾演員皮瑞娜·萊格納尼於1892年獨創。至今保留在《天鵝湖》中，成為衡量芭蕾演員和舞團實力的「試金石」；音樂大師柴科夫斯基所作，堪稱傳世經典的音樂。
C. 舞蹈編導課程簡介
舞蹈編導的就業率
盡管高科技的發展可能對舞蹈形成致命的威脅：許多舞蹈演員們無法完成的高難度動作，卻可以通過電腦由虛擬演員輕松地完成；許多舞蹈演員們無法突破的極限，
在科技工作者手中都可迎刃而解。但這也只是舞蹈演員的悲劇，對舞蹈編導而言，則是福音。因為驚險、美麗的舞蹈編排，不可能由科技工作者來完成，他們只是技術上的專家，舞蹈編導卻是藝術上的權威。可以說，只要舞蹈這一高雅的藝術形式一日不消失，舞蹈編導者就一日不會失寵。
考生類別：文史類。
未來熱門走向預測：
就業前景：主要到專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作。
就業分布最多五省市：
北京、上海、浙江、福建、廣東
畢業生就業分布統計：
其他事業單位：41.18%
中小學及其他教學單位：35.29%
出國：11.76%
科研設計單位：5.88%
畢業生應具備的能力：觀察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的創作與排練，以及從事本專業教學和初步科研的能力。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等。
主幹學科：藝術學。
學制：四年。
授予學位：文學學士。
相近專業：表演。
分布院校：
【北京市】北京舞蹈學院
【天津市】天津音樂學院
【吉林省】吉林大學/吉林藝術學院
【山西省】山西大學/太原師范學院
【江蘇省】江南大學
【河南省】河南大學
【雲南省】雲南藝術學院
【內蒙古自治區】內蒙古大學
特別推薦院校：北京舞蹈學院
舞蹈專業的主要課程
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；作教程、舞蹈形態回學、中國舞蹈史、中國民間舞答蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用。
中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；
(2)舞蹈編導課程簡介擴展閱讀：
培養要求：
本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策；系統地掌握舞蹈的基本理論和專李敗業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養。
有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力。
舞蹈編導都學哪些課程
主幹學科：藝術學；
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；
作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析御中、舞鎮擾山蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；
主要實踐性教學環節：包括社會實踐與藝術實踐等，一般安排15周；
修業年限：四年；
授予學位：文學學士就業方向；
你不想當老師，你還可以當編舞。
對了，問個問題，你13級過完了嗎
舞蹈編導專業就業如何
舞蹈編導專業
本專業培養熟悉我國的文藝方針和政策、系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關性學科的知識，有較高的文化藝術修養，有較強的審美感覺和作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力，能在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
一、專業基本情況
1、培養目標
本專業培養能在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
2、培養要求
本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策，系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養，有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力，畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
◆ 掌握舞蹈編導學科的基本理論、基本知識；
◆ 掌握舞蹈編導的分析方法和技術；
◆ 具有舞蹈編導的基本能力；
◆ 了解黨和國家的各項文藝方針、政策和法規；
◆ 了解舞蹈編導的理論前沿、應用前景和發展動態；
◆ 掌握舞蹈文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。
3、主幹學科
藝術學。
4、主要課程
舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂（鋼琴、曲式分析）、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等。
5、實踐教學
包括社會實踐與藝術實踐等，一般安排15周。
6、修業時間
4年。
7、學位情況
文學學士。
8、相關專業
表演。
9、原專業名
舞蹈編導。
二、專業綜合介紹
舞蹈編導是「編」與「導」的緊密結合和高度統一，是舞蹈的創作者兼導演。舞蹈編導專業在我國最初並沒有作為一個單獨的學科而存在，只是舞蹈的附屬。許多舞蹈演員在演出的同時也承擔了編舞、導舞的責任。隨著現代舞在我國的發展，人們日益認識到舞蹈編導的重要作用，將其正式從舞蹈中分離開來。舞蹈編導專業作為一門獨立的學科，培養了不少這方面的專業人才。
舞蹈來自生活，而藝術美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈編導的首要任務之一。他除了要掌握一定的舞蹈藝術的專業知識外，還需要具備社會生活、歷史文化等多方面的知識以及在文學、戲劇、音樂、美術方面的修養。舞蹈編導在舞蹈技術方面，必須較為熟練地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各種單、雙人舞技巧以及毯子功等的基礎應用。專業知識方面，則應該對舞蹈概論、舞蹈史、舞蹈美學、舞蹈力學等常識有較系統、深入的了解。能夠獨立地完成中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇的藝術創作和導演工作；具有較高的文化藝術修養，較強的審美能力和創造型思維，保持對時代節奏、潮流的敏感；富於創新精神。這些都是作為一名舞蹈編導所應該具備的基本素質。由於舞蹈編導具有極強的實用功能，學習中非常重視同學的實踐活動，結合教學過程，會配合同學進行一系列的社會調查、業務實習以更好地體驗生活、熟悉各種理論的實際運用。
熱愛舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天賦的同學，當然是報考舞蹈編導專業的好生源。學了舞蹈編導之後，同學可以選擇在各種表演團體、學校、或者科研單位、文化單位從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇的編導以及教學研究工作。隨著精神文明建設的發展，多姿多彩的文化生活成了每個人精神上的迫切需要，舞蹈編導專業的同學在這方面的優勢無疑非常明顯，社會需要大批的專業人才進行日常的舞蹈編導，豐富人們的業餘生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈編導專業在我國具有無法估量的發展前景，擁有廣闊的發展空間。
三、專業教育發展狀況
北京舞蹈學院1955年開始設立編導班，先後聘請前蘇聯著名編導查普林和古雪夫前來任教。1982年由北京舞蹈學院原副院長，賈作光先生主持籌備建系，1985年正式建系並招收首屆本科生，國內許多著名編導如賈作光、黃伯壽、李承祥、栗承聲、張毅、張護林等都從該班、系畢業。該系的主要課程有編導理論、編導結構、編舞技法、交響編舞法以及各種舞蹈課、各種社會科學、舞蹈史論課。編導系還沒有現代舞研究室。
新中國成立後，隨著社會主義文藝事業的蓬勃發展，以及各種藝術事業不斷地向前推移和演變，各門藝術專業分工趨向明顯，而在本門藝術專業上的分工也越來越細。在戲劇藝術事業上就明確地分出了編劇和導演兩種不同的專業。在導演方面，根據中國戲劇演出史，並參閱世界戲劇藝術的發展，從而專門形成了《導演學》。建國後，蓬勃發展起來的年輕的舞蹈藝術事業，也同其他的姊妹藝術一樣，在專業分工上越來越細，但不管怎麼分，由於舞蹈藝術創作和排演的特殊規律，編舞和導演是很難分開的，只能有編導和排練者之分。因為，從舞蹈創作的構思開始，就包括了導演的構思，這是其他任何人所不能代替的。從技術上說，到現在為止，還找不到一種科學的、通用的「舞譜」，或用文字加上圖形將舞蹈語言——舞蹈動作全部記錄下來，供專司「導演」之職的去排練。一部大型的舞劇是可以由文學作者寫出獨立的文學腳本，但必須由舞蹈編導親自參加「編舞」和「導演」，才能成為演出的藝術，否則，不參加「編」是無法「導」的。特別是一個短小的小型舞蹈，「編」和「導」是分不開的。舞蹈編導不僅僅是一個舞蹈的編者，而且也是當然的「導」者。同時，也是一個劇目的領導者和組織者。若說舞蹈編導是「演員的鏡子」更為貼切。因為他確實是手把手的，一個動作一個動作的教給舞蹈演員的。
現在全國開設編導專業的藝術院校有很多，如中央民族大學舞蹈系編導班，但其中最著名的是我國唯一的舞蹈高等學府——北京舞蹈學院。北京舞蹈學院每年都招收一定數量的編導專業本科生。而且學院對該系也非常重視，開設的課程有：中國舞、現代舞編舞技法；基礎訓練，有中國古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞、舞種分析；作品結構分析；舞蹈結構、舞劇結構、小品結構、舞蹈文化；作品欣賞、中西舞蹈比較，審美角度與編導視角等。這些年，北京舞蹈學院編導系培養出了陳維亞、曾煥興、張繼鋼、張勇軍、張元春等一大批優秀編導，為我國的舞蹈事業作出了突出貢獻。
現在，北京舞蹈學院每年都招收編導專業本科生，分為中國舞編導班和現代舞編導班。而且，現在世界各國越來越重視優秀編導的培養，英國皇家舞蹈學院，馬來西亞舞蹈學院、美國國立舞蹈學院、台灣演藝學院均設有編導專業，並且都和北京舞蹈學院編導系保持互助合作，友好交流關系。
隨著改革開放的深入進行和我國舞蹈事業的蓬勃發展，編導專業前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代編導人不斷艱難跋涉，編導專業才能有更廣闊的前途。相信，不久的將來，編導專業會更加輝煌！
五、專業就業狀況及趨勢
舞蹈編導在舞蹈領域是一門非常重要的學科，它的好壞直接關繫到舞蹈的發展。編導同目前日趨火爆的影視導演一樣，就業形勢相當看好。
首先，從以前的歷史來看，以北京舞蹈學院為例，該院設有專門的編導系，每年都招取一定數量的本科生，每年的畢業生的分配成了大家所關注的話題。前些年，在國家還負責分配的時候，編導系的畢業生大部分被分配到國家、地方各級劇團擔任編導工作。自從實行自主擇業以後，分配不但不困難，反而更加容易。每年畢業，都有大量的舞團、藝校、劇團來我校要人；而且最近幾年，電視台也在爭搶舞蹈編導人才，這兩年的畢業生，有的在中央電視台文藝部任編導，有的在各地方電視台任文藝編導，有的在舞團任編導，有的在學校當起了老師，更有甚者，自己當起了個體編導家。就業前景可謂光明而廣闊。
近幾年來，北京舞蹈學院培養了陳維亞、張繼鋼、曾煥興、鄧一江、王玫、張元春等一大批中青年優秀編導。陳維亞的《秦俑魂》、《秦王點兵》屢獲國際大獎，大型舞劇《大夢熟敦煌》也博得了眾人的喜愛。張繼鋼的《哈達獻給 *** 》剛剛獲得了首屆CCTV舞蹈大賽創作金獎，王玫的《給扇》在國際舞蹈界可謂家喻戶曉。這些優秀的編導專家為我國的舞蹈事業作出了突出貢獻。以剛畢業的96級中國舞編導班為例，全班16人，有的去了舞團，其餘大部分則選擇了教師，他們的待遇及收入情況普遍比舞蹈學院其他專業學生高，他們畢業時，單位就已允諾房子、工資問題，收入平均為每人每月5000元左右。
現在編導系的主要就業行業是各舞蹈藝術團、電視台等，目前的需求非常大。在現在這個文化高度發展的社會， *** 高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發展，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須把自己的所長發揮出來，舞蹈藝術團需要的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，而電視台則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好本專業知識的同時，努力學習有其他與之相關的知識。未來的競爭是激烈的，職業發展的要求使我們必須認識到自身的素質要不斷再提高，使我們能成為一個「全才」。編導的世界是豐富新鮮的，需要我們去開拓，今後隨著演出事業的蓬勃發展，我國藝術市場編導專業的從業者將會有更大的需求，促進整個舞蹈編導就業向更好的方向發展。
六、專業院校分布（部分）
北京舞蹈學院 雲南藝術學院 河南大學
舞蹈編導專業的主幹課程
舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞技術、舞蹈組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂（鋼琴、曲式分析）、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞課程等。
我是舞蹈編導的大二本科學生，想畢業後留學法國..！
挺有難度的。抄首先，如襲果你是學芭蕾的，還好一點。如果是學民族什麼的，基本機會很小。真的很出色的，頂多做個訪問學者。國際交流什麼的。
不知道你是哪個城市的，大城市都有用於出國留學的語言培訓班。多上上網，問下同學什麼的。也可以考慮帶有預科班的學校。
除非你是國內名牌大學，否則，國內一般的學校的本科學歷，歐洲是不認可的。更何況是第二學歷，等於沒有。
SO，如果你是學芭蕾的，或者學踢踏的，可以繼續考慮。要不然，想點別的辦法吧。可以考慮出去工作的
北京電影學院每天都練什麼舞蹈基本功訓練圖片大全
基礎課是編導教學順利進行的保證，訓練課的目的是既能開發和增強學生體能及素質，又能與編導課形成輔助的功效。 芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基本功訓練、太極拳、中國現代舞訓練、編舞技巧訓練。
附上舞蹈學院的網頁介紹：
課程設置
中國舞蹈編導學學科在課程體系建設方面有舞蹈編導基礎理論與技法、編舞基礎理論單人舞音樂編舞、中國雙人舞編導技法、中國三人舞編導技法、群舞編導和調度、舞蹈的選材與結構、舞蹈作品導演課、舞劇創作理論。素材課，包括中國民族民間舞蹈素材，中國古典舞身韻、水袖、劍。基本功訓練課：包括芭蕾基本功訓練、中國古典舞基本功訓練、現代舞基本功訓練。劇目實踐課舞蹈舞劇創作。立足文化建設，從中國舞蹈審美到舞蹈編創的構思舞蹈語言編創構成，舞蹈創作思想方法上，從而布局舞蹈編導的創作理論和實踐的教學。在中國文化背景下，依照中國文化和審美，建立中國舞蹈編導技術，體現中國人的情感，為中國人的情感表達服務。理論機制上「透見」中國藝術根底。《中國舞蹈編導教程》、《中國雙人舞編導教程》北京市精品教材《中國三人舞編導教程》院級優質課程。
1.舞蹈編導基礎理論與技法：為本專業的主幹課程，將編導藝術的基礎理論同基本的技法訓練及創作實習課程相互配合、融會貫通，使學生經過四年學習打下扎實的專業基礎，提高專業素質。 中國舞蹈編導基礎理論，獨雙三群編舞方法和音樂編舞，舞劇創作理論和實踐。
2.素材課程：根據編導系學生的專業特徵進行課程調配，採取合班上課的方式，使學生掌握更多素材特徵。吸取中國傳統文化的營養，充分吸收與利用中國古典、民間文化的資源。 中國古典舞舞蹈從訓練到素材掌握，中國民族民間舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。
3.訓練課程：此課為編導學科的基礎課，是編導教學順利進行的保證，訓練課的目的是既能開發和增強學生體能及素質，又能與編導課形成輔助的功效。 芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基本功訓練、太極拳、中國現代舞訓練、編舞技巧訓練。
4.劇目實踐課程：本課程為編導專業教學目標的綜合顯現課程，它以劇目這個綜合的形態將教學成果顯現出來，讓學生們在實踐中獨立的進行選材、結構、編創，在不斷的實踐中把所學的編導技法相結合，同時也為提升學生全面的藝術修養創造了條件 。
江南大學舞蹈編導專業主幹課程是什麼
舞蹈編導專業創建於2002年，是教育部直屬高校中為數不多的具有自主招生權的舞蹈專業之一，現設有本科生、碩士研究生2個教育層面。經過十幾年的實踐與磨礪，專業確立了以培養「素質高、綜合能力強，有較高文化素養，集編創、表演、教育於一體」的復合型舞蹈專業人才為人才培養目標。確立了「課堂—舞台—社會」三位一體的教學理念，不論是課堂教學，還是舞台表演，江南大學舞蹈編導專業在江蘇省都獨具特色。
舞蹈編導專業擁有一支專業精湛、充滿活力的師資隊伍。現有專業教師16人，副教授以上6人。同時聘請北京舞蹈學院潘志濤教授、肖蘇華教授，中央民族大學王建民教授，中國藝術研究院歐建平教授，江蘇省著名舞蹈編導應志琪教授為本專業的客座教授。
近年來，本專業在教學科研、藝術創作、藝術實踐等方面均取得了顯著的成績。獲國家級、省部級科研項目多項。在國內外各類舞蹈大賽中，多次榮獲「文華獎」、「荷花獎」等獎項。曾參加廣州亞運會，中央電視台「五月鮮花」， *** 解放60周年文藝匯演等藝術實踐，獲得社會的廣泛好評。此外，專業大力開展對外交流活動，赴美國等地高校進行專場演出，並與英國薩里大學達成了3+1+1的合作教學項目，連續四年邀請外國舞蹈專家到舞蹈系進行授課和學術交流，極大地開拓了學生的學術視野，培養學生跨文化交流的意識。
目前，江南大學人文學院舞蹈編導專業依託江南大學多學科交融的平台優勢，堅持深化改革，開拓進取，憑借良好的社會聲譽和人才培養質量，正在努力將本專業打造成為具有國內影響力的品牌專業。
培養目標：本專業培養具有較高文化素養，具備舞蹈編創、表演、教學等綜合實踐能力的高層次、復合型專業舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈學校、中小學、專業藝術團體、文化館站、企事業單位等部門從事教學、研究、表演、創作、策劃等文化藝術工作。
主幹課程：舞蹈編導、舞蹈基訓、中國民族民間舞、中國古典舞、現代舞、舞蹈教學法、舞蹈理論（中外舞蹈史、舞蹈劇目分析、舞蹈概論等）
畢業去向：（一）深造情況：本科期間成績優秀者可推薦免試在本校攻讀碩士學位研究生。境內考研覆蓋中央民族大學、上海師范大學、深圳大學等在內的大陸知名高校，海外留學涵括法國里昂舞蹈學院、英國羅漢普頓大學等歐美名校。深造率呈逐年上升趨勢。
（二）就業情況：本專業近三年就業率均達到100 %，學生主要就職於高等院校、藝術院校、藝術團體、文化館等企事業單位。畢業生的工作態度和工作能力深受用人單位好評。
江蘇省對口單招舞蹈編導專業考什麼專業課程
2016學校單招的考試形式一般為「文化聯考+綜合素養測試」相結合的考試模式。文化聯考包括語專數英三門屬科目；綜合素質測試分為上機測試和面試，上機測試在計算機上答題，考核學生人文素養；面試由面試員與考生交流，主要考核語言表達、心理素質、反應能力、知識面、職業傾向等基本職業素質。不過不同學校之間會有些許差別，具體請看各個學校的招生簡章。單招考試招生是進一步完善高等教育多樣化選拔機制的試點，是高考的組成部分。學生入校後與統招的學生待遇相同~~
D. 舞蹈可以分為哪些類
根據舞蹈不同的表演形式，可分為單人舞（獨舞）、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、音樂舞蹈史詩、舞劇（芭蕾）等；根據舞蹈不同的風格特點，可分古典旁蠢舞蹈、民間舞蹈、現代舞；根據塑造舞蹈形象的不同方法，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、戲劇性舞蹈。
獨舞：
舞蹈樣式之一。意思是獨自一人表演，所以又可稱為「單人舞」。獨舞可以是一個完整的作品，如男子獨舞《希望》、《海浪》、《殘春》和女子獨舞《雀之靈沙》、《木蘭歸》等。這類獨舞內容完整，獨立成一個作品。獨舞還可以是一部舞劇或一個舞蹈作品中的領舞，如《天鵝湖》中奧吉塔、《絲路花雨》中英娘都有表達自己情感的獨舞。這類獨舞就其內容而言往往只是一個舞蹈或舞劇片斷，在形式上也往往有群舞演員陪襯在後。這類獨舞有時並非獨自一個在舞台上，而是指某一角色有一段相對完整、不同於其他演員的表演(即用不著動作整齊劃—)。還有一類獨舞是指芭蕾雙人舞「變奏」的一部分，即在雙人合舞之後，有男、女各自獨立表演的舞段。這主要是用來展示演員高超的轉和跳躍技巧的。
三人舞：
舞蹈樣式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以稱為「三人舞」。如果三位舞者始終以整齊劃一的動態表演，那隻是一個小群舞。「三人舞」大部分是具有情節性的小型舞蹈作品，是能夠組成性格沖突的最小舞蹈樣式。如三人舞《金色種子》表現了姐弟倆與破壞生產的壞分子的沖突；三人舞《繩波》則表現了夫妻倆不和而孩子在夾逢中生存的情景。根據性格沖突來設計舞段和舞台構圖，三人舞的運動方式主要是非對稱的，矛盾的；使之成為一種具有特色的舞蹈樣式。
群舞：
舞蹈樣式之一。一般指3人以上表演的多人舞。從表演的性別上可分為男子群舞、女子群舞圓啟滲和男女大群舞；從內容構成上可分為情節性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一個獨立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳達》等；這類群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞劇中的一個片斷，如《小刀會》中的橘脊《弓舞》、《魚美人》中的《珊瑚舞》等。這類群舞服從於舞劇性格的塑造和情節的推進，通常為故事發生的場景描繪和群眾情態表現。群舞的一個重要表演特徵是動作整齊、風格一致。
集體舞：
通常指都市廣場，校園、廠區由人民大眾集體表演的舞蹈。區別於鄉村村民年節之際的自娛性、集體性的民俗舞蹈；也區別舞台上由多人表演的群舞。集體舞作為一種都市的大眾性舞蹈，帶有強烈的自娛性，舞步一般比較簡單，隊形變化也不復雜，是一
E. 文言文贊美舞蹈
1. 贊美舞蹈的詩句
1、舞勢隨風散復收，歌聲似磬韻還幽。
千回赴節填詞處，嬌眼如波入鬢流。 出自：唐·李太玄《玉女舞霓裳》。
譯文：女子的舞姿隨風散開又收起婀娜身影翩翩起舞，歌聲如樂器一樣鏗鏘有力既富有韻律又十分悠揚。曾經千次赴《霓裳羽衣曲》所著之處約會，她翩翩起舞以目傳情，發鬢之間的那對嬌眼，如水波一樣清澈讓人神魂顛倒。
2、遏雲歌響清，回雪舞腰輕。 只要君流眄，君傾國自傾。
出自：唐·李商隱《歌舞》。 譯文：響遏雲霄的優美歌聲清脆動聽，能讓雪花縈回的輕柔舞姿，就算是皇帝看了，恐怕也會傾倒得無以復加，從而引發亡國之禍。
3、美人舞如蓮花旋，世人有弊絕眼應未見。 出自：唐·岑參《田使君美人舞如蓮花北鋋歌》。
譯文：人們的舞姿猶如蓮花在旋轉，世上的人有眼也應該從未見過。 4、英英妙舞腰肢軟，章台柳，昭陽燕。
出自：宋·柳永《柳腰輕·英英妙舞腰肢軟》 譯文：英英的舞姿真是美妙，就像章台柳之裊娜，似昭陽飛燕之輕柔。 5、鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。
輕移蓮步，漢宮飛燕舊風流。 出自：元·白樸《駐馬聽·舞》。
譯文：鳳凰形發髻盤成空花，裊娜腰肢溫潤輕柔。轉移變換蓮步，像漢宮趙飛燕那般美艷風流。
2. 贊美舞蹈的詞語
歌鶯舞燕、婆娑起舞、清歌曼舞、鳳歌鸞舞、緩歌慢舞。
一、歌鶯舞燕
白話釋義：歌聲宛轉如黃鶯，舞姿輕盈如飛燕。亦形容景色宜人，形勢大好，也形容舞姿優美。
出處：《錦被亭》詞：「燕舞鶯啼春日長。」
朝代：宋
作者：蘇軾
翻譯：歌聲宛轉如黃鶯，舞姿輕盈如飛燕，春日美景還長著呢
二滑鉛、婆娑起舞
白話釋義：形容租讓姿盤旋跳起舞來的飄逸優美的姿態，有時也指樹的生長樣子。
出處：娑起舞，竹影婆娑。《詩經·陳風·東門之枌》。
朝代：周朝
作者：多人所作
翻譯：盤旋著跳起舞來，像竹影一般。
三、清歌曼舞
白話釋義：清亮的歌聲，柔美的舞蹈。
出處：《亂彈·代序》：「崑曲的清歌曼舞的綺夢，給紅巾長毛的『叛賊』揭亂了。」
朝代：近代
作者： 瞿秋白
四、鳳歌鸞舞
白話釋義：神鳥歌舞。比喻美妙的歌舞。
出處：《點絳唇》詞：「鳳歌鸞舞。玉斝飛香醑。」
朝代：宋
作者：陳亮
翻譯：美妙的歌舞，玉杯飛淌著濃香的美酒。
五、緩歌慢舞
白話釋義：柔和的歌聲和舒緩的舞姿。
出處：《長恨歌》：「緩歌慢舞凝絲竹」
朝代：唐
作者：白居易
翻譯：柔和的歌聲和舒緩的舞姿彷彿凝固住了絲竹。
3. 贊美「舞蹈」的詩句有哪些
《駐馬聽·舞》 鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。
輕移蓮步，漢宮飛燕舊風流。謾催鼉鼓品梁州，鷓鴣飛起春羅袖。
錦纏頭，劉郎錯認風前柳。白居易（唐代）《胡旋女》 胡旋女，胡旋女。
心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉。
回雪飄颻轉蓬舞。左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。
人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。曲終再拜謝天子，天子為之微啟齒。
胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。
天寶季年時欲變，臣妾人人學圜轉。中有太真外祿山，二人最道能胡旋。
梨花園中冊作妃，金雞障下養為兒。祿山胡旋迷君眼，兵過黃河疑未反。
貴妃胡旋惑君心，死棄馬嵬念更深。從茲地軸天維轉，五十年來制不禁。
胡旋女，莫空舞，數唱此歌悟明主。岑參（唐代）《田使君美人舞如蓮花北鋋歌》 美人舞如蓮花旋，世人有眼應未見。
高堂滿地紅氍毹，試舞一曲天下無。此曲胡人傳入漢，《觀公孫大娘弟子舞劍器行》 大歷二年十月十九日，夔府別駕元持宅，見臨潁李十二娘 舞劍器，壯其蔚跂，問其所師，曰：「余公孫大娘弟子也。」
開元三載，余尚童稚，記於郾城觀公孫氏，舞劍器渾脫， 瀏漓頓挫，獨出冠時，自高頭宜春梨園二伎坊內人洎外供奉， 曉是舞者，聖文神武皇帝初，公孫一人而已。 玉貌錦衣，況余白首，今茲弟子，亦非盛顏。
既辨其由來，知波瀾莫二，撫事慷慨，聊為《劍器行》。 昔者吳人張旭，善草書帖，數常於鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪盪感激，即公孫可知矣。
昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。
霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。
絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。
與余問答既有以，感時撫事增惋傷。先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。
五十年間似反掌，風塵傾動昏王室。梨園弟子散如煙，女樂余姿映寒日。
金粟堆前木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。
老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。王暕（南北朝）《詠舞詩》 從風回綺袖，映日轉花鈿。
同情依促柱，共影赴危弦。白樸（元代）《駐馬聽·吹》 裂石穿雲，玉管宜橫清更潔。
霜天沙漠，鷓鴣風里欲偏斜。鳳凰台上暮雲遮，梅花驚作黃昏雪。
人靜也，一聲吹落江樓月。白居易（唐代）《霓裳羽衣舞歌》 我昔元和侍憲皇，曾陪內宴宴昭陽。
千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。舞時寒食春風天，玉鉤欄下香案前。
案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。
娉婷似不任羅綺，顧聽樂懸行復止。磬簫箏笛遞相攙，擊懨彈吹聲邐迤。
散序六奏未動衣，陽台宿雲慵不飛。中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼。
飄然轉旋迴雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生。
螾蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。
繁音急節十二遍，跳珠撼玉何鏗錚！翔鸞舞了卻收翅，唳鶴曲終長引聲。當時乍見驚心目，凝視諦聽殊未足。
一落人間八九年，耳冷不曾聞此曲。湓城但聽山魈語，巴峽唯聞杜鵑哭。
移領錢塘第二年，始有心情問絲竹。玲瓏箜篌謝好箏，陳寵觱栗沈平笙。
清弦脆管纖纖手，教得霓裳一曲成。虛白亭前湖水畔，前後祇應三度按。
便除庶子拋卻來，聞道如今各星散。今年五月至蘇州，朝鍾暮角催白頭。
貪看案牘常侵夜，不聽笙歌直到秋。秋來無事多閑悶，忽憶霓裳無處問。
聞君部內多樂徒，問有霓裳舞者無？答雲七縣十萬戶，無人知有霓裳舞。唯寄長歌與我來，題作霓裳羽衣譜。
四幅花箋碧間紅，霓裳實錄在其中。千姿萬狀分明見，恰與昭陽舞者同。
眼前彷彿覩形質，昔日今朝想如一。疑從魂夢呼召來，似著丹青圖寫出。
我愛霓裳君合知，發於歌詠形於詩。君不見我歌雲「驚破霓裳羽衣曲」，又不見我詩雲「曲愛霓裳未拍時」。
由來能事皆有主，楊氏創聲君造譜。君言此舞難得人，須是傾城可憐女。
吳妖小玉飛作煙，越艷西施化為土。嬌花巧笑久寂寥，娃館薴蘿空處所。
如君所言誠有是，君試從容聽我語。若求國色始翻傳，但恐人間廢此舞。
妍媸優劣寧相遠，大都只在人抬舉。李娟張態君莫嫌，亦擬隨宜且教取。
左丘明（先秦）《季札觀周樂 / 季札觀樂》 吳公子札來聘。……請觀於周樂。
使工為之歌《周南》、《召南》，曰：「美哉！始基之矣，猶未。
4. 誰有好看的古詩文舞蹈的
題作霓裳羽衣譜，帽轉金鈴雪面回。
君言此舞難得人。
小垂手後柳無力。
嬌花巧笑久寂寥。
看即曲終留不住。
清弦脆管纖纖手。
妍媸優劣寧相遠。
磬簫箏笛遞相攙，王母揮袂別飛瓊，巴峽唯聞杜鵑哭，
又不見我詩雲「曲愛霓裳未拍時」，越艷西施化為土，顧聽樂懸行復止。
秋來無事多閑悶，連擊三聲畫鼓催。
貪看案牘常侵夜。
唯寄長歌與我來，須是傾城可憐女，但恐人間廢此舞，亦擬隨宜且教取。
飄然轉旋迴雪輕，陳寵觱栗沈平笙。
便除庶子拋卻來？
答雲七縣十萬戶，唳鶴曲終長引聲，昔日今朝想如一。
帶垂鈿胯花腰重，曾陪內宴宴昭陽。
千歌萬舞不可數。
我愛霓裳君合知，耳冷不曾聞此曲，君試從容聽我語。
今年五月至蘇州，不聽笙歌直到秋，發於歌詠形於詩，恰與昭陽舞者同。
如君所言誠有是。
虛白亭前湖水畔，不著人間俗衣服，紫羅衫動柘枝來。
君不見我歌雲「驚破霓裳羽衣曲」。
螾蛾斂略不勝態，娃館薴蘿空處所。
散序六奏未動衣。
吳妖小玉飛作煙。
舞時寒食春風天，秋竹竿裂春冰坼。
李娟張態君莫嫌，玉鉤欄下香案前，前後祇應三度按。
案前舞者顏如玉。
由來能事皆有主。
聞君部內多樂徒，聞道如今各星散！
翔鸞舞柳雀收翅。
紅蠟燭移桃葉起。
上元點鬟招萼綠，似著丹青圖寫出。
玲瓏箜篌謝好箏。
虹裳霞帔步搖冠。
疑從魂夢呼召來，就中最愛霓裳舞，擊懨彈吹聲邐迤，大都只在人抬舉，陽台宿雲慵不飛，朝鍾暮角催白頭。
千姿萬狀分明見。
繁音急節十二遍，忽憶霓裳無處問，霓裳實錄在其中。
四幅花箋碧間紅。
湓城但聽山魈語。
中序擘騞初入拍，嫣然縱送游龍驚，跳珠撼玉何鏗錚。
若求國色始翻傳，問有霓裳舞者無。
霓裳羽衣舞歌
我昔元和侍憲皇，教得霓裳一曲成，風袖低昂如有情。【注】
當時乍見驚心目，始有心情問絲竹。
娉婷似不任羅綺。
移領錢塘第二年。
一落人間八九年，楊氏創聲君造譜，斜曳裾時雲欲生，鈿瓔累累佩珊珊。[1]
還有一首 比較長 你可以摘取經典部分
你就可以引用經典名句 在贊美 與之相提並論，無人知有霓裳舞。
眼前彷彿覩形質，雲飄雨送向陽台，，凝視諦聽殊未足柘枝妓 【白居易】唐 七律
平鋪一合錦筵開
5. 關於贊美舞蹈美的文章
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式。
三位姐妹藝術的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。 音樂在芭蕾中佔有不容忽視的地位。
根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。 因此，舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、提示人物的內心世界與感情變化。
而且，舞劇音樂往往都有節奏明確、抒 *** 彩濃厚的適於舞蹈的旋律，並體現出作品的時代、地域的風貌。音樂素有「舞蹈的靈魂」之稱，難怪我們聆聽舞劇音樂時，腦海里就會有形象浮現。
包括舞檯布景、服裝、化妝在內的舞台美術，通過逼真的實感、巧妙的色光變幻以及特技效果創造出舞劇規定情境所需要的藝術氛圍，增強著舞劇的感染力。舞台美術的重要性可以從下述情形得到證實：即使是滿台白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個突出特點是演員在台上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧「說話」和「唱歌」的，說出角色的心裡話，唱出人物的情愫來。
這里要指出的是，芭蕾演員作為藝術創作的體現者，其素質的高低、進行二度創作的能力大小固然起著決定性作用，但是，在作品誕生的全過程里，舞劇編導的才情和技巧都從根本上影響著作品的質量。當我們為一部舞劇的成功演出鼓掌喝采時，理所當然地包括了對編導的肯定與贊揚。
芭蕾舞劇的舞台表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長於刻畫人物性格和抒發內心情感。
群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景——象《天鵝湖》湖畔的「群鵝」、《吉賽爾》第二幕的「群靈」、《希爾維婭》第一幕的「獵神們」所顯示出來的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是「兩個人跳舞」，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。
雙人舞通常取三段式進行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏——男、女演員分別表演獨舞；三、結尾——由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的 *** 。 雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契、渾然一體；而變奏一般都包含著復雜的高難技巧。
因此，雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗。我們經常可以看到《天鵝湖》、《唐·吉訶德》、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會上表演，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續不停地三十二圈單足旋轉），收到激動人心的舞台效果。
芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈，即各個國家和民族具有特徵的民間舞，統稱「性格舞」。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞（波蘭民間舞）、恰爾達什舞（匈牙利民間舞）和《紅色娘子軍》里的取材於我國黎族的少女舞、五寸刀舞，都屬於性格舞表演。
它使得舞劇更加色彩紛呈、壯觀美麗。 古典芭蕾里的啞劇表演是推進劇情、提示矛盾的重要手段。
它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。當代的舞劇作品，如《奧涅金》、《鄉村一月》在這方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中經常採用的一些啞劇手勢是很早以前創造出來的，久而久之，觀眾已習慣於從這些固定動作中了解它的含意。譬如：演員用手按左胸表示「愛」，雙手在頭項交替繞圓圈表示「跳舞」，一隻手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示「容顏美麗」，攤開雙手或單手錶示「詢問」，雙手握 *** 叉於身體前方表示「死亡」等等。
啞劇穿插於各舞段之間，多種形式和風格的舞蹈按戲劇進程編織在一起，既避免了觀眾視覺的單調感，又給予演員們輪換地高速體力的時間，是每個編導在構思時就認真考慮的因素。而一般的戲劇規律，例如啟、承、合，在芭蕾舞劇創作中同樣發生作用，我們在觀看舞劇時也就有清晰的情節線索可循。
但是，當需要主人公宣洩情感的時候，當需要製造某種戲劇氣氛的時候，當為展示芭蕾美的畫面的時候，往往常規時限概念就被打破了，將瞬息延伸得很長，或者相么，對那些非重點的說明性段落則一帶而過——不均勻地分配時間和使用力量，這個一切藝術都講究的節奏在芭蕾舞劇的藝術結構中被更加強調性地運用著。 。
6. 形容「舞姿優美」的詞語有哪些
1. 婀娜嫵媚：[ē nuó wǔ mèi]，輕盈柔美的姿態。
2. 舞姿曼妙：[wǔ zī màn miào]，形容舞姿優美。
3. 鸞歌鳳舞：[luán gē fèng wǔ]，比喻美妙的歌舞。
4. 婀娜多姿：[ē nuó ō zī]，形容姿態柔和而美好。
5. 鸞回鳳翥：[luán huí fèng zhù]，形容舞姿優美。
6. 輕歌曼舞：[qīng gē màn wǔ]，形容音樂輕快，舞姿優美。
7. 輕盈優美：[qīng yíng yōu měi]，形容女子身材苗條；動作輕快。
8. 矯若游龍：[jiǎo ruò jīng lóng]，常用於形容書法筆勢剛健，或舞姿婀娜。
9. 翥鳳翔鸞：[zhù fèng xiáng luán]，旋飛舉的鳳凰。常比喻美妙的舞姿。
10. 冰花雪舞：[bīng huā xuě wǔ]，冰花在雪中跳舞，形容女子舞姿優美。
11. 翩躚而舞：[piān xiān ér wǔ]，翩躚：輕揚飄逸的樣子.常用以形容輕快旋轉的舞姿。
12. 裊裊婷婷：[niǎo niǎo tíng tíng]，形容女子姿態柔美。 或形容物體，事物美麗，美好。
13. 回風舞雪：[huí fēng wǔ xuě]，雪花隨風輕逸飄舞的樣子，形容女子身姿柔美蹁躚的樣子。
14. 歌鶯舞燕：[gē yíng wǔ yàn]，歌聲宛轉如黃鶯，舞姿輕盈如飛燕。亦形容景色宜人，形勢大好。
15. 羽衣蹁躚：[yǔ yī piān xiān]，羽衣：羽毛織成的衣服；蹁躚：舞姿美妙。身穿羽毛綉衣，舉步輕盈飄逸。指道士或神仙趕路的神態。也形容舞姿優美。
F. 芭蕾舞劇的形式特點
芭蕾中的舞蹈格式有獨拆雹吵舞、雙人舞、旅侍多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是「兩個人跳舞」。而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要的地肆飢位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。
音樂在芭蕾中佔有不容忽視的地位。根據舞劇腳本譜寫的音樂，是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、揭示人物內心世界與感情變化。舞劇音樂節奏明確、抒情色彩濃厚，適於舞蹈旋律，體現作品時代、地域風貌。有「舞蹈靈魂」之稱。
G. 什麼叫獨舞、群舞、三人舞、組舞
舞蹈除了按照舞種來區分，它也有很多表演形式，表演形式不同，對舞蹈也有不同的詮釋和理顫團梁解。獨舞，通過一個人的表演完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物茄運的思想感情和揭示人物的內心世界。雙人舞是由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。歌舞劇，是一種或啟以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術(服裝、布景、燈光、道具)等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。
H. 影響群舞效果的最重要因素是()。
影響群擾歷舞效果的最重要因素是舞台調度。
在演出中，舞台調度從視覺形象及形體造型形式上揭示人物性格，反映人物豐富的精神世界，展現人物之間或人物思想中的矛盾沖突。導演常常運用舞台調度形成舞台焦點，控制觀眾的注意力，強調劇本的某個因素或重要環節。
導演在構思中要預見到演出的重點場次和劇中的主要環節人物行動和生活場景的基本造型形式。舞台調度最終通過導演和演員共同創作而完成。在排演中，導演應該首先幫助演員建立起人物的有機生活，使導演構思的舞台調度圖形，成為人物有機行動的組成部分。