『壹』 跪求校園MV設計腳本！
鏡號 景別 拍攝方法，角度 畫面內容 備注
1 中 固，前 下樓梯，甲拿起書在看，遮住頭部。 向前走
2 近 跟，側，拍腳和小腿 乙打傘，走向教學樓，准備去教室上課 匆忙
3 中近 先固，再拉 拍教學樓拐角處 幾個人從哪裡走過。
4 近 跟，後，上半身 甲一邊看書，一邊貼著牆向拐角處走去
5 近 跟，側 乙腳步匆忙，從另一側向拐角處走去
6 中近 跟，前 站在甲的位置向前走。 畫面沒有人，只有牆和鏡頭前面一本書
7 中近 跟，前 站在乙的位置向前走。 畫面沒有人，只有牆和鏡頭前面一把傘
8 中近 固，正面對准拐角處 甲乙相撞一瞬間之前
9 中近 固，正，低位 拍甲乙的腳，相互踩在一起。 畫外音：啊
10 全 搖 仰拍教學樓一圈。鏡頭移到地上的傘和書上
11 特 推，向下 書
12 特 推，側 傘
13 特 推 書上的字。注意安全
『貳』 在中國大陸，給歌手拍攝專業的MV或者形象片的價格一般是個什麼標准
具體費用主要看你的要求，想拍成什麼樣的，都需要用什麼設備等等，小型最普通的1,2萬，大型的上百萬。 專門拍的團隊，簡爛悔中國也有很多。你把要求列好後，直接跟他們溝通就會給你報價的，一分價錢一分貨。如果想節約成本，可以去攔正錄音棚問問，有的錄音棚拍的相當不錯，而歷碰且費用較低。
『叄』 mv分鏡頭腳本畫面參考什麼意思
目前短視頻以上每個行業的所必備的日常工作，也成了很多企業對外宣傳以及品牌露出的形式或載體。無論是我們說小的短視頻、大一點的宣傳片或者廣告片 以及最頂級的電影，在開拍前都是要做一些前期的准備工作，比如前期的策劃，文案、分鏡頭以及後續的執行拍攝和製作。無論大的小的，只要服務於甲方，都是需要給甲方出分鏡頭腳本的，那麼到底什麼是分鏡頭腳本，分鏡頭腳本有哪些分類，具體都該怎麼做？
由於內容比較多，我們一個一個的來說；
什麼是分鏡頭腳本？
以我十多年的經驗，我總結了一句，其實就是一連串的靜止的圖像鏡頭，目的通過這些靜止的圖像去更好的表達和描述你將要做的視頻是什麼樣的。
很多人覺得，分鏡頭是給導演現場用來調度機位、燈光等工具，其實不單單如此，它是我們整個劇組的視覺預算。分鏡頭腳本，可以讓劇組或者視頻團隊的每一個人員看到鏡頭數、場景數量、演員的數量以及所需要的設備和材料等等。這樣就能讓團隊很清晰的並且精準的估算出製作的成本。
分鏡頭可以一個鏡頭一個鏡頭的分解場景甚至分解整個視頻的劇本，這可以團隊的負責人清晰地知道哪些東西要進入畫面，這樣可以節省大量時間和金錢。
目前哪些行業在使用分鏡頭腳本呢？
電影、TVC廣告、MV、動畫、游戲、工業建模、活動策劃、短視頻等等都在使用這分鏡頭腳本。他們唯一的區別就是規模和配置的不同，相同點都是在執行某一個項目時都是需要去籌寫分鏡頭腳本的。
那麼分鏡頭腳本主要分為兩種，分別是客戶腳本和拍攝腳本。
大家需要注意的是客戶腳本和拍攝腳本有著重要區別。
客戶腳本
目的是試驗或者闡述概念和觀點，一般是用在籌備期或者前期的策劃製作階段，這些腳本基本就是用來談客戶、拉業務用的。這類的腳本一版很少涉及技術的細節和畫面的連續性。因此客戶分鏡腳本的畫面數量相對比較少，但是更注重繪畫的細節，通常是用彩色的畫面的形式展現。
拍攝腳本
作用及時展示如何實現一個構想，怎麼去實施執行。它一般用在前期製作的後階段和製作階段甚至後期製作。視頻拍攝團隊會用拍攝腳本一個鏡頭一個鏡頭的去安排場景和拍攝。相比客戶腳本，它包含更多的技術信息，也更注重哪些連貫性問題。比如連續鏡頭，攝像機角度和機位等問題，主要是視頻在執行拍攝過程中的視覺化呈現，一般不太注重繪畫細節，大家能看懂就可以，腳本一版都不上色，甚至有的都是線稿。
『肆』 MV是怎樣拍攝、製作的
1、音頻
如果MV中有多個音頻，沒有特殊需要的話，保持其音量一致。如果MV是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。
如果MV是有歌詞的音樂，歌詞內容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你128內存用PRE，都不會卡。調整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對准一句句歌詞就很方便了。
2、視頻與音頻關聯
歌詞內容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點），但要保證能配的都配上。
兩句歌詞之間、歌詞與前/見/尾奏之間、節奏變換點，等等地方，視頻畫面要變換。
快節奏的歌，快節奏的地方，視頻要時時變換符合節奏——即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內容。
3、視頻
攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的「靜態」視頻，比如說話、沉思、特寫一類，在沒有濾鏡、遮罩點綴的情況下，最好不要超過3秒，除非是特殊需要。拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是MV片源的首選。
人物的近景與特寫在一個MV中不要出現過多（哪怕是不同的人），遠、中、近、前、後景要分布合理，適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。
片源如果有黑邊，最好統一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、翻頁之類讓黑邊出現在畫面中心地帶的轉場，不得在畫中畫邊緣出現黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡——狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。
盡量不要出現類台標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。
不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV主體。一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。其他，強音「爆炸」使用粉碎轉場，回憶、閃回使用閃光轉場，等等。
對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人看見的，做全程寬屏的MV，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。
不要把一個MV的內容「塞」得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果MV不需要，刪。不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。
沒有特殊需要，視頻速度的調整，不小於50%，不大於125%，否則將出現明顯的人為加工痕跡。想表現一件事，要選畫面上最合適、讓人一目瞭然的鏡頭。
(4)昆明歌手mv拍攝腳本擴展閱讀
MV的介紹
MV即音樂短片（Music Video），是指與音樂（通常大部分是歌曲）搭配的短片，現代的音樂錄像帶主要是為了作為宣傳音樂唱片而製作出來。
即使音樂錄像帶的起源可以追溯至很久以前，但直到1980年代美國音樂電視網（MTV）成立之後音樂錄像帶才開始成為現今的樣貌與普及，音樂錄像帶可以包括所有影片創作的形式，包含動畫、真人動作影片、紀錄片等。
就音樂電視的概念而言，它應該是利用電視畫面手段來補充音樂所無法涵蓋的信息和內容。要從音樂的角度創作畫面，而不是從畫面的角度去理解音樂。廣告是宣傳產品，MV是宣傳歌曲和歌手。傑出的MV視覺造型包括兩個方面：詮釋音樂，展示歌手。
較權威的定義則是：MV指把對音樂的讀解同時用電視畫面呈現的一種藝術類型。
『伍』 拍MV時唱歌部分是邊放音樂邊唱還是事先在錄音棚唱好拍MV時只對口型
是對口型的。
因為MV拍攝的環境、 畫面、包括歌手的衣服，
都是有很多的，
所以得一段段的拍 ，
一段段剪，
拍陪燃掘的時候段緩會放音樂，
再對口蘆核型。
『陸』 關於歌手MV拍攝
歌肯定是先錄的，然後才能拍MV。你說的各種情況只是公司決定的發布時間不同。
『柒』 歌手怎麼錄mv如果其中有彈鋼琴的部分怎麼錄
在錄音棚作CD時，歌手是跟著節拍清唱，先錄「音」。伴奏也就是「樂」是後期。那麼在錄音時跑調了只需要把那一句重唱而以，錄音時說話都沒事，最後由剪片的把唱正確的剪下來，一句一句同伴奏合成。希望你能看懂
一般要先進行一次預錄，預錄也是要嚴格按照譜子含賀來，盡量不能出錯，預錄可以樂隊一塊進行，最後主唱在錄一遍。預錄的目的一般是為正式錄音做一個參考。正式錄音的時候一般先錄鼓等節奏樂器，其次是貝斯等低音聲部，然後鍵盤，最後節奏吉他、主音吉他，按這個順序完成，最後是主唱。然後進入後期混音等等工作。
錄談頃派歌也會有同時一塊進行的，但比較少，因為團隊配合以及其他不確定因素較多，後期處理也很麻煩，所乎頌以出於嚴謹考慮一般不會這么做，當然現場演出就例外了，講究真實還原現場的氣氛，比如著名的nirvana紐約不插電等等一些現場演出，也都有很好的效果，這一部分取決於現場設備，一部分也取決於樂手們現場掌控能力。
『捌』 歌手們在拍MV的時候，他們是的聲音是後期製作的嗎怎麼MV里他們也在唱呢
一般來說，歌曲是先錄好的，然後拍MV，拍的時候是有知稿音響在洞敬放搭顫孝歌，然後歌手邊聽邊對嘴型就好了，最後處理的時候，現場對嘴型的時候聲音都可以消掉不要，把已經錄好的歌放進視頻里就好了，當然整個MV處理有很多步驟，這是個大概流程吧
『玖』 歌手出新歌時，歌詞和MV製作哪個應該更用心一些
有很多歌手在發新專輯的時候，都會對自己的專輯進行一番宣傳和推廣，並且也會邀請到圈內的好友為其進行加油助陣。一位明星在想發出新專輯的時候是要做出很多工作的，比如說他要製作相應的MV拍攝或者是收錄光碟之中以及這些歌曲的排列組合，還有名字都是非常重要的環節。尤其是在歌詞和MV的製作上要求更高，很多人認為MV製作的更好的話，能夠給觀眾們或者是聽者們一種非常高大上的感覺，能夠將這首歌的主題更好的表現在觀眾們的面前。
所以針對歌曲的歌詞和MV的製作哪一個更為重要的話，就我個人而言，應該是歌詞要更用心的製作。畢竟歌詞也影響了整首歌的質量，不僅旋律要好聽，而且歌詞最好也要顯得有水平，否則他的受眾范圍也不是很廣。另外在歌詞上能夠有很好的製作的話，也能顯得整個歌手的水平是有一定的基礎的。所以一些歌手在出新歌的時候，不要想著旋律是如何的動聽，或者是做一些口水歌想達到洗腦的效果。而是應該更注重歌曲的質量，能夠讓這些歌曲變成更經典的歌曲，才是這些歌手的創作目的。