❶ 分鏡頭腳本怎麼寫
分鏡頭腳本樣例 中國移動通信網路電視廣告創意腳本 篇 名：《潛水篇》30秒 主 題：無論你身在何處，中國移動都能帶給你意想不到的 鏡號 景別 鏡頭運用 畫 面內 容 時間 字幕 畫外音 音效 1 全景 俯拍 平靜的海面，漂盪著一艘豪華遊艇。一妙齡女郎悠閑的倚在船舷 上，望著遠處的海水。 3 2 近景 切換 女郎從茶幾上拿起手機，修長的手指輕盈地撥著號碼，湊近耳旁 傾聽， 2 3 中景 切換 寧靜神秘的海底世界，一男子在悠然的潛水，欣喜的觀看著在身 邊游來游去的各式各樣的海中生物。 2 4 特寫 突然從男子腰間傳出的手機呼叫聲，打破了海底的寧靜。 1 5 中景 電腦特技 周圍的魚兒都左顧右盼，嘴巴一張一翕，不停的吐著汽泡兒，好 像在商量著什麼似的。 2 6 近景 推 魚兒都發現了男子腰間那一閃一閃的發光的銀色物體 2 7 近景 拉 男子從腰間取下手機，按下免提功能鍵接聽來電。 2 8 特寫 電腦特技 魚兒怒氣沖沖地朝男子包抄過來，像離弦的箭一樣從四面八方射 向男子。 3 9 中景 切換 男子發現周圍的魚都朝他沖過來，嚇得連忙把手機仍了 2 10 特寫 手機中傳來女郎嬌滴滴的問候聲。「喂！你在海底下還好嗎？我 想你，快上來吧！」 3 喂！你在海底下還好嗎？我想你，快上來吧！ 11 近景 電腦特技 一條大鯊魚用嘴接住手機，奮力躍出了水面，其它的魚也相跟著 紛紛躍出了水面。 3 12 大特寫 切換 蔚藍的海面上躍起一隻銀色的海豚，海豚在妙齡女郎面前擺了個 優美的「S」型舞姿。 3 無論你身在何處中國移動都能帶給意想不到的。 13 特寫 淡出 舞姿定格，藍底白紋的中國移動標志從舞姿中突現出來。 2 溝通從心開始中國移動通信
❷ 寫分鏡頭腳本
電影、電視節目分鏡頭腳本格式一般分為9個模塊，分別是 片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度（秒） 等。
| 片名 | 鏡號 | 景薯唯別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備注 |
| ----- | ------ |------ |
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象
音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位
鏡頭語言的基本知識 **
一、電影、電視的景別
遠 景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭
全 景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格
中 景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別
半身謹手岩景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」
近 景：指攝取 以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部
特 寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上
升：上升攝影、攝像
降：下降攝影、攝像
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」
化：又稱 「溶」，是指前一個祥御畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」
❸ 分鏡頭腳本怎麼寫
就是把原來的文字語言視覺化的一個過程，當你讀一篇小說的時候，腦海中會浮現出一幅幅畫面，每個人的想像是不同的。而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來，提供給製作參考。舉一個例子，原作中對一個人的描寫是很「漂亮」，在分鏡頭腳本就不能這么寫，而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長，穿著紅色上衣，綠色裙子，眼睛大、睫毛長，瓜子臉……等等，盡量詳細，至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西。
一般具體寫的話，要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列，可以根據實際需要增減。
❹ 求一分鍾的動畫分鏡頭腳本範文
我永遠是你的
人物： 男主 紅陽 女主 米露
時間： 夏季
地點：1、家 2、公園長椅上
故事梗概：
她躺在他的懷里幸福的呢喃著：我永遠屬於你。
一天他犯了錯誤。被她拒之門外。
「你走，我再也不想見到你。」
他說：「那麻煩你把屬於我的東西還給我。」
她生氣的把他的衣服電腦全扔了出去。
「還有。還有。。。」他堅持著。
她嘆了一口氣，走出門。「好吧，還有我」
分鏡頭：
1、 男站在家門口敲門：露露，開門呀，露露，我和那女的真的沒什麼的，你相信我呀，我和她只是……（聲音淡化） 由遠拉近 鏡頭由背後搖至正面 切至2
2、 在公園的長椅上女偎依在男懷里幸福的呢喃著：我永遠屬於你。由遠拉對女的特寫（切）
3、 女的依著門（裡面）委屈的哭：你走，你走，我再也不想見到你。（接上一鏡頭的特寫）
4、 男大力敲門：露露，你開門呀，你聽我給你解釋呀，露露……過肩鏡頭 近景拍攝
5、 女哭的淚流滿面，捂著耳朵不搖頭：我不聽，我不聽……
6、 男敲門：露露……露露……（過肩鏡頭）全景 女開門 切至近景
7、 不哭啦，擦了一把鼻涕：陽，你走吧，咱們結束啦……轉身欲走（推至男的過肩）
8、 男後退兩步：站住……切至女過肩
9、 男冷笑一聲：那好，既然要分手，麻煩你把屬於我的東西還給我。 特寫推至中景 男緊攥拳頭，咬著牙說 「屬於我」咬的重
10、 女奮力忍著眼淚，可還是流了下來（特寫拉至中景） 女轉身跑進屋內：你等著，我還給你（哭著）……屋裡（叮叮哐哐找東西的聲音）
11、 男過肩，女從屋裡抱著衣服跑到門口，把衣服鞋子往外扔：你的，還給你……
12、 衣服砸在男身上，不動：還有……側前鏡頭
13、 女咬咬嘴唇（近景推至中景）轉身進屋
14、 男蹲下撿一件件衣服，近景
15、 女抱著書出來：還有你的……把書扔向男
16、 書散落在男面前，男沒抬頭，繼續撿……
17、 男主觀鏡頭，手碰到一本打開的書，書中夾這一張照片，男拿起照片，手在照片上撫摸，抬頭看向女：還有……（男主觀鏡頭）
18、 女看看男，又看看男手裡的照片，拉鏡頭至照片的特寫 男女合影（男攬著女的，女拿手機拍的）
19、 （空鏡頭）公園的長椅，男女闖入，打鬧（全景）
20、 男攬住女：停停停……歇會歇會（一起坐下）
21、 女偎依在男懷里：陽，你會永遠愛我嗎……（說著，坐起，正對著男）
22、 男認真的說：會的，露露，即使你不要我了，我也會依然愛著你（女主觀鏡頭）
23、 女幸福的笑（男主觀鏡頭）
24、 女又靠回男的身上，偎依在男懷里幸福的呢喃著：我永遠屬於你 拿出手機拍照（全景切為近景）
25、 照片特寫
26、 男抬頭看著女：還有……（全景）拿著照片站了起來
27、 女看了看照片，又看了看男：好吧，還有我。跑向男（全景）
❺ 怎樣撰寫分鏡頭腳本
1、在寫分鏡頭腳本時，我們要明白，自己的腳本是為了拍攝而寫，所以，在寫腳本時，我們應該以細節為主，否則，太過於籠統，導演會不知道拍什麼。
2、寫分鏡頭腳本時，如果是影視需要，導演會給我們一段劇情，我們要做的是把這段劇情分解，並應用在拍攝中，從而讓鏡頭更容易拍攝，至於怎麼分解，這就需要一定的經驗與想像力。
3、如果是企業宣傳腳本，對方會給我們一段話語，我們同樣要把這段話語拆分，並寫寫成一個個分鏡頭，鏡頭多少無所謂，情節一定要細。
4、在領悟分解話意之後，我們在寫每一個鏡頭時，都需要寫出需要拍攝的場景，就算是寫片頭，我們也應該寫出拍攝的具體時間，精確到秒。
5、在寫每一個鏡頭時，都需要寫出這樣的寓意是什麼，後期又該如何處理，只有這樣寫，導演才會確定這樣拍攝到底值不值。
6、這些都是分鏡頭腳本需要注意的事項，而最難之處莫過於如何分解分鏡頭，關於這一點，我們可以找一些小說來嘗試分解，如果我們自己滿意，那麼，我們就開始寫真正的鏡頭腳本了。
❻ 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本，歡迎閱讀與借鑒。
如何寫分鏡頭腳本篇一
有的地區統考會考到，有的地區不一定不考，校考有些院校會涉及，到了大學，實踐拍攝，也離不開劇本寫作。下面內容分三部分，前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主，小巧簡潔，也是之前經常遇到的。
電影《茉莉花開》最後一個鏡頭，章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難，看到幻境中過往的親人。情感流動，感懷唏噓，過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落，盡在不言中……
前言--了解劇本
劇本的重要性無需贅言，一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來，重在講清楚故事情節、人物對話，如小說，適合演員和大眾閱讀，沉浸其中，獲得情感體驗。
分鏡頭劇本即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，導演劇本等，是導演案頭工作的集中體現，是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造，細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。
雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像，獲得某種程度上可見的效果，是拍攝准備工作的最後一步。
寫作注意事項
關於分鏡頭腳本的寫作，針對編導專業學生，就簡單說幾點注意事項。
不管什麼劇本，內容都是核心，創意想法是偷不走的，形式雖是次要，但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。
首先是鏡頭感。
剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感，單個鏡頭內容過於飽滿，沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解，景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用，清晰的知道每個鏡頭的表達，簡潔細膩，忌繁冗無趣。其實電影看多了，多拉拉片，這就不是問題了。
其實是畫面感。
劇本的文字語言一定要有畫面感，看到你的描述，腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候，用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達，言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料，就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。
第三，鏡頭之間要有“變化”，景別使用要有節奏感。
安排景別的時候，一方面要根據敘事內容和表達需要，一方面要考慮景別變化的節奏感，遠-全-中-近-特，注意順暢過度，靈活安排，不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感，而是隨著景別變化融入故事中，體驗影片風格，景別相近時，注意調整角度等。
第四，注意轉場切換技巧。
其實這個階段，主要還是考察內容想法，有了鏡頭感和畫面感，其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富，像剪輯的一些規則，比如“動接動、靜接靜”之類，如果有興趣，可以自行網路了解。
現頃旅階段的分鏡頭寫作中，適當時候可以注意轉場技巧的加入，比如疊化、黑場等。
並且，一些特別的轉場還是可以加分的，可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。
第五，其它。
至於其它方面，像音樂、音響、字幕等選項，根據需要添加到分鏡頭劇本中，根據自己設計想法表達，靈巧安排，篇幅問題，不再絮叨。
從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二
文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。
評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。
視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流，背對著鏡頭留下孤寂剪影。
評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。
可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。
有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶，寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)
當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局，壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。
紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具，可能失去記錄的意義，權當是個提醒吧。
唐卡文化傳媒有限公司是一家專業的高端影視動畫製作公司。公司秉承誠信、專業、高效的原則，堅持品質為先、合作共贏的理念，以技術佔領市場，以創意博得信譽，以服務贏得信賴，為眾多企事業單位提供了完整而優質的服務，逐漸成為本地區影視製作行業的佼佼者。服務客戶涉及政府機關、地產、金融、旅遊、教育、醫療、製造等行業。
分鏡頭腳本寫作方法 篇三
分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類，也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意，好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。
出題方向
分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題，要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本，例如：以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本，要求有500字左右的概要。
第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本，此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本，例如：以“11月11日”為題目，創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告，這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。
故事創意方面
分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多，在這樣一個體量的故事創作中，我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣，有三個以上的情節點。但是，故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說，即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。
有了目的之後，主角在達成目標或者滿足需求的過程中，要解決的障礙就是故事的情節，而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點，也是整個故事中最精彩的部分，故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果，這是一個過程，而並非一個瞬間。所以，在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置，在這個過程中，我們可以利用一些技巧，比如，懸念、沖突、誤會，巧合的編寫，來強化故事的內部矛盾。
值得注意的一點是，考試中創作的故事，一般推薦大家最好只寫一件事，即圍繞一件核心事件，解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行，最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1：2：4：3這樣的比例進行，避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於，一定要有要明確的結局，這一點，尤為重要。
分鏡頭腳本的規范方面
分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面，第一就是格式的規范。
分鏡頭腳本一般有導演製作，目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演，所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面：
1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致，外部邏輯按照場景的不同來劃分，序號隨場景的變化而遞增。
2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號，也是未來成片的鏡頭切換順序，鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增，並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數，主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。
3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說，場景的環境特徵只要發生改變，或者是隔了一道門，就要另換場景，例如：醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。
4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵，一般來說，只寫作：日、夜、晨、昏、午，沒有其他的寫法。
5、景別景別一欄，主要有遠、全、中、近、特，5種景別，如果有細微的差別，可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別，此外要注意的一點是，遠景與全景的區別並非是距離的遠近，而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。
6、攝法攝法即拍攝方法，或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式，主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是，固定也算作一種鏡頭形式，如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出，還有一點需要注意的是，推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式，如果會產生景別變化的，要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅，如：全景-中景。
7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度，如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出，在鏡頭的切換技巧方面，如無特殊標注，則默認為硬切，可不用專門寫出，如需要利用黑場轉換或者疊化等過度，也要在這一欄寫出。
8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容，這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面，而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是，同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面，不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”，因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解，究竟要拍什麼，所以我們可以寫成“老師面對著黑板，一手拿著書，一遍看書，一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述，我們就可以表達人物的狀態。
值得注意的一點是，一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化，千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括，盡可能的把畫面內容控制在30字左右。
9、對白對白一欄用於寫人物間的對話，格式為，【小明：今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格，符合人物的角色特徵。
10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。
時長：這一欄為鏡頭的時間長度，以秒為單位，注意一般大的景別時間盡量長，小景別的時間上相對較短。
最後要注意的是，分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合，通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面，可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果，豐富自己的分鏡頭腳本。
❼ 怎樣寫漫畫腳本格式是什麼
動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。
腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢