1. 文言文贊美舞蹈
1. 贊美舞蹈的詩句
1、舞勢隨風散復收，歌聲似磬韻還幽。
千回赴節填詞處，嬌眼如波入鬢流。 出自：唐·李太玄《玉女舞霓裳》。
譯文：女子的舞姿隨風散開又收起婀娜身影翩翩起舞，歌聲如樂器一樣鏗鏘有力既富有韻律又十分悠揚。曾經千次赴《霓裳羽衣曲》所著之處約會，她翩翩起舞以目傳情，發鬢之間的那對嬌眼，如水波一樣清澈讓人神魂顛倒。
2、遏雲歌響清，回雪舞腰輕。 只要君流眄，君傾國自傾。
出自：唐·李商隱《歌舞》。 譯文：響遏雲霄的優美歌聲清脆動聽，能讓雪花縈回的輕柔舞姿，就算是皇帝看了，恐怕也會傾倒得無以復加，從而引發亡國之禍。
3、美人舞如蓮花旋，世人有弊絕眼應未見。 出自：唐·岑參《田使君美人舞如蓮花北鋋歌》。
譯文：人們的舞姿猶如蓮花在旋轉，世上的人有眼也應該從未見過。 4、英英妙舞腰肢軟，章台柳，昭陽燕。
出自：宋·柳永《柳腰輕·英英妙舞腰肢軟》 譯文：英英的舞姿真是美妙，就像章台柳之裊娜，似昭陽飛燕之輕柔。 5、鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。
輕移蓮步，漢宮飛燕舊風流。 出自：元·白樸《駐馬聽·舞》。
譯文：鳳凰形發髻盤成空花，裊娜腰肢溫潤輕柔。轉移變換蓮步，像漢宮趙飛燕那般美艷風流。
2. 贊美舞蹈的詞語
歌鶯舞燕、婆娑起舞、清歌曼舞、鳳歌鸞舞、緩歌慢舞。
一、歌鶯舞燕
白話釋義：歌聲宛轉如黃鶯，舞姿輕盈如飛燕。亦形容景色宜人，形勢大好，也形容舞姿優美。
出處：《錦被亭》詞：「燕舞鶯啼春日長。」
朝代：宋
作者：蘇軾
翻譯：歌聲宛轉如黃鶯，舞姿輕盈如飛燕，春日美景還長著呢
二滑鉛、婆娑起舞
白話釋義：形容租讓姿盤旋跳起舞來的飄逸優美的姿態，有時也指樹的生長樣子。
出處：娑起舞，竹影婆娑。《詩經·陳風·東門之枌》。
朝代：周朝
作者：多人所作
翻譯：盤旋著跳起舞來，像竹影一般。
三、清歌曼舞
白話釋義：清亮的歌聲，柔美的舞蹈。
出處：《亂彈·代序》：「崑曲的清歌曼舞的綺夢，給紅巾長毛的『叛賊』揭亂了。」
朝代：近代
作者： 瞿秋白
四、鳳歌鸞舞
白話釋義：神鳥歌舞。比喻美妙的歌舞。
出處：《點絳唇》詞：「鳳歌鸞舞。玉斝飛香醑。」
朝代：宋
作者：陳亮
翻譯：美妙的歌舞，玉杯飛淌著濃香的美酒。
五、緩歌慢舞
白話釋義：柔和的歌聲和舒緩的舞姿。
出處：《長恨歌》：「緩歌慢舞凝絲竹」
朝代：唐
作者：白居易
翻譯：柔和的歌聲和舒緩的舞姿彷彿凝固住了絲竹。
3. 贊美「舞蹈」的詩句有哪些
《駐馬聽·舞》 鳳髻蟠空，裊娜腰肢溫更柔。
輕移蓮步，漢宮飛燕舊風流。謾催鼉鼓品梁州，鷓鴣飛起春羅袖。
錦纏頭，劉郎錯認風前柳。白居易（唐代）《胡旋女》 胡旋女，胡旋女。
心應弦，手應鼓。弦鼓一聲雙袖舉。
回雪飄颻轉蓬舞。左旋右轉不知疲，千匝萬周無已時。
人間物類無可比，奔車輪緩旋風遲。曲終再拜謝天子，天子為之微啟齒。
胡旋女，出康居，徒勞東來萬里余。中原自有胡旋者，斗妙爭能爾不如。
天寶季年時欲變，臣妾人人學圜轉。中有太真外祿山，二人最道能胡旋。
梨花園中冊作妃，金雞障下養為兒。祿山胡旋迷君眼，兵過黃河疑未反。
貴妃胡旋惑君心，死棄馬嵬念更深。從茲地軸天維轉，五十年來制不禁。
胡旋女，莫空舞，數唱此歌悟明主。岑參（唐代）《田使君美人舞如蓮花北鋋歌》 美人舞如蓮花旋，世人有眼應未見。
高堂滿地紅氍毹，試舞一曲天下無。此曲胡人傳入漢，《觀公孫大娘弟子舞劍器行》 大歷二年十月十九日，夔府別駕元持宅，見臨潁李十二娘 舞劍器，壯其蔚跂，問其所師，曰：「余公孫大娘弟子也。」
開元三載，余尚童稚，記於郾城觀公孫氏，舞劍器渾脫， 瀏漓頓挫，獨出冠時，自高頭宜春梨園二伎坊內人洎外供奉， 曉是舞者，聖文神武皇帝初，公孫一人而已。 玉貌錦衣，況余白首，今茲弟子，亦非盛顏。
既辨其由來，知波瀾莫二，撫事慷慨，聊為《劍器行》。 昔者吳人張旭，善草書帖，數常於鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進，豪盪感激，即公孫可知矣。
昔有佳人公孫氏，一舞劍器動四方。觀者如山色沮喪，天地為之久低昂。
霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。
絳唇珠袖兩寂寞，晚有弟子傳芬芳。臨潁美人在白帝，妙舞此曲神揚揚。
與余問答既有以，感時撫事增惋傷。先帝侍女八千人，公孫劍器初第一。
五十年間似反掌，風塵傾動昏王室。梨園弟子散如煙，女樂余姿映寒日。
金粟堆前木已拱，瞿唐石城草蕭瑟。玳筵急管曲復終，樂極哀來月東出。
老夫不知其所往，足繭荒山轉愁疾。王暕（南北朝）《詠舞詩》 從風回綺袖，映日轉花鈿。
同情依促柱，共影赴危弦。白樸（元代）《駐馬聽·吹》 裂石穿雲，玉管宜橫清更潔。
霜天沙漠，鷓鴣風里欲偏斜。鳳凰台上暮雲遮，梅花驚作黃昏雪。
人靜也，一聲吹落江樓月。白居易（唐代）《霓裳羽衣舞歌》 我昔元和侍憲皇，曾陪內宴宴昭陽。
千歌萬舞不可數，就中最愛霓裳舞。舞時寒食春風天，玉鉤欄下香案前。
案前舞者顏如玉，不著人間俗衣服。虹裳霞帔步搖冠，鈿瓔累累佩珊珊。
娉婷似不任羅綺，顧聽樂懸行復止。磬簫箏笛遞相攙，擊懨彈吹聲邐迤。
散序六奏未動衣，陽台宿雲慵不飛。中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼。
飄然轉旋迴雪輕，嫣然縱送游龍驚。小垂手後柳無力，斜曳裾時雲欲生。
螾蛾斂略不勝態，風袖低昂如有情。上元點鬟招萼綠，王母揮袂別飛瓊。
繁音急節十二遍，跳珠撼玉何鏗錚！翔鸞舞了卻收翅，唳鶴曲終長引聲。當時乍見驚心目，凝視諦聽殊未足。
一落人間八九年，耳冷不曾聞此曲。湓城但聽山魈語，巴峽唯聞杜鵑哭。
移領錢塘第二年，始有心情問絲竹。玲瓏箜篌謝好箏，陳寵觱栗沈平笙。
清弦脆管纖纖手，教得霓裳一曲成。虛白亭前湖水畔，前後祇應三度按。
便除庶子拋卻來，聞道如今各星散。今年五月至蘇州，朝鍾暮角催白頭。
貪看案牘常侵夜，不聽笙歌直到秋。秋來無事多閑悶，忽憶霓裳無處問。
聞君部內多樂徒，問有霓裳舞者無？答雲七縣十萬戶，無人知有霓裳舞。唯寄長歌與我來，題作霓裳羽衣譜。
四幅花箋碧間紅，霓裳實錄在其中。千姿萬狀分明見，恰與昭陽舞者同。
眼前彷彿覩形質，昔日今朝想如一。疑從魂夢呼召來，似著丹青圖寫出。
我愛霓裳君合知，發於歌詠形於詩。君不見我歌雲「驚破霓裳羽衣曲」，又不見我詩雲「曲愛霓裳未拍時」。
由來能事皆有主，楊氏創聲君造譜。君言此舞難得人，須是傾城可憐女。
吳妖小玉飛作煙，越艷西施化為土。嬌花巧笑久寂寥，娃館薴蘿空處所。
如君所言誠有是，君試從容聽我語。若求國色始翻傳，但恐人間廢此舞。
妍媸優劣寧相遠，大都只在人抬舉。李娟張態君莫嫌，亦擬隨宜且教取。
左丘明（先秦）《季札觀周樂 / 季札觀樂》 吳公子札來聘。……請觀於周樂。
使工為之歌《周南》、《召南》，曰：「美哉！始基之矣，猶未。
4. 誰有好看的古詩文舞蹈的
題作霓裳羽衣譜，帽轉金鈴雪面回。
君言此舞難得人。
小垂手後柳無力。
嬌花巧笑久寂寥。
看即曲終留不住。
清弦脆管纖纖手。
妍媸優劣寧相遠。
磬簫箏笛遞相攙，王母揮袂別飛瓊，巴峽唯聞杜鵑哭，
又不見我詩雲「曲愛霓裳未拍時」，越艷西施化為土，顧聽樂懸行復止。
秋來無事多閑悶，連擊三聲畫鼓催。
貪看案牘常侵夜。
唯寄長歌與我來，須是傾城可憐女，但恐人間廢此舞，亦擬隨宜且教取。
飄然轉旋迴雪輕，陳寵觱栗沈平笙。
便除庶子拋卻來？
答雲七縣十萬戶，唳鶴曲終長引聲，昔日今朝想如一。
帶垂鈿胯花腰重，曾陪內宴宴昭陽。
千歌萬舞不可數。
我愛霓裳君合知，耳冷不曾聞此曲，君試從容聽我語。
今年五月至蘇州，不聽笙歌直到秋，發於歌詠形於詩，恰與昭陽舞者同。
如君所言誠有是。
虛白亭前湖水畔，不著人間俗衣服，紫羅衫動柘枝來。
君不見我歌雲「驚破霓裳羽衣曲」。
螾蛾斂略不勝態，娃館薴蘿空處所。
散序六奏未動衣。
吳妖小玉飛作煙。
舞時寒食春風天，秋竹竿裂春冰坼。
李娟張態君莫嫌，玉鉤欄下香案前，前後祇應三度按。
案前舞者顏如玉。
由來能事皆有主。
聞君部內多樂徒，聞道如今各星散！
翔鸞舞柳雀收翅。
紅蠟燭移桃葉起。
上元點鬟招萼綠，似著丹青圖寫出。
玲瓏箜篌謝好箏。
虹裳霞帔步搖冠。
疑從魂夢呼召來，就中最愛霓裳舞，擊懨彈吹聲邐迤，大都只在人抬舉，陽台宿雲慵不飛，朝鍾暮角催白頭。
千姿萬狀分明見。
繁音急節十二遍，忽憶霓裳無處問，霓裳實錄在其中。
四幅花箋碧間紅。
湓城但聽山魈語。
中序擘騞初入拍，嫣然縱送游龍驚，跳珠撼玉何鏗錚。
若求國色始翻傳，問有霓裳舞者無。
霓裳羽衣舞歌
我昔元和侍憲皇，教得霓裳一曲成，風袖低昂如有情。【注】
當時乍見驚心目，始有心情問絲竹。
娉婷似不任羅綺。
移領錢塘第二年。
一落人間八九年，楊氏創聲君造譜，斜曳裾時雲欲生，鈿瓔累累佩珊珊。[1]
還有一首 比較長 你可以摘取經典部分
你就可以引用經典名句 在贊美 與之相提並論，無人知有霓裳舞。
眼前彷彿覩形質，雲飄雨送向陽台，，凝視諦聽殊未足柘枝妓 【白居易】唐 七律
平鋪一合錦筵開
5. 關於贊美舞蹈美的文章
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式。
三位姐妹藝術的密切合作造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇具有獨特魅力之所在。 音樂在芭蕾中佔有不容忽視的地位。
根據舞劇腳本譜寫的音樂是舞劇編導賴以進行編創舞蹈和戲劇動作的基礎。 因此，舞劇音樂既要體現完整的藝術構思、描繪戲劇性的情節進展，又要刻畫鮮明的音樂性格、提示人物的內心世界與感情變化。
而且，舞劇音樂往往都有節奏明確、抒 *** 彩濃厚的適於舞蹈的旋律，並體現出作品的時代、地域的風貌。音樂素有「舞蹈的靈魂」之稱，難怪我們聆聽舞劇音樂時，腦海里就會有形象浮現。
包括舞檯布景、服裝、化妝在內的舞台美術，通過逼真的實感、巧妙的色光變幻以及特技效果創造出舞劇規定情境所需要的藝術氛圍，增強著舞劇的感染力。舞台美術的重要性可以從下述情形得到證實：即使是滿台白光或漆黑一片，人們也能從中體味某種特定的含意。
舞劇，顧名思義舞蹈是它最主要的表現手段，舞劇的一個突出特點是演員在台上不說也不唱，完全依靠形體的表現力來完成所有的戲劇要求——主題思想的闡述、矛盾沖突的展現、人物性格的塑造。訓練有素的舞蹈演員是通過優美的舞姿、和諧的韻律、高超的技巧「說話」和「唱歌」的，說出角色的心裡話，唱出人物的情愫來。
這里要指出的是，芭蕾演員作為藝術創作的體現者，其素質的高低、進行二度創作的能力大小固然起著決定性作用，但是，在作品誕生的全過程里，舞劇編導的才情和技巧都從根本上影響著作品的質量。當我們為一部舞劇的成功演出鼓掌喝采時，理所當然地包括了對編導的肯定與贊揚。
芭蕾舞劇的舞台表演是由啞劇和舞蹈兩大部分構成的。舞蹈部分又可分為直接推動情節進展的和情緒單一、表演性強的兩種舞蹈。
芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞和多人舞。獨舞猶如話劇中的獨白、歌劇中的詠嘆調一樣，長於刻畫人物性格和抒發內心情感。
群舞則用來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。在許多古典芭蕾舞劇中，由女演員組成的舞隊排出各種幾何圖形，表演優雅的輪舞、圓舞，呈現出令人賞心悅目的舞蹈構圖，往往是代表了一部舞劇的典型場景——象《天鵝湖》湖畔的「群鵝」、《吉賽爾》第二幕的「群靈」、《希爾維婭》第一幕的「獵神們」所顯示出來的那樣。
芭蕾雙人舞在概念上不僅是「兩個人跳舞」，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞常常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要位置。
雙人舞通常取三段式進行：一、慢板——由男演員扶持、托舉女演員的合舞，連貫地展示各種舞姿，在地面和空中完成一系列旋轉、跳躍等技巧動作；二、變奏——男、女演員分別表演獨舞；三、結尾——由男、女演員逐漸加快的獨舞過渡到快板的合舞，呈現舞蹈的 *** 。 雙人合舞（不論是慢板或快板）要求男女雙方和諧默契、渾然一體；而變奏一般都包含著復雜的高難技巧。
因此，雙人舞是對芭蕾賞技藝的全面檢驗。我們經常可以看到《天鵝湖》、《唐·吉訶德》、《海俠》、《睡美人》等古典芭蕾中的雙人舞做為舞劇精華拿到舞蹈晚會上表演，演員們按照原劇應有的情緒盡力炫耀著自己的拿手絕技（如連續不停地三十二圈單足旋轉），收到激動人心的舞台效果。
芭蕾舞劇中還常貫穿有多種風格的舞蹈，即各個國家和民族具有特徵的民間舞，統稱「性格舞」。象《天鵝湖》里的西班牙舞、瑪祖卡舞（波蘭民間舞）、恰爾達什舞（匈牙利民間舞）和《紅色娘子軍》里的取材於我國黎族的少女舞、五寸刀舞，都屬於性格舞表演。
它使得舞劇更加色彩紛呈、壯觀美麗。 古典芭蕾里的啞劇表演是推進劇情、提示矛盾的重要手段。
它在舞劇中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是盡量使啞劇舞蹈化則是好的舞劇編導所追求的目標。當代的舞劇作品，如《奧涅金》、《鄉村一月》在這方面的成就是引人注目的。
在芭蕾中經常採用的一些啞劇手勢是很早以前創造出來的，久而久之，觀眾已習慣於從這些固定動作中了解它的含意。譬如：演員用手按左胸表示「愛」，雙手在頭項交替繞圓圈表示「跳舞」，一隻手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示「容顏美麗」，攤開雙手或單手錶示「詢問」，雙手握 *** 叉於身體前方表示「死亡」等等。
啞劇穿插於各舞段之間，多種形式和風格的舞蹈按戲劇進程編織在一起，既避免了觀眾視覺的單調感，又給予演員們輪換地高速體力的時間，是每個編導在構思時就認真考慮的因素。而一般的戲劇規律，例如啟、承、合，在芭蕾舞劇創作中同樣發生作用，我們在觀看舞劇時也就有清晰的情節線索可循。
但是，當需要主人公宣洩情感的時候，當需要製造某種戲劇氣氛的時候，當為展示芭蕾美的畫面的時候，往往常規時限概念就被打破了，將瞬息延伸得很長，或者相么，對那些非重點的說明性段落則一帶而過——不均勻地分配時間和使用力量，這個一切藝術都講究的節奏在芭蕾舞劇的藝術結構中被更加強調性地運用著。 。
6. 形容「舞姿優美」的詞語有哪些
1. 婀娜嫵媚：[ē nuó wǔ mèi]，輕盈柔美的姿態。
2. 舞姿曼妙：[wǔ zī màn miào]，形容舞姿優美。
3. 鸞歌鳳舞：[luán gē fèng wǔ]，比喻美妙的歌舞。
4. 婀娜多姿：[ē nuó ō zī]，形容姿態柔和而美好。
5. 鸞回鳳翥：[luán huí fèng zhù]，形容舞姿優美。
6. 輕歌曼舞：[qīng gē màn wǔ]，形容音樂輕快，舞姿優美。
7. 輕盈優美：[qīng yíng yōu měi]，形容女子身材苗條；動作輕快。
8. 矯若游龍：[jiǎo ruò jīng lóng]，常用於形容書法筆勢剛健，或舞姿婀娜。
9. 翥鳳翔鸞：[zhù fèng xiáng luán]，旋飛舉的鳳凰。常比喻美妙的舞姿。
10. 冰花雪舞：[bīng huā xuě wǔ]，冰花在雪中跳舞，形容女子舞姿優美。
11. 翩躚而舞：[piān xiān ér wǔ]，翩躚：輕揚飄逸的樣子.常用以形容輕快旋轉的舞姿。
12. 裊裊婷婷：[niǎo niǎo tíng tíng]，形容女子姿態柔美。 或形容物體，事物美麗，美好。
13. 回風舞雪：[huí fēng wǔ xuě]，雪花隨風輕逸飄舞的樣子，形容女子身姿柔美蹁躚的樣子。
14. 歌鶯舞燕：[gē yíng wǔ yàn]，歌聲宛轉如黃鶯，舞姿輕盈如飛燕。亦形容景色宜人，形勢大好。
15. 羽衣蹁躚：[yǔ yī piān xiān]，羽衣：羽毛織成的衣服；蹁躚：舞姿美妙。身穿羽毛綉衣，舉步輕盈飄逸。指道士或神仙趕路的神態。也形容舞姿優美。
2. 舞蹈編導課程簡介
舞蹈編導的就業率
盡管高科技的發展可能對舞蹈形成致命的威脅：許多舞蹈演員們無法完成的高難度動作，卻可以通過電腦由虛擬演員輕松地完成；許多舞蹈演員們無法突破的極限，
在科技工作者手中都可迎刃而解。但這也只是舞蹈演員的悲劇，對舞蹈編導而言，則是福音。因為驚險、美麗的舞蹈編排，不可能由科技工作者來完成，他們只是技術上的專家，舞蹈編導卻是藝術上的權威。可以說，只要舞蹈這一高雅的藝術形式一日不消失，舞蹈編導者就一日不會失寵。
考生類別：文史類。
未來熱門走向預測：
就業前景：主要到專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作。
就業分布最多五省市：
北京、上海、浙江、福建、廣東
畢業生就業分布統計：
其他事業單位：41.18%
中小學及其他教學單位：35.29%
出國：11.76%
科研設計單位：5.88%
畢業生應具備的能力：觀察、理解、概括生活的能力；完成舞蹈作品的創作與排練，以及從事本專業教學和初步科研的能力。
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等。
主幹學科：藝術學。
學制：四年。
授予學位：文學學士。
相近專業：表演。
分布院校：
【北京市】北京舞蹈學院
【天津市】天津音樂學院
【吉林省】吉林大學/吉林藝術學院
【山西省】山西大學/太原師范學院
【江蘇省】江南大學
【河南省】河南大學
【雲南省】雲南藝術學院
【內蒙古自治區】內蒙古大學
特別推薦院校：北京舞蹈學院
舞蹈專業的主要課程
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；作教程、舞蹈形態回學、中國舞蹈史、中國民間舞答蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用。
中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；
(2)舞蹈編導課程簡介擴展閱讀：
培養要求：
本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策；系統地掌握舞蹈的基本理論和專李敗業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養。
有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力。
舞蹈編導都學哪些課程
主幹學科：藝術學；
主要課程：舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、舞蹈學；
作教程、舞蹈形態學、中國舞蹈史、中國民間舞蹈文化、世界芭蕾史綱、歐美現代舞史、舞蹈專業英語、舞蹈文獻檢索與利用、中國舞蹈意象論、中外舞蹈思想教程，舞蹈解剖學等現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析御中、舞鎮擾山蹈創作實習、音樂(鋼琴、曲式分析)、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等；
主要實踐性教學環節：包括社會實踐與藝術實踐等，一般安排15周；
修業年限：四年；
授予學位：文學學士就業方向；
你不想當老師，你還可以當編舞。
對了，問個問題，你13級過完了嗎
舞蹈編導專業就業如何
舞蹈編導專業
本專業培養熟悉我國的文藝方針和政策、系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關性學科的知識，有較高的文化藝術修養，有較強的審美感覺和作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力，能在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
一、專業基本情況
1、培養目標
本專業培養能在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇編導以及教學與研究工作的高級專門人才。
2、培養要求
本專業學生主要學習馬克思主義理論的基本知識，熟悉我國的文藝方針和政策，系統地掌握舞蹈的基本理論和專業技能，了解相關學科的知識，有較高的文化藝術修養，有較強的審美感覺和創造性思維，有觀察、理解、概括生活的能力，能獨立運用編舞手段完成舞蹈作品的創作與排練，以及具有從事本專業教學和初步科研的能力，畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
◆ 掌握舞蹈編導學科的基本理論、基本知識；
◆ 掌握舞蹈編導的分析方法和技術；
◆ 具有舞蹈編導的基本能力；
◆ 了解黨和國家的各項文藝方針、政策和法規；
◆ 了解舞蹈編導的理論前沿、應用前景和發展動態；
◆ 掌握舞蹈文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科學研究和實際工作能力。
3、主幹學科
藝術學。
4、主要課程
舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞技術、舞蹈素材組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂（鋼琴、曲式分析）、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞表導教系統課程等。
5、實踐教學
包括社會實踐與藝術實踐等，一般安排15周。
6、修業時間
4年。
7、學位情況
文學學士。
8、相關專業
表演。
9、原專業名
舞蹈編導。
二、專業綜合介紹
舞蹈編導是「編」與「導」的緊密結合和高度統一，是舞蹈的創作者兼導演。舞蹈編導專業在我國最初並沒有作為一個單獨的學科而存在，只是舞蹈的附屬。許多舞蹈演員在演出的同時也承擔了編舞、導舞的責任。隨著現代舞在我國的發展，人們日益認識到舞蹈編導的重要作用，將其正式從舞蹈中分離開來。舞蹈編導專業作為一門獨立的學科，培養了不少這方面的專業人才。
舞蹈來自生活，而藝術美是生活美的反映。如何反映生活的美也便成了舞蹈編導的首要任務之一。他除了要掌握一定的舞蹈藝術的專業知識外，還需要具備社會生活、歷史文化等多方面的知識以及在文學、戲劇、音樂、美術方面的修養。舞蹈編導在舞蹈技術方面，必須較為熟練地掌握舞蹈方面的一些基本功，熟悉或者懂得各種單、雙人舞技巧以及毯子功等的基礎應用。專業知識方面，則應該對舞蹈概論、舞蹈史、舞蹈美學、舞蹈力學等常識有較系統、深入的了解。能夠獨立地完成中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇的藝術創作和導演工作；具有較高的文化藝術修養，較強的審美能力和創造型思維，保持對時代節奏、潮流的敏感；富於創新精神。這些都是作為一名舞蹈編導所應該具備的基本素質。由於舞蹈編導具有極強的實用功能，學習中非常重視同學的實踐活動，結合教學過程，會配合同學進行一系列的社會調查、業務實習以更好地體驗生活、熟悉各種理論的實際運用。
熱愛舞蹈且本身具有良好的舞蹈表演天賦的同學，當然是報考舞蹈編導專業的好生源。學了舞蹈編導之後，同學可以選擇在各種表演團體、學校、或者科研單位、文化單位從事中國舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈、舞劇的編導以及教學研究工作。隨著精神文明建設的發展，多姿多彩的文化生活成了每個人精神上的迫切需要，舞蹈編導專業的同學在這方面的優勢無疑非常明顯，社會需要大批的專業人才進行日常的舞蹈編導，豐富人們的業餘生活，陶冶情操，共建美好生活。舞蹈編導專業在我國具有無法估量的發展前景，擁有廣闊的發展空間。
三、專業教育發展狀況
北京舞蹈學院1955年開始設立編導班，先後聘請前蘇聯著名編導查普林和古雪夫前來任教。1982年由北京舞蹈學院原副院長，賈作光先生主持籌備建系，1985年正式建系並招收首屆本科生，國內許多著名編導如賈作光、黃伯壽、李承祥、栗承聲、張毅、張護林等都從該班、系畢業。該系的主要課程有編導理論、編導結構、編舞技法、交響編舞法以及各種舞蹈課、各種社會科學、舞蹈史論課。編導系還沒有現代舞研究室。
新中國成立後，隨著社會主義文藝事業的蓬勃發展，以及各種藝術事業不斷地向前推移和演變，各門藝術專業分工趨向明顯，而在本門藝術專業上的分工也越來越細。在戲劇藝術事業上就明確地分出了編劇和導演兩種不同的專業。在導演方面，根據中國戲劇演出史，並參閱世界戲劇藝術的發展，從而專門形成了《導演學》。建國後，蓬勃發展起來的年輕的舞蹈藝術事業，也同其他的姊妹藝術一樣，在專業分工上越來越細，但不管怎麼分，由於舞蹈藝術創作和排演的特殊規律，編舞和導演是很難分開的，只能有編導和排練者之分。因為，從舞蹈創作的構思開始，就包括了導演的構思，這是其他任何人所不能代替的。從技術上說，到現在為止，還找不到一種科學的、通用的「舞譜」，或用文字加上圖形將舞蹈語言——舞蹈動作全部記錄下來，供專司「導演」之職的去排練。一部大型的舞劇是可以由文學作者寫出獨立的文學腳本，但必須由舞蹈編導親自參加「編舞」和「導演」，才能成為演出的藝術，否則，不參加「編」是無法「導」的。特別是一個短小的小型舞蹈，「編」和「導」是分不開的。舞蹈編導不僅僅是一個舞蹈的編者，而且也是當然的「導」者。同時，也是一個劇目的領導者和組織者。若說舞蹈編導是「演員的鏡子」更為貼切。因為他確實是手把手的，一個動作一個動作的教給舞蹈演員的。
現在全國開設編導專業的藝術院校有很多，如中央民族大學舞蹈系編導班，但其中最著名的是我國唯一的舞蹈高等學府——北京舞蹈學院。北京舞蹈學院每年都招收一定數量的編導專業本科生。而且學院對該系也非常重視，開設的課程有：中國舞、現代舞編舞技法；基礎訓練，有中國古典舞、民間舞、現代舞、芭蕾舞、舞種分析；作品結構分析；舞蹈結構、舞劇結構、小品結構、舞蹈文化；作品欣賞、中西舞蹈比較，審美角度與編導視角等。這些年，北京舞蹈學院編導系培養出了陳維亞、曾煥興、張繼鋼、張勇軍、張元春等一大批優秀編導，為我國的舞蹈事業作出了突出貢獻。
現在，北京舞蹈學院每年都招收編導專業本科生，分為中國舞編導班和現代舞編導班。而且，現在世界各國越來越重視優秀編導的培養，英國皇家舞蹈學院，馬來西亞舞蹈學院、美國國立舞蹈學院、台灣演藝學院均設有編導專業，並且都和北京舞蹈學院編導系保持互助合作，友好交流關系。
隨著改革開放的深入進行和我國舞蹈事業的蓬勃發展，編導專業前景是光明的，道路是曲折的，只有靠一代代編導人不斷艱難跋涉，編導專業才能有更廣闊的前途。相信，不久的將來，編導專業會更加輝煌！
五、專業就業狀況及趨勢
舞蹈編導在舞蹈領域是一門非常重要的學科，它的好壞直接關繫到舞蹈的發展。編導同目前日趨火爆的影視導演一樣，就業形勢相當看好。
首先，從以前的歷史來看，以北京舞蹈學院為例，該院設有專門的編導系，每年都招取一定數量的本科生，每年的畢業生的分配成了大家所關注的話題。前些年，在國家還負責分配的時候，編導系的畢業生大部分被分配到國家、地方各級劇團擔任編導工作。自從實行自主擇業以後，分配不但不困難，反而更加容易。每年畢業，都有大量的舞團、藝校、劇團來我校要人；而且最近幾年，電視台也在爭搶舞蹈編導人才，這兩年的畢業生，有的在中央電視台文藝部任編導，有的在各地方電視台任文藝編導，有的在舞團任編導，有的在學校當起了老師，更有甚者，自己當起了個體編導家。就業前景可謂光明而廣闊。
近幾年來，北京舞蹈學院培養了陳維亞、張繼鋼、曾煥興、鄧一江、王玫、張元春等一大批中青年優秀編導。陳維亞的《秦俑魂》、《秦王點兵》屢獲國際大獎，大型舞劇《大夢熟敦煌》也博得了眾人的喜愛。張繼鋼的《哈達獻給 *** 》剛剛獲得了首屆CCTV舞蹈大賽創作金獎，王玫的《給扇》在國際舞蹈界可謂家喻戶曉。這些優秀的編導專家為我國的舞蹈事業作出了突出貢獻。以剛畢業的96級中國舞編導班為例，全班16人，有的去了舞團，其餘大部分則選擇了教師，他們的待遇及收入情況普遍比舞蹈學院其他專業學生高，他們畢業時，單位就已允諾房子、工資問題，收入平均為每人每月5000元左右。
現在編導系的主要就業行業是各舞蹈藝術團、電視台等，目前的需求非常大。在現在這個文化高度發展的社會， *** 高度重視精神文明建設，文藝演出和藝術設計取得了很大發展，這就要求有大量的編導去完成這些工作。其次，國內文化市場的不景氣，也需要有好的編導去輸入新鮮的血液，這就要求我們作為一名編導必須把自己的所長發揮出來，舞蹈藝術團需要的編導必須有創新的思維、能創作出吸引觀眾的作品，而電視台則需要既有編導能力，又能懂得電視的人才，這就要求我們必須在學習好本專業知識的同時，努力學習有其他與之相關的知識。未來的競爭是激烈的，職業發展的要求使我們必須認識到自身的素質要不斷再提高，使我們能成為一個「全才」。編導的世界是豐富新鮮的，需要我們去開拓，今後隨著演出事業的蓬勃發展，我國藝術市場編導專業的從業者將會有更大的需求，促進整個舞蹈編導就業向更好的方向發展。
六、專業院校分布（部分）
北京舞蹈學院 雲南藝術學院 河南大學
舞蹈編導專業的主幹課程
舞蹈編導、舞蹈基本功訓練、現代舞技術、舞蹈組合訓練、舞蹈劇目分析、舞蹈創作實習、音樂（鋼琴、曲式分析）、舞蹈編導理論、現代舞專業基礎課程、現代舞課程等。
我是舞蹈編導的大二本科學生，想畢業後留學法國..！
挺有難度的。抄首先，如襲果你是學芭蕾的，還好一點。如果是學民族什麼的，基本機會很小。真的很出色的，頂多做個訪問學者。國際交流什麼的。
不知道你是哪個城市的，大城市都有用於出國留學的語言培訓班。多上上網，問下同學什麼的。也可以考慮帶有預科班的學校。
除非你是國內名牌大學，否則，國內一般的學校的本科學歷，歐洲是不認可的。更何況是第二學歷，等於沒有。
SO，如果你是學芭蕾的，或者學踢踏的，可以繼續考慮。要不然，想點別的辦法吧。可以考慮出去工作的
北京電影學院每天都練什麼舞蹈基本功訓練圖片大全
基礎課是編導教學順利進行的保證，訓練課的目的是既能開發和增強學生體能及素質，又能與編導課形成輔助的功效。 芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基本功訓練、太極拳、中國現代舞訓練、編舞技巧訓練。
附上舞蹈學院的網頁介紹：
課程設置
中國舞蹈編導學學科在課程體系建設方面有舞蹈編導基礎理論與技法、編舞基礎理論單人舞音樂編舞、中國雙人舞編導技法、中國三人舞編導技法、群舞編導和調度、舞蹈的選材與結構、舞蹈作品導演課、舞劇創作理論。素材課，包括中國民族民間舞蹈素材，中國古典舞身韻、水袖、劍。基本功訓練課：包括芭蕾基本功訓練、中國古典舞基本功訓練、現代舞基本功訓練。劇目實踐課舞蹈舞劇創作。立足文化建設，從中國舞蹈審美到舞蹈編創的構思舞蹈語言編創構成，舞蹈創作思想方法上，從而布局舞蹈編導的創作理論和實踐的教學。在中國文化背景下，依照中國文化和審美，建立中國舞蹈編導技術，體現中國人的情感，為中國人的情感表達服務。理論機制上「透見」中國藝術根底。《中國舞蹈編導教程》、《中國雙人舞編導教程》北京市精品教材《中國三人舞編導教程》院級優質課程。
1.舞蹈編導基礎理論與技法：為本專業的主幹課程，將編導藝術的基礎理論同基本的技法訓練及創作實習課程相互配合、融會貫通，使學生經過四年學習打下扎實的專業基礎，提高專業素質。 中國舞蹈編導基礎理論，獨雙三群編舞方法和音樂編舞，舞劇創作理論和實踐。
2.素材課程：根據編導系學生的專業特徵進行課程調配，採取合班上課的方式，使學生掌握更多素材特徵。吸取中國傳統文化的營養，充分吸收與利用中國古典、民間文化的資源。 中國古典舞舞蹈從訓練到素材掌握，中國民族民間舞蹈各民族舞蹈的舞蹈素材的掌握。
3.訓練課程：此課為編導學科的基礎課，是編導教學順利進行的保證，訓練課的目的是既能開發和增強學生體能及素質，又能與編導課形成輔助的功效。 芭蕾舞基礎訓練、中國古典舞基本功訓練、太極拳、中國現代舞訓練、編舞技巧訓練。
4.劇目實踐課程：本課程為編導專業教學目標的綜合顯現課程，它以劇目這個綜合的形態將教學成果顯現出來，讓學生們在實踐中獨立的進行選材、結構、編創，在不斷的實踐中把所學的編導技法相結合，同時也為提升學生全面的藝術修養創造了條件 。
江南大學舞蹈編導專業主幹課程是什麼
舞蹈編導專業創建於2002年，是教育部直屬高校中為數不多的具有自主招生權的舞蹈專業之一，現設有本科生、碩士研究生2個教育層面。經過十幾年的實踐與磨礪，專業確立了以培養「素質高、綜合能力強，有較高文化素養，集編創、表演、教育於一體」的復合型舞蹈專業人才為人才培養目標。確立了「課堂—舞台—社會」三位一體的教學理念，不論是課堂教學，還是舞台表演，江南大學舞蹈編導專業在江蘇省都獨具特色。
舞蹈編導專業擁有一支專業精湛、充滿活力的師資隊伍。現有專業教師16人，副教授以上6人。同時聘請北京舞蹈學院潘志濤教授、肖蘇華教授，中央民族大學王建民教授，中國藝術研究院歐建平教授，江蘇省著名舞蹈編導應志琪教授為本專業的客座教授。
近年來，本專業在教學科研、藝術創作、藝術實踐等方面均取得了顯著的成績。獲國家級、省部級科研項目多項。在國內外各類舞蹈大賽中，多次榮獲「文華獎」、「荷花獎」等獎項。曾參加廣州亞運會，中央電視台「五月鮮花」， *** 解放60周年文藝匯演等藝術實踐，獲得社會的廣泛好評。此外，專業大力開展對外交流活動，赴美國等地高校進行專場演出，並與英國薩里大學達成了3+1+1的合作教學項目，連續四年邀請外國舞蹈專家到舞蹈系進行授課和學術交流，極大地開拓了學生的學術視野，培養學生跨文化交流的意識。
目前，江南大學人文學院舞蹈編導專業依託江南大學多學科交融的平台優勢，堅持深化改革，開拓進取，憑借良好的社會聲譽和人才培養質量，正在努力將本專業打造成為具有國內影響力的品牌專業。
培養目標：本專業培養具有較高文化素養，具備舞蹈編創、表演、教學等綜合實踐能力的高層次、復合型專業舞蹈人才。能在高等院校、舞蹈學校、中小學、專業藝術團體、文化館站、企事業單位等部門從事教學、研究、表演、創作、策劃等文化藝術工作。
主幹課程：舞蹈編導、舞蹈基訓、中國民族民間舞、中國古典舞、現代舞、舞蹈教學法、舞蹈理論（中外舞蹈史、舞蹈劇目分析、舞蹈概論等）
畢業去向：（一）深造情況：本科期間成績優秀者可推薦免試在本校攻讀碩士學位研究生。境內考研覆蓋中央民族大學、上海師范大學、深圳大學等在內的大陸知名高校，海外留學涵括法國里昂舞蹈學院、英國羅漢普頓大學等歐美名校。深造率呈逐年上升趨勢。
（二）就業情況：本專業近三年就業率均達到100 %，學生主要就職於高等院校、藝術院校、藝術團體、文化館等企事業單位。畢業生的工作態度和工作能力深受用人單位好評。
江蘇省對口單招舞蹈編導專業考什麼專業課程
2016學校單招的考試形式一般為「文化聯考+綜合素養測試」相結合的考試模式。文化聯考包括語專數英三門屬科目；綜合素質測試分為上機測試和面試，上機測試在計算機上答題，考核學生人文素養；面試由面試員與考生交流，主要考核語言表達、心理素質、反應能力、知識面、職業傾向等基本職業素質。不過不同學校之間會有些許差別，具體請看各個學校的招生簡章。單招考試招生是進一步完善高等教育多樣化選拔機制的試點，是高考的組成部分。學生入校後與統招的學生待遇相同~~
3. 現代舞蹈的藝術審美特徵
動作美是舞蹈美學特徵的原點，從原點出發，舞蹈發展到了現在，早已是一種綜合性的藝術了，現代化的舞蹈藝術其表現手段越來越豐富、越來越高明、越來越復雜、越來越依賴於各種現代化的輔助設備。無論是獨舞還是群舞，必須要依靠多種因素、多種形式、多種手段來適應和滿足人們不斷變化的、超前的審美訴求。現代化的舞蹈藝術的審美特徵應該包括基本素質美和綜合美兩方面。
一、素質美
舞蹈演員的基本素質包括力量、柔韌性、穩定性和控制力、協調性、靈活和耐力，這些素質相應地構成了舞蹈的素質美，即力度美、柔韌美、穩健美、協調美、靈活美，素質美是形成舞蹈美學的基礎。
(一)力度美
力度美里應該包含力量美，力量是人體某部分用力的能力，這種能力是人體肌肉收縮和緊張時所表現出來的。有力量的演員做動作時速度快、控制力強、彈跳力好，容易完成各種高難度的復雜的動作，力量弱的演員當然就差強人意了。力度是體現在某個單一的舞蹈動作和整個舞蹈中的張力和氣勢，是一種剛的東西，有柔就有剛，美就是對比。力度美的體現在舞蹈中是不可或缺的，根據舞蹈作品思想內涵的需要，很多舞蹈動作都必須用強勁的力度、力量來展現，一個強勁的具有爆發力的舞蹈動作和舞蹈場面，帶給觀賞者的震撼和沖擊是很大的，所產生的藝術效果自然是不可估量的。
(二)柔韌美
柔韌美要從舞蹈演員身體的柔軟度和舞蹈動作的柔韌性中體現出來。柔韌性通稱為軟度，有軟度的演員動作幅度大，肢體能夠隨意彎曲、伸展、變形，輕盈巧妙、婀娜多姿。舞蹈演員的柔韌美帶給人們的美感是無與倫比的，一個沒有軟度的、挺著僵硬身體跳舞的人其美感就會大打折扣。所以，舞蹈演員的柔韌性訓練要經歷長期而艱苦的過程，任何美的實現需要付出代價，付出代價的美才是有價值的。
(三)穩健美
穩健美體現在某個舞蹈動作和造型的穩定性和控制力上，有些舞蹈動作和造型需要相對長一些的時間空間來完成，比如下腰、劈叉、抬腿、探海、旋轉、跳躍等，需要較長的時間瞬間完整地完成這些動作，要有穩定性和控制力，否則，只完成了一半就感覺支撐不住或完成得勉勉強強，這就表現出穩定性不夠和控制力差的現象，給觀賞者造成美中不足甚至為你捏把汗的感覺，這時候舞蹈動作帶給人的美感就盪然無存。
(四)協調美
協調美體現在舞蹈演員身體各部位的配合，頭、手臂、肩膀、腰、腿、腳等是舞蹈動作的分支部分，是舞蹈語匯形成的關鍵所在，缺了任何一個都不行，一個單獨的部分有可能完成一個單獨的舞蹈動作，但不能完成一連串、一整套動作，它們之間密切、協調地配合才能揮灑出千變萬化、多姿多彩的舞蹈形象。
(五)靈活美
靈活美體現在舞蹈演員身體各部位的應變能力、反應能力上，身體的靈活性對一個舞蹈演員來說非常重要，舞蹈演員不是靠靈巧的嘴說出靈巧的語言，不是靠美妙的嗓音發出美妙的歌聲，要靠靈巧的身體作出靈巧美妙的動作。一個頭腦靈活的人不一定身體也靈活，一個身體靈活的人不一定頭腦也靈活，但是一個舞蹈演員必須身體要靈活，笨手笨腳的人做舞蹈演員肯定不合適。所以，舞蹈演員一定要看其身段，看其體形，美的身段，美的體形，才能跳出美的舞蹈，靈活的身體才能跳出靈活的舞蹈，笨拙的舞蹈肯定是不美的。
二、綜合美
舞蹈藝術的綜合美包括情感美、形象美、服飾美、道具美、音樂美和舞台美等幾方面。
(一)情感美
舞蹈是用身體語言來表達人類情感的藝術，它絕對不應該是用一些簡單的、機械的、無意義的動作來釋放身體的生理能量。好的舞蹈能夠使觀賞者深深地感悟到舞姿當中的各種復雜而細膩的情感，能夠看出故事情節，能夠看出矛盾沖突，能夠看懂舞者所扮演的角色形象。
舞蹈的情感美應該包含表情美和思想情感美。表情美指的是舞蹈演員面部表情，包括化妝、舞蹈表演中所需要的各種情緒狀態。舞蹈演員應該有一個嬌好的面容，化裝是必須的，在舞台上演出，由於服裝、燈光的輝映、面部要進行合理的、配套的化裝，化裝還要與舞蹈作品的風格特點相符合，每一次的演出，每一個作品的演出，化裝應該有所不同，不管什麼演出、不管什麼作品，千篇一律地化裝或每次只把臉蛋化漂亮的單一的僵化的做法，是不利於求變求新的美學思想的。
思想情感美是指舞蹈腳本的主題思想美、編導的創意美和每一個舞蹈作品本身所包含的人文思想美，有很多舞蹈作品有著很深的意境和思想情感內涵，藝術性和思想性結合得比較完美。舞蹈編導者和舞蹈表演者，首先應該了解舞蹈作品的思想內涵，你了解了這個作品，你才能表現這個作品，你發現了這個作品的美，你才能表現這個作品的美。
(二)形象美
舞蹈藝術主要靠靜態的人體形象和動態的人體形象來表情達意的，所以，在某種意義上來說，舞蹈也是一種靜態的人體美和動態的人體美的展示過程。按照舞台美學標准來要求，如果是集體舞的話，舞蹈演員既要有集體的形象美又要有個人的形象美，不管是群舞演員還是獨舞演員，在舞台上都要顯示出高雅的氣質和美好的形象，獨舞演員的標准應該更高一些。
(三)服裝美
現代化的舞蹈表演，對於舞蹈服裝的美學標准越來越高，因為服裝設計水平越來越高，製作工藝越來越現代化，布料的質量越來越好，材質也越來越多，
這一切使舞蹈服裝更加漂亮，更加具有美感。舞蹈編導者和舞蹈服裝設計者，對於舞蹈服裝的.款式、色澤的選擇，是一個美學課題，尤其是舞蹈編導者，既是舞蹈動作的設計者，又是舞蹈服裝的設計者，其美學眼光和審美能力，直接影響著舞蹈服裝的美學標準的高低。
(四)道具美
舞蹈道具在舞蹈中具有重要的作用，它不僅能夠說明人物身份，表明舞蹈特定的環境，更重要的是能夠增強舞蹈表情的感染力。舞蹈道具有實體道具、抽象道具、演員身上的道具、舞台上放置的道具等。嫻熟運用道具，可增加舞蹈形式的美感。由於舞蹈道具是舞蹈表現的重要輔助工具，它的製作和運用要符合舞台美學要求，要簡潔、美化、形象化，道具美和服裝美都有著“異具同工”之妙。
(五)音樂美
現代舞蹈表演的伴奏音樂都是電子音樂，由於音樂製作軟體的空前發達，製作出來的舞蹈伴奏音樂，更加適合於舞蹈表演，美感效果更加突出，製作者的水平也越來越高，使舞蹈伴音樂進入一個嶄新的時代。當下由於商業氣息的濃厚，再加上製作者的水平良莠不齊，急功近利、粗製濫造的舞蹈伴奏音樂也有不少。高水平的舞蹈表演需要高水平的舞蹈伴奏音樂，只有兩者相得益彰，“好馬配好鞍”，才能真正體現出舞蹈伴奏音樂的審美效應。
(六)舞台美
舞台美主要是指舞檯布景和舞台燈光。我們通常所說的“舞美”實際就是舞台美術設計，包括舞台背景的設計、天幕、側幕的設計、前台的設計、大小型舞台道具的設計。舞台燈光由於檔次不同效果也不同，這是客觀因素，燈光效果的實現還要靠燈光師的調控，這是人為因素，兩種因素都會影響舞台燈光美學效果。
4. 舞蹈的定義是什麼
舞蹈的含義是什麼
舞蹈和我們的生活有著非常緊密的聯系。
清晨，在城市的街心公園，一群群的中老年人、有的隨著鑼鼓點在扭"秧歌"、有的跟著節奏鮮明的音樂跳"迪斯科"、還有的人在優美的旋律中跳著自編的"健身舞"；
晚間，在劇場可以欣賞到舞蹈或舞劇作品的演出、也可以到舞廳或聯歡會去跳交誼舞；節日期間還可以在一些公園等旅遊點舉力的"游園花會"看到各地的民間舞蹈表演；如果有
興趣和需要、你還可以到各種舞蹈訓練班學習芭蕾舞、民間舞、國標舞……來提高自己的舞藝。
用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術。但是，這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作--舞蹈化了的人體動作。另外，屬於人體動作范疇的藝術也有
許多種，如雜技、啞劇、人體雕塑、韻律操等等。所以，舞蹈不同於別的人體動作藝術的主要方面是：它是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手
段所難以表觀的人們的內在深層的精神世界--細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格，和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生
動的舞蹈形象，以表達舞蹈作者（舞蹈編導和舞蹈演員）的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。
另外，由於人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間（舞台或廣場）和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈
還要手持各種道具，如果是在舞台上表演，燈光和布景也是不可缺少的。所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。
舞蹈起源於勞動、與文學、音樂相伴而生，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。作為意識形態，舞蹈總是鮮明的反映出人們不同的思想、信仰、生活理想和審美要求，它既是
供人欣賞和娛樂的藝術形式，也具有宣傳教育的社會作用。作為教育手段，舞蹈活動不僅可以培養教育對象具有健美的身體姿態，動敏肢作的協調,、靈活、富有節奏感，表現力，而
且可以豐富、抒發、表達情感，起到良好的健身，健心的作用。舞蹈對人們(表演者、欣賞者)的心態、生理、情感、品德等多方面起潛移默化的作用，對精神文明建設和提高民
族的文化藝術素養所具有深遠的社會意義，被越來越多的人們所認識。
編舞的定義是什麼？它與原創舞蹈有什麼區別嗎？
簡單地說舞蹈是用肢體語言來告訴和全是自己想要表達的一切，它同樣也能感染到別人！編舞是編舞 根據音樂的旋律 對音樂的理解 去編排一支舞蹈... 原創屬於創新 一個全新的的舞蹈 和個人的創意吧 ！請你採納一下我好嗎？謝謝！
舞蹈劇目是什麼意思
就是一段舞蹈
舞蹈的所謂的動感是什麼意思呀
這是一個很抽象的感念。
你看跳得好的舞蹈演員，他們的身體似乎自帶動感和樂感，一個是韻律節奏的明晰，還有一個是動作幅度大，而且動作非常到或州位。
總得來說，要靠長期的訓練，把身體的控制力把握得非常好，動作幅度大而不粘，韻律感強而干凈，而且每一個神經和肌肉都是在舞蹈的感覺。比如手指，可能跳舞的時候很多人會不注意，但是如果非常專業的情況下，連每一根手指都會注意到如何放，每一個動作應該到哪一個角度，只有對這鏡子反復琢磨才能有感覺。
跳舞的含義是什麼？
教兒童跳舞是最能培養一個人的自信心的，跳舞的最根本含義有兩面，一面是自己追求美的享受，一面是展示給別人自己頂魅力.尤其是跳街舞內心表現出希望能夠 「展現」自己的願望.回答完畢...燕.我理解的就是這個樣子的 不曉得是對還是……
幼兒舞蹈啟蒙定義的定義是什麼
提起兒童舞蹈，一般人理解為孩子們化了裝橋團世穿上絢麗多彩的服裝，在舞台上跳舞就是兒童舞蹈了。其實不然。如果讓兒童僅僅是模仿成人的動作，去跳那些諸如《孔雀舞》《春江花月夜》之類的孩子們根本不理解其內涵的成人舞蹈，是絕不能稱其為兒童舞蹈的。情是藝術之魂，兒童的情就是他們天真與爛漫，活潑與純潔。兒童舞蹈要表現的正是他們的這些天性。由於兒童的年齡決定了他們的生理和心理特點，從而形成了他們特有的形體節奏、造型與韻味。著名舞蹈家張先敏老師根據兒童發育期間二十個骨骼的不同特點及他們的思維規律和接受程度，創編了少兒趣味舞蹈及少兒游戲舞蹈。
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當代舞具體的含義是什麼？怎麼區分當代舞和現代舞？
現代舞: 是20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別，為革「芭蕾」的命而發生發展的舞種，最初的現代舞一切以反芭蕾為根源，追求勾腳，倒地，蜷縮，怪異，後來引申為「求新」「求變」「求自由」「求獨特」。它的最鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特徵,故稱為現代舞。其創始人公認為是美國舞蹈家伊莎多拉??鄧肯，主張「舞蹈家必須使肉體與靈魂結合，肉體動作必須發展為靈魂的自然語言」，真誠地、自然地抒發內心的情感。系統地為現代舞建立起一套較為完整的理論和訓練體系的，是匈牙利人魯道夫??拉，他創造了一種被稱為自然法則的訓練方法，把人體動作的構成歸納為「砍、壓、沖、扭、滑動、閃爍、點打、飄浮」等八大要素，認為正確處理各要素之間的關系，就能組成各種動作。他創造的「拉班舞譜」至今仍為世界上最有影響的舞譜之一。
當代舞：從西方引進並逐漸發展的現代舞遇到了我國國情和大眾審美的荊棘叢，並不能為更多的中國人所接受，於是現代舞里比較善於反映內心，動作相對自由的特點被我們國家的編導們拿來借用，運用現代舞動作元素表現當下時代發展和變化的生活內容，就出現了所謂的當代舞。該舞種的作品追求鮮明的藝術形象和豐富的民族審美情趣，反映中國當代火熱的社會生活和時代性的精神風貌。當代舞與現代舞相比更加貼近生活，貼近老百姓的情感，也更容易受到人們的喜愛。中國當代舞，作為中國舞蹈的重要舞種，是「荷花獎」舞蹈比賽第一次提出並確立的（原曾建議叫「新舞蹈」）。
舞蹈的蹈是什麼意思
表面含義應該是 腳本的運動吧 內涵 應該指的是動作。。包裹內心 外表的動作
5. 石家莊市藝術學校專業有哪些專業介紹
讀遲租弊職高有前途嗎？這個問題困擾著很多學生。雖然職高的學歷並不是最高學歷，但是它卻為你的職業生涯打下了堅實的基礎。如果你想要成功，就一定要好好利用這個平台。
石家莊市藝術學校專業有哪些：序號專業名稱所屬類別1舞蹈表演藝術/舞蹈/表演2音樂表演藝術/舞蹈/表演3戲劇表演藝術/舞蹈/表演石家莊市藝術學校舞蹈表演介紹舞蹈表演專業概述：舞蹈表演專業是針對舞蹈表演者培養的一門學科。專業主要內容是：熟練掌握舞蹈基本功、把握較豐富的舞蹈技巧、認識舞台設備安全技術、運用舞蹈創作特點表現、熟悉藝術素養、具備演出技巧與表演藝術基本常識等課程。
舞蹈表演專業主要學什麼內容？舞蹈表演專業主要包括以下內容：型掘熟練掌握舞蹈基本功、把握較豐富的舞蹈技巧、認識舞台設備安全技術、運用舞蹈創作特點表現、熟悉藝術素養、具備演出技巧與表演藝術基本常識等內容。
石家莊市藝術學校舞蹈表演
就業面向：本專業畢業生主要面向各級各類文藝團體或其他舞蹈表演機構,從事舞蹈表演工作。
專業教學主要內容：舞蹈簡史、舞蹈基礎理論、舞蹈創編知識與技法基礎、舞蹈劇目賞析、音樂基礎、中國古典舞 基本訓練、中國民族民間舞、芭蕾舞、外國代表性民間舞、雙人舞、現代舞、摩登舞、拉丁舞、戲劇表演、劇目等。在校內進行舞蹈表演訓練; 在校外進行舞蹈表演的舞台實踐。
專業代碼：140900
石家莊市藝術學校音樂表演介紹音樂表演專業概述：音樂表演專業一般指將音樂作品表演出來的專業，又稱音樂演奏。學生學習演奏樂器，如小提琴、大提琴、低音提琴等，並進行音樂演出。同時，學習各種演出經營理念，開展音樂創作活動，培養專業的實務能力和文化意識，了解古典和流行音樂，以獲得更高的演出審美水準和對社會問題的獨特認知，從而更好地影響社會和個人發展。
音樂表演專業讀了有前途嗎？確實，音樂表演專業有著前景可期。現在，眾多音樂表演者都非常出色，他們在音樂演出、錄音、創作等領域展示了豐富多彩的音樂技巧，開拓了廣闊的職業發展道路。隨著中國對文化產業發展的重視，音樂表演專業受到了廣泛關注，可以說是一個發展前景相當明朗的專業。
石家莊市藝術學校音樂表演
專業教學主要內容：舞蹈簡史、中外音樂史、音樂舞蹈欣賞、基本樂理、中國民族民間舞、外國代表性民間舞、國際標准舞、現代舞、聲樂、合唱指揮、器樂演奏等。在校內外進行舞蹈基礎訓練、聲樂演唱技能訓練、器樂演奏技能訓練、表演實習、劇目與社會 演出實踐。
職業能力要求：1、具有良好的職業道德和藝術品格、較強的團隊精神;2、熟悉民族文化習俗,遵守民族、文化藝術的相關政策與法律法規;3、掌握音樂、舞蹈基礎知識,理解藝術創作中的形式與內容、技術與藝術的關系;具有鑒賞能力和表現能力;了解傳統民族音樂、舞蹈文化的傳承狀況;4、掌握較全面、扎實的舞蹈技術、技巧,能按照舞蹈編導的設計,正確參與二度創作;5、掌握不同地區多種形式的民族民間傳統音樂、舞蹈風格;6、能正確運用發聲方法和歌唱技巧,掌握1 ~ 2 種傳統樂器操作技能和演奏技法,能獨立演奏;通過實踐,形成音樂與舞蹈的綜合表演能力;7、具有輔導他人和組織中、小型合唱合奏與舞蹈演出的能力。
基本學制：小學在校及畢業生:6~7年初中畢業生:3年
職業資格證書舉例：演員證、歌唱演員、舞蹈演員、電影電視演員、民族樂器演奏員
石家莊市藝術學校戲劇表演介紹戲劇表演專業概述：戲劇表演是一門多元的學科，既涉及表演藝術又涉及電影、電視、戲劇和音樂劇。戲劇表演專業教授如何表現真實生活，如何思考和表達，技巧如何把腳本轉化為舞台表演，如何演繹戲劇作品中的情感，還包括表演技巧和節奏控制等等。學習戲劇表演專業需要具備良好的表演動作、聲音、語言和演出技巧，以及審美感和理解能力。畢業生可以成為影視演員、戲劇表演者、配音演員、舞台管理人員、指導老師等。
戲劇表演專業畢業後能做什麼工作？畢業生可以成為影視演員、戲劇表演者、配音演員、舞台管理人員、指導老師等。另外，擁有戲劇表演專業背景的畢業生還可以在廣播電台、舞蹈節目、新聞報道、商標代言或社交媒體等方面發揮作用。
石家莊市藝術學校戲劇表演
培養目標：本專業培養話劇、音樂劇、影視等表演藝術人員,以及高等院校藝術系科後備生。
職業能力要求碼族：1、具有良好的職業道德和藝術品格;2、了解我國有關文藝的法律法規,熟悉文藝演出的管理制度和規定;3、具有對中國傳統戲劇藝術的審美能力和一定的藝術修養,有較強的語言表達和溝通交流能力;4、熟悉戲劇基礎知識,能分析劇本,正確理解導演意圖,塑造角色;5、有較扎實的戲劇表演基本技能和基本功,能進行舞台表演;6、有戲劇語言藝術的表演技能,能通過角色的台詞、歌唱、舞蹈和形體動作等表現劇情。
專業方向：話劇表演、影視表演、音樂劇表演
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6. 求一個天堂2行者舞蹈編外腳本
免費的不穩定.推薦你還是用G.一般不會封號.只要你不要太顯擺.
盡管我是手動到64.但我遇到的G還是比較多的
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7. 古典舞群舞劇目創編主題有哪些
古沖孫缺典舞群舞劇目創編主題有：月滿西樓。煙花三月。扇舞春風。扇舞丹青。細雨潤青藤。逐夢雲天外。逐夢雲天外。霓裳羽衣舞翻跳。扇舞丹青翻跳等等。古典舞，舞蹈形散辯式，定名於二十世紀五十年代，是中國舞的代表分支，最初的基訓結合芭蕾舞的訓練體系，凱肢在民間傳統舞蹈的基礎上經過專業工作者提煉、整理、加工、創造流傳下來的被認為是具有中國風格特點的古典舞蹈。