1. 劇本里的第一場第一鏡是什麼意思
劇本里第一場第一鏡是指第一個場景里的第一個鏡頭
場，就是場毀碰景的意思，按劇本拍攝進行劃分，指當天拍攝日程的第幾個場景，或者是總劇本上的纖知談第幾個場景。鏡，就是鏡頭的意思，將每個場景里所有拍攝鏡頭調度包含在內，只要換了鏡頭就算第幾鏡
為了後期剪輯和前期拍攝方便，拍攝時候是根據場景來逐次殺青的，所以劇本中所有同一場景鏡頭要一次性拍完。因此，在拍戲前會進行打板用來記錄第幾場第幾個鏡頭。
(1)腳本第一鏡擴展閱讀
每一次開拍前都會使用場記板來記錄電影公司，片名，導演和攝影師的名字，場景的序號，鏡頭的拍攝次數。
場記板是一塊小木板，一端可以開合，能夠拍出清楚響聲，以便剪接時聲畫同步作業的進行。
其作用為：
一、作為每一段膠片的開頭標記，便於剪輯時候猛升識別；
二、利用打板的聲音確定準確的聲像定位，是後期音效編輯的開始點；
三、服裝化妝道具等其他職務人員區分特定鏡頭的依據，避免不同時候拍攝的鏡頭在細節上的瑕疵，從而避免細節上的硬傷。
2. 剪映創作腳本里分鏡數字是什麼意思
將腳本以動畫的方式分解成一系列可設置的鏡頭，大致畫在紙上。
是將文字轉換成可視畫面的第cut為單位的畫面，旁邊標注本畫面的運鏡方式，人物對白，效果音，特殊效果等。每個鏡頭所需要的時間，作畫張數等，也會寫在分鏡表的最右邊。分鏡表是動畫製作中非常關鍵的一步，
他以人的視覺特點為依據，劃分鏡頭，將腳本中的生活場景，人物行為及人物關系具體化，形象化，把整個作品的大體輪廓勾勒出來，是導演的施工藍圖，也是動畫製作各個部門理解導演具體要求，統一創作的意圖的根據。
3. 一鏡到底怎樣拍 注意以下幾點
1、規劃拍攝場景及腳本
拍攝的第一步，先准備好拍攝器材，首先是簡單的相機設備以及智雲三軸穩定器，因為拍攝過程中需要藉助移動的動作畫面營造一鏡到底的假象鏡頭，所以需要藉助穩定器來消除移動拍攝中產生的畫面抖動問題。
2、統一拍攝空間方向
規劃好簡單拍攝場景以及腳本之後，因為視槐兄頻效果需要模擬出一鏡到底的錯覺，所以要根據場景和腳本規劃好移動拍攝中的空間順序；推薦神明絕可以往平順的拍攝方向移動，比如前後左右，然後在前後左右的基礎上加以環繞或者是藉助POV視角不斷豐富鏡頭畫面。
3、穩定器+遮擋作轉場
無論往哪個方向藉助穩定器作移動拍攝，都要記得找到遮擋物。這個以轉場為主的假「一鏡到底」都是以遮擋來作過場的，所以除了結尾片段，其餘拍攝的每一段素材都要找到拍攝物體或者景別中的遮擋物。
4、按照前期規劃後期拼接素材
製作以轉場為主的「一鏡到底」最關鍵的地方在於前期拍攝，前期拍攝一定要藉助穩定器，因為大多都是移動鏡頭，需要穩定器消除拍攝中產生的抖動；按步驟完成之後，後期只需要游姿按照拍攝場景的順序把素材拼接完成即可，當然也可以在片段間進行微調整，可以根據需求做一些片段的快慢處理等簡單操作。
4. 腳本和劇本的差別 從內容到格式上的說具體一點
動畫腳本與劇本的區別與聯系 腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了比如押井就是一個完全不會畫畫的，只會寫腳本的人。 動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。 動畫腳本的特點 動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢,^-^
滿意請採納
5. 一鏡到底的腳本怎麼寫
一鏡到底，顧名思義就是，一個鏡頭就把所需要表達的內容拍攝完成，在拍攝過程中不能中斷，一氣呵成，一旦出錯就只能從頭再來。
長鏡頭可不是做到長就能夠的。長鏡頭必須是經過精心設計，且與影片渾然天成的。從導演喊 「Action」 到 「Cut」，中間不停，鏡頭不切換。主角、配角、配演、場面調度、燈光、置景、攝影、軌道等各個環節一次性完成，對拍攝現場所有人要求極高，中間不能出差錯，出現一點小問題都要從頭再來。因此大多數電影為了壓縮成本，較少採用長鏡頭。但歷史上仍有許多經典的長鏡頭影片，我們一起來欣賞一下吧！
6. 感覺拍視頻列腳本好難啊，拍短視頻怎麼寫腳本呢
Hi，好啊，我現在從事的是跨境電商，但在學校里學的是數字媒體，也寫過一些微電影的劇本腳本，所以我臉皮厚一些，說說我的看法～
視頻腳本有兩種：一種是文字類，這個比較，包括鏡號（1.2.3.4）、景別（特寫，全景等）、鏡頭運用（定、移動、跟）、時長（幾秒）、畫面內容（對視頻內容的文字闡述）、音效（用什麼音樂）以及備注（要特別說明的）。還有一種是圖文類，也包含上面文字類腳本的內容，就是更詳細了，其中畫面和內容分開，畫面真的是每個鏡頭的圖畫，內容是對圖片的說明～這兩種是比猛臘較正規的，但是實在覺得麻煩，自己心裡有數，可以減去一些部分，比歲知扒如直接是鏡號和畫面內容，但是要說明的是視頻腳本越規范越細致對後期的工作展開很有幫助，視頻腳本是一個視頻拍攝的框架、提綱，拍攝時按著腳本的流程指導，減少時間和鏡頭的浪費，大大的提高了拍攝的效率，另外在後期剪輯的時候沒有大量的沒用素材，根據腳本去規范鏡頭，同樣是減少了後期的剪輯時間～效率高乎昌了，視頻也達到你預期的效果了，希望我的回答對你有幫助～下面是我自己做的文字類和圖文類的腳本截圖～
7. 寫分鏡頭腳本
電影、電視節目分鏡頭腳本格式一般分為9個模塊，分別是 片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度（秒） 等。
| 片名 | 鏡號 | 景薯唯別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備注 |
| ----- | ------ |------ |
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象
音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位
鏡頭語言的基本知識 **
一、電影、電視的景別
遠 景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭
全 景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格
中 景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別
半身謹手岩景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」
近 景：指攝取 以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部
特 寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上
升：上升攝影、攝像
降：下降攝影、攝像
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」
化：又稱 「溶」，是指前一個祥御畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」
8. 如何寫腳本 腳本編寫的基礎知識和技巧
腳本編寫是計算機編程中的重要一環，需要掌握腳本編寫的基礎知識和技巧鄭瞎。選擇合適的腳本語言、了解語法和基本命令、編寫規范的腳本文件、注釋、變數、條件語句和循環語句、文件操作和字元串操作等都是腳本編寫的關鍵。通過不斷學習和實踐，可以提高腳本編寫的水平，讓工作更加高效。
不同的腳本語言有不同的語法和基本命令，需要在學習之前先了解一下。可以通過查找相關的教程和文檔來學習腳本語言的語法和基本喊襲空命令。
腳本編寫是計算機編程中的重要一環，它可以讓我們自動化執行某些操作，提高工作效率。本文將介紹腳本編寫的基礎知識和技巧，幫助讀者更好地理解和掌握腳本編禪沒寫。
三、腳本編寫的技巧
在腳本文件中添加註釋可以讓代碼更易於理解和維護。注釋可以用#號開頭，也可以用多行注釋符號。
二、腳本編寫的基礎知識
9. 分鏡頭腳本中的視角是什麼意思
文字轉換成立體視聽形象的中間媒介
分鏡頭劇本是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
劇本為拍攝電影知伏奠定了基礎，搭吵攜但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，畫成分鏡頭劇本或故事板。
中文名
分鏡頭劇本
外文名
story board
又稱
分鏡頭
用途
影視前期製作
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分鏡腳本這樣做！提高拍攝效率，三分鍾教你學做分鏡頭腳本
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導航
分鏡劇本理論
規范與格式
主要內容
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
[2]
規范與格式
首先明確一點，分鏡頭劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本每個人都可以寫，一個好的劇本有一定的靈魂性，用中心思想去表達、再由導演指導演員來表達這個故事。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，(B)BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景。[3]
主要內容
電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（碰氏多用於紀錄性節目），文學腳本（多用於電視劇）和分鏡頭腳本三種。分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，並運用形象的對比，呼應，積累，暗示，並列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里「放映」出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。
電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有：
將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，並按順序列出鏡頭的鏡號。
確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。
排列組成鏡頭組，並說明鏡頭組接的技巧。
用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時藉助圖形，符號表達。
相應鏡頭組的解說詞。
相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。
分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常採用表格的形式。
分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥於此。
鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先後順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。
機號：現場拍攝時，往往是用2台到3台攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。
景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。