1. 宣傳片腳本怎麼寫_宣傳片腳本範文
隨著中國經濟的迅速發展，中國對外的招商引資活動越來越頻繁，這其中的途徑之一便是製作招商引資宣傳片，宣傳片的腳本如何寫呢？下面是宣傳片腳本 範文 ，歡迎參閱。
宣傳片腳本分鏡頭如何撰寫
一、腳本撰寫-技巧
宣傳片腳本撰寫要有技巧性，在腳本撰寫過程中要注意運用景別技巧要符合認知規律和邏輯規律，鏡頭組接技巧要富有節奏感。宣傳片的自然流暢體現在鏡頭組接，以及畫面的組接上面。宣傳片的畫面要求緊湊，有邏輯性。這樣才能讓腳本在拍攝過程中發揮更重要的作用，有技巧的腳本才是一個好的腳本。
二、腳本撰寫-時間
在腳本撰寫過程中並不是全無限制的，它受到條條框框的限制，時間便是其中重要一條。腳本的撰寫要考慮宣傳片的時間。如時間較短的宣傳片，應該少一些漫無目的的長鏡頭，多一些信息傳遞精準、快速的短鏡頭。腳本撰寫應充分把握時間，從而有效利用鏡頭的傳遞。
三、腳本撰寫-聲音
聲音是宣傳片的三要素之一，在宣傳片中占據重要位置。在編寫宣傳片分鏡頭腳本時，何時需要音響、何時出現音樂，這也是不容忽視的。要與宣傳片的風格混為一體。宣傳片的氣氛烘托是通過音響來實現的。音響是為了表現某種逼真效果，音樂是渲染藝術氛圍。充分掌握聲音的運用，會讓宣傳片更具有節奏感，讓宣傳片更出色。
四、腳本撰寫-畫面及解說
畫面是宣傳片信息的視覺傳遞，解說則是和畫 面相 映得彰。宣傳片的流暢性，可觀性，很大一部分體現在畫面上面。宣傳片製作中畫面是內容的重要體現者，而解說是對內容的陳述。兩者要根據創意、表現的要求，盡可能配合得自然、和諧;尤為重要的是解說詞撰寫要實際，不能天馬行空的去描述，而很多相對應的畫面根本拍不到甚至是拍攝代價太高。這里不僅僅要注意畫面的可實現性還要注意畫面實現的價值比。腳本撰寫畫面和解說一定要深思熟慮，才能有條不紊。
宣傳片拍攝過程中，腳本撰寫是為整個拍攝建立理論框架，是拍攝實施的總工程師，所以做好腳本撰寫是至關重要的。
宣傳片腳本1序：UU失蹤
1.清晨，深圳全景
2.市民中心前，巨大的UU 廣告 牌沐浴在陽光下，鏡頭拉開。申辦片中的小女孩向廣告牌上的UU招手，邀她下來，UU從廣告牌上跳下。
3.小女孩與UU手拉手欣喜若狂，出畫。
4.吉祥物廣告牌UU的位置留下了一片空白。宣傳片腳本一、接受任務
1.類似於美國反恐大片「24小時」的片頭，市民中心倒計時牌「12」數字閃爍，與其不同的是顏色改為紅色。(注意：音效完全相同)
2.深圳城市，早晨8：00，上班人流、車流，具有顯著標志的地標、建築物、深圳機場、火車站。
3.深圳大運會標志。大運會執行局辦公室，緊張、忙碌。
4.插播大運會主電腦屏幕出現一屏字：距26屆世界大學生運動會開幕式還有12小時。大運會吉祥物UU神秘失蹤。UU標准形象。(此屏字幕可根據宣傳片推廣國度選擇不同語種)
二、緊急出動
5.清華大學深圳研究生院實驗室。身穿白大褂的美國 留學 生山姆手機響起，手機屏幕上顯現一行字：「START HERE」，他悄然離開。
6.正在大梅沙海濱玩帆板的留學生穆薩腰間手機突然響起，屏幕上顯示，「START HERE」.
7.正在客家圍屋寫生的女大學生李麗手機響起，屏幕上顯示，「START HERE」.
8.「START HERE」巨型標志。山姆、李麗、穆薩從天而降，齊刷刷落腳於標志前。
9.山姆造型亮相。(白人，短袖襯衫，西裝長褲，黑框眼鏡，文質彬彬的高學歷一族)
10.李麗造型亮相。(黃種人，高馬尾辮，短袖T恤，紅色短褲，動感活潑的夢想一族)
11.穆薩造型亮相。(黑人，短寸頭，嘻哈風格的運動休閑裝，年輕時尚一族)
12.「START HERE」巨型標志發出指令：找回UU(指令由聲音發出。語言可視宣傳片推廣國度而定，聲音處理成機器人說話的樣子)
13.山姆、李麗、穆薩三人疊掌，露出手腕上的「五星出東方」臂縛。
14.三人手臂高舉，「五星出東方」五個金光字閃爍特效。
15.三人齊聲高呼：「START HERE!」然後向三個方向跑開。(主題音樂起，建議宣傳片主題音樂就是「START HERE」的反復唱誦。)
三、三人跑酷
16.山姆跑酷路線：深南大道的標志性建築物，如地王大廈、鳳凰大廈、市府大樓、音樂廳、書城、招商銀行等。注意山姆與這些大廈中的不同職業人群的互動，表現深圳的城市景觀的同時，又顯示在這座年輕的城市，居民的職業特徵：白領、文員、設計師、公務員、藝術家等等。在市民中心廣場，手機顯示：「UU可能在此」，一群白領設計師、公務員打扮的男孩女孩組成人牆，在跳 街舞 ，阻礙山姆通過，一女孩拉住山姆，山姆一邊與她跳舞周旋，一邊繞過人牆，禮貌地告別，繼續跑酷。
17.李麗跑酷路線：深圳著名旅遊景觀、如錦銹中華、世界之窗、歡樂谷、東部華僑城、大梅沙等等。注意李麗同這些景觀中的人群的歡樂共享，展現深圳綠色環境、旅遊特點的同時，又顯示在這座年輕城市的青春與歡樂。在世界之窗，李麗手機顯示：「UU可能在此。」一群各種膚色的演員組成人牆，阻礙李麗通過。他們在跳踢踏舞，李麗合上他們的節奏，一步一步穿過人牆，繼續跑酷。
18.穆薩跑酷路線：深圳著名體育場館以及街頭、公園的群眾 體育運動 。注意李大龍同這些場所運動人群的歡樂互動，展現這座年輕城市的活力，同時向世界展示深圳先進的體育設施。在深圳體育場，穆薩手機顯示：「UU可能在此。」一群運動員和拉拉隊員組成人牆擋在入口，他們正在跳拉拉隊舞。每個男孩子都托起了一個拉拉隊女孩在空中旋轉，這時穆薩發現自己也騰空起來，回頭一看竟然是一個身體超級肥碩的女孩拖著他的身體沖他傻笑，穆薩表現出又難為情又尷尬的表情，隨即在空中做了一個漂亮的大劈腿，一個鷂子翻身，翻過人群，繼續跑酷。
四、眾人跑酷
19.山姆身後一隊人馬(就是市民中心那群白領)跑酷，尋找UU。
20.李麗身後一隊人馬(就是世界之窗那隊演員)跑酷，向路人打聽UU下落。
21.穆薩身後一隊人馬(就是體育場的運動員和拉拉隊)跑酷，並在瞭望、尋找UU。
22.三隊人集中在蓮花山鄧小平塑像前。
23.塑像前，一對老年人身著白色中式服裝打 太極拳 。
24.山姆、李麗、穆薩同時仰首。
25.晚霞滿天，天空上一隻彩色的風箏，風箏飄帶上寫著一行字：「東部海邊發現UU.」
26.三隊人馬疊掌、舉臂、高呼：「START HERE」。
五、任務完成
27.東部海邊、沙灘、空曠、寧靜。港口的燈火映在海面，但天色還亮。
28.華燈初上，深南大道車水馬龍。
29.山姆、李麗、穆薩施展跑酷神功，飛速掠過立交橋、隧道、高架橋。所有的道路都留下一條條光線的河流。流光溢彩。
30.小女孩與UU在焦集等待。
31.海浪漂來一隻瓶兒。
32.小女孩與UU迫不急待的撿起漂流瓶。
33.小女孩驚喜萬分撿起漂流瓶揭開瓶塞，一張來自最後一位應邀參加深圳大運會的回執。
34.山姆、李麗、穆薩發現UU與小女孩，從天而降。
35.山姆、李麗、穆薩向大運執行局 報告 ：「UU找到」。
36.大運局工作人員擊掌歡呼。顯示屏上紅色字幕：距26屆世界大學生運動會開幕還有10分鍾。山姆、勞麗、李大龍牽起小女孩騰空而起。
37.小女孩雙手捧著UU。
38.燈火輝煌的大運會開幕式現場。
39.山姆、李麗、穆薩護著小女孩空降體育館。
40.小女孩放開UU、全場歡呼、焰火騰空。
41.焰火背景上出現字幕：「20__，相聚深圳」
宣傳片腳本2背景視頻：
一個旋轉的寧都州人年會慶典圖案
關於寧都州人簡介的文字緩緩從屏幕下方升起來。
當文字逐漸升起時，男主持人開始對著稿子用激情的語調念屏幕上的文字。
背景音樂：
加勒比海盜電影背景樂
寧都州人網發展大事件
20__年9月8日，在帶電、秦寧的策劃下，在諸多深圳寧都老鄉幫助下，寧都州人網在深圳注冊並成功上線。網站設計總監、骨灰級會員易面湖水為網站設計出第一個形象logo，「寧都州人」的站名，寓意著我們向寧都古人看起，激勵青年一代為寧都的發展多做貢獻。
20__年4月8日，「文鄉詩國」板塊在版主依塹的申請下正式上線，他的成立意味著擁有「文鄉詩國」之稱的寧都文學進入互聯網互動時代，為寧都民間詩刊《翠微峰詩刊》的發展開拓了新思路。
20__年年末，網站提出發展的第一個五年計劃，並將人文關懷精神作為網站第一個五年的主要服務宗旨。李新平成為寧都州人網第一個通過網路力量捐款的受益者。開創了寧都網路義捐的先河。同時，網路新增注冊會員1675位。
20__年6月，網站重新規劃板塊設置，定位客戶需求，開辟大板塊下的諸多子欄目。同時，網站第二款logo隆重登場。
20__年10月，寧都州人開展「看望留守 兒童 」慈善活動，得到網民會員以及當地網友諸多支持。網站已成為穩居人氣第一，搜索前三的大型地方社區網站。12月，寧都州人俱樂部在寧都成立，並開展系列活動，加深了與當地會員的聯系。在這一年，網站在寧都舉行了首屆年會，成為本地首個舉行大型年會的網站。注冊人數新增2100位。
20__年，網站全面升級，成為集論壇，商城，個人空間，游戲，娛樂為一體的綜合性社區。進一步強化網站便民服務功能。在5.12汶川地震發生後，寧都州人俱樂部積極與新世界店聯合舉行義賣獻愛心活動。並逐漸承接廣告業務，與當地 羽毛球 協會以及逐風戶外建立合作聯盟關系。寧都電視台多次報道寧都州人網在寧都舉辦的各項活動。
20__年年底，網站在寧都舉行了第二屆年會，參加人數近兩百人。注冊人數新增3500多位。
20__年，網站購買獨立伺服器，解決了因租借空間而存在不便的難題。各社區板塊斑竹積極策劃推出社區壇花壇草評選，站內拍賣，網路攝影大賽，音影評論等活動，進一步加強了論壇內部互動性。同時，上海、順德、溫州等異地群老鄉活動開展踴躍，成為網站之外一道不可忽視的力量。
20__年，因網友呼籲，網站舉行了為期兩周的網路捐款活動，共籌集捐款7400餘元。同年，網站在搭建百姓與政府之間的溝通橋樑上初見成效。注冊人數新增7800多位。
寧都州人網如今擁有約1.6萬的注冊會員，潛在用戶佔到寧都網民的85%，頁面的日PV量
超過6萬，平均每日的發帖量超過一千篇!所有的一切都離不開每一位會員的努力與支持，讓我們用最最熱烈的掌聲慶祝我們的寧都州人。
字幕結束後，畫面回到旋轉的舞台背景，同時將背景音樂推到大聲，並維系十秒鍾。
宣傳片腳本3大汶口鎮中心小學
20__年7月
(解說)6000年前，古老的大汶口人在這里創造了生存的奇跡和燦爛的大汶口 文化 ，古老的大汶河孕育了代代辛勤的大汶口人。自古文明膏腴地，齊魯必爭汶陽田。在這塊肥沃的土地上，大汶河畔，閃耀著一顆燦爛的 教育 新星;在日新月異的大汶口鎮，崛起了一所奮進的學校。這里，是雛鷹展翅的地方;這里，是夢想起飛的舞台。
(鏡頭:大汶口遺址博物館，大汶河風光，高空俯瞰校園，亮出「用責任與愛心奠基幸福人生」的特寫，升旗儀式，伴隨太陽噴薄而出，推出宣傳片片名)
(解說)這是一個書聲琅琅的校園，這是一片澆灌新蕾的樂土，這是一個孕育理想的搖籃。這里，就是岱嶽區大汶口鎮中心小學。
(鏡頭:陽光明媚，由遠及近，展現校門和校名，學生們進校園的笑臉)
第一篇章：馨香校園
大汶口鎮中心小學新建於2004年6月，學校佔地23600平方米，綠化面積達到6000餘平方米，建築面積7200平方米，現有12個教學班，學生589人;學生入學率、鞏固率、 畢業 率均為100%。現有教職工28人，其中：小學高級教師22人，市區級優秀教師、優秀班主任、教壇英才等9人。學校具有得天獨厚的地理位置，校園內花團錦簇，綠草如茵，樹木環繞，生機勃發;教學樓、辦公實驗樓、教師公寓錯落
有致;網路系統、多媒體教學系統、監控系統、校園廣播系統、圖書室、實驗室、爐渣跑道等校舍場館、配套設施一應俱全。師生共同創作的精美書畫作品和構思新穎、內容豐富的櫥窗板報別致優雅，令人賞心悅目。隨處可見的 傳統文化 教育、經典誦讀、 名言 警句，就像芳花香草點綴著校園的每個角落，使每一個細微之處都能與你進行心靈的對話。在這里，優雅怡人的校園環境與濃郁的時代氣息融為一體，現代教育理念下人與自然和諧發展。
(鏡頭:對應文字相應的校容校貌、各科室建設)
第二篇章：名師搖籃
學校高度重視名師隊伍的建設，通過專業培訓、繼續教育、外出學習等多種 渠道 和 措施 ，為名師的成長提供機遇和平台。學校更重視青年教師的培養，讓他們在各種學習、實踐、競爭中百煉成鋼。
(鏡頭:教師辦公室教師在鑽研教材、批改作業、交流教學的場景)
教師年富力強，敬業愛崗，刻苦鑽研，在岱嶽區優質教育全覆蓋工程和大汶口名師工程不斷推進的過程中，銳意進取，充分發揮著個人和集體的智慧與才幹。「寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來」，正因為每個教師都有終身從教的敬業精神、刻苦鑽研的探索精神和不甘落後的拼搏精神、不計得失的奉獻精神，他們才能為學校贏得無數贊譽。
(鏡頭:教師上課的風采，與學生親切交談、輔導的畫面等)
近年來教師積極參加各類教學技能競賽，榮獲區級以上獎項15餘次，教師論文獲市級以上獎項20餘人次，數名教師被評為市、區級骨幹教師或先進教學個人。雄厚的師資隊伍，成為莘莘學子精神的助力，更因其強大的教育合力，推動著學校長足、優質的發展。
(鏡頭:各類獲獎證書的展現)
第三篇章：立德立人
學校以科學發展觀為指導，堅持以「辦人民滿意的優質教育、育社會合格的發展人才」為辦學宗旨，始終貫徹「為學生發展服務，為學生成功奠基」的育人理念，全面實施素質教育，大力推進教育創新，倡導環境育人，構築和諧校園，真正實踐著培養學生擁有「健康的心理、健全的人格、健壯的體魄、優良的成績」的目標。
(鏡頭:學校辦學理念版面，領導班子開會的場景，學生認真學習的場景)
教育以人為本，德育先行。學校不斷探索和完善德育工作新途徑，尋找新 方法 。主題鮮明的德育班會課，寓教於樂，在每個學生心上澆灌向上、向善的德育之花;每周一晨會上的「在國旗下的講話」，啟迪著學生的心智，滋潤著學生的心田;傳統文化、經典誦讀、節日教育、感恩教育等德育主題活動的實施，規范了學生的日常行為，推動學生養成良好的學習、生活習慣。形式多樣的德育活動，像「潤物無聲」的春雨，陶冶學生的情操，塑造學生的人格，促進每個學生健康成長。
(鏡頭:德育班會課，國旗下的講話，經典誦讀、弟子規韻律操、各類演講等相應場景)
優秀學校文化的構建，創造了科學和諧的育人環境，促進了文明向上的優良校風的形成，各種榮譽如瓜果飄香。近兩年學生在參加各類活動比賽中都取得了驕人的佳績，學生 足球 運動隊多次代表全區參加市級比賽，並取得優異成績。 (鏡頭:學生獲獎的證書，學生表演的場景，足球運動員合影)
第四篇章：碩果累累
追風趕月創未來，春華秋實在杏壇。辛勤的汗水澆灌出素質教育的累累碩果。2010年，學校被命名為「市級規范化學校」，今年將創建「省級規范化學校」。學校連續八年被評為「區教育教學先進單位」，2010年學校被評為「山東省科學課題實驗示範校」，學校連續八年教育教學質量列全鎮第一名。
(學校榮譽展示)
大汶口中心小學的發展，離不開每一個任勞任怨、執著追求的教育人，也離不開一個精誠團結、銳意進取的領導班子。
(鏡頭:領導班子開會討論的場景)
校長熱情洋溢的講話:(同期聲)(講話內容略)
「路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。」大汶口鎮中心小學將順應大汶口文化的開發和大汶口美好未來的跨越式發展，實現質的飛躍，新的騰飛。展望未來，雖任重道遠，但我們更加豪情滿懷，壯心不已。在這個充滿機遇和挑戰的時代，開拓進取、與時俱進的大汶口鎮中心小學在素質教育改革的大海上，已揚帆起航，必乘風破浪，駛向更美的明天!
(鏡頭:學校的全貌展示，大海中帆船急速行駛濺起朵朵浪花的畫面等)
猜你喜歡：
1. 學校宣傳片策劃方案範文
2. 企業宣傳片腳本方案範文
3. 企業宣傳片腳本範文
4. 學校宣傳片策劃腳本範文
5. 企業宣傳片腳本製作
6. 企業宣傳片策劃文案精選
2. 企業宣傳片的製作意義
企業宣傳片意義在於所見即所得 ，通過企業宣傳片，可以真實了解企業的起步、發展和現今的所有情況，其對企業的意義是不可小看的。企業有了宣傳片、企業形象片、產品推廣片、廣告片，可以輕輕鬆鬆的將經營理念及新產品展示直觀、生動地表現出來，與此同時，企業宣傳片展示出的豐富詳實的企業形象、產品信息和價值服務等，可避免被普通咨詢所干擾；只需摁一下遙控器，投影屏上就會真實再現企業的發展和成功故事，這樣的真實感受是以往任何方式都無法替代的。 企業宣傳片是隨著中國廣播電視技術的發展，特別是市場經濟的發展而出現並日趨繁榮的。中國第一支企業宣傳片出現在何時何地，尚缺考證資料，但以其肯定出現在1979年中國第一支企業廣告片之後推算，企業宣傳片在我國發展時間最長不過30幾年。作為一個行業抑或一個產業來說，時間不算久遠，但因其強大的傳播作用，現已成為政府、企事業單位傳播中不可或缺的重要工具。
企業宣傳片歷史雖短，但隨著電視技術的發展，根據其表現內容、創意難度，特別是不同市場環境下的傳播作用的不同，卻可劃分為4個時代。
企業宣傳片1.0時代：文字報道的視頻化
因為工作的關系，筆者曾經見到過一些早期的企業宣傳片，當時的一大特點是創作上以文字解說為主，畫面的表現力一般。基本上拋開畫面，解說詞可以單獨成為一篇文章，內容或為新聞報道，或為企業簡介，總怕受眾看不明白，總想把所有信息念給你聽。
後期剪輯講究絕對的聲畫對位，剪輯人員常常為一句話太長而沒有合適的鏡頭來對位而苦惱。這種情況的出現與早期企業宣傳片創作人員大多出身文字工作者有關，當時有能力同時掌握撰稿、指導拍攝、後期剪輯的跨界人才奇缺，僅有的少數人才無法改變行業普遍狀況。當時部分在電視台從業的編導人員成為宣傳片創作的主力，這也是還有部分企業認為拍宣傳片應該找電視台的原因。
企業宣傳片2.0時代：畫面表現力重點加強
1.0時代的企業宣傳片因其不能很好的突出視頻的優越性，慢慢的失去了對受眾的吸引力，受眾不再滿足於有影就行的低層次水平，宣傳片製作機構不約而同的開始注重畫面對受眾的吸引力。
為了獲得更好的畫面效果，宣傳片創作上熟練掌握鏡頭語言的導演的作用越來越大，原來只出現在影視劇中的燈光、軌道、搖臂、升降設備得以普及運用，宣傳片不再是單人單機隨意拍攝的作品，而是以導演為首的匯集了攝影師、美術師、演員、化妝師、燈光師、器材師等專業分工明確的各類專業人才的攝制組來完成。
宣傳片開始注重構圖的美感，色彩的亮麗，畫面的清晰度，音樂的節奏，配音的特色等方面，片中氣勢雄偉的大門，干凈整潔的辦公區，高科技設備林立的生產車間，領導集體的會議等鏡頭充斥畫面。但2.0時代的宣傳片還是繼承了1.0時代的文字報道風格，解說往往是長篇大論，喋喋不休。
此類片子看過幾部之後會產生似曾相識的雷同感，滿足不了通過宣傳片建立客戶獨特形象的功能訴求，在個性化為主的市場環境下，2.0時代的宣傳片逐漸式微。
企業宣傳片3.0時代：在追求畫面唯美的基礎上注重精神、文化等內涵的傳達
「你們可以拍攝大門、車間、辦公室這些地方，但我要的是看過片子的人對我們公司有個總體的感覺，要他們明白我們公司的成功是獨特的，是別人無法超越的！」
「把那個開會的鏡頭去掉，我們公司的領導團隊不必出現在片子里，公司做得好，不是我們幾個人開會開得好！」
「你們給我說說，看過我這個片子與看過我們競爭公司的片子，我們與他們的不同在哪裡？我反正沒看出來！」
……
隨著受眾欣賞水平的提高，千篇一律的宣傳片無法滿足客戶的個性化要求，以上的疑問多次出現在提案、交片的會議現場，客戶的詰問讓宣傳片再次升級。
要說2.0時代解決了宣傳片藝術化的唯美問題，3.0時代則是重點解決宣傳片個性化的問題。企業宣傳片的創作擺脫了千篇一律的模式化時代，要求製作單位提供能夠體現客戶個性化的、突出他們社會價值的、涵蓋從策略、策劃、創意、文案、腳本到拍攝、剪輯、動漫、畫面特技、音頻製作的全案服務，專業的影視製作公司在這里大幅拉開了其與傳統影視製作機構的距離。
宣傳片跨入3.0時代的根本原因是，市場經濟的實踐及理念不斷深化，讓客戶的營銷理念向縱深發展，一些意識超前的業界領袖開始引領市場營銷理念向社會營銷理念的飛躍，賣產品、賣服務、賺取利潤不再是他們的全部目標，實現自己及所在團隊的社會責任價值成了他們更進一步的追求。
企業宣傳片4.0時代：微電影勢不可擋
網路時代的到來不可避免的影響到作為宣傳工具的企業宣傳片創作。
2010年底，第一部被稱為微電影的影片《一觸即發》開啟了企業宣傳片的4.0時代。產品的性能天衣無縫的植入到劇情之中，引發大量的自發觀看、轉發以及各類媒體連篇累牘的報道，宣傳片的傳播功能被無限放大，要我看變為我要看。
這一現象的深刻背景是，營銷學中的受眾接受過程AIDMA模型轉變為AISAS模型。即受眾從最初的attention而產生interest，不再desire而是search（由於互聯網新媒體的興起），serch的結果得到認同就action代替了原先需要長時間多觸點memory而action的過程。傳統模型以受眾的action而結束整個傳播過程，而最新的模型最後則還有share這個過程，share的結果又是傳播效果最大化的關鍵。
微電影拋棄了2.0時代生硬的實景展現，把它們有機的融入影片之中；放大了3.0時代的策略、創意成分，並更加追求畫面效果，使其傳播內容良好的呈現在受眾心中。
微電影顛覆了宣傳片的單向傳播模式，讓不同類型的受眾饒有興趣的成為傳播鏈條上的一分子，在現階段實現了宣傳片宣傳效果的最大化。 企業宣傳片一般分為三種表現形式：
A、 紀實型以敘事或主持人介紹的形式。這種形式過去採用較為普遍。
優點：成本低，製作方便；
缺點：文化品位不高。
B、 表現型一般以形象展示為主，即通過優美的語言，精美的畫面，個性化的剪輯來達到理想的視聽效果。申奧、申博片就是採用此種形式。
優點：檔次高，視覺沖擊力強；
缺點：拍攝成本高，製作周期長。
C、 紀實表現型在一部作品中，將紀實和表現穿插運用，根據需要，還可以通過啟用演員、設定故事情節，使寫實與寫意完美結合，能較好地傳播信息，升華主旨。 企業宣傳片對企業內部的各個層面有重點、有針對、有秩序地進行策劃、拍攝、錄音、剪輯、配音、配樂、動畫、特效、合成輸出製作成片，目的是為了聲色並茂地凸現企業獨特的風格面貌、彰顯企業實力，讓社會不同層面的人士對企業產生正面、良好的印象，從而建立對該企業的好感和信任度，並信賴該企業的產品或服務。
企業宣傳片這個行業在2000年前後興起，每個企業的老闆，都希望自己的片子充分地展現了企業的自有生存狀態，價值取向，文化傳承，經營理念，產業規模等，通過深度的挖掘，賦予它獨特的文化內涵，從而幫助企業樹立它在社會經濟生活中具有競爭能力的企業形象。
根據宣傳片的作用不同時長不同。通常展會播放的宣傳片不宜超過5分鍾；給上級領導觀看的宣傳片在8—15分鍾較為合適；給專業觀眾觀看的影片時間可以更長一些。這樣觀者不容易引起視疲勞，專題片、介紹片可是適當較長一些。一般宣傳片在8-10分鍾較好。
企業宣傳片主要用於促銷現場、項目洽談、會展活動、競標、招商、產品發布會、統一渠道中產品形象及宣傳模式等。從內容上分主要有兩種：
1，企業宣傳片，主要是整合企業資源，統一企業形象，傳遞企業信息（如發展歷程、企業管理、技術實力、製造裝備、品質控制、市場開拓、文化建設、品牌建設、發展戰略等）。對企業進行集中而深入的展示，促進受眾對企業的了解，增強信任感達到樹立品牌、提升形象、彰顯文化的目的，從而帶來商機。
2，產品直銷片。產品直銷片主要是通過現場實錄配合三維動畫，直觀生動地展示產品生產過程、突出產品的功能特點和使用方法。從而讓消費者或者經銷商能夠比較深入地了解產品，營造良好的銷售環境。
產品推廣宣傳片分類
產品推廣宣傳片主要有產品推廣宣傳片和電視直銷宣傳片組成，宣傳片的投放方式有銷售廳演播、媒體廣告投放。針對客戶人群，用生動、可信的形式對產品特殊功能和用途進行富有吸引力的宣傳，可在電視台、賣場、展銷會播放，亦可由銷售人員在向客戶推薦產品時進行輔助播放，降低講解難度。宣傳片優勢：視聽營銷，畫面和聲音雙重震撼，更好的打動消費者。
樓盤銷售宣傳片分類
從分類大家可以看出，此類宣傳片適合地產行業。通過實拍、三維動畫的表現形式，配合優美的文字、抒情的音樂、少量恰當的解說詞，從地理位置、周邊環境、建築格局、配套設施、人文風格等方面多角度、全方位地展示樓盤特點與優勢，讓人產生嚮往，進而刺激購買慾望，達到促進樓盤銷售的目的。可用於房產會上播放與贈送、網路自由下載播放。樓盤宣傳片(樓盤3D動畫)已經出現在各個售樓部的售樓廳。由於宣傳片價格不高，深得房產公司的喜愛。
培訓管理宣傳片分類
管理培訓宣傳片只要適用於一些有一定規模的企業。適用范圍為公司內部，把一些優秀的培訓課件製作成影視光碟，可以用於跨地區的企業集團培訓，大大提高培訓效率和培訓效果。也可製作成為音像製品出版發行。宣傳片優勢：聲畫並茂解決培訓難題，對於講師減輕了大部分負擔，效果突出，非專業的講師也可以通過企業宣傳片的協助進行高質量的培訓。
產品使用宣傳片分類
產品適用宣傳片，適用新產品上市，起到產品說明書的作用，詳細演示產品的結構功能、應用范圍、使用方法、注意事項、保養措施、客服方式等，適用於在產品售出後附帶贈送。比說明書更易理解，學習產品功能更方便，且能提高企業形象。優勢：在科技高速發展的今天，紙質說明已經OUT了，面對高端產品產品使用宣傳片不僅更形象的介紹產品各個事項，同時對於企業的品牌也有較高的提升。
企業上市路演宣傳片分類
此類宣傳片面對的是大規模的企業。針對公司上市路演需求，用翔實的數據和鏡頭對企業進行綜合介紹。可以清晰生動地向廣大投資者展示企業的投資價值。優勢：恰到好處的表現出企業優勢，樹立企業形象，在萬眾矚目之下挖掘出企業的閃光點。
企業形象宣傳片分類
企業形象宣傳片是宣傳片中較常見的分類，幾乎稍有規模的企業都會有自己的形象宣傳片。企業形象宣傳片展示企業綜合實力，提升企業形象。可以是以敘述為主的短片，詳細描述企業的歷史、文化、產品、市場、人才、願景，也可以是以形象為主的短片，通過一些象徵性的事物，反映企業的整體形象。優勢：企業品牌營銷必備，樹立品牌長久發展，灌輸企業戰略，把企業精神升華到一個新高度。
會議記錄宣傳片拍攝
此類宣傳片多用於政府部門，以及國有企業等。記錄會議的相關內容，並對會議主題進行歸納和整理，形成專題報道。可作為公司內部資料保存，亦可在適當的時間和場合播放供相關領導、來訪嘉賓觀看。優勢：視頻檔案聲畫俱全的記錄企業會議的內容以及企業戰略方針，解決了紙質記錄不全，記錄不便保存攜帶的問題。
企業紀念日或周年慶典的宣傳片、歷史回顧宣傳片分類
此類宣傳片在市面上也是比較多見的宣傳片之一。在周年慶典或紀念日上播放，回顧企業發展歷程、總結企業管理的成敗得失，展望未來，提出發展目標。增加員工的企業榮譽感，激勵員工士氣。優勢：企業文化歷程的一個典藏，更生動形象的記錄企業的歷史豐碑。 一般企業宣傳片的製作周期為：
1、企業宣傳片創意及規劃階段一般1-7個工作日
2、溝通及確定規劃階段一般1-5個工作日
3、項目實施階段：
A、拍攝約1-3個工作日
B、後期製作3-15個工作日，可以提供樣片
4、調整及確認階段：一般1-7個工作日
5、企業宣傳片成品提交階段：1-3個工作日 與客戶初次溝通，了解需求。
從客戶確定創意一直到實際投入拍攝之前，都屬於這一階段，在這段時期，企業宣傳片拍攝片和公司宣傳片的具體製作方案將逐漸成形，具體的製作準備將逐步完成。 與客戶深入接觸、溝通，詳盡了解企業和產品的特點（或城市特點）。
在這個過程中必須了解，公司宣傳片的用途，拍攝 場景，是否需要請模特，拍攝時間，還有片長時間，還有是何種語言版本。 製片組和創意人員根據客戶提供的資料，擬定提案大綱。
客戶就企業宣傳片和公司宣傳片的長度、規格、交片日期、任務等與我們達成一致，必要時形成書面說明，幫助理解該企業宣傳片和公司宣傳片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時公司會在限定的時間里根據以上確定信息呈遞報價和製作日程表。
創意中會體現具體拍攝過程以及拍攝每一個環節的內容還有時間。通過文案腳本可以讓客人直觀的了解到企業宣傳片和公司宣傳片成型後的大概框架內容。 客戶確認提案大綱後，做出詳細方案和報價並與客戶積極溝通。
在進行了較為詳細的合作溝通後，簽定合作合同。並在合同中確定費用，製作設備，交片日期等重要內容。自簽定合同之日起，到成片交付之日止，期間的工作周期進度表。使客戶一目瞭然，能夠及時的配合合作流程. 文案整理及審閱。
根據客戶要求及專題片內容，邀請知名作家或本公司編導進行前期采訪，同時收集相關素材，出文案初稿，並送交客戶審閱。客戶從內容上對企業宣傳片或者公司宣傳片文稿審閱，提出修改意見，直至文案通過。 製片組和創意人員綜合客戶的意見想法、要求，整理相關的素材、資料，創作詳細的影視文案，製作分鏡頭腳本。 攝制組前期現場勘景。
文案通過後，本公司成立小組，並由導演及攝像進行前期現場勘景。 1. 雙方共同確定拍攝腳本，客戶簽定確認開拍腳本，進入實期拍攝。
2. 製片組擬定拍攝日程和場景准備要求並通知客戶，開PPM會議。
3. 采景，准備演員、造型、道具、場景等。
4. 客戶指派專員協助現場拍攝。 1. 對全部影音拍攝素材採集進非線。
2. 對全部影音資料進行後期編輯，包括剪輯、特效、字幕、三維……等。
3. 配音配樂，並輸出樣片
4. 請客戶審核樣片，並提出修改意見。
5. 按照客戶意見進行修改，總體合成。
6. 請客戶最後看片確認，支付尾款。
7. 輸出成品(提供協議商定的播出帶或DVD和VCD)。
8. 建立客戶資料檔案，以及其他完整的後繼服務。
3. 漫畫腳本應該怎麼寫
應該這樣 : 鏡頭腳本的寫作
1、什麼是分鏡頭腳本？
分鏡頭腳本又稱攝制工作台本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。
2、分鏡頭腳本有什麼作用？
分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
分鏡理論方面[/font]
一， 分鏡頭劇本（story board）繪制要求:
1， 充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2， 分鏡頭運用必須流暢自然。
3， 畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。
4， 分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5， 對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）
二， 關於考試
1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）
初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）
勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）
上色 （以光源來確定陰影，突出層次）
寫上編號，對話
2，關於考試的時間安排:
總的時間3個小時（審題20分鍾，初稿10分鍾，勾線40分鍾，上色20分鍾，編號10分鍾）
3，關於鏡頭方面的問題。
鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。
全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）
中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）
近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）
特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）
鏡頭角度:
平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）
俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。
仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。
混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。
動畫鏡頭的運動:
縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。
平行運動 搖鏡頭。
動畫鏡頭的基本敘事方法:
順敘，按事情發生的時間順序來講故事。
插敘，在中間插敘。
倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。
4，案例
《小雞快跑》
鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網
鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。
鏡頭3:近，在前進的狗，它露著凶光。（運動用畫右到畫左）
鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。
鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）
第四小節 漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式
談到現在，我們已經確定了幾個問題：漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創作應該以預想中的畫面效果為參照；漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。
現在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對於腳本的本質精神有沒有影響？或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？
對於這個問題的回答，實際上也許並不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——並且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。
首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特徵、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。
其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。
再次，如果腳本作者和畫手聯系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。
最後，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭並不代表最後創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最後界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對於漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。
這樣得出推論五：漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最後接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的餘地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。（推論五）
作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。
如果細分腳本的創作步驟，我們可以得到下面的三個部分：故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由於漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產生了分歧。
初學者或初出道者最需要的是精心製作幾個短篇，用來鍛煉畫技，並當作出版社的敲門磚。由於短篇很難用來塑造人物，所以製作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最後進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節，並圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節，也可能什麼都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處於從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。
如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那麼，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。於是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，並由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最後應該在完成文學劇本的大綱後再進入分鏡頭劇本的創作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作。總的說來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，並可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。
有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂迴曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，並用不同風格的短篇進行試驗，然後才能確定此作品將採用的風格和設定。至於主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能只有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面，往往是在大綱的基礎上單集製作，並用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的准備工作後，把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。
推論六：腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題，適合於試驗的性質；中篇強調故事的整體性，主題與情節並重，是一種嚴肅的文藝創作；長篇強調商業性，以人物和各種設定取勝，並由設定產生情節、闡述主題，長篇每一集的具體創作都與短篇類似。（推論六）
第五小節 我們的漫畫
經過一番空洞的理論研究，我們得出了一些推論，這些推論將有助於我們實現對我們自己的腳本創作提供幫助的願望。
創作一個好的漫畫腳本，尤其是不抄襲、有價值的作品，至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則，理解漫畫的本質；熟悉漫畫創作的套路，對其進行選擇性的吸收；了解漫畫腳本的創作過程和規律，是自己不至於顧此失彼，將精力浪費到不必要的方面。
但是，這些都還只是初級的要求，一個成熟的漫畫家，一個負責的腳本作者，還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。
我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數文學愛好者一樣，一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人，還有人是為了畫出好看的畫——普及美術大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分，實際上都是為了畫出好的漫畫，那麼什麼是好的漫畫？好漫畫必有好腳本，那麼什麼是好漫畫的腳本？
這實在是一個混同的問題，我們可以從幾個角度來看待。
首先是功用。
漫畫的直接功用當然是影響讀者，然後讀者決定市場，市場影響社會，社會決定文化。因此，漫畫最終會影響並形成自己的文化，任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化，就由所有的漫畫從業人員共同決定，其中自然包括腳本的創作者。因此就要在創作中考慮到自己作品的文化屬性，中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去，這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化，我們總是首先想起傳統文化的繼承——祖先太過於優秀，對後代就造成了壓力，對不爭氣的後代尤其如此。實際上，中國文化的含義應該是廣義的，至少對於漫畫是這樣，它不僅包括祖宗的，也包括我們自己的。這種文化來源於我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉，加以美化，再用它來影響生活——總的來說，任何文藝形式，在抒發情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的，最終的目的就是要規范生活。漫畫所影響的多數是年輕人，當這些人成長為社會的中堅力量，社會就會在他們的規范下運轉，漫畫對他們的影響就會體現在他們所控制的社會中。所以，漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求，甚至有一些干涉到創作的自由。我們當然不能允許那種使藝術也變得板板正正的干涉，但是也應當做出適當的妥協——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術，它所影響的不是個別人，而是整整一代。總的來說，流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的，它們是漫畫的生命力；批判現實的權力也是必須加以維護的，這沒什麼好商量，因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什麼而創作；無聊的東西也應該允許其存在，因為它是社會想像力的基礎；消極頹廢也只是生活的態度，只要不犯罪也基本上屬於個人自由，並沒有禁止的道理，反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試，實際上現實存在的東西，只去禁止文藝作品的表現只能適得其反。我們真正應該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀，損人利己的（指原則性的問題，而不是那種帶有諷刺性質的，只要不是刻意宣揚就可以了）；賣國反民族的（這根本沒的商量）；鼓勵和贊賞犯罪的（但不是那種指出法律漏洞的）；直接侵犯民事權利的（侵犯名譽權、侵犯著作權）——還有的話，也都是這類性質的才應該禁止，至於對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規定的權利，沒必要防民之口甚於防川的對待——即便是要防川也應該疏導而不是堵塞。對於作者來說，就應該慎重於不健康的東西，而大膽的表現對生活的意見——這就是漫畫的功用，我們真正應該作的。
其次是主題和情節。
漫畫的主題多數是針對青少年的，因此就要求一種較為淺顯和有創造力的特色以適應這階段讀者的心理。這就不同於文學和影視，漫畫的主題多數都很時尚很年輕，具有開創性和啟發性——這種感覺的東西現在國內還相當少見，反倒是正兒八經的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教，倒是立即讓我想起了曾經在北京卡通上發表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類，教育意義無以復加，趣味性也同時存在，還特別的注意了漫畫語言的合理性，但是怎麼看都不對味兒，實在是很難把它算在新漫畫的陣營里；究其裝的不像的原因，大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創意（在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質，從造型到鏡頭運用都不倫不類，居然也草草的符合了漫畫的三原則），這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證，值得注意避免（此作者後來在電視上遭遇專訪，居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主，天生就是拯救中國漫畫的，而且認定自己的漫畫很好很好，是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行，在電視上說出來會對中國漫畫形成什麼樣的誤導？！此君真的認為自己已得漫畫的真諦？疑惑是失心瘋掉了？原話怎樣忘記了，只是時時想起來不免生氣，或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何，很難接受此君的漫畫，捎帶著看他的人也不會順眼）。說了些題外話，但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創意不甘於平淡的作品，尤其時尚和叛逆是商業作品的兩大武器，這是時代賦予我們的，應該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍舊只是人家的搖錢樹，變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義，結果……都知道會怎樣——其實認為什麼什麼淺薄都不過是驕傲自滿罷了，有什麼好得意的！大多數的好漫畫都應該是長於幻想善於創造的，就算是面向成人的漫畫，流行性、叛逆性、誇張性都不要了，最不可缺少的仍舊是想像力；這是人類生活的樂趣所在，實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉，這應該是編輯保守的責任，但同時也有作者表現力太弱的成分。而且幻想不等於亂想，它只是一種完成主題的工具，而不是主題本身——混淆了的話，就會變得泛濫，難以理解。
漫畫對情節的要求與文學沒有什麼本質的區別，只是在關注面上會有不同。文學的情節比漫畫自由的多，但商業性的也就那麼幾種；漫畫從開始就是商業性的，因此在這方面反而比文學的表現力更加豐富。漫畫的情節和它所服務的主題一樣，也要求生動、時尚，並且還要使讀者產生代入感，要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創造的世界裡真實，要能自圓其說，並且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節奏感和整體感——這是能夠把握的技術活兒。真實感來源於生活，不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經常為了創作小說深入生活，甚至出生入死；日本的漫畫家也經常要采風、旅遊增廣見聞——這有待於漫畫體制的建立和完善，但在此之前，最起碼的真實也應盡力保證，尤其可以多從熟悉的生活中取材。
再次是人物。
漫畫中的人物是很獨特的一群，不僅思想怪異，行為誇張，而且經常是市井中的哲學家，一代人的典範。對於漫畫中的人物來說，個性就是生命，誇張就是生活，這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的，他們的性格應該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的，這些思想就是主題。
最後是文化。
漫畫中經常要涉及各種文化成分，比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節日、體育、科學研究、行業行為特徵……這些文化成分往往是外行難以接近了解的，需要認真的調查和體驗才能有初步的認識，對創作者來說是艱辛的工作，對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的，可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色，將自己的意志強加上去，僅僅把這些文化成分看作點綴，是對文化的不負責，也是對作品的不負責，流於嘩眾取寵。反過來說，如果中國人能在這方面認真負責，那麼這就必將成為戰勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例，對於歷史的改編很多時候是不必忠於原著的，一方面因為原著並不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠，另一方面可以看成是架空性質的作品，只考慮現實意義就可以了——這不是歪曲，甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的，不負責任的歪曲歷史就很可惡，不僅一幅假正經的樣子很讓人討厭，而且在偽歷史的實質之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區別並不在於改編歷史上，而在於有否獨立的思想，在於改編歷史的態度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務，一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲，而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況，但更多的是無意的不求甚解斷章取義，這樣造成的危害就是誤導讀者，並且暗示一種馬馬虎虎的生活態度——這是很不良的潛在影響，甚至會影響民族性的根本特徵，真的馬虎不得！
總結起來，好的漫畫應該有如下的特徵：首先具有文化和社會的功用，能夠影響為數眾多的讀者甚至一代人；宣揚向上的主題，擁有完整連貫的情節，符合漫畫的根本原則；能夠塑造合理感人的人物，能夠創造自己的完整世界；能夠
以上只是粗略的回答了好漫畫的特徵，但是好漫畫從哪裡來呢？
製作出好的漫畫腳本有時也並不一定完全依賴於個人的創作，改編現有的文學作品就是一條捷徑，只不過還需要漫畫腳本製作者的辛勤勞動，把它們變得更加適於漫畫。
組成創作組也是不錯的主意，更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯，用密切的合作產生優秀的作品——不僅作者不能胡來，編輯也不能強迫作者作什麼。或許他們中間再加入一個具有專業水平的經紀人也是個不錯的主意。
也許條件具備的時候，大的漫畫經紀人會成為實體，組成漫畫工廠，引入流水線——雖然有礙創作的自由，但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化，那就必然會走某種套路。
隨著硬體的升級，電腦創作、網路發表也是不錯的出路。這樣可以形成規模自由的集成化生產，但是由於缺乏編輯的約束，質量上無法保證。
如果說這些就是我們的漫畫，實在是不夠確切，但是從這些要求出發，我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是，認真的去想，努力的去做。
結尾
中國的漫畫現在最重要的問題是什麼？
答：是漫畫人的溫飽問題。
不論是作者、編輯還是經紀人，都處在業余的邊緣——他們從水平上屬於業余，待遇上也是業余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。
漫畫人要提高待遇，就要多掙錢；要多掙錢，就要開辟市場、想各種辦法；要開辟市場，就要有拿得出手的產品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任，編輯和經紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網，一面只是呼籲魚兒們趕快過來；而最終要拿出好產品，還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的，也不僅是一篇兩篇，我們需要的是全方位介入現實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本，而且最好還是成熟的優秀的——這是編輯和經紀人應該做的。
對於編輯來講，得到好腳本的途徑有三條：
1、自己創作——先不說這樣產生的量有多麼小、如何的杯水車薪，單是質的方面就很靠不住。
2、徵集稿件——這樣做無疑是必須的，但是遠遠不夠，這種行為從漫畫原創刊物創辦之初就沒停過，也沒見到什麼好作品。
3、培養專門力量——聽起來是天方夜譚，但卻是唯一可行的方法。
據說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢，沒人會來寫漫畫（他們即便是肯寫，我估計也一定寫不好，原因就是他們是半調子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛，那就有不如無）。培養自己的腳本隊伍確實很難，但是如果能夠創造條件，使之和就業掛鉤，相信也會為今後奠定一些必要的基礎——這只是星星之火，但是如果不加以點燃，只是不斷的鑿壁偷光，那就什麼燎原大火的希望也看不到。主席說過，榜樣的力量是無窮的；只要這里形成了打開的出口，就會形成吸引力；只要製造足夠好的先例，大量的作者就會有行為的依據和指南。人們會向希望飛去，所需要的就是製造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。
漫畫不同於以往的任何媒體，需要新的出版體制與之相適應，但是這一步到現在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的並不多，只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯；在編輯部以外增加一些輔助的成分，比如腳本作者和專欄作者；在出版的形式上靈活一些，將單本的刊物附加各種專門的副刊……