⑴ 如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本
在影視作品的拍攝中我們會用到分鏡頭腳本,下面教大家如何製作影視拍攝的分鏡頭腳本。
首先我們【新建】一個word表格。
打開word表格,選擇【插入】→【表格】→【繪製表格】。
接著根據我們的需要來定製自己的表格。
然後我的腳本是寫上【鏡號】【機號】【景別】【運動鏡頭】【內容】【音樂響】【音樂】【時間】【備注】,當然不同的腳本的需求是不一樣的,大家可以作一個參考。
⑵ 寫分鏡頭腳本
電影、電視節目分鏡頭腳本格式一般分為9個模塊,分別是 片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度(秒) 等。
| 片名 | 鏡號 | 景薯唯別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備注 |
| ----- | ------ |------ |
鏡號:每個鏡頭按順序的編號
景別:一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧:包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等,鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等
畫面:詳細寫出畫面里場景的內容和變化,簡單的構圖等
解說:按照分鏡頭畫面的內容,以文字稿本的解說為依據,把它寫得更加具體、形象
音樂:使用什麼音樂,應標明起始位置
音響:也稱為效果,它是用來創造畫面身臨其境的真實感,如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等
長度:每個鏡頭的拍攝時間,以秒為單位
鏡頭語言的基本知識 **
一、電影、電視的景別
遠 景:深遠的鏡頭景觀,人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同,又可分為大遠景、遠景、小遠景(一說為半遠景)三個層次
大全景:包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面,通常用來作影影視作品的環境介紹,因此被叫做最廣的鏡頭
全 景:攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面,相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境
小全景:演員「頂天立地」,處於比全景小得多,又保持相對完整的規格
中 景:俗稱「七分像」,指攝取人物小腿以上部分的鏡頭,或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭,是表演性場面的常用景別
半身謹手岩景:俗稱「半身像」,指從腰部到頭的景緻,也稱為「中近景」
近 景:指攝取 以上的影視畫面,有時也用於表現景物的某一局部
特 寫:指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照,突出強調人體的某個局部,或相應的物件細節、景物細節等
大特寫:又稱「細部特寫」,指突出頭像的局部,或身體、物體的某一細部,如眉毛、眼睛、槍栓、板機等
二、攝影、攝像機的運動(拍攝方式)
推:即推拍、推鏡頭,指被攝體不動,由拍攝機器作向前的運動拍攝,取景范圍由大變小,分快推、慢推、猛推,與變焦距推拍存在本質的區別
拉:被攝體不動,由拍攝機器作向後的拉攝運動,取景范圍由小變大,也可分為慢拉、快拉、猛拉
搖:指攝影、攝像機位置不動,機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動,使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物
移:又稱移動拍攝。從廣義說,運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上,移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上,沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式
跟:指跟蹤拍攝。跟移是一種,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上
升:上升攝影、攝像
降:下降攝影、攝像
俯:俯拍,常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌
仰:仰拍,常帶有高大、庄嚴的意味
甩:甩鏡頭,也即掃搖鏡頭,指從一個被攝體甩向另一個被攝體,表現急劇的變化,作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡
懸:懸空拍攝,有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力
空:亦稱空鏡頭、景物鏡頭,指沒有劇中角色(不管是人還是相關動物)的純景物鏡頭
切:轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接,都是一次「切」
綜:指綜合拍攝,又稱綜合鏡頭
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝
短:指短鏡頭。電影一般指30秒(每秒24格)、約合膠片15米以下的鏡頭;電視30秒(每秒25幀)、約合750幀以下的連續畫面
長:指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面
三、影視的畫面處理技巧
淡入:又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度,有如舞台的「幕啟」
淡出:又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度,逐漸變暗到零度,有如舞台的「幕落」
化:又稱 「溶」,是指前一個祥御畫面剛剛消失,第二個畫面又同時涌現,二者是在「溶」的狀態下,完成畫面內容的更替。其用途:①用於時間轉換;②表現夢幻、想像、回憶;③表景物變幻莫測,令人目不暇接;④自然承接轉場,敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右
疊:又稱「疊印」,是指前後畫面各自並不消失,都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面,表現人物的聯系、推動情節的發展等
劃:又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊,而是以線條或用幾何圖形,如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式,改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」;「簾」又稱「簾入簾出」,即像卷簾子一樣,使鏡頭內容發生變化
劃:又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊,而是以線條或用幾何圖形,如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式,改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」;「簾」又稱「簾入簾出」,即像卷簾子一樣,使鏡頭內容發生變化入畫:指角色進入拍攝機器的取景畫幅中,可以經由上、下、左、右等多個方向
出畫:指角色原在鏡頭中,由上、下、左、右離開拍攝畫面
定格:是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀,通過技術手段,增加若干格、幀相同的膠片或畫面,以達到影像處於靜止狀態的目的。通常,電影、電視畫面的各段都是以定格開始,由靜變動,最後以定格結束,由動變靜
倒正畫面:以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心,經過180°的翻轉,使原來的畫面,由倒到正,或由正到倒
翻轉畫面:是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線,使畫面經過180°的翻轉而消失,引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比
起幅:指攝影、攝像機開拍的第一個畫面
落幅:指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面
閃回:影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景,用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏,手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感,則稱為「前閃」,它同「閃回」統稱為「閃念」
⑶ 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本,歡迎閱讀與借鑒。
如何寫分鏡頭腳本篇一
有的地區統考會考到,有的地區不一定不考,校考有些院校會涉及,到了大學,實踐拍攝,也離不開劇本寫作。下面內容分三部分,前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主,小巧簡潔,也是之前經常遇到的。
電影《茉莉花開》最後一個鏡頭,章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難,看到幻境中過往的親人。情感流動,感懷唏噓,過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落,盡在不言中……
前言--了解劇本
劇本的重要性無需贅言,一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來,重在講清楚故事情節、人物對話,如小說,適合演員和大眾閱讀,沉浸其中,獲得情感體驗。
分鏡頭劇本即分鏡頭腳本,又稱攝制工作台本,導演劇本等,是導演案頭工作的集中體現,是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用,就好比建築大廈的藍圖,是攝影師進行拍攝,剪輯師進行後期製作的依據和藍圖,也是演員和所有創作人員領會導演意圖,理解劇本內容,進行再創作的依據。
分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作,參照拍攝現場實際情況,分隔場次或段落,在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造,細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。
雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的,但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像,獲得某種程度上可見的效果,是拍攝准備工作的最後一步。
寫作注意事項
關於分鏡頭腳本的寫作,針對編導專業學生,就簡單說幾點注意事項。
不管什麼劇本,內容都是核心,創意想法是偷不走的,形式雖是次要,但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。
首先是鏡頭感。
剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感,單個鏡頭內容過於飽滿,沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解,景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用,清晰的知道每個鏡頭的表達,簡潔細膩,忌繁冗無趣。其實電影看多了,多拉拉片,這就不是問題了。
其實是畫面感。
劇本的文字語言一定要有畫面感,看到你的描述,腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候,用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達,言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料,就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。
第三,鏡頭之間要有“變化”,景別使用要有節奏感。
安排景別的時候,一方面要根據敘事內容和表達需要,一方面要考慮景別變化的節奏感,遠-全-中-近-特,注意順暢過度,靈活安排,不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感,而是隨著景別變化融入故事中,體驗影片風格,景別相近時,注意調整角度等。
第四,注意轉場切換技巧。
其實這個階段,主要還是考察內容想法,有了鏡頭感和畫面感,其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富,像剪輯的一些規則,比如“動接動、靜接靜”之類,如果有興趣,可以自行網路了解。
現頃旅階段的分鏡頭寫作中,適當時候可以注意轉場技巧的加入,比如疊化、黑場等。
並且,一些特別的轉場還是可以加分的,可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。
第五,其它。
至於其它方面,像音樂、音響、字幕等選項,根據需要添加到分鏡頭劇本中,根據自己設計想法表達,靈巧安排,篇幅問題,不再絮叨。
從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二
文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。
評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。
視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流,背對著鏡頭留下孤寂剪影。
評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。
可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。
有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶,寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)
當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局,壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。
紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具,可能失去記錄的意義,權當是個提醒吧。
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分鏡頭腳本寫作方法 篇三
分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類,也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意,好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。
出題方向
分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題,要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本,例如:以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本,要求有500字左右的概要。
第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本,此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本,例如:以“11月11日”為題目,創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告,這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。
故事創意方面
分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多,在這樣一個體量的故事創作中,我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣,有三個以上的情節點。但是,故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說,即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整,缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。
有了目的之後,主角在達成目標或者滿足需求的過程中,要解決的障礙就是故事的情節,而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點,也是整個故事中最精彩的部分,故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果,這是一個過程,而並非一個瞬間。所以,在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置,在這個過程中,我們可以利用一些技巧,比如,懸念、沖突、誤會,巧合的編寫,來強化故事的內部矛盾。
值得注意的一點是,考試中創作的故事,一般推薦大家最好只寫一件事,即圍繞一件核心事件,解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行,最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1:2:4:3這樣的比例進行,避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於,一定要有要明確的結局,這一點,尤為重要。
分鏡頭腳本的規范方面
分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面,第一就是格式的規范。
分鏡頭腳本一般有導演製作,目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演,所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面:
1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致,外部邏輯按照場景的不同來劃分,序號隨場景的變化而遞增。
2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號,也是未來成片的鏡頭切換順序,鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增,並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數,主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。
3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說,場景的環境特徵只要發生改變,或者是隔了一道門,就要另換場景,例如:醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。
4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵,一般來說,只寫作:日、夜、晨、昏、午,沒有其他的寫法。
5、景別景別一欄,主要有遠、全、中、近、特,5種景別,如果有細微的差別,可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別,此外要注意的一點是,遠景與全景的區別並非是距離的遠近,而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。
6、攝法攝法即拍攝方法,或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式,主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是,固定也算作一種鏡頭形式,如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出,還有一點需要注意的是,推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式,如果會產生景別變化的,要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅,如:全景-中景。
7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度,如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出,在鏡頭的切換技巧方面,如無特殊標注,則默認為硬切,可不用專門寫出,如需要利用黑場轉換或者疊化等過度,也要在這一欄寫出。
8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容,這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面,而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是,同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面,不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”,因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解,究竟要拍什麼,所以我們可以寫成“老師面對著黑板,一手拿著書,一遍看書,一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述,我們就可以表達人物的狀態。
值得注意的一點是,一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化,千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括,盡可能的把畫面內容控制在30字左右。
9、對白對白一欄用於寫人物間的對話,格式為,【小明:今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格,符合人物的角色特徵。
10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。
時長:這一欄為鏡頭的時間長度,以秒為單位,注意一般大的景別時間盡量長,小景別的時間上相對較短。
最後要注意的是,分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合,通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面,可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果,豐富自己的分鏡頭腳本。
⑷ 木蘭詩分鏡頭腳本怎麼寫
鏡頭腳本編寫的方法如下:早碼
1、首先需要了解整個故事情節的主線和細節,根據情節需要確定電影的時間長短、角陸胡哪色數量、場景數量等基本要素。
2、根據情節需要,將整個故事劃分為多個場景,並確定每個場景的主要內容和環境。
3、對於每個場景,需要設定不同的攝像機鏡頭,來展現不同的畫面效果。做隱
4、最後,需要將所有的分鏡頭腳本連接起來,形成一個完整的電影劇本。
⑸ 如何編寫好廣告分鏡頭腳本
廣告腳本應該簡單的,我結合我的實際工作,給你一些參考:腳本樣例:http://qianjianglanghua.blog.163.com/blog/static/9506407920091431947740/
1、影視廣告分鏡頭:指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁,通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用:影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求:分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素:(1)描述畫面的文字;(2)鏡頭需要表現的主體;(3)要突出的配音、旁白或字幕;(4)需要渲染的氣氛;(5)畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化:根據畫面要強調的元素,確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度:以人的視角及地平線來確定攝影機的位置,是平視、俯視還是仰視,如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感:根據畫面的情節需要,確定拍攝主體是否運動或運動的速度,如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用:體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色,將色彩貫穿到廣告中去,如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志,肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用:和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料:創作分鏡頭需要有紙筆等工具,通常可用鋼筆淡彩,速度快,效率高,現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟:(1)了解分鏡頭文字內容;(2)確定拍攝主體形象;(3)確定拍攝角度;(4)根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧:目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
⑹ 如何寫分鏡頭腳本
問題一:分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎? 這樣寫也是可以的,如果可以的話,可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題二:如何編寫電視分鏡頭腳本?分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別,鏡頭運動,時間,鏡頭內容描述
問題三:怎麼把這一段話寫成分鏡頭腳本 這里一共提到三位導演,四位演員,七部影片。把預告片和全片都找出來。然後混合剪輯就可以了。其中在提到姜文、吳宇森、徐克的時候務必出現帶有導演名字或者影像的鏡頭。必要時可以從《讓子彈飛》《桃姐》等影片中截取他們的鏡頭。提到演員的時候把他們的表演特寫鏡頭截取出來就行
問題四:劇本和分鏡頭腳本是導演寫的還是編劇寫的? 劇本是編劇寫的,分鏡頭本是導演寫的。但有的編劇也有能力寫分鏡頭本,那就說明他有能力當導演
問題五:分鏡頭腳本的主要內容 將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的,可供拍攝的畫面鏡頭,並按順序列出鏡頭的鏡號。確定每個鏡頭的景別,如遠、全、中、近、特等。排列組成鏡頭組,並說明鏡頭組接的技巧。用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容,必要時藉助圖形,符號表達。相應鏡頭組的解說詞。相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。 分鏡頭腳本的作用,就好比建築大廈的藍圖,是攝影師進行拍攝,剪輯師進行後期製作的依據和藍圖,也是演員和所有創作人員領會導演意圖,理解劇本內容,進行再創作的依據。分鏡頭腳本的格式: 電視節目的分鏡頭腳本,通常採用表格的形式。分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號,鏡頭運動,景別,時間長度,畫面內容,廣告詞,音樂音響的順序,畫成表格,分項填寫。對有經驗的導演,在寫作時格式上也可靈活掌握,不必拘泥於此。 鏡號:即鏡頭順序號,按組成電視畫面的鏡頭先後順序,用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝,但編輯時必須按順序編輯。機號:現場拍攝時,往往是用2台到3台攝像機同時進行工作,機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前後兩個鏡頭分別用兩台以上攝像機拍攝時,鏡頭的組接,就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。景別:根據內容需要,情節要求,反映對象的整體或突出局部。一般有遠景,全景,中景,近景,特寫等。
問題六:故事的分鏡頭腳本格式? 5分 就是把原來的文字語言視覺化的一個過程,當讀一篇小說的時候,腦海中會浮現出一幅幅畫面,每個人的想像是不同的。而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來,提供給製作參考。舉一個例子,原作中對一個人的描寫是很「漂亮」,在分鏡頭腳本就不能這么寫,而應該是很具體的敘述:烏黑的頭發很長,穿著紅色上衣,綠色裙子,眼睛大、睫毛長,瓜子臉……等等,盡量詳細,至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西。
一般具體寫的話,要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述(或者直接上圖)、對白、音效等幾列,可以根據實際需要增減。
腳本是影片用文字表現的藍圖,故事板則是用圖畫表現的更為形象的指南。文字腳本只有標準的格式下才能很好地傳情達意,而故事板的形式卻比較自由。
每個導演都有他自己設計故事板的方式,有人畫得一絲不苟,每個鏡頭和細節都精心表現,有人則很隨便,哪怕再復雜的場景也可以在餐巾紙上草草畫幾筆了事。
問題七:分鏡頭腳本的DV分鏡腳本 這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱(也叫故事梗概)。於是我們正式進入――拍攝籌備階段: 我們需要著手的第一件事,仍然是劇本的准備。故事大綱已經整理出來了,而作為主創人員的你對這個故事相當滿意,那麼我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式,如畫面式、小說式等等。對於剛剛接觸DV電影的朋友,我們建議選擇這樣一種形式:場景三寢室,內,日。姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。姚安全用鑰匙打開寢室的門,還沒等他回過神來,門後竄出一個女生,在他的臉上狠狠親了一下。姚安全(猛地推開她):救命呀!姍姍仔細看看姚安全,擦擦自己的嘴,姚安全也仔細看看姍姍,擦擦自己的臉,然後兩個人一起問:「你是誰?」兩個人都笑了,又一次一起說:「你先說。」姚安全笑著做了一個「請」的手勢。姍姍:我來找人的。姚安全:有用嘴來找人的嗎?(再次擦擦臉)肯定不是找我吧?(DV電影《安全的氣球》片段)這樣的格式,既分清楚了拍攝場景,比如地點和內景、外景;也分清楚了拍攝時間,比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目瞭然,畫面感很強,對於下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。 這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭,我們簡單地理解,就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭,用鏡頭的細節描述出來。這樣,在現場拍攝的時候,我們就不用對著文學劇本臨時來想怎麼拍攝,而只用查閱分鏡頭稿本,依照它的指示拍攝就可以了。那麼,分鏡頭腳本該怎麼樣改寫呢?場景11、(畫面淡入)全景 搖跟車來車往的大街夜景,一輛麵包車開著應急燈飛馳而過。2、近景 麵包車內 警察甲開著車,右手夾著香煙。3、特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。 搖為近景秦揚坐在旁邊,臉色蒼白,頭發蓬亂,一言不發,神情麻木。4、全景 麵包車轉了個彎,加速開過,應急燈閃爍。5、中景 秦揚從麵包車往外看的主觀鏡頭,一家電器商城閃過。(DV電影《破碎》片段)這是一種簡化的形式,我們也可以用另外一種更精緻的形式來描寫:鏡號景別攝法畫面內容音響音樂動效特技65近跟鏡頭跟隨姚安全開門進寢室,一個黑影竄出來擋住鏡頭同期聲66近拉反打:從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景同期聲67近固定姍姍仔細看看姚安全,擦擦自己的嘴同期聲68近固定姚安全也仔細看看姍姍,擦擦自己的臉同期聲69中固定雙人鏡頭:兩個人一起問:「你是誰?」兩個人都笑了,又一次一起說:「你先說。」同期聲70近固定姚安全作了個「請」的手勢同期聲71中固定姚安全過肩鏡頭:姍姍在寢室里走開了姍姍:我來找人的。同期聲72近固定姚安全反打姚安全:有用嘴來找人的嗎?(再次擦擦臉)肯定不是找我吧?同期聲(DV電影《安全的氣球》片段)這里,「音樂」指的是後期製作里的配樂;「動效」指的是後期製作時加入的動作的音效,像拳擊聲音、飛機聲音等等;「特技」是後期製作時用軟體加入的特技效果,像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。
問題八:分鏡頭腳本怎樣寫可以嗎? 這樣寫也是可以的,如果可以的話,可以配一些草圖在旁邊就更好了。
問題九:如何編寫好廣告分鏡頭腳本 廣告腳本應該簡單的,我結合我的實際工作,給你一些參考:腳本樣例:qianjianglanghua.blog.163/...47740/
1、影視廣告分鏡頭:指的是一條影視廣告從最初的抽象概念到變成一部電視廣告之間的橋梁,通常是以文字和平面相結合的方式出現。
2、影視廣告分鏡頭的地位和作用:影視廣告分鏡頭是導演攝制影視廣告的重要基礎。
3、分鏡頭的要求:分鏡頭必須用詳細的語言和畫面描述出影視廣告所需要的結果。
4、分鏡頭的構成元素:(1)描述畫面的文字;(2)鏡頭需要表現的主體;(3)要突出的配音、旁白或字幕;(4)需要渲染的氣氛;(5)畫面所佔用的時長。
5、分鏡頭的景別變化:根據畫面要強調的元素,確定是用全景、中景或近景及特寫。
6、拍攝角度:以人的視角及地平線來確定攝影機的位置,是平視、俯視還是仰視,如拍攝房地產通常用俯視的角度。
7、運動感與速度感:根據畫面的情節需要,確定拍攝主體是否運動或運動的速度,如汽車廣告中特別強調車輛的速度感。
8、專用形象色與慣用色的運用:體現廣告中商品及品牌的標准色及慣用色,將色彩貫穿到廣告中去,如麥當勞一直沿用紅、黃二色的標志,肯德基則一直沿用紅色。
9、聯想色的運用:和品牌相關的顏色也必須要注意運用如王老吉涼茶則一直用藍色來強調其產品降火的特性。
10、工具材料:創作分鏡頭需要有紙筆等工具,通常可用鋼筆淡彩,速度快,效率高,現在已有電腦畫稿。
11、作畫步驟:(1)了解分鏡頭文字內容;(2)確定拍攝主體形象;(3)確定拍攝角度;(4)根據文字描述畫出分鏡頭。
12、表現技巧:目前已有白描、卡通等方式進行演繹。
問題十:如何編寫電視分鏡頭腳本?分鏡頭腳本格式包括哪些內容 包括景別,鏡頭運動,時間,鏡頭內容描述
⑺ 分鏡頭腳本怎麼寫
一般腳本分為兩種:1,腳本文案(wrod) 2,分鏡頭表格
腳本文案格式
分鏡頭表格模式
其實能夠和拍攝人員、演員對接好,形式不限,重點在於內容打造,關於這個,如果你是小白,或者運營方面有什麼問題,可以咨詢傳智播客新媒體+短視頻直播學科的老師,他們講的還是挺細的,並且講練結合,實操性也很強。我就是從那學出來做編導的
⑻ 正反打鏡頭分鏡頭腳本怎麼寫
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抖音短視頻—分鏡頭腳本製作
1.了解短視頻腳本前期准備工作。
2.掌握短視頻腳本分鏡頭設計。
3.完整的短視頻案例拆解。
4.了解短視頻腳本常規操作。
學習背景:
1、為什麼要學習短視頻腳本?
一條短視頻雖然只有幾十秒或者1-3分鍾,但是優秀的短視頻里的故事情節都由專業的編劇完成,每個鏡頭都是精心設計過的,就像導演要拍一部電影,每個鏡頭都是有設計的,對於鏡頭的設計,利用的就是鏡頭腳本。你以為隨便拍一個視頻都能爆火嗎?即使真的火了,那也是運氣。想要一直火下去,就要一直有優質的內容產出,才能留住粉絲。
2、短視頻腳本難寫嗎?
難。很多人經常問這個問題,我只說寫腳本是一件非常燒腦的事,一個爆款視頻需要精雕細琢,短視頻的幾十秒,每一個鏡頭都不能浪費。
大家都知道抖音平台很注重內容,但現在的內容同質化很嚴重,想要做好一個賬號,請多花時間在內容上。
今天,我將重點從拍攝腳本准備和分鏡頭腳本設計方法兩個方面進行分享,以及完整的短視頻腳本內容策劃到成片案例,。
一、腳本前期准備
在編寫你的短視頻拍攝腳本前,你需要確定你的短視頻整體內容思路和流程,主要包括以下幾個方面:
1、拍攝定位
在拍攝前期,我們就要定位內容的表達形式,比如你要做短視頻是知識講解類,還是劇情短片。
2、拍攝主題
主題是賦予內容定義的,比如美食專家系列,那麼拍攝一個魚香肉絲,這就是具體的拍攝主題。
3、拍攝時間
確定拍攝時間有兩個目的:
1.一定要提前和攝影師約定時間,不然會影響拍攝進度。
2.確定拍攝時間之後,可以做成可落地的拍攝方案,把握時間進度,不會產生拖拉問題。
4、拍攝地點
拍攝地點非常重要,要拍的是室內場景還是室外場景,是日場還是夜場。比如拍攝家庭美食,室內場景要選擇普通的家庭廚房,還是選擇開放式的廚房,這些都是需要提前確定好的,方便預約拍攝場地。
5、拍攝對象
產品、人物。如果是劇情短片,要提前准備好演員。
6、主要內容和劇情
內容和劇情是短視頻內容策劃部分,就是把前期的創意點子、內容物料,轉化為具體的實施方案,讓團隊能清楚地知道這條視頻從什麼方面入手,怎樣獲得用戶的認可。
7、短視頻拍攝前期准備範本——參考
二、分鏡頭腳本設計
在拍攝分鏡頭腳本裡面,我們要對每一個鏡頭進行細致設計,我們今天主要從場景、景別、角度、運鏡、演員、服裝、道具、內容、時長、拍攝參照(圖例)、背景音樂bgm,11個要素進行講解。
1、場景
拍攝場景總的來說就是拍攝的環境,比如:會議室、廣場、超市、酒店、街道等。
2、景別
景別也就是拍攝的時候是要用遠景、全景、中景、近景和特寫五種,他們當中的哪一種,就拿拍攝人物來說。
遠景,就是把整個人和所在的環境都拍攝在畫面裡面,常用來展示是事件發生的時間、環境、規模和氣氛,比如一些戰爭的場景。
全景,全景比遠景要更近一點,把人物身體整個展示在畫面裡面,用來表現人物的全身動作,或者是人物之間的關系。
中景,就是只拍攝人物膝蓋至頭頂的部分,不僅能夠使觀眾能夠看清人物的表情,而且有利於顯示人物的形體動作。
近景,也就是拍攝人物胸部以上是頭部的部位,非常有利於表現人物的面部或者是其他部位的表情神態甚至是我們的細微動作。
特寫,就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝,適合用來表現需要突出的細節。
3、角度
鏡頭角度主要有平視、斜角、仰角和俯角。
平視是最基本的拍攝角度,客觀表現內容,鏡頭與拍攝對象眼睛齊高。
斜角故意傾斜拍攝讓大家注意到畫面失調。
仰角,從低角度仰視拍攝,可以使對象更加高大或占據主導地位。
俯角,從高往下的拍攝,讓被攝人物顯得比較弱小。
4、運鏡
運鏡就是指鏡頭的運動方式(攝像機鏡頭調焦方式),比如從近到遠,平移推進,旋轉推進。可歸納為如下幾種:
搖──中心位置不變,向縱橫各方向搖攝;
推、拉──利用移動車或攝影師走動向攝影對象推進或拉遠地拍攝;
伸、縮──利用變焦距鏡頭的調整,攝取由遠到近或由近到遠的畫面。拍攝的結果在透視方面與推、拉鏡頭不同;
移──不固定跟隨某一對象,縱橫移動著拍攝;
跟──跟隨一個或數個運動著的對象拍攝;
升、降──在升降機上,在升高或降低的運動中拍攝。
5、演員
劇本中扮演某個角色的人物。比如:男主、女主、路人。
6、服裝
衣服、鞋子、包包,演員根據不同的場景搭配。
7、道具
可以選的道具有很多種,玩法也有很多,但是需要注意的是,道具起到畫龍點睛的作用,不是畫蛇添足,不要讓它搶了主體的風采。
8、內容
演員的台詞、解說稿、或者鏡頭內容,需要拍攝的畫面等。台詞是為了鏡頭表達准備的,起到畫龍點睛的作用,這里,我想告訴大家60S的短視頻,不要讓文字超過180個字,不然會聽著特別累。
9、時長
時長指的是單個鏡頭時長,提前標注清楚,方便我們在剪輯的時候找到重點,增加剪輯的工作效率。
10、拍攝參照(圖例)
有時候,我們想要的拍攝效果和最終出來的效果是存在差異的,我們可以找到同類的樣品和攝影師進行溝通,哪些場景和鏡頭是表達你想要的,畫上了大概的拍攝角度和構圖。攝影師才能根據你的需求進行內容製作。
11、背景音樂BGM
BGM是一個短視頻拍攝必要的構成部分,配合場景選擇合適的音樂非常關鍵,比如,拍攝帥哥美女的網紅,就要選擇流行和嘻哈快節奏音樂;拍攝運動風的視頻,就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂;拍攝育兒和家庭劇,可以選擇輕音樂、暖音樂這塊,這方面都是要多多積累,學學別人是怎麼去選擇BGM的,平時在刷抖音的時候聽到有好的bmg一定要加收藏。
12、備注
可以在拍攝腳本最後一列打上備注,寫下拍攝需要注意的事項方便攝影師理解,寫得通俗易懂就行,沒有什麼需要備注的就空著。
以上要素就是平時在寫拍攝分鏡頭腳本經常需要填寫的內容啦。
Q:拍攝分鏡頭腳本裡面內容這么多,是不是每次寫腳本都需要把所有的參數寫好嗎?
A:不用。只需要根據自己的拍攝場景需求進行填寫即可,不需要的可以刪除,沒有的可以增加,某些多場景視頻還要設計拍攝地址。
不同的視頻內容,分鏡頭腳本的內容有所區別,比如:宣傳片、解說片、劇情片等,腳本需要出現的內容項也不一樣,所以腳本並沒有一個絕對統一的標准。
我平時寫的分鏡頭腳本(範本)大型是這樣的,可以作為參考。