『壹』 什麼是微視頻腳本
問題一：微電影腳本是什麼意思 不是劇本，腳本是指分鏡頭腳本。腳本的意思就是以該文本為拍攝依據。腳本是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。電影腳本一般會列出鏡頭的長度、景別、構圖、配樂等等很詳細的信息。腳本一般是用在正式拍攝時導演和攝像，後期編輯時編輯師看的。
問題二：什麼是微電影的腳本 沒聽說過
問題三：微電影腳本正確格式。。。高人點撥。謝謝 (1) 首先要寫出時、景、人 (2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。 (3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。 網上查的、希望有幫助、呵呵！
記得採納啊
問題四：什麼是電影腳本 劇本是劇本、閥本是指分鏡頭腳本。腳本的意思就是以該文本為拍攝依據。沒聽說哪個導演手裡拿著劇本在現場的 哈哈
分鏡頭的概念不用多說了，圖文並茂
問題五：微電影腳本有幾種格式？ 5分 基本格式
(1) 首先要寫出時、景、人
(2) 在描寫情態時，先用△(三角式)符號放在前面。
(3) 對白是頂格寫出人物簡稱，然後加上∶(冒號)。劇本跟小說不同，劇本的對白不需用引號。
問題六：五分鍾微電影腳本大概要多少個鏡頭 黑色的
問題七：要拍一個交上去的微視頻。要求內容積極向上。有沒有什麼好一點，有創新點的主題，或是腳本？ 10分 主題可否概括成：熱鬧的寂寞？這樣的話， 你可以先拍拍熱鬧的大街，購物商場，游樂園。熱鬧的外界環境。 然後鏡頭轉向自己，繁忙的工作，諸多應酬，比如你在上班路上，在辦公室，在陪客戶的飯桌旁，和朋友郊遊的鄉村。 最後的鏡頭給自己的家裡，晚上回到家，空空如也，夜深人靜，舉杯邀月，形影相弔。
問題八：微電影腳本怎麼寫？萬分感謝！ 寫個大綱，再加上些自己的想法，加起來15分鍾的長度就夠了
問題九：預防職務犯罪微電影《什麼才是多》腳本 不是劇本，腳本是指分鏡頭腳本。腳本的意思就是以該文本為拍攝依據。腳本是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件，又稱作宏或批處理文件。腳本通常可以由應用程序臨時調用並執行。電影腳本一般會列出鏡頭的長度、景別、構圖、配樂等等很詳細的信息。腳本一般是用在正式拍攝時導演和攝像，後期編輯時編輯師看的
問題十：微電影分鏡頭腳本 動畫分鏡 幾百到幾千一分鍾。
電影分鏡你覺得要多少錢？
不管什麼問題不懂可以多看看資料，不要不尊重這個行業，一上來就以為很簡單很便宜，給點分數就可以得到。重點是分還沒有。
『貳』 漫畫的腳本和分鏡腳本應該怎麼寫格式是什麼樣的
時間性、流動性和連續性。從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起著作用。對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脫穎而出的重要原因，也是優秀作品有別於一般作品的根本特點。 漫畫的時間性來源於它對故事敘述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特徵。 漫畫的節奏感來自於情節的取捨。我們應該比較清楚的了解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取捨的問題——並不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所佔用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所佔用的時間，它們量化成為畫格數。一般來說高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓冗長，與主題無關的情節也不應該佔用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法並不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閱讀上的跳越使劇情變得突兀，經常採用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。 漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什麼見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。 漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關於它在腳本中的體現，主要是製造可以推動讀者心理的種種缺陷。 在腳本創作中，製造情節、人物性格、故事結構的不完整，使讀者產生要求補充完整的心理，進而造成繼續閱讀的動力——這實際上是文學作品慣用的手段，但在這里，技術化的成分要求更高，更容易形成套路。另外的手法就是製造差距、壓力、矛盾等使情節得以產生沖擊力和真實感。總的說來，所謂流動性就是象河水一樣，製造高差，產生流動，無論內在外在，缺乏流動的漫畫就象作者的夢囈，平淡而又沒有現實感。 至於連續性，主要是漫畫的影視特徵和美術特徵的結合，在畫面上它可以保證漫畫的連貫可讀，是構成漫畫的最基本的要素。在腳本方面，這一特性主要體現在具體的畫面文本中——沒有連續性確保的漫畫文本簡直不敢想是什麼樣子。 連續性在文學層次上主要包括對白和旁白以及插入的解說等。在這方面，連續性的作用是顯而易見的，其手法卻需要探討。大多數時候，對白和旁白分為兩類，一類是為情節進行服務的，一類是為表現人物和氣氛服務的，連續性的要求主要是針對前者提出，後者並不存在符合連續性的必要。大多數時候，兩類對白是混合在一起的，有著雙重的用途，這時候的連續性要求仍然存在但是相對弱化。基本上可以說，這里的連續性要求就是交待情節的方法。一般手法有：1、直接介紹。這是交待情節背景的最簡單途徑，通過對白和旁白，確保連續性。2、對話引出。這時兩類對白是交叉混合的，因此也就需要更多的巧妙安排，但很容易弄巧成拙，需要一定的功力。3、反復強調。對同一個情節反復的通過不同的對白加以復述，可以有效的增加情節的緊張感和連續性，但不是什麼故事都能用。4、畫面交待。情節基本上用無聲的畫面表達出來，對白只用於表達人物，這時候的對白與連續性無關，非常自由，不必考慮情節因素。其他還有很多，基本上也是需要個人經驗的積累以及對電影、戲劇手法的研究。 這三條原則在腳本中的應用主要並不是為了完善腳本的故事而存在的，實際上它們更多的是為了使比較「文學」的「故事」變成更加適用於漫畫的「腳本」。而正是由於它們的存在，漫畫腳本才得以成為不同於文學或影視劇本的獨立形式。 在這里就引入了一個公理：漫畫腳本是為了完成漫畫而被創作或改編出來的，它的首要服務對象是漫畫本身，而不是其他。（公理一） 由此公理以及上面所說的三原則得出一個推論：漫畫腳本的創作是指以創作漫畫為目的的漫畫前期文本製作，它應該試圖使該漫畫滿足時間性、流動性和連續性的三原則，而腳本本身應該以最後在畫面上所表現的效果為審核的標准，並從始至終照顧到畫面的需要。（推論一）
『叄』 文字腳本的作用有哪些主要有哪幾個部分構成
文字腳本又稱文字稿本，是按照教學過程的先後順序描述每一環節的教學內容及其呈現方式是一種稿本形式。
作用：首先教學目的明確,符合教學大綱或課程標准;其次要看教學內容精練,有吸收與課程相關的新知識,新成果,概念准確,邏輯嚴密,論證有力,內容充實豐富,有思想性,科學性,重點,難點突出;最後從教學方法看注意啟發思維,指導學生學習方法,培養學生學習能力和興趣,激發學生的求知慾,理論聯系實際,恰當運用實例,舉一反三,提供質量較高的習題及各種解題法。
構成:頁面的元素與布局、人機交互、跳轉、色彩配置、文字信息的呈現、音樂或音響效果、解說詞、動畫及視頻
『肆』 mv分鏡頭腳本畫面參考什麼意思
目前短視頻以上每個行業的所必備的日常工作，也成了很多企業對外宣傳以及品牌露出的形式或載體。無論是我們說小的短視頻、大一點的宣傳片或者廣告片 以及最頂級的電影，在開拍前都是要做一些前期的准備工作，比如前期的策劃，文案、分鏡頭以及後續的執行拍攝和製作。無論大的小的，只要服務於甲方，都是需要給甲方出分鏡頭腳本的，那麼到底什麼是分鏡頭腳本，分鏡頭腳本有哪些分類，具體都該怎麼做？
由於內容比較多，我們一個一個的來說；
什麼是分鏡頭腳本？
以我十多年的經驗，我總結了一句，其實就是一連串的靜止的圖像鏡頭，目的通過這些靜止的圖像去更好的表達和描述你將要做的視頻是什麼樣的。
很多人覺得，分鏡頭是給導演現場用來調度機位、燈光等工具，其實不單單如此，它是我們整個劇組的視覺預算。分鏡頭腳本，可以讓劇組或者視頻團隊的每一個人員看到鏡頭數、場景數量、演員的數量以及所需要的設備和材料等等。這樣就能讓團隊很清晰的並且精準的估算出製作的成本。
分鏡頭可以一個鏡頭一個鏡頭的分解場景甚至分解整個視頻的劇本，這可以團隊的負責人清晰地知道哪些東西要進入畫面，這樣可以節省大量時間和金錢。
目前哪些行業在使用分鏡頭腳本呢？
電影、TVC廣告、MV、動畫、游戲、工業建模、活動策劃、短視頻等等都在使用這分鏡頭腳本。他們唯一的區別就是規模和配置的不同，相同點都是在執行某一個項目時都是需要去籌寫分鏡頭腳本的。
那麼分鏡頭腳本主要分為兩種，分別是客戶腳本和拍攝腳本。
大家需要注意的是客戶腳本和拍攝腳本有著重要區別。
客戶腳本
目的是試驗或者闡述概念和觀點，一般是用在籌備期或者前期的策劃製作階段，這些腳本基本就是用來談客戶、拉業務用的。這類的腳本一版很少涉及技術的細節和畫面的連續性。因此客戶分鏡腳本的畫面數量相對比較少，但是更注重繪畫的細節，通常是用彩色的畫面的形式展現。
拍攝腳本
作用及時展示如何實現一個構想，怎麼去實施執行。它一般用在前期製作的後階段和製作階段甚至後期製作。視頻拍攝團隊會用拍攝腳本一個鏡頭一個鏡頭的去安排場景和拍攝。相比客戶腳本，它包含更多的技術信息，也更注重哪些連貫性問題。比如連續鏡頭，攝像機角度和機位等問題，主要是視頻在執行拍攝過程中的視覺化呈現，一般不太注重繪畫細節，大家能看懂就可以，腳本一版都不上色，甚至有的都是線稿。
『伍』 寫分鏡頭腳本
電影、電視節目分鏡頭腳本格式一般分為9個模塊，分別是 片名、 鏡號、景別、技巧、畫面內容、解說詞、音樂、音響、長度（秒） 等。
| 片名 | 鏡號 | 景薯唯別 | 技巧 | 內容 | 解說 | 音樂 | 長度 | 備注 |
| ----- | ------ |------ |
鏡號：每個鏡頭按順序的編號
景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等
技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等
畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等
解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象
音樂：使用什麼音樂，應標明起始位置
音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物**等
長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位
鏡頭語言的基本知識 **
一、電影、電視的景別
遠 景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次
大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭
全 景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境
小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格
中 景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別
半身謹手岩景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」
近 景：指攝取 以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部
特 寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等
大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等
二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上
升：上升攝影、攝像
降：下降攝影、攝像
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭
它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面
三、影視的畫面處理技巧
淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的「幕啟」
淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的「幕落」
化：又稱 「溶」，是指前一個祥御畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在「溶」的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用於時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右
疊：又稱「疊印」，是指前後畫面各自並不消失，都有部分「留存」在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化
劃：又稱「劃入劃出」。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用「圓」的方式又稱「圈入圈出」；「簾」又稱「簾入簾出」，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向
出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面
定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處於靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最後以定格結束，由動變靜
倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒
翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比
起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面
落幅：指攝影、攝像機停機前的最後一個畫面
閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面**某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。「閃回」的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用於表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為「前閃」，它同「閃回」統稱為「閃念」
『陸』 動畫分鏡頭腳本設計的工具
動畫分鏡頭腳本設計的工具
動畫分鏡頭腳本也叫「動畫分鏡頭台本」，也叫"故事板"，是動畫前期工作的重要環節。動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本，後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。
分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，MV分鏡腳本，動畫分鏡腳本，游戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有著很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。
這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敘事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員，屬於動畫片製作的前期之一。
需要以下幾個重要的工具：
尺子
方便攜帶和使用的就好，有了它可以讓我們告別扭曲歪斜的.線條。
馬克筆
暖灰色馬克筆，不同粗細的都有，可以增加畫面的陰影與深度。彩色馬克筆，用於快速表現。
塗改液和白筆
為了更正畫面中的錯誤，在適當的地方使用塗改液，或貼上白色標簽。可以減少不必要的重復工作，提高效率。白筆可以便捷地添加高光和細節。
拷貝台
用於譽清速寫和描摹照片。有拷貝台和拷貝桌兩種，多半這種拷貝台都是公司根據需要自行定製的，為了方便使用。
拷貝台的尺寸也略有不同，根據需要用膠合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材質代替，以免燈光直接透過玻璃刺激眼睛。一個鹵素燈和一個簡易開關，就可以完成一個拷貝台了。
這些工具都是手繪分鏡所需要的最基本工具，准備起來也不是很困難，就算是在家裡也能輕松備齊，進行工作。
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