Ⅰ 如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
如何寫紀錄片分鏡頭腳本三篇
下面是整理的關於如何寫紀錄片分鏡頭腳本，歡迎閱讀與借鑒。
如何寫分鏡頭腳本篇一
有的地區統考會考到，有的地區不一定不考，校考有些院校會涉及，到了大學，實踐拍攝，也離不開劇本寫作。下面內容分三部分，前言、寫作注意事項、舉例。例子以廣告分鏡頭腳本為主，小巧簡潔，也是之前經常遇到的。
電影《茉莉花開》最後一個鏡頭，章子怡表演教學時間。女主花兒經歷諸多苦難，看到幻境中過往的親人。情感流動，感懷唏噓，過往雲煙、風淡雲輕。一滴眼淚滑落，盡在不言中……
前言--了解劇本
劇本的重要性無需贅言，一般有文學劇本和分鏡頭劇本兩種形式。文學劇本將場景人物時間地點事件以文字的形式呈現出來，重在講清楚故事情節、人物對話，如小說，適合演員和大眾閱讀，沉浸其中，獲得情感體驗。
分鏡頭劇本即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，導演劇本等，是導演案頭工作的集中體現，是創作影片、電視劇、廣告等必不可少的前期准備。分鏡頭腳本的作用，就好比建築大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行後期製作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。
分鏡頭腳本在文學劇本的基礎睜昌上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造，細化鏡頭、景別、拍攝手法、角度、音樂等。
雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但導演等創作人員已在腦海中建立起流動的影像，獲得某種程度上可見的效果，是拍攝准備工作的最後一步。
寫作注意事項
關於分鏡頭腳本的寫作，針對編導專業學生，就簡單說幾點注意事項。
不管什麼劇本，內容都是核心，創意想法是偷不走的，形式雖是次要，但基本的一些要求原則還是需要注意一下的。
首先是鏡頭感。
剛開始接觸分鏡頭的同學悉乎扒往往沒有鏡頭感，單個鏡頭內容過於飽滿，沒有適時切換鏡頭的理念。這需要對視聽語言有較好的理解，景別、鏡頭運動、角度等能規范的運用，清晰的知道每個鏡頭的表達，簡潔細膩，忌繁冗無趣。其實電影看多了，多拉拉片，這就不是問題了。
其實是畫面感。
劇本的文字語言一定要有畫面感，看到你的描述，腦海中能清晰的出現畫面。這不是賣弄文採的時候，用形象具體的語言替代含蓄抽象的表達，言之有物。比如你說桌上放了一瓶飲料，就不如說桌上放著一瓶嶗山白花蛇草水。
第三，鏡頭之間要有“變化”，景別使用要有節奏感。
安排景別的時候，一方面要根據敘事內容和表達需要，一方面要考慮景別變化的節奏感，遠-全-中-近-特，注意順暢過度，靈活安排，不要讓觀眾察覺到鏡頭的切換感，而是隨著景別變化融入故事中，體驗影片風格，景別相近時，注意調整角度等。
第四，注意轉場切換技巧。
其實這個階段，主要還是考察內容想法，有了鏡頭感和畫面感，其它內容大學實踐學習中都會慢慢豐富，像剪輯的一些規則，比如“動接動、靜接靜”之類，如果有興趣，可以自行網路了解。
現頃旅階段的分鏡頭寫作中，適當時候可以注意轉場技巧的加入，比如疊化、黑場等。
並且，一些特別的轉場還是可以加分的，可以再看看上次提到的《瘋狂的石頭》。
第五，其它。
至於其它方面，像音樂、音響、字幕等選項，根據需要添加到分鏡頭劇本中，根據自己設計想法表達，靈巧安排，篇幅問題，不再絮叨。
從真實案例裡面給你分析紀錄片要怎麼拍 篇二
文學語言:老人心中充滿困惑,他彷彿獨自一人游盪在精神的荒野,孤獨的探求著真相。
評:這句話基本沒法拍。文學語言太感性,很難操作。
視聽語言:燈火闌珊的城市背景中,過街天橋。老人緩緩走向畫面中心停住,轉頭望向涌動的車流，背對著鏡頭留下孤寂剪影。
評:容易拍是不是,不用擔心觀眾看不懂背後的情緒,只要剪輯得當,他們會聯系前後獲得感受。紀錄片是視聽創作,它的語言使用畫面和聲音去表達,旁白只是個補充手段而不是必須的,否則就跟長篇大論的電視專題片一樣無聊。
可能有人會問,為什麼紀錄片要寫腳本呢,真實記錄不就行了嗎?其實不是的,拍攝紀錄片與故事片在流程上沒有根本的差異,一個好的腳本,是一部優秀紀錄片的基礎。也許有的導演工作習慣不同,拍攝足夠素材後才寫腳本,但相信我,他在心中一定早早的擬出了好看的故事,並嘗試向它接近。
有一種事情幾乎每個新人都接觸過:拍了一大堆東西,拍到一半感到無所適從,最後剪輯噩夢。這就是失控。作為一個新人,最好把案頭功夫做好,才不會失控被帶跑了,無數精力換來一堆廢素材,悶。所以別愉懶，寫吧!寫完了再拍,會輕松很多。(每天拍回來的東西都仔細看看,想想能用在故事裡的什麼地方,完全沒用的下次別拍。)
當然腳本也不是鐵板--塊,有時候你會發現,正在跟蹤的故事有了意想不到的進展,甚至走向負面,這時就及時修改腳本或者提綱,最終目的仍然是一一個好故事。好故事不意味著好結局，壞結局也有力量。還有開放式結局(故事還沒完,留個念想)。
紀錄片需不需要分鏡頭腳本呢?有時的確會用到,新手可以嘗試把某個段落寫成分鏡頭腳本,有助於拍攝意識的成長---能不能實現,看情況不必強求,否則把拍攝對象搞成演員或者道具，可能失去記錄的意義，權當是個提醒吧。
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分鏡頭腳本寫作方法 篇三
分鏡頭腳本編寫是廣電專碩實務類試題中比較常見的一類，也是很多院校實務類試題中分值比較高的一項。分鏡頭腳本的考察主要目的是考察學生幾個方面的能力。首先是創意，好的故事和好創意是分鏡頭腳本的基礎;其次是規范的格式和規范化的語言;最後一點則是鏡頭之間的組接以及專場和聲畫關系的配合。
出題方向
分鏡頭出題的方式一般有幾類。第一種常規考法會直接給出固定題目或者固定主題，要求寫出故事梗概和一份分鏡頭腳本，例如：以“手機沒電了”為題創作一個分鏡頭劇本，要求有500字左右的概要。
第二類是要求創作一份微電影拍攝腳本，此處的微電影拍攝腳本主要也是指微電影的分鏡頭腳本，例如：以“11月11日”為題目，創作一個微電影拍攝腳本;第三種類型則是策劃一部宣傳視頻或者廣告，這種題目建議也以分鏡頭腳本的形式答題會顯得更和周全一些。
故事創意方面
分鏡頭腳本的創作首先要基於一個好的故事創意。考場上考察的故事一般要求3-5分鍾居多，在這樣一個體量的故事創作中，我們創作要求不可能像創作90分鍾的電影那樣，有三個以上的情節點。但是，故事的基本要素依舊要完整。就故事外部結構來說，即故事的起因、經過、高潮、結局一定要完整，缺一不可。故事的起因即主角的核心需求或者是最終目的。
有了目的之後，主角在達成目標或者滿足需求的過程中，要解決的障礙就是故事的情節，而情節中與人物完成目標過程中最大的障礙就是故事的高潮點，也是整個故事中最精彩的部分，故事的結尾則是主人公完成目的的最終結果，這是一個過程，而並非一個瞬間。所以，在故事的編寫過程中要重視結尾的呈現。那麼如何才能創作出一個吸引人的故事或者什麼樣的故事才算是一個好的創意呢?主要靠巧妙的情節設置，在這個過程中，我們可以利用一些技巧，比如，懸念、沖突、誤會，巧合的編寫，來強化故事的內部矛盾。
值得注意的一點是，考試中創作的故事，一般推薦大家最好只寫一件事，即圍繞一件核心事件，解決一個核心矛盾。所有的人物和事件都圍繞這一件事情進行，最好能將故事的起因、經過、高潮、結局的篇幅控制在1：2：4：3這樣的比例進行，避免講事件的敘述變成流水賬的記錄。故事區別於其他的文學形式在於，一定要有要明確的結局，這一點，尤為重要。
分鏡頭腳本的規范方面
分鏡頭腳本的規范化主要是兩個方面，第一就是格式的規范。
分鏡頭腳本一般有導演製作，目的主要是為未來的拍攝和剪輯做一個鏡頭推演，所以要將所有跟未來成片有關的視聽信息都要呈現在表格中。主要內容包括以下幾個方面：
1、場次分鏡頭腳本的編寫邏輯與分場景劇本一致，外部邏輯按照場景的不同來劃分，序號隨場景的變化而遞增。
2、鏡號鏡號是指鏡頭拍攝的序號，也是未來成片的鏡頭切換順序，鏡號的編寫隨鏡頭數量的增加依次遞增，並不隨場次的遞增或者場景的變化重新計數，主要是為了方便統計整個影片的鏡頭總數。
3、場景這里的場景要簡略的描述場景的特徵。一般來說，場景的環境特徵只要發生改變，或者是隔了一道門，就要另換場景，例如：醫院/醫院的手術室;卧室/廚房/客廳等。
4、時間時間一欄主要是描寫大的時間環境特徵，一般來說，只寫作：日、夜、晨、昏、午，沒有其他的寫法。
5、景別景別一欄，主要有遠、全、中、近、特，5種景別，如果有細微的差別，可以考慮增加中近景、小全景等中間過渡性景別，此外要注意的一點是，遠景與全景的區別並非是距離的遠近，而是畫面中是否存在以人物主體的構圖形式。
6、攝法攝法即拍攝方法，或者可以寫作運動。這一欄主要是寫作鏡頭的運動方式，主要是以推、拉、搖、移、跟、升降、為主的鏡頭運動形式。這里需要注意的是，固定也算作一種鏡頭形式，如採用固定鏡頭也要在這一欄中寫出，還有一點需要注意的是，推、拉或者移動鏡頭這樣的運動形式，如果會產生景別變化的，要在景別一欄標注變化的起幅跟落幅，如：全景-中景。
7、技巧技巧一欄主要是用於標注鏡頭拍攝的技巧以及鏡頭切換的技巧。拍攝的角度，如仰拍和俯拍就可在這一欄中寫出，在鏡頭的切換技巧方面，如無特殊標注，則默認為硬切，可不用專門寫出，如需要利用黑場轉換或者疊化等過度，也要在這一欄寫出。
8、畫面內容這一欄主要用於簡要的概括單個鏡頭內主要拍攝內容，這一欄的要求是一定要使用描述性語言來表達畫面，而並非是只用概念性語言概括。簡單來說就是，同樣我們要描述一個老師正在上課的畫面，不可以簡單的寫成“一名老師正在上課”，因為這樣的畫面是無法被攝影師所理解，究竟要拍什麼，所以我們可以寫成“老師面對著黑板，一手拿著書，一遍看書，一遍在黑板上進行板書”通過這樣動作的描述，我們就可以表達人物的狀態。
值得注意的一點是，一定要把所有的人物內心活動和心理狀態通過語言或者動作來進行外化，千萬不可寫出“某某心裡想”或者“某某表現出很緊張的樣子”類似的表達。在畫面的描述上既要具體又要概括，盡可能的把畫面內容控制在30字左右。
9、對白對白一欄用於寫人物間的對話，格式為，【小明：今天天氣真不錯。】人物的語言盡可能要符合人物的性格，符合人物的角色特徵。
10、音樂/音效這一欄用於寫作特殊的音樂和動作效果音的要求。
時長：這一欄為鏡頭的時間長度，以秒為單位，注意一般大的景別時間盡量長，小景別的時間上相對較短。
最後要注意的是，分鏡頭的意義在於對於關鍵動作的分解與組合，通過分鏡頭來控制某個場景動作的詳略程度以及時間的壓縮或者延長。在鏡頭組合方面，可以適當的通過對於細節的強調和對於聲畫之間的配合來創造出不同的蒙太奇效果，豐富自己的分鏡頭腳本。
Ⅱ 從廣播電視到動畫腳本 - 加藤陽一談動畫腳本創作（一）
BANDAI CHANNEL的Creators Section專欄在本月采訪了腳本家加藤陽一。為《偶像活動！》、《妖怪手錶》等動畫擔任系列構成，在多部熱門作品中大顯身手的加藤，早在學生時代便出入電視台，近距離觀察電視播出的特性和Staff與Cast的共同工作。正式進入這個行業之後，他是通過怎樣的巧思，打造出各種類型的爆發級熱門作品的呢？也許在這篇訪談里，我們可以找到解答。
擅長兒童動畫的加藤陽一，自己在上小學的時候，只是一個普通的動畫觀眾，在電視上看了NHK的《三個火槍手》和一系列藤子不二雄原作改編動畫。印象比較深刻的是《魔神英雄傳》和《魔動王（光能使者）》，還有當時重播的《魯邦三世》和《魔法小天使》等，可見他從小就是個雜食派了。比起打鬥繁多的動畫，幼年加藤更喜歡那些溫和柔軟的作品。如果用玩具來比喻的話，就是他喜歡毛絨玩具勝過塑料模型。
高橋留美子作品中搞笑梗種類非常豐富，著眼點獨出心裁，而且易於接受。因為高橋畫的不是面向狂熱愛好者的作品，所以加藤的父母那一代人也可以看得進去，和他一起歡笑。加藤覺得，這或許就是自己喜歡高橋作品的理由。高橋筆下的世界充滿人情味，角色塑造和搞笑梗緊密結合，總能討人喜歡，這也是加藤在日後自己的作品中追求的目標。
除了高橋留美子之外，加藤還很喜歡鳥山明，也曾經翻來覆去讀過幾個星期《阿拉蕾》。能夠讓他沉迷的對象，漫畫倒是多過動畫。
不過，雖然對漫畫已經爛熟於心，但是在這個時候，加藤還沒有意識到大師們在故事創作中的技巧，而是走偏了方向。他在電腦上用BASIC開發了一個「亂馬迷問答」程序，和弟弟玩，程序中的問題全都是「○○○這一話里第○格亂馬說○○○○這句台詞時右手拿著的是什麼東西？」這種類型的。當時的加藤過於在乎細節，結果就無法掌握故事的大局。要等到二十代後半，加藤才會產生創作故事的意識。 不過有病這一點倒是從小就已經初見端倪了。
加藤從美國回到日本上高中的時候，正好遇上了《新世紀福音戰士》席捲日本。班上同學不分男女，就連那些已經不再看動畫的人，都在看EVA，加藤也不能免俗，沉溺其中。話雖如此，EVA的水準實在太高，就算看了動畫，加藤也無法產生「我也能做出這樣的作品」的念頭，所以也沒有因此對動畫製作萌發興趣。對於EVA那傳說一般的最終集，加藤雖然百思不得其解看了好幾遍，但最後也沒有搞明白其中用意，終歸只是一個普通的輕度觀眾。
到了考大學的時候，加藤足不能出戶，為了消遣壓力也在看動畫，當時特別喜歡的是《機械女神J》。他記得自己看到主角離別的時候還感動得哭了。不過這時候，加藤還是對動畫工作沒什麼興趣，他的夢想，是進入娛樂業界。
加藤對娛樂業界的嚮往，始於他上高中時，著名音樂製作人小室哲哉的活躍。小室作為製作人，創作出自己所想像的東西，讓它流行起來，令加藤覺得特別帥氣，對製作人這種創造流行的工作也心生憧憬。
話雖如此，在加藤身邊已經有很多擅長音樂的人，和他們一比，加藤只好放棄音樂的道路。游戲啦編程啦又需要數學知識，可加藤卻是個不折不扣的文科生，在這方面也受了不少挫折。再加上當時電視綜藝節目「前進！電波少年」正是全盛期，加藤心想，如果有自己能走得通的道路，那就是電視了。
考上大學的加藤，打算想方設法混進廣播電視界，如果能吃開飯就在這條路上走下去，要是成不了氣候就老老實實找工作。於是，加藤為了建立幫他介紹兼職的關系，加入了學校的放送研究會，並且接到了日本放送的電台電話點歌的外快，就是把聽眾點歌的曲名和關於這首歌的故事記錄下來，整理成文章交給放送作家的工作。
在做這份工作的時候，中間有一天出現了空擋。於是加藤直接去問工作人員「別的節目有沒有工作可做？」，工作人員回答「有得是呢」。從那一天起，加藤就再也沒有去過大學。
進入電台之初，加藤只是懷著這么走下去或許能發現什麼的朦朧期待。但隨著對工作現場的熟悉，他知道了「放送作家」這個工作，並很快對此產生了興趣，樹立起了「只要用寫文章的工作展現出實力，就能當上放送作家了吧」的目標。
放送作家可以參與各種各樣的工作，不僅僅是廣播電視，還有現場活動和各種策劃等等，這讓加藤感到非常有趣，就好像每天都是學校里的文化節一樣，就連自己所做的幫忙工作都變得光輝萬丈了。
更幸運的是，加藤還得到了前輩作家藤井青銅的提攜。藤井擔任過《宇宙戰艦大和號》廣播劇和廣播節目「ウッチャンナンチャンのオールナイトニッポン（小內小南的日本台一整夜）」等節目，個性十分獨特，加藤表示模仿不來。
藤井青銅
加藤做了大約十年電台節目的工作。藤井教誨他說，寫原稿的時候要在腦海里浮現出誰的臉。當時只有18歲的加藤未能理解這句話的寒意，到了現在才深感贊同：只要能想像出想要傳達的對象，就可以不偏不倚地寫出來該寫的話。如今加藤所擅長的偶像題材動畫，也經常會圍繞「要如何向他人傳達自己的心情」這一主題，所以加藤經常會想起藤井這句話。
構成作家時代的這些知識和經驗，在加藤日後創作《偶像活動！》、《夢之祭》等演藝、偶像題材作品時，得到了充分活用。例如《偶像活動！》里有「把麥克風上的一個個小孔想像成一個個觀眾」這樣的說法，這也是加藤自己在工作中學到的。
除了廣播之外，加藤還參加過電視節目，給「Zoom In!!朝!」等新聞節目寫過新聞，給「今日事件」等報道節目的專題欄目寫過原稿等。這些工作鍛煉出來的寫作能力和傳達信息的能力，也在日後的腳本創作中派上了詠唱。
加藤用新聞節目舉例。如果有10個人對當天發生的事情一無所知，那他寫出來的新聞，就必須讓這10個人沒有一個人會產生誤解，所有人都能理解相同的信息量。這對他來說是很好的一種訓練，在日後寫動畫時，他也很注重這一點。故事固然可以有多種多樣的解讀方法，但是對於故事想要傳遞的信息和想要讓觀眾認同的核心部分，卻必須寫得能毫無差錯地傳達給所有觀眾。
具體來說，人基本上一次只能理解一件事，這是寫作的大前提。如果在有限的內容里塞入了過多的信息，那想要傳達的信息就會傳達不到。所以要把信息提取出來整理成有趣的形式，最後再用令人印象深刻的形式收尾。加藤當年每天都在抱頭苦惱著磨煉這一技術，托此之福，如今他已經可以用直覺判斷出該怎麼寫了。
電台少不得會有藝人出入，特別是加藤工作的日本放送和演藝圈走得很近，從新人到大牌，藝人隨處可見，這令還是學生的加藤十分興奮。而和這些藝人共同工作，也格外有魅力。工作人員踏踏實實做好准備，而藝人則以最完美的形式表演出來，大家各盡其職，打造出光彩照人的節目。這種分工也讓加藤產生了強烈的職業意識，樂在其中。
廣播電視節目還有一個特點，就是必須要保證直播及時。加藤參與的廣播電視節目中有大約八成都是直播節目，特別是在給新聞直播寫新聞和路況信息的時候，都是在「幾秒內寫不出來就趕不上直播了！」的緊張感中完成的。這和有漫長准備時間的動畫不同，直播的截稿時間就近在眼前。而一次次一天天完成這些工作的成就感自然也非比尋常。20歲左右的加藤每周要參加多個節目，這種周復一周的努力，對他日後的工作也頗有助益。
具體來說，雖然像《夢之祭》這樣的單季動畫在製作完成前就要完成腳本決定好一切，但那些玩具商贊助的年番，卻是在製作中發生改變。所以加藤覺得，年番的腳本創作，和前面所說的直播節目，倒是頗有相似之處。
不管是監督、腳本還是製作現場的人，對很多東西都是在製作過程中才會明白，還會出現「原來這個角色的人氣會比較高」「當初要是那麼拍就好了」的情況。而且贊助商那邊也會提出「這個地方我們想賣那種商品所以請這么拍」之類的要求，所以會隨做隨變。當然，一年間的整體劇情走向，必然故事要怎樣發展、最終怎樣結局，是早就確定好的；只是並不像深夜動畫那樣一旦定了就不會改，而會為了能讓大家都滿意，視具體情況變動。這種變化，讓加藤覺得和直播節目十分接近。
加藤說，只要能夠寫出活靈活現的角色，故事就會自己不斷展開。所以為了能讓角色自由活動，或許不妨在系列構成里留下一些空間。比如說配合商品的動畫，如果是10月份開播，那麼最初的一個季度要在聖誕商戰之前介紹完初期設定，做好各種鋪墊。但是等一月過了一半到二月中旬這段時間，就有了一段空間，可以自由地安排各種劇情，所以在構成時，某種程度上會留下「等以後再考慮也沒問題」的餘地。這種事先決定好的地方和到時候再發揮的地方之間的分配，是一開始就要定好的。
除此之外，聲優的表演往往也會給加藤帶來刺激，對角色的塑造也會有影響。動畫最開始和關鍵集的配音錄制，加藤一定會去旁聽。有些時候，聲優在配音現場表現比試音的時候還出彩，看到聲優的表演，加藤會想要增加他的戲份，結果就塑造出了一個非常有趣的角色形象。加藤說，希望在這些篇幅比較長的動畫里，能夠做一個連這種角色的變化都可以吸收的系列構成。
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Ⅲ 淘寶直播運營：機構主播8小時直播腳本策劃教程
現場直播腳本模板
一、現場直播間介紹
播音員:播音員a(負責播音員和控制場)、播音員助理a(負責粉絲群、金幣紅包等紅包的發行和播音員的示範產品的准備)累了的話，就會輪流轉播新的介紹
1、粉絲福利(包括優惠和抽獎)
我們在美國，和國內有時差，大家可以犧牲睡覺的時間來我們的直播間，看到大家對我們的支持和海購的熱情，我們一定會努力以優惠的價格得到滿意的商品。
粉絲群:點擊直播間的臉進入播音員粉絲群，最新活動、新預告、粉絲大反饋等最新信息，播音員**24小時在那裡等待大家。
二、現場直播的核心要點
1。新產品的舊產品聯動銷售(銷售是基本的，提高坑產量，讓更多的人體驗我們的產品，體驗現場直播購物的優勢)
2。福利、禮物、互動三個活動板塊保持現場直播間的流量和粉末吸收(讓粉絲增加用戶體驗，提高觀眾的粘度)
3。播音員的心路歷史、背景故事、產品創作構想和未來風格(內容為王，故事和產品結合，提高產品本身的內容，提高購物價格。例如，介紹鞋子時，必須提交准備這雙鞋的技術材料和功能。例如椰子鞋、透氣布料、BOOST底、阿迪達斯的專業技術、世界限定、今天給大家帶來的是最新的配色、國內的櫃台還沒有更新等。
三、活動內容
1。下午15點1元秒殺50元無門檻優惠券
2。今天新的優惠粉絲，新產品的半價期限限限購買
3。推測撲克牌獲得高額優惠券
4。有趣的問答，起爆棉t恤特價發送
四、直播間流程腳本
1。晚上8:30~9:00開始，播音員*准備直播間鏡頭環境調整。大a(搭檔)在粉絲群、微淘、朋友圈、微信、QQ、微博等所有社交媒體中吸引粉絲和社交圈的流量進入直播間。喚起和調整結束後，開始預熱當天的現場直播1、當天的福利(1元秒殺50元沒有門檻的優惠券)，
2、今天新的優惠粉絲，新產品的半價期限限限限定搶購
3、贊揚抽選活動說明有趣的問答，起爆棉t恤特價
(吸引新粉，固化舊粉)
2。晚上9:00~12:00正式直播，首先拉家常，談周末能做的事情，比如最近的熱點，夏天出去玩，夏天吃飯等心得，播音員工作的甜蜜，首先動。然後進入產品介紹環節，日常組合，哪個產品的海購有活動，和國內的價格差距有多大，品牌價值。活動主要集中在贊揚抽簽和屏幕抽簽上，以吸引新的粉末，維持直播間的人為目的。半價優惠適當插入，10點1元秒50元無門檻優惠券，為粉絲購買做准備，增加粉絲的危機感。
3。晚上12:00~下午2:00，現場直播銷售商品，中途插入播音員的心史，開始以來和粉絲之間的故事，我們團隊之間的故事，以及未來風格的調整為重點，關注選項和產品的創作，此時將人拉進粉絲群，接受觀眾粉絲推薦的風格，觀眾粉絲參與店鋪建設，重點是拉集團，吸引粉絲，建立核心粉絲群，點帶面，報關核心粉絲
4。晚上2點~3點，感謝粉絲的支持，感謝粉絲，希望更多的人關注播音員來播音員的直播間，講述播音員**直播的核心理念，未來的發展方向。例如，韻達洛杉磯的總代。
詳情及補充項
1.開場:設備調試盡量前一天完成，現在直播間的色調不確定，根據情況增加柔性燈和反射板。1元秒殺優惠券晚上10點限定10張，a設定鈴聲，10分鍾前預熱。
2。贊詞和屏幕抽簽選擇在直播間人數多的情況下進行，主要目的是留下來的觀眾，根據淘金熱的倒計時開始，作為播音員休息和冷場的補救手段使用。
3。背景故事:講述兩個播音員的創業歷史，三個問題，為什麼成為播音員，當時發生了什麼事，成為播音員後遇到的觀眾和粉絲的故事。引出這個話題後，可以開始下一步，與粉絲交流
4。粉絲交流:通過與觀眾粉絲之間發生的事情，讓觀眾粉絲產生共鳴，承認播音員這個人，承認播音員對產品的理念，追求品質。5。售後服務說明:通過前面的鋪路，達到與粉絲親密的狀態，談談我們的生產、發貨問題。例如，細節不完美，發貨時間慢等，說明產品什麼時候到達，為什麼等待發貨需要很長時間。用專業的產品知識提高用戶的信賴感，安撫感情。小a可以實時與呼叫交流。
6。未來的道路:我們在未來發售周邊和更多的產品的同時，希望觀眾參加我們的粉絲群，聽取大家的需求，製作大家喜歡的設計、風格，參加粉絲群是獨家定製的粉絲自己的昵稱和信息產品和播音員的獨特禮物
5、總結
現場直播優先順序
1、與粉絲交流，增加更多粘度高的中心粉絲
2、增加更多普通粘度粉絲
3、銷售商品
巨石會員福利
加入巨石社區，不僅可以學習專業的淘寶直播技能，還可以得到專業的直播領導的指導，我們可以開放更多的會員權益我們整理所有淘寶轉播運營表格，提供社區會員的學習。
。Ⅳ 企業宣傳片腳本怎麼寫啊，創意簡介什麼的。謝謝。
首先,企業宣傳片也分很多種,主要是看你播放的場合和觀眾的對象.
然後,從普遍角度來說,企業宣傳片是對企業整體情況的宣傳和介紹,當然是看你們重點需要介紹些什麼.結合企業的文化特點,創意內涵的東西來進行創作.
下面給個文章你做參考吧:
專題片解說詞的創作規范
作者： 來源：互聯網 發布時間：2010-11-19
（一）注意與節目內容的貼切性
解說詞和書面語言有很大的不同，不能像書面語那樣修飾和行文，必須用能讓人聽得懂的文字來敘述。並且好的解說詞創作應該講究與觀眾及報道內容的貼近性。貼近性是指解說詞要有設身處地和身臨其境的感覺。
好的解說詞必須是能把握和平衡節目本身和觀眾心理的貼近性聽覺語言，對畫面進行補充和裝飾，會使觀眾產生聯想，會使觀眾記憶中的情景再現，並且和眼前的畫面情景產生呼應和交流。精彩的解說詞往往出乎觀眾預料，說出觀眾隱約感覺到但又不是那麼明確，出乎意料而又是情理之中的東西。
（二）注意與其他電視表現手段的相融性
解說詞是和眾多電視表現手段互為補充的一種表現方式，解說詞難有很高的單獨欣賞價值。
成功的解說詞要注意與畫面的情緒和氣氛相和諧，與鏡頭的運動方式、景別、場景相適應，與音響效果、同期聲相協調，真正做到情景交融、聲畫並茂。
解說詞與其他電視表現手段之間應該是互相補充的動態平衡關系。解說詞在節目中，要考慮結構的設計，張弛有度，並要考慮到與前後左右的電視手段的關系。解說詞與其他手段是一個有機的整體，這個整體始終處於變化的動態平衡中，而動態平衡取決於節目內容的需要。這個整體要引導觀眾進入一種更加和諧美妙的氛圍中。
（三）注意與節目情感和韻意的配合性
與電視新聞相比，電視專題片更深刻、更詳細、既要交待事物的來龍去脈、矛盾的發展與解決，提出問題、解決問題、還要對事物進行細微的刻畫和氣氛的渲染，更注重藝術技巧的運用，更注重原型的刻畫，更注重情感和意境，調動一切藝術因素去感染觀眾。
電視專題片的情感與意境，是畫面與解說詞共同作用的結果。一組畫面可以讓觀眾產生一千種思考，而能否讓觀眾按照創作者的思路去思考，則完全決定於解說詞的情感與意境。
意境的構成要求情景交融，往往是對具體可感的形象內化後的精神體驗。意境的獲得不是感官，而在心語。
優秀的電視專題片，總是情與景、意與境的交融和統一，從而產生強烈的感染力。
（四）注重自身的含蓄與精煉性
電視專題片要達到理想的藝術效果，要求創作中表現手法的含蓄與簡約。電視專題解說詞講求含而不露，留給觀眾更多的想像空間，讓觀眾更為主動地參與到節目中來，從欣賞中達到互動的效果。一篇好的專題片解說詞要求情景上的實寫與意境上的虛寫相統一，做到引而不發，把主動權交給觀眾。
解說詞應具有思想穿透力，不僅要包含深刻的內涵，而且還必須符合審美心理時空的超越性。解說詞要根據需要壓縮或延長客觀時空，或縱覽上下五千年，或雕刻數分數秒，因此要寫得高度概括、言簡意賅。在運用語言上簡練得如詩作，使人在一閃而過的瞬間獲得「一語道破」的真諦。
解說詞不可太多、太滿。電視畫面已經給觀眾提供了許多豐富的可感形象，解說詞必須有所清淡、點到即止，留有餘地。只有充分具備了空白點，解說詞才能使其創造的境界千回百轉，所提示的主題深刻而非和盤托出，所表現的內容豐富卻又不是一覽無余。從而給觀眾留下思索和回味的餘地，激活觀眾的想像和再創造，使之獲得深沉而廣泛的啟迪。
解說詞能引導和強化觀眾的瞬間聯想。解說後一般都要留下一定的空白，保證瞬間聯想的時間。
解說詞要做到精煉，在具體的用詞方法，應該注意：句子要短，避免使用長句和復合句；解說詞為避免重復畫面的內容課多用「這兒、那兒、那些人」等指示性帶刺，以吸引觀眾看屏幕，從屏幕中找到答案。
二、不同類型專題片解說詞的創作要求
為不同內容、類型能夠、風格的電視專題片配解說詞，在韻味、情調、吐字用聲、表達方法上都存在著不少差異，可形成不同的表達樣式。每部片子的創作，既要遵從一般創作規律又不能拘泥於一般理論，要表現出極大的靈活性和創作個性。
（一）政論片
政論片往往就政治、經濟、軍事、文化等領域中的某一現象、某一觀點、某一熱點作為探討的內容，期中不少屬於重大題材，所記錄的往往是重要事件、人物或重大節日。
政論片有明確的觀點與見解，並將此集中體現於先對完整的解說中，畫面多為相應內容的形象展示。
這類片子中解說詞的作用大多重於畫面語言，解說是主導，只要是議論，形成「議論型」的解說樣式。
解說庄嚴、厚重、有內在力度，政論與紀實結合，哲理與激情交融。觀眾在觀看這類節目時，對語言的注意大於對圖像的注意。離開解說詞，畫面就顯得雜亂無章。在解說這類節目時，不應壓制聲音和感情，不要怕喧賓奪主。有的政論性專題片因為特殊的風格又需要相對平實、舒緩、客觀的解說，需要在具體實踐中靈活把握。
（二）人物片
人物片往往將各行各業有代表性或有特點的人物作為反映的對象，以表現一個主題，一種立意。
在人物片中，解說與畫面多呈互補狀態——解說詞表現人物的內心活動或人物的經歷、背景、事件過程等，畫面則對人物形象、人物活動、工作環境以及人際關系給予形象化、直觀性的展示。
人物片的解說詞一般是敘述型，表達極為自然、流暢、語言親切、自然，較平緩。
人物片的表現形式比較靈活多樣。人物有以第一人稱出現的；也有第一、第三人稱交替出現的，時而是敘述者，時而是人物自己的對話；也有的是對話形式；還有男女對播的。
解說者既是敘述者，又是節目中人物的代言人，因此解說者一方面要把握好自己解說的角度，進入人物的視野來說話，另一方解說還要將敘述者的內心，化為主人公的心態，以他的口吻述說，表現他的內心感情，使人聽起來親切、自然。
（三）風情片
風情片的解說詞往往把某一地域的風土人情、名勝、古跡或風光美景等給予展示，以滿足人們獵奇、欣賞與拓展視野的需求，兼有欣賞型和知識性。
風情片以展現景物的畫面語言為主，結合所大多處於輔助地位。
有人稱風情片的表達樣式為「抒描型」，即很多時候以描繪、事情為主。它的語言親切、甜美、柔和、真摯、有興味，咬字柔長，節奏輕快、舒緩。
解說語言應有興致、有情趣，要切合畫面和音樂細致地描繪，真摯地抒情，體現對自然、對生靈由衷的關愛與珍惜，形成渾然一體的意境美和整體和諧的詩意美。
（四）科教片
科教片包括科技、衛生、文體、生活等各個領域的知識與教育。
這類專題片往往將各種需要講解、表現的事物和需要闡明的道理清楚地展現出來，畫面與解說也是互補性的。
科教片解說詞以講解說明為主，因而它的表達樣式為「講解型」。
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