1. 如何完成一個短視頻腳本策劃
簡單說一下短視頻腳本策劃的流程，它主要分三個步驟。對於一個新人而言，要完成一個短視頻腳本的策劃需要先明確你的輸出對象，然後根據對象來確定視頻的內容。最後後就要著手開始視頻腳本的製作了。
第一步：明確對象
首先確認你的視頻輸出對象，你必須要明確視頻拍出來是給誰看的，只有對症下葯才能立竿見影。需要考慮我們的受眾群體他們的年齡段、職業范疇和社會環境，總之就是將用戶純備的畫像做的越清晰越好，以此來找出會使他們產生興趣的點，並從點切入做出用戶想看的視頻。這樣的視頻才會有市場，才會有人願意去買單。
第二部：確定內容
短視頻的突出的就是一個時長短，短視頻更要注意內容的精煉。在內容上不僅僅是確定視頻的內容，更需要確定的是突出產品/企業的哪些方面。比如質量好啊、信譽高啊、規模大以及視頻所傳遞給用戶什麼樣的感情，內容表達准確，才會讓人看懂你所表達是什麼，在短短的幾分鍾甚至幾十秒內講清楚你是誰，你能做什麼就是短視頻的任務。而在情感表達上要忌負面情感，壓抑性的情感不利於宣傳與我們的意圖相違背。
第三步：視頻腳本
到了第三步，這做備毀一步可以說是一個視頻制滾稿作中最最重要的一環了。1.寫好拍攝提綱（標注拍攝要點）2.寫好分鏡頭腳本（故事性強的）3.文學腳本（教學教程類）腳本包括人物的任務、選用的鏡頭、台詞和背景音樂、時長的規定等細節。尤其是在細節填充上，越細越好。越是精確的腳本對於拍攝人員而言越好，這樣拍攝出的作品最容易達到預期效果，不會因為遺漏或者是理解上的偏差導致返工，增加拍攝成本影響宣傳進度。
完成這三步走，一個短視頻的策劃內容就基本完成了。剩下的就是等拍攝團隊根據你的腳本將作品拍攝出來。最後再簡單說一下，新手該如何去寫腳本吧。1.明確主題2.搭建故事框架（主旨清晰、人物、背景、事件設定完整）3.填充細節（鏡頭、攝法、時長、畫面、解說、音樂及備注都要明確），最後說一句做視頻創意最重要，結合你的受眾從需求出發，加上新奇的創意構想，這樣的短視頻一定能家喻戶曉。
2. 做MG動畫有哪些優秀的插件和腳本
Motion2 腳本 裡面分三種功能，中心點置換關鍵幀動畫調節 表達式（強烈推薦）AE腳本管理器 腳本 可以在裡面放置很多瑣碎的腳本 比如：創建空物體到選擇層.層時間偏移等等，Duik 腳本 主要用作角色動畫和表達式PuppetTools 3 腳本 專做角色動畫，用Null綁定linescreator 腳本 兩個功能 中心點置換，在兩個物體間連線（線是shape層，調節方便）Ease and Wizz 關鍵幀動畫調節 （很好入手，但可調和操作的空間不大）Particular 粒子 不用說了吧~MG里做的矢量煙霧和一些隨機粒子效果就得靠它，3D stroke 3D線，彌補了shape層里的很多缺陷，可控性很強，強烈鄙視sweet typemonkey這些全自動腳本，想做出好的MG，真的是得付出耐心和時間，有時候為了效果，一幀幀的K也是個好辦法，最近發現了兩個做motion很不錯的腳本，RubberHose v1.0 腳本 做人物手腳IK動畫的，和puppetTools.Duik最大的區別是，它是創建了一個shape層，再用兩個點控制shape層的形狀（表達可能有誤），而且可以直接把手或者其他圖形父子鏈接到控制點上，自動旋轉，不會穿幫。為什麼說這個好呢?因為有的時候做手部動作，需要替換成其他姿勢的手，用上兩個非常麻煩，這個就很方便。但也有缺點，它只能做同大臂小臂一樣粗的手臂，上粗下細的做不了。Aescripts Cluster v2.03 腳本 幾年前的手指舞應該都看過，那個是三維的，這個是二維的，控制性很強，選項很多有點麻煩。但用好了，做科技范的motion或者其他東西也很不錯。Aescripts Explode Shape Layers v3.4.4+腳本其實很久以前就在用，只是懶得更新，做Motion就肯定離不開AI和矢量圖層，這個腳本可以批量將AI圖層變成shape層，打散，合並都是一鍵完成的，很方便。AEscripts Joystick『n Sliders 腳本 操作有一點點難度，但上手之後通過滑塊來控制動畫位置，K人物轉頭和正面動作非常快。
3. 求一個視頻腳本，要詳細的，求專業
圖片、文本、視頻等;參考資料主要是為了能使製作人員更好地理解腳本,包括有各種相 以適應不同地區和不同教師的需求;滿足課堂教學的多選擇性。(6)專業化、人性化動畫模
4. 動畫分鏡頭腳本設計的工具
動畫分鏡頭腳本設計的工具
動畫分鏡頭腳本也叫「動畫分鏡頭台本」，也叫"故事板"，是動畫前期工作的重要環節。動畫分鏡頭腳本是指導後面所有動畫製作人員工作的藍本，後面所有的製作人員都要嚴格按照分鏡頭腳本進行製作。
分鏡頭腳本有很多種類型：電影分鏡腳本，廣告分鏡腳本，電影分鏡腳本，MV分鏡腳本，動畫分鏡腳本，游戲及多媒體分鏡腳本等。而動畫分鏡腳本只是其中之一。雖然分鏡腳本種類眾多，但是他們之間又有著很多共通的東西。表現形式、鏡頭語言表達方式等。
這就要求分鏡設計師具備很多專業性素質，在劇本階段（或是想法）的時候，就規劃好影片的敘事節奏、鏡頭內外運動、畫面安排、構圖設計、特效音效等影片一切元素。並具有較強的繪畫功底將分鏡頭通過靜態或是動態的形式表現出來。提供給動畫和後期製作人員，屬於動畫片製作的前期之一。
需要以下幾個重要的工具：
尺子
方便攜帶和使用的就好，有了它可以讓我們告別扭曲歪斜的.線條。
馬克筆
暖灰色馬克筆，不同粗細的都有，可以增加畫面的陰影與深度。彩色馬克筆，用於快速表現。
塗改液和白筆
為了更正畫面中的錯誤，在適當的地方使用塗改液，或貼上白色標簽。可以減少不必要的重復工作，提高效率。白筆可以便捷地添加高光和細節。
拷貝台
用於譽清速寫和描摹照片。有拷貝台和拷貝桌兩種，多半這種拷貝台都是公司根據需要自行定製的，為了方便使用。
拷貝台的尺寸也略有不同，根據需要用膠合板搭建框架。遮板或玻璃可以用毛玻璃或附上半透明材質代替，以免燈光直接透過玻璃刺激眼睛。一個鹵素燈和一個簡易開關，就可以完成一個拷貝台了。
這些工具都是手繪分鏡所需要的最基本工具，准備起來也不是很困難，就算是在家裡也能輕松備齊，進行工作。
;5. 如何在短時間內製作一個動畫
動畫短視頻製作的四大關鍵步驟：
第一步 編寫腳本
腳本的重要性就相當於房子的」地基」，一份優秀的腳本能夠提高動畫視頻製作的效率，用文字完整的表達對短視頻內容的構想和思路。
編寫腳本要注意幾點：
開門見山，用最快的時間表達視頻主題，2秒內進入主題
設計大綱，搭建內容大綱
充盈細節，為大綱添加詳細的描述
第二步 設計分鏡與動畫
腳本編寫完成後，接下來就要開始設計分鏡與添加動畫了。根據腳本內容，把腳本翻譯成一個個畫面，就是分鏡；合理的分鏡，可以讓敘述更加有條理，重點更加突出。這一步需要確定哪些內容適合放在同一個畫面里表達，畫面與畫面之間又該如何自然的切換。分鏡設計完成後，還要為各個元素選取合適的動畫。
第三步：調整排版與色彩
分鏡頭與動畫製作完成後，需要進一步調整整個動畫視頻的排版布局以及色彩搭配。
這里介紹幾個常見的色彩搭配原則：
第一個是互補色，互補色指的是色環上夾角呈現180度完成對立的顏色，這種色彩搭配對比強烈，極具視覺刺激性。
第二個對比色搭配，對比色指的是色環中夾角大小在120°-180°之間的兩個顏色，對比色的特點跟互補色類似，效果鮮明，飽滿，容易吸引人們的目光。
第三個是鄰近色，鄰近色指的是色環中左右相鄰的顏色，鄰近色會顯得弱化對比，暖色調會看起來比較舒服，冷色調清爽。
色彩搭配方案確定好之後，我們還要為動畫視頻做適當點綴。
第四步：點綴畫面
這是在整個視頻的視覺效果上做一個最後的潤色，元素點綴能使畫面更豐富。
6. 經典動畫片分鏡頭腳本
動畫片《小豆取媳婦》的分鏡頭腳本
小豆娶媳婦分鏡頭
第0場：配字幕《這是一個古老的小鎮》。。。。。
時間：早上{需要體現朝氣蓬勃}
白天 外景 街頭
鏡頭1：特寫（移） 陽光斜斜的照在街頭的牌坊顯出李庄2個大字。
鏡頭2：全景（移） 顯示熙熙攘攘的小鎮早晨的熱鬧。人群來來往往。攝像機在人群里穿梭。
鏡頭3：遠景 由遠及近 一家小店面前的人排起了長隊，而且打多數是年輕人（鏡頭從隊尾聚焦到隊頭）視線停留在小店的招牌上：李豆漿。
第一場 豆漿店內
鏡頭1：近景 由上及下 從招牌的上面移到店內，一個美貌的姑娘很有禮貌給顧客發著熱騰騰的豆漿。 報角字幕（美貌的女主角：豆腐西施）
今天2： 中景 旁邊有個翹起2郎腿的胖老者一邊監視著排隊的情況一邊悠閑的喝著早茶. 報角字幕出（豆漿店老闆：李豆漿）
鏡頭2：特寫 一個小青年色眯眯的盯著豆腐西施， 報角字幕（青年甲）眼睛都不知道動了，豆腐西施遞過來一碗熱熱的豆家誰想小青年不知道是有意還是無意一把抓住了豆腐西施的手（大特寫手）。（豆腐西施嚇得當場大叫起來）一碗豆漿打倒在地上，碗也碎了。
鏡頭3：特寫 李豆漿看到那一幕驚叫起來，把茶杯都打翻了，拿起豆腐刀就要來砍這個小青年（一陣追擊，小青年逃出了店外） 聲音（人們的鬨笑）
第二場; 店外
鏡頭1：中景 一個青年上前 報角字幕（青年乙）去接應剛剛被李豆漿掃地出門的青年甲。 字幕（嘿嘿，又被李老闆打了吧嘿嘿）。
鏡頭2：中景 青年甲尷尬的看看被豆漿燙到的手，還有點隱隱作痛。若有所思（停頓2秒），然後笑笑:值得！。
鏡頭3：中景 排隊里的一個青年狡瑟的看著對話的青年甲和乙。 報角字幕（男主角小豆）。
鏡頭4： 中景（鏡頭跟著主角） 小豆興奮的跑進店裡。
鏡頭5：（接第一場的鏡頭1） 小豆有禮貌的接過豆腐西施手裡的熱熱的豆漿並把自己一直藏在背後的鮮花送往豆腐西施懷里一塞。然後扭頭就跑出們去
鏡頭6：豆腐西施的目光深切的跟隨。。。。。
第三場 李豆腐家的客廳
鏡頭1： 近景 媒婆扭捏的隨意走動。報角字幕（李庄的媒婆，她出面就沒有撮合不了的親事） （聲音：媒婆粗大的聲音:李老闆啊，你看西施小姐都20了再不嫁就是老姑娘了（很不悅耳的偷笑聲）用手帕掩著嘴。（我知道您老捨不得西施小姐，而且西施小姐是俺們李庄100年來出的最美麗的姑娘，就這樣老去多可惜啊。你看豆家少爺一表人才，祖上是開了一個豆腐店，現在他從他父親手裡接過也做的很好。和您家很是般配啊。您看你們一家買豆漿，一家賣豆腐，真是一家人啊，（掩嘴偷笑）嘿嘿，俺們您說是這個理吧？
鏡頭2： 近景 李老闆把桌子一拍，臉上肉也跟著抖動：他小豆他爹那個死老豆，你說我們都是做和那個。。。那個。。（口吃）豆子有關的生意的，他以前為什麼看不起我啊？不就笑話我只會做豆漿，不會做豆腐嘛！我求他交我手藝，硬是瞧不起我，要想我吧女兒嫁給他兒子啊？沒們！
鏡頭3： 近景 媒婆把手帕都快拋到李豆漿的臉上了，說到：李老闆啊，那是年輕時候的事情了，您看若是你同意了親事，豆家就是您的親家了，那豆家的不也就是您的了嘛。人要往前看啊。
鏡頭4：特寫 李豆漿狡猾的一笑。是啊，他豆家的不就是我李家的嘛。好，你回去告訴豆家如果願意交出做豆腐的方法我就答應這門親事！
場景四 1個月後 晚上 李家大廳
鏡頭1：全景 紅燭，大紅的喜字閃閃，今天李家嫁了女兒。李豆漿還拿到了豆家的豆腐製作方法。很是高興，迫不及待的打開那張紙
鏡頭2：特寫 紙上的字 豆腐製作方法：做硬了，便是豆腐乾。 做稀了，是豆花
水加多了，嘿嘿便是你家的招牌商品：豆漿 做薄了，即是豆腐皮。 呵呵你個吝嗇鬼肯定想問我放臭了豈不可惜，那不就是湖南的名菜：臭豆腐嘛呵呵 老豆書
鏡頭2： 特寫 只見李豆漿氣都暈了，轟然倒地。
完
這是網上給你找的現成的
不介意吧？
7. 動畫腳本是什麼
動漫里腳本是什麼意思?
動漫里說的腳本就是"劇本"的意思.
順便說一句,日本人把"劇本"都稱為"腳本"的
動畫中的腳本是什麼意思？
動畫片中的腳本當然不是指代碼啦。
動畫片中的腳本，是指代寫劇本的人，也叫故事構成，
可以理解成是劇本啦，動畫就是照著這劇本製作出來的。
腳本動漫的腳本是什麼
腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本並沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什麼話，只是將人物需要做的任務安排下去。
所以說寫腳本要有好的全局思路，明白自己的每一步是為了以後哪一部服務，擁有掌控全文的能力，這個不是問問誰就能學會的，最好能夠從基礎的練起，拿出一篇小故事，小文章，試圖把它改成腳本。
1、用星探的眼光對待每一個人每一個事。這里所指的每一個人每一個事，不僅僅指現實中我們身邊和人和事，還包括一切我們所能聽到的人和事，古今中外，奇思狂想，哪怕是朋友調侃吹牛中無須有的事，都應該是我們所關注的。
2、在生活中揀柴火。隨時用鋼筆記錄一切可寫的東西，象吃口香糖一樣平常。很多人一到搞創作就慌了，非得把自己關起來幾天幾夜，我認為那是因為他沒有生活，沒有生活就不可能做出感人的東西。
每天的生活都一樣，有什麼可寫的？也許你會這樣問。曾經有兩個推銷員到非洲的一個地方推銷拖鞋，第一個看了就走了，因為那裡的人都光著腳，他認為沒有市場。第二個推銷員卻相反地留了下來，他最後成功地為自己創造了一個市場。很多東西看似平常，得看你是怎麼看待他。有個畫家對他的學生說，要學會在垃圾堆里找出美的東西。還有人說過，在這個世界上，沒有不美的東西，只有不會審美的眼睛。
有了審美的眼睛後，接下來我們要做的就是隨時隨地的記錄，或一兩句話，或一兩個草圖，哪怕是一兩根線。我有個習慣，睡夢里醒來，就起來把一夢里的一些東西寫下來，或畫下來，因為我知道過後我就會想不起來了。我也經常把自己幾年前寫的畫的東西拿出來看，很多時候我已經忘了我當時是在什麼狀態下寫的東西，但看完我就又會有感覺了，甚至更多的事我看完又會想到很多東西，然後我又在邊上做了記錄。
這是另一種積累。這種積累是一種無形無味，殺人於無形的，如果你沒有這種積累，一但到了要寫個什麼東西就不可能「順產」了。
3、大腦的齒輪永遠不要停止。學會思考，你真的會思考嗎？當你看到一個故事，一個片子，是不是在你的腦海里會閃過這么一個，要是換了我，我會怎麼處理，或者在想，這個故事（或者這個片子）還能怎麼處理？如果釘的大腦永遠有這樣的念頭，我想我們不僅能從別人優秀的東西里學到很多東西，而且我們也能從人作的作品裡看到別人的不足和自己的欠缺。這也是一種積累。
動畫腳本是什麼
動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。
動畫片所謂的腳本是什麼意思？
日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。
但嚴格來說，動畫劇本和真人拍攝的影視劇本還是有所不同的。動畫腳本需要更詳細。
概括的說，真人拍攝的影視劇本中，在不影響劇情的地方，可以存在不確定情況，而這些不確定情況，則由拍攝的時間和地點確定，因為世界並不是靜止的。而動畫則不行，動畫的本質是畫，畫是靜止的，所以動畫中不能存在不確定的情況。
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
動漫腳本是什麼？
動畫腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了比如押井就是一個完全不會畫畫的，只會寫腳本的人。 動畫腳本就是動畫劇本。動畫腳本和劇本一樣，應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使故事腳本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割等等。 動畫腳本一詞來自日本，日本動畫製作過程中，將動畫劇本稱之為動畫腳本，而動畫導演則稱之為動畫監督。 動畫劇本與由真人拍攝的影視劇本，其功能是一樣的，都是細化故事，將故事中不明確的東西確定下來。
在動漫界 腳本是什麼意思？
「日本動畫製作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。」
以上來自網路
實際上就是劇本，不管是動漫還是galgame
負責控制整個故事的劇情和人物登場等
動畫分鏡頭腳本中的「腳本」是什麼意思
平整瞎構顯然是嗚儋
漫畫腳本是什麼
漫畫腳本，其主要任務是根據思維的故事內容來設計相應的畫面。它的作用主要表現在：一是前期繪畫的腳本；二是後期製作的依據；三是長度和經費預算的參考。
漫畫腳本與文學或電影劇本之間差異並不大，而且並不絕對，只從形式上很難將它們區分開來。
作為專門為漫畫創作提供服務的漫畫腳本，應該是，並象電影劇本那樣分出場景和要素，有利於直接的專業操作。從這一點上說，漫畫腳本既有文學的特性又有劇本的特性，就象漫畫本身也是文學與電影的結合一樣（這里所說的文學，似乎是比較狹義的文學，不包括劇本在內——這樣的命題有利於比較明晰的思考）。對於由幾種特性混雜起來的事物，我們需要將它的各種性質分解開來，與它自身獨有的特性加以比較，最終使我們獲得一個最為明確的認識。這種討論方法就是我們即將對漫畫腳本進行簡單研究所希望採用的，也是試圖將漫畫腳本與其他的東西區分開的意義所在。
漫畫腳本具有的很明顯特徵就是對畫面的關注，它所述及的，都是畫面可以表現的，並且在創作過程中要考慮到畫面所造成的閱讀效果——這就是文學所完全沒必要顧及的領域。這或許和劇本有些相似，但是如果你注意到漫畫實際上是採用關鍵幀來製造連續性的，你就會發現，漫畫與電影的主要區別就在於無法逾越的連續性問題——但也正是這種連續性的不足使我們能夠以豐富的想像力加以彌補，或者換言之使這種不連續的狀態為我們提供了想像的空間。採用分格產生連續性的漫畫要求它的劇本不要人為地製造太多的麻煩，在電影上面可以毫不費力表現出來的運動對於漫畫來講也許就是一種虐待。漫畫家有權要求腳本作者採用更聰明、更適合漫畫表現力的辦法來闡述他的故事，這種要求造成了區別。
為了更加具體的找出區別所在，我們有必要將漫畫中文學與電影的成分加以探討。
漫畫中的文學成分主要體現在故事情節以及對話文本上，這些成分是漫畫的靈魂，是漫畫用以感動讀者的部分。有些漫畫特意的將這種成分剝離，形成抽象的風格，它們的晦澀剛好可以作為反例證明，良好的文學成分會使漫畫變得更加流暢和有感染力。
相對於文本，對文本進行表現就是電影語言的功能，整部漫畫故事都是由精心選擇的鏡頭銜接而成的，拙劣的鏡頭語法會造成嚴重的閱讀困難。總聽到有人說「漫畫語言」這個詞彙，而在一般理解中，「漫畫語言」很大程度是指漫畫的鏡頭語言（有時還包括一些畫面上的小手法）。關於鏡頭組織，完全需要另外進行專門的研究，其涉及的領域也相當廣闊。實際上每一位有經驗的作者都有自己的鏡頭語法——這是風格的一部分，但是所有的鏡頭都應該是符合基本規律的——這種規律來源於人類共有的感知能力，我們有必要掌握它，以避免令人費解的鏡頭產生。
經過文學層面上的創想和電影鏡頭方面的推敲，最後使一部漫畫變得美輪美奐的，是漫畫的畫面。在畫面中所體現出來的就是漫畫的美術成分，所以可以說漫畫中美術所佔的比重充其量不過三分之一。有人說過：「畫漫畫的人可以勝任很多行業，幾乎任何行業的人也都可以變成漫畫家。」這句話正是說明了漫畫中美術成分是一種多麼次要的因素——雖然不可或缺，但卻應該適可而止。漫畫對美術的要求實際上是很匠氣的，它是一種流行文化，需要批量生產以及滿足低層次觀眾的審美需求，所以職業漫畫家的首要原則應該是力求滿足作品的完成度，也就是精緻的程度。在漫畫的畫面問題上，實際上可以說任何風格都有自己的比較省力的固定套路可尋，而且可以隨著不斷創作而得到迅速的提高。
美術成分相對於文學和影視來講對於漫畫的影響比較獨立，也容易得到關注和改善，也就因此成為長期以來影響我們創作思想的一種誤區。其實，綜觀本土漫畫界，始終在講提高畫技，卻遲遲無法產生具有影響力的作品......
寫動畫廣告腳本需要了解什麼
start()。或者你自己製作按鈕。
4;將這個聲音對象與庫里的標識符為「mysound」的聲音連接.」將會彈出一個鏈接的對話框;
}.
3。現在我們要創建一個新的聲音對象.attachSound(.應該是ActionScript 2;.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些實例然後依樣畫葫蘆.然後下個，單擊滑鼠右鍵，打開flash為我們設置的公用按鈕元件庫;.這個軟體可以將已經做好了的swf文件還原到fla文件、現在需要在舞台上放置兩個按鈕分別控制聲音的播放與停止;.
1。輸入以下腳本、OK;創建一個名字叫music的聲音對象.導入聲音到舞台或者你想要的幀.找了段關於控制音樂開始和停止的教程給你看看，按F9打開動作面板;停止播放聲音
6，請勾選「為動作腳本導出」和「在第一楨導出」選項不知道你的FLASH是什麼版本的.stop()、回到主舞台。
music;、此時：
on (release) {
music，輸入以下腳本.，輸入以下腳本.會有一定幫助的.這樣你就可以查看這個FLASH作品的源代碼和素材什麼的，單擊確定;，並且連接到庫里的聲音，打開動作面板。用來控制聲音.0應該說還是比較容易懂的語言：
on (release) {
music.
5，選中時間軸的第一楨;)，再將Circle Buttons中的Play按鈕和Stop按鈕拖放到舞台上;播放聲音
選中Stop按鈕.
2;mysound：mysound（名字可任意寫）;碩思閃客精靈.自己多研究研究，並輸入一個標識符(也就是聲音文件的名字);
}，在彈出的菜單中選擇「鏈接.還有可以多下些別人做好的FLASH作品;，按Ctrl 回車來測試吧
ActionScript2，選中Play按鈕。選擇「窗口」--「公用庫」－－「按鈕」.;：
music = new Sound()，舞台上將有播放和停止兩個按鈕.0的語言的吧.選中庫中的聲音文件