1. 淘寶實物圖片拍攝技巧
拍攝淘寶商品照片注意事項
好圖片的共同點：首先在於清晰；其次，在清晰的基礎上，要給它一個充足明亮的光線。另外還有一個非常重要的，就是要有一個明快乾凈的背景。當然，滿足了以上三個要素之後，適當地加上一些小道具，會讓商品更有生命力，給買家感光上更大的愉悅感。對於商品的圖片的拍攝，需要注意以下幾點。
6、選擇適合的拍攝樣式。拍攝樣式最簡單的就是豎拍和橫拍。豎著拍攝的照片可以強調寶貝的高度，而橫拍可以強調寶貝的寬度。
7、選擇合適的拍攝風格。不同的寶貝需要不同的拍攝風格來搭配，從而為你的寶貝增添光彩，吸引更多的客戶。
8、適當地增加景深。景深對於好的拍攝來說非常重要。在拍攝中，最好適當地增加一些用於顯示相對性的參照物，這樣可以通過對比，顯示出寶貝的大小及立體感。
9、構圖要正確。要想拍攝好寶貝，構圖非常關鍵。攝影上比較常見的構圖遵循三點規則，即畫面被分為三個部分，然後將被拍攝物品置於線上或交匯處。
2. 燕京理工學院藝術類包括動畫，國畫嗎i
燕京理工學院藝術學院現有服裝服飾設計、視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計4 個專業。
一、視覺傳達設計
1、品牌與傳播設計方向
（1）培養目標：
本專業培養品牌與傳播設計理論和技能復合應用型創新專業人才。擁有品牌與傳播設計理論與技能，能在新聞媒介廣告部門、廣告公司、市場調查及信息咨詢行業以及企事業單位從事品牌經營管理、廣告策劃創意和設計製作及市場調查分析工作、廣告視頻拍攝的品牌與傳播設計能力的復合應用型創新專業人才。
（2）主要課程：
素描、色彩、中外廣告史、FLASH掌握與運用、平面設計、影視廣告腳本創意、商業廣告攝影與攝像、包裝與結構設計、廣告影視語言、創意思維設計、AE 製作。
2、新媒介藝術設計設計方向
（1）培養目標：
本專業培養新媒介藝術設計學科復合應用型創新專業人才。以新媒介藝術設計為基礎，富有創新意識和開拓精神，具有良好職業道德，擁有新媒介藝術設計學理論與技能，能在影視後期製作公司、互聯網公司、廣告公司、游戲公司、各電視台、教育或培訓機構等單位從事影視後期製作、電視頻道包裝、網頁界面設計、APP界面設計、游戲美術設計等崗位工作的新媒介藝術設計復合應用型創新專業人才。
（2）主要課程：
三大構成、網頁設計、UI 設計、三維造型設計、FLASH 掌握與運用、品牌形象設計、影視語言、書籍設計、展覽展示設計、平面設計、包裝與結構設計。
二、服裝服飾設計
1、服裝服飾設計
（1）培養目標：
本專業學生主要學習服裝設計、服裝製版及時尚人物造型設計的基本理論和基本知識，接受服裝設計、服裝製版、化妝設計、時尚攝影等方面的基本訓練，熟練掌握服裝設計、服裝製版、時尚攝影、時尚化妝造型的基本能力，具有較強實踐能力和創新精神。
（2）主要課程：
中外服裝史、服裝效果表現技法、服裝款式設計、立體裁剪、服裝結構基礎、服裝工藝基礎、服裝結構設計、成衣工藝、品牌女裝設計、品牌男裝設計、時尚禮服設計、電腦時裝表現技法、主題創意時裝設計。
2、人物形象設計
（1）培養目標：
本專業培養知識面廣，綜合素質全面，具有創新思維，系統掌握服裝設計、化妝設計、發型設計、時尚攝影的專業知識與技能。具有一定實踐能力和創新精神，能獨立擔任時尚類、舞台類、影視類的服裝設計與化妝造型的應用型專業人才。
（2）主要課程：
中外服裝史、服裝款式與效果表現、服裝結構與工藝基礎、服裝結構設計與工藝、服裝面料與立體裁剪、化妝基礎、時尚化妝。
三、環境藝術設計
1、空間藝術設計方向
（1）培養目標：
本專業培養德、智、體全面發展，滿足社會主義市場經濟建設需要的空間藝術設計方向，復合應用型創新人才。本專業研究方向包括室內外空間設計、室內外空間管理、室內外空間制圖、室內外空間設計預算等方面的知識和技能，使學生具有系統的專業知識和良好的整體設計意識，掌握專業的設計方法與技能。
（2）主要課程：
素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、平面設計、Photoshop掌握與應用、Illustrator 與Indesign 軟體應用 、裝飾設計工程制圖、3Dmax 效果圖表現、Vray 渲染、手繪效果圖表現，Skech up 草圖大師軟體、 CAD 制圖、模型製作、導向系統設計、展示設計、住宅空間設計。
2、空間陳設設計方向
（1）培養目標：
本專業培養適應社會經濟發展的需要，富有創新意識和開拓精神的空間陳設設計方向的應用型創新人才。本專業方向包括室內陳設設計、室外陳設設計、商業陳設設計、節慶陳設設計、會展陳設設計等多個研究方向，使學生具有較系統的專業理論知識，良好的環境整體意識和綜合的審美素質，掌握系統的設計方法與技能，具有創造性思維和綜合表達的能力。
（2）主要課程：
素描、色彩、三大構成、平面設計、Photoshop 掌握與應用、Illustrator 與Indesign 軟體應用 、裝飾設計、工程制圖、3Dmax 效果圖表現、Vray 渲染、手繪效果圖表現，Skechup草圖大師軟體、 CAD 制圖、模型製作、空間導向系統設計、標志標牌設計、裝飾材料與構造。
四、產品設計
1、珠寶首飾設計方向
（1）培養目標：
本專業學生主要學習藝術設計方面的基本理論和基礎知識，通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和首飾加工技能的基本訓練，具備本專業基本素質。掌握首飾設計的各項專業技能，了解有關經濟、文化、藝術事業的方針、政策和法規及國內外首飾設計的發展動態，具有獨立進行設計實踐的能力。
（2）主要課程：
珠寶首飾設計基礎、金屬材料與工藝、首飾設計、首飾表現技法、首飾鑲嵌與製作、珠寶廣告及展示藝術、首飾攝影、珠寶營銷策略。
2、家居產品設計方向
（1）培養目標：
本專業立足於藝術設計基礎，培養具有新的設計理念和相關生產製作知識，懂得產品設計理論和產品設計程序與方法，全面掌握產品生產加工工藝與製作流程，獲得對家居用品創新設計與研發的能力，能夠在家居用品設計領域中從事產品設計、研發和設計管理的高級應用型專業人才。
（2）主要課程：
產品設計表現技法、材料與材料表現、家居產品造型設計、設計程序與方法、產品模型製作、產品設計原理與方法、人機工程學、傢具設計、燈具設計、軟裝配飾設計等。
3. 東營市廣饒縣哪裡有賣好看的衣服
你好，我就是廣饒的，你可以坐車到廣饒佳樂購物廣場去。佳樂步行街有品牌專賣（森馬，美邦。。。）從佳樂一樓上去上二樓是佳樂春天購物城裡邊的衣服款式多可以打價，總體上韓版的衣服比較多一點，全是個體開的。和東營西城的韓國地下城差不多。適合年輕又時尚個性的人群消費主要是不貴，可以狂打價
的！佳樂三樓是賣品牌服裝的地方，哪一半不打價的只能打折了，不過質量有保證！出去佳樂從步行街往西走那條街是廣饒以前的老商業街，裡面賣服裝的店鋪也很多，可以去逛逛的，其中有一家叫三九還是什麼服裝都很潮，喜歡的可以去看看!總體上就這么幾個主要的地方適合年輕人的消費！
最後希望你能在我們廣饒買到合適的自己喜歡的衣服！
4. 什麼是抖音腳本腳本有什麼用
簡單的說，腳本就是我們拍攝視頻的依據。一切參與視頻拍攝、剪輯的人員，包括攝影師、演員、服化道准備、剪輯師等，他們的一切行為和動作都是服從於腳本的。
什麼時間、地點、畫面中出現什麼，鏡頭應該怎麼運用，景別是什麼樣的，服化道的准備，都是根據腳本來創作的。
可以這么說，腳本的最大作用，就是提前統籌安排好每一個人每一步要做的事情。一張表格讓你事半功倍。簡而言之，腳本是為效率和結果服務的。
如果沒有腳本作為視頻拍攝、剪輯的依據，你會發現拍著拍著，突然發現場景不對，只能花大量的時間臨時再重新去找;然後道具也不齊全
演員也不知道到底應該怎麼演，拍完之後，剪輯師更是一臉懵逼，不知道依據什麼思路去剪輯。
這么一折騰，整個片子基本報廢了
當然，腳本本身其實是一個很復雜很專業的東西，對於短視頻拍攝來說，這樣去理解就夠了，如果大家需要更加深入的了解視頻腳本，建議去找一些書籍來學習一下。
二、腳本有什麼作用？
對於短視頻帶貨視頻來說，腳本最主要的作用有2個：
1、提高視頻拍攝效率
這個前面其實已經提到過了，腳本其實就是短視頻的拍攝提綱、框架。
有了這個提綱和框架，就相當於是給後續的拍攝、剪輯、道具准備等做了一個流程指導。
就像我們寫文章一樣，讀書的時候，老師都會建議我們寫文章之前先列一個提綱，然後根據提綱去拓展創作。這樣寫起來思路更清晰，效率也更快。
2、提高視頻拍攝質量
雖然我們的帶貨短視頻大多都是在15秒左右，最長也不會超過30秒。
但是，如果想要基礎流量高，轉化率高，必須精雕細琢每一個視頻裡面出現的細節。包括景別、場景布置，演員服化道准備，台詞設計，表情；還有音樂的配合，最後剪輯效果的呈現等等，這些都是需要腳本來呈現的。
今天，我就將從腳腳本前期准備和腳本設計方法兩個方面進行分享。
三、腳本前期准備
在編寫你的短視頻拍攝腳本前，你需要確定好你的短視頻整體內容思路和流程。主要包括以下幾個方面：
1、拍攝定位
在拍攝前期，我們就要定位內容的表達形式，比如你要做短視頻，是美食製作、服裝穿搭還是小劇情。
2、拍攝主題
主題是賦予內容定義的。比如服裝穿搭系列，拍攝一個連衣裙的單色搭配，這就是具體的拍攝主題。
3、拍攝時間
拍攝時間確定下來有兩個目的，一是提前和攝影師約定時間，不然會影響拍攝進度，二是確定好拍攝時間，可以做成可落地的拍攝方案;不會產生拖拉的問題。
4、拍攝地點
拍攝地點非常重要。要拍的是室內場景還是室外場景。比如野生美食就要選擇在青山綠水的地方，室內場景要選擇普通的家庭廚房還是選擇開放式的廚房。這些都是需要提前確定好的。
5、拍攝參照
有時候我們想要的拍攝效果和最終出來的效果是存在差異的，我們可以找到同類的樣品和攝影師進行溝通，哪些場景和鏡頭的表達是你想要的;攝影師才能根據你的需求進行內容製作。
6、背景BGM
BGM是一個短視頻拍攝必要的構成部分，配合場景選擇合適的音樂非常關鍵。
比如拍攝帥哥美女的網紅，就要選擇流行和嘻哈快節奏的音樂，拍攝中國風則要選擇節奏偏慢的唯美的vlog音樂。
拍攝運動風格的視頻就要選擇節奏鼓點清晰的節奏音樂，拍攝育兒和家庭劇，可以選擇輕音樂暖音樂。這方面需要多多積累，學習別人是怎麼選擇BGM的。
四、腳本製作方法
在拍攝腳本裡面，我們要對每一個鏡頭進行細致的設計，我們今天主要從
鏡頭、景別、內容、台詞、時長、運鏡、道具6個要素進行講解。
1、鏡頭景別
就是拍攝的時候，是要用願景、全景、中景、近景、特寫他們當中的哪一種?
就拿拍攝人物來說，遠景就是把整個人和環境拍攝在畫面裡面，常用來展示事件發生的時間、環境、規模和氣氛。比如一些戰爭的場景。
全景就是比遠景更近一點，把人物的身體整個展示在畫面裡面，用來表現人物的全身動作，或者是人物之間的關系。
中景就是指拍攝任務膝蓋至頭頂的部分，不僅能夠是觀眾能夠看清人物的表情，而且有利於顯示人物的形體動作。
近景也就是拍攝人物胸部以上至頭部的部位，非常有利於表現人物的面部或者是其他部門的表情、神態。甚至是我們的細微動作。
特寫就是對人物的眼睛、鼻子、嘴、手指、腳趾等這樣的細節進行拍攝，適合用來表現需要突出的細節。
2、內容
內容就是把你想要表達的東西通過各種場景方式進行呈現。具體來講就是拆分劇本，把內容拆分在每一個鏡頭裡面。
3、台詞
台詞是為了鏡頭表達准備的，起到的是畫龍點睛的作用，在這個地方，我想告訴大家，60s的短視頻，不要讓文字超過180個字，不然聽起來會特別的累。
4、時長
時長指的是單個鏡頭的時長，提前標注清楚，方便我們在剪輯的時候，找到重點，增加剪輯的工作效率。
5、運鏡
運鏡指的就是鏡頭的運動方式。從近到遠、平移推進、旋轉推進都是可以的。下面再給你們詳細講解一下短視頻拍攝中經常用到的一些運鏡技巧：
1）前推後拉
指的是將鏡頭勻速移近或者遠離被攝體，向前推進鏡頭是通過從遠到近的運鏡，使景別逐漸從遠景、中景到近景，甚至是特寫，這種運鏡方法容易突出主體，能夠讓觀者的視覺逐步集中。
2）環繞運鏡
拍攝環繞鏡頭需要保持相機位置不變，通過以被攝體為中心手持穩定器進行旋轉移動，環繞運鏡就猶如巡視一般的視角，能夠突出主體、渲染情緒，讓整個畫面更有張力。
5. 服飾攝影的前期拍攝腳本怎麼寫
套著廣告類的腳本就行，基本就是一個畫面一個畫面的闡述。 電影和視頻也是一個畫面接一個畫面拍出來的。 無非攝影是靜止的 一個道理
6. 用攝影師的攝影作品畫成插畫 並由於商業用途 算不算侵權
用攝影師的攝影作品為構思腳本畫成插畫，並由於商業用途，算不算侵權的問題不能一概而論，可分為不侵權和涉嫌侵權之分。
一是不構成侵權：「畫就是畫，攝影就是攝影，二者在技術手段材質材料上完全是不一樣的，畫畫借鑒照片作為素材被畫家利用，只是一種借鑒定為，最多隻是不當，構成不了侵權」。攝影藝術與繪畫藝術雖然姊妹藝術，但兩者的表現手法與創作方式完全不同。《著作權法》二十二條規定了可以不經著作權人許可，不向其支付報酬使用的十二種情況，第（十）款：對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像。
二是涉嫌侵權：雖然《著作權法》二十二條規定了可以不經著作權人許可，不向其支付報酬使用的十二種情況，第（十）款：對設置或者陳列在室外公共場所的藝術作品進行臨摹、繪畫、攝影、錄像。但是，如果其攝影作品不是設置或陳列在室外公共場所的，用臨摹、攝制或復制方式獲取，再創作成繪畫作品用於商業用途，則涉嫌侵權了。 同時，《著作權》法第四十六條規定了十一種侵權行為，其中有（四）歪曲、篡改他人作品的和（五）剽竊他人作品的。
在司法務實中，如果只是借鑒了其構圖思想，而進行不同藝術門類的再他作（非同類作品）不應認定為侵權行；如果用於商業用途並獲取了可觀利益，則要認定為涉嫌侵權，至少從公平責任，因果關繫上也可以判定借用人（獲得利益人）給予相應的賠償或補償。
7. 廣饒哪裡照寫真照的好
個人寫真有日韓風格，古裝寫真，私房寫真，藝術寫真等等，日韓寫真通常是些小清新、街拍、二次元、制服照、宅腐風格等等，古裝寫真如命就是復古傳統服裝寫真，私房寫真網上看得多了，露肉那種，藝術照比較注重妝面，形象有些誇張。拍什麼照都會有比較合適的地點，攝影工作室會為你安排好的。
8. 製片服務的流程是怎麼樣的
1、當創意完全確認、並獲准進入拍攝階段時，公司創意部會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶的故事板（Storyboard）呈遞給製作部（或其它製作公司），並就廣告片的長度、規格、交片日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助製作部理解該廣告片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時要求製作部在限定的時間里呈遞估價（Quotation）和製作日程表（Schele）以供選擇。 研究TVC創意是製作部繁瑣的工作比較有樂趣的一部分，因為常常可以看到一些優秀的創意。故事板（Storyboard）是目前溝通創意最主要和最常見的方式之一，因為圖文並茂，能夠縮短相互之間理解上的差距。 2、當製作部收到腳本說明(Storyboard Briefing)之後，製作部會就自己對創意的理解預估將合適的製作方案及相應的價格呈報給客戶部，供客戶部確認。 一般而言，一份合理的估價應包括拍攝准備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組（導演、製片、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等）、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維製作、配音及合成等製作費、製作公司利潤、稅金等廣告影片製作中的全部方面，並附製作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。 因為製片的規模大小、製作的精細程度直接影響估價，所以廣告主應該有一個大致的製作預算，這個預算一般是在播出費用的10％左右。製片公司以這個預算為基準所做的估價才是有意義的，以這個估價為基準的製作方案才是值得考慮的。 3、由客戶部將製作部的估價呈報給客戶，當客戶確認後，由客戶、客戶部、製作部簽立具體的製作合同。然後，根據合同和最後確認的製作日程表（Schele），製作部會在規定的時間內准備接下來的第一次製作準備會（PPM1)。 製作部的估價是很透明的，因為幾乎每一個項目都有公認的行價，上下的浮動空間比較有限，在製作部的估價單是能夠看到製作部的利潤和所繳納的稅款的。當然，和其它的行業一樣，拍片量大的製作公司一般也就能夠得到較好的價格。 4、在此期間，製作部將就製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。 這是製作部最忙碌的時候，所有的准備工作都要事無巨細面面俱到，這個階段的工作做得越是精細，越是能製作出高質量的廣告片。有時候應客戶的要求會縮短製作的周期，那麼往往壓縮的就是這一階段的時間。我們建議客戶最好給製作部留有足夠的時間，因為有充分的准備工作時間是不增加開支而提升品質的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Proct Meeting的縮寫。在PPM上，將由製作部就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。通常製作部會提報不止一套的製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶選擇，最終一一確認，作為之後拍片的基礎依據。 如果某些部分在此次會議上無法確認，則（在時間允許的前提下）安排另一次製作準備會直到最終確認。因此，製作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什麼差別。 6、經過再一次的准備，就第一次製作準備會(PPM1)上未能確認的部分，製作部將提報新的准備方案，供客戶確認，如果全部確認，則不再召開最終製作準備會(Final PPM)，否則（在時間允許的前提下）再安排另一次製作準備會直到最終確認。 再來一次！ 7、這是最後的製作準備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、客戶部和製作部必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認後，作為之後拍片的基礎依據。 又來一次！ 8、在進入正式拍攝之前，製作部的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保廣告片的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。 另外，在正式拍片之前，製作部會向包括客戶、客戶部、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的"拍攝通告"告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。 這是最後的一次檢查的機會了，在這次檢查結束以後，大家就會抓緊時間休息，因為Final Check之後，正式拍攝也就不遠了。 9、按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本Shooting board進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作部的製片人員會聯絡客戶和客戶部的客戶代表AE、有關創作人員等參加拍攝。 根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本Shooting board的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。另外兒童、動物等拍攝難度較高的鏡頭通常會最先拍攝，而靜物、特寫及產品鏡頭通常會安排在最後拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。 外景的拍攝是看天吃飯，製片會在預訂的拍攝日前好幾天的就開始和氣象台聯絡取得天氣預測的資料。膠片在陽光的干預下是會分外美麗的。 內景的拍攝無關天氣，可怕的是攝影棚就象是一個時間黑洞，許多人都會失去時間感。拍攝似乎是充滿新奇感的，其實卻是令人厭倦的，你可以猜猜看，在凌晨3點、在同一個鏡頭重復了二三十遍時、在連續工作了20個小時以後，你自己會是怎樣的一種精神狀態。 10、就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。這是大多數的電視廣告製作人員都不會看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用於電視製作的磁信號，然後才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也被稱作過TC。 因為調色這項工作是藝術工作也是技術工作，所以操機的工作人員的個人素質和能力是非常被導演看重的。 12、初剪，也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。 初剪是個令人興奮的版本，在經過漫長的策略企劃、創意構想和製作階段，現在終於可以看見廣告片的雛形了，雖然還很不完整。 13、所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個製作流程中客戶第一次看到製作的成果。 給客戶看A拷貝有時候是要具有冒險精神的，因為一條沒有視覺特效和聲音的廣告片，在總體水準上是比完成片要遜色很多的，很容易令到客戶緊張，以致於提出一些難以應付的修改意見。所以，製作公司有時候會寧願麻煩一點，在完成了特技和音效以後再給客戶看片。 14、在客戶認可了A拷貝以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片。畫面部分的工作到此完成。優秀的剪輯師和新秀的剪輯工具，將為廣告片增添許多光彩。隨著電腦科技的飛速發展，現在的影視後期製作已經能把所有的想像變成畫面，而後期製作中的這一階段就是為了實現夢想。當然，越豪華的夢想，就需要越多的錢。 15、廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會 比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。 16、旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是廣告片製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則廣告片就已經完成了。 17、旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。 18、將經過廣告主認可的完成片，以合同約定的形式按時地交到廣告主手中，是為交片。
9. 企業微電影製作分為哪幾個階段
【商業微電影前期准備腳本】說明：
首先微電影創意得到客戶確認、並獲准進入拍攝階段時，前期策劃會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶，並就微電影的長度、規格、交微電影日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以助客戶和後期拍攝製作團隊理解該微電影的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。
微電影拍攝投資估價：
當後期拍攝團隊收到腳本說明之後，拍攝團隊會就自己對創意的理解預估將合適的製作方案及相應的價格呈報給公司，供公司及廣告客戶確認。
一般而言，一份合理的估價應包括拍攝准備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組(導演、制微電影、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等)、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維製作、配音及合成等製作費、製作公司利潤、稅金等廣告影微電影製作中的全部方面，並附製作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。
微電影需求方(客戶)確認：
將估價呈報給客戶，當客戶確認後，由客戶、廣告公司、製作公司簽立具體的製作合同。然後，根據合同和最後確認的製作日程表，製作團隊會在規定的時間內准備接下來的第一次製作準備會。
微電影拍攝前准備：
在此期間，製作公司將就製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關微電影拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影微電影的最佳方式。
第一次製作準備會：PPM是英文Pre-ProctMeeting的縮寫。在PPM上，將由製作公司就微電影拍攝中的各個細節向客戶及廣告公司呈報，並說明理由。通常製作公司會提報不止一套的製作腳本、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、微電影演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關微電影拍攝的所有細節部分供客戶和微電影拍攝製作公司選擇，最終一一確認，作為之後拍微電影的基礎依據。
如果某些部分在此次會議上無法確認，則(在時間允許的前提下)安排另一次製作準備會直到最終確認。因此，製作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什麼差別。
第二次製作準備會：
經過再一次的准備，就第一次製作準備會(PPM1)上未能確認的部分，製作團隊將提報新的准備方案，供客戶及廣告公司確認，如果全部確認，則不再召開最終製作準備會(Final PPM)，否則(在時間允許的前提下)再安排另一次製作準備會直到最終確認。
最終製作準備會：
這是最後的製作準備會，為了不影響整個拍微電影計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、微電影拍攝製作公司必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認後，作為之後拍微電影的基礎依據。
拍微電影前最後檢查：
在進入正式拍攝之前，公司的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保微電影的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、微電影演員、特殊鏡頭等方面。
另外，在正式拍微電影之前，製作公司會向包括客戶、廣告公司、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的「拍攝通告」告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。
拍攝按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作公司的制微電影人員會聯絡客戶、有關創作人員等參加拍攝。
根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。