1. 游戲編程的問題
紅警一類的 可以用RPGmaker軟體做,或者學習windows游戲編程大師技巧一書,不過上面的例子是C/C++的,環境是VC++6.0. VB之類的游戲,不如用flash的Action語言做.Action和C#差不多,應該很容易入門.
但是,如果你是一位象我一樣想投身游戲開發行業的程序員的話,不如一起學習C/C++,windows游戲編程大師技巧,DirectX游戲編程等內容.
以下摘自別人文章:
1、C語言
如果說FORTRAN和COBOL是第一代高級編譯語言，那麼C語言就是它們的孫子輩。C語言是Dennis Ritchie在七十年代創建的，它功能更強大且與ALGOL保持更連續的繼承性，而ALGOL則是COBOL和FORTRAN的結構化繼承者。C語言被設計成一個比它的前輩更精巧、更簡單的版本，它適於編寫系統級的程序，比如操作系統。在此之前，操作系統是使用匯編語言編寫的，而且不可移植。C語言是第一個使得系統級代碼移植成為可能的編程語言。
C語言支持結構化編程，也就是說C的程序被編寫成一些分離的函數呼叫（調用）的集合，這些呼叫是自上而下運行，而不像一個單獨的集成塊的代碼使用GOTO語句控制流程。因此，C程序比起集成性的FORTRAN及COBOL的「空心粉式代碼」代碼要簡單得多。事實上，C仍然具有GOTO語句，不過它的功能被限制了，僅當結構化方案非常復雜時才建議使用。
正由於它的系統編程根源，將C和匯編語言進行結合是相當容易的。函數調用介面非常簡單，而且匯編語言指令還能內嵌到C代碼中，所以，不需要連接獨立的匯編模塊。
優點：有益於編寫小而快的程序。很容易與匯編語言結合。具有很高的標准化，因此其他平台上的各版本非常相似。
缺點：不容易支持面向對象技術。語法有時會非常難以理解，並造成濫用。
移植性：C語言的核心以及ANSI函數調用都具有移植性，但僅限於流程式控制制、內存管理和簡單的文件處理。其他的東西都跟平台有關。比如說，為Windows和Mac開發可移植的程序，用戶界面部分就需要用到與系統相關的函數調用。這一般意味著你必須寫兩次用戶界面代碼，不過還好有一些庫可以減輕工作量。
用C語言編寫的游戲：非常非常多。
資料：C語言的經典著作是《The C Programming Language》，它經過多次修改，已經擴展到最初的三倍大，但它仍然是介紹C的優秀書本。一本極好的教程是《The Waite Group's C Primer Plus》。
2、C++
C++語言是具有面向對象特性的C語言的繼承者。面向對象編程，或稱OOP是結構化編程的下一步。OO程序由對象組成，其中的對象是數據和函數離散集合。有許多可用的對象庫存在，這使得編程簡單得只需要將一些程序「建築材料」堆在一起（至少理論上是這樣）。比如說，有很多的GUI和資料庫的庫實現為對象的集合。
C++總是辯論的主題，尤其是在游戲開發論壇里。有幾項C++的功能，比如虛擬函數，為函數呼叫的決策制定增加了一個額外層次，批評家很快指出C++程序將變得比相同功能的C程序來得大和慢。C++的擁護者則認為，用C寫出與虛擬函數等價的代碼同樣會增加開支。這將是一個還在進行，而且不可能很快得出結論的爭論。
我認為，C++的額外開支只是使用更好的語言的小付出。同樣的爭論發生在六十年代高級程序語言如COBOL和FORTRAN開始取代匯編成為語言所選的時候。批評家正確的指出使用高級語言編寫的程序天生就比手寫的匯編語言來得慢，而且必然如此。而高級語言支持者認為這么點小小的性能損失是值得的，因為COBOL和FORTRAN程序更容易編寫和維護。
優點：組織大型程序時比C語言好得多。很好的支持面向對象機制。通用數據結構，如鏈表和可增長的陣列組成的庫減輕了由於處理低層細節的負擔。
缺點：非常大而復雜。與C語言一樣存在語法濫用問題。比C慢。大多數編譯器沒有把整個語言正確的實現。
移植性：比C語言好多了，但依然不是很樂觀。因為它具有與C語言相同的缺點，大多數可移植性用戶界面庫都使用C++對象實現。
使用C++編寫的游戲：非常非常多。大多數的商業游戲是使用C或C++編寫的。
資料：最新版的《The C++ Programming Language》非常好。作為教程，有兩個陣營，一個假定你知道C，另外一個假定你不知道。到目前為止，最好的C++教程是《Who's Afraid of C++》，如果你已經熟知C，那麼試一下《Teach Yourself C++》。
3、我該學習C++或是該從C開始
我不喜歡這種說法，但它是繼「我該使用哪門語言」之後最經常被問及的問題。很不幸，不存在標准答案。你可以自學C並使用它來寫程序，從而節省一大堆的時間，不過使用這種方法有兩個弊端：
你將錯過那些面向對象的知識，因為它可能在你的游戲中使得數據建模更有效率的東西。
最大的商業游戲，包括第一人稱射擊游戲很多並沒有使用C++。但是，這些程序的作者即使使用老的C的格式，他們通常堅持使用面向對象編程技術。如果你只想學C，至少要自學OO（面向對象）編程技術。OO是模擬（游戲）的完美方法，如果你不學習OO，你將不得不「辛苦」的工作。
4、匯編語言
顯然，匯編是第一個計算機語言。匯編語言實際上是你計算機處理器實際運行的指令的命令形式表示法。這意味著你將與處理器的底層打交道，比如寄存器和堆棧。如果你要找的是類英語且有相關的自我說明的語言，這不是你想要的。
確切的說，任何你能在其他語言里做到的事情，匯編都能做，只是不那麼簡單 — 這是當然，就像說你既可以開車到某個地方，也可以走路去，只是難易之分。話雖不錯，但是新技術讓東西變得更易於使用。
總的來說，匯編語言不會在游戲中單獨應用。游戲使用匯編主要是使用它那些能提高性能的零零碎碎的部分。比如說，毀滅戰士整體使用C來編寫，有幾段繪圖程序使用匯編。這些程序每秒鍾要調用數千次，因此，盡可能的簡潔將有助於提高游戲的性能。而從C里調用匯編寫的函數是相當簡單的，因此同時使用兩種語言不成問題。
特別注意：語言的名字叫「匯編」。把匯編語言翻譯成真實的機器碼的工具叫「匯編程序」。把這門語言叫做「匯編程序」這種用詞不當相當普遍，因此，請從這門語言的正確稱呼作為起點出發。
優點：最小、最快的語言。匯編高手能編寫出比任何其他語言能實現的快得多的程序。你將是利用處理器最新功能的第一人，因為你能直接使用它們。
缺點：難學、語法晦澀、堅持效率，造成大量額外代碼 — 不適於心臟虛弱者。
移植性：接近零。因為這門語言是為一種單獨的處理器設計的，根本沒移植性可言。如果使用了某個特殊處理器的擴展功能，你的代碼甚至無法移植到其他同類型的處理器上（比如，AMD的3DNow指令是無法移植到其它奔騰系列的處理器上的）。
使用匯編編寫的游戲：我不知道有什麼商業游戲是完全用匯編開發的。不過有些游戲使用匯編完成多數對時間要求苛刻的部分。
資料：如果你正在找一門匯編語言的文檔，你主要要找晶元的文檔。網路上如Intel、AMD、Motorola等有一些關於它們的處理器的資料。對於書籍而言，《Assembly Language: Step-By-Step》是很值得學習的。
5、Pascal語言
Pascal語言是由Nicolas Wirth在七十年代早期設計的，因為他對於FORTRAN和COBOL沒有強制訓練學生的結構化編程感到很失望，「空心粉式代碼」變成了規范，而當時的語言又不反對它。Pascal被設計來強行使用結構化編程。最初的Pascal被嚴格設計成教學之用，最終，大量的擁護者促使它闖入了商業編程中。當Borland發布IBM PC上的 Turbo Pascal時，Pascal輝煌一時。集成的編輯器，閃電般的編譯器加上低廉的價格使之變得不可抵抗，Pascal編程了為MS-DOS編寫小程序的首選語言。
然而時日不久，C編譯器變得更快，並具有優秀的內置編輯器和調試器。Pascal在1990年Windows開始流行時走到了盡頭，Borland放棄了Pascal而把目光轉向了為Windows 編寫程序的C++。Turbo Pascal很快被人遺忘。
最後，在1996年，Borland發布了它的「Visual Basic殺手」— Delphi。它是一種快速的帶華麗用戶界面的 Pascal編譯器。由於不懈努力，它很快贏得了一大群愛好者。
基本上，Pascal比C簡單。雖然語法類似，它缺乏很多C有的簡潔操作符。這既是好事又是壞事。雖然很難寫出難以理解的「聰明」代碼，它同時也使得一些低級操作，如位操作變得困難起來。
優點：易學、平台相關的運行（Delphi）非常好。
缺點：「世界潮流」面向對象的Pascal繼承者（Mola、Oberon）尚未成功。語言標准不被編譯器開發者認同。專利權。
移植性：很差。語言的功能由於平台的轉變而轉變，沒有移植性工具包來處理平台相關的功能。
使用Pascal編寫的游戲：幾個。DirectX的Delphi組件使得游戲場所變大了。
資料：查找跟Delphi有關的資料，請訪問：Inprise Delphi page。
6、Visual Basic
哈，BASIC。回到八十年代的石器時代，它是程序初學者的第一個語言。最初的BASIC形式，雖然易於學習，卻是可怕的無組織化，它義無反顧的使用了GOTO充斥的「空心粉式代碼」。當回憶起BASIC的行號和GOSUB命令，沒有幾個人能止住眼角的淚水。
快速前進到九十年代早期，雖然不是蘋果公司所希望的巨人，HyperCard仍然是一個在Windows下無法比擬的吸引人的小型編程環境。Windows下的HyperCard克隆品如ToolBook又慢又笨又昂貴。為了與HyperCard一決高下，微軟取得了一個小巧的名為Thunder編程環境的許可權，並把它作為Visual Basci 1.0發布，其用戶界面在當時非常具有新意。這門語言雖然還叫做Basic（不再是全部大寫），但更加結構化了，行號也被去除。實際上，這門語言與那些內置於TRS-80、Apple II及Atari里的舊的ROM BASIC相比，更像是帶Basic風格動詞的Pascal。
經過六個版本，Visual Basic變得非常漂亮。用戶界面發生了許多變化，但依然保留著「把代碼關聯到用戶界面」的主旨。這使得它在與即時編譯結合時變成了一個快速原型的優異環境。
優點：整潔的編輯環境。易學、即時編譯導致簡單、迅速的原型。大量可用的插件。雖然有第三方的DirectX插件，DirectX 7已准備提供Visual Basic的支持。
缺點：程序很大，而且運行時需要幾個巨大的運行時動態連接庫。雖然表單型和對話框型的程序很容易完成，要編寫好的圖形程序卻比較難。調用Windows的API程序非常笨拙，因為VB的數據結構沒能很好的映射到C中。有OO功能，但卻不是完全的面向對象。專利權。
移植性：非常差。因為Visual Basic是微軟的產品，你自然就被局限在他們實現它的平台上。也就是說，你能得到的選擇是：Windows，Windows或Widnows。當然，有一些工具能將VB程序轉變成Java。
使用Visual Basic編寫的游戲：一些。有很多使用VB編寫的共享游戲，還有一些是商業性的。
資料：微軟的VB頁面有一些信息。
7、Java
Java是由Sun最初設計用於嵌入程序的可移植性「小C++」。在網頁上運行小程序的想法著實吸引了不少人的目光，於是，這門語言迅速崛起。事實證明，Java不僅僅適於在網頁上內嵌動畫 — 它是一門極好的完全的軟體編程的小語言。「虛擬機」機制、垃圾回收以及沒有指針等使它很容易實現不易崩潰且不會泄漏資源的可靠程序。
雖然不是C++的正式續篇，Java從C++ 中借用了大量的語法。它丟棄了很多C++的復雜功能，從而形成一門緊湊而易學的語言。不像C++，Java強制面向對象編程，要在Java里寫非面向對象的程序就像要在Pascal里寫「空心粉式代碼」一樣困難。
優點：二進制碼可移植到其他平台。程序可以在網頁中運行。內含的類庫非常標准且極其健壯。自動分配合垃圾回收避免程序中資源泄漏。網上數量巨大的代碼常式。
缺點：使用一個「虛擬機」來運行可移植的位元組碼而非本地機器碼，程序將比真正編譯器慢。有很多技術（例如「即時」編譯器）很大的提高了Java的速度，不過速度永遠比不過機器碼方案。早期的功能，如AWT沒經過慎重考慮，雖然被正式廢除，但為了保持向後兼容不得不保留。越高級的技術，造成處理低級的機器功能越困難，Sun為這門語言增加新的「受祝福」功能的速度實在太慢。
移植性：最好的，但仍未達到它本應達到的水平。低級代碼具有非常高的可移植性，但是，很多UI及新功能在某些平台上不穩定。
使用Java編寫的游戲：網頁上有大量小的Applet，但僅有一些是商業性的。有幾個商業游戲使用Java作為內部腳本語言。
資料：Sun的官方Java頁面有一些好的信息。IBM也有一個非常好的Java頁面。JavaLobby是一個關於Java新聞的最好去處。
8、創作工具
上面所提及的編程語言涵蓋了大多數的商業游戲。但是也有一個例外，這個大游戲由於它的缺席而變得突出。
「神秘島」。沒錯，賣得最好的商業游戲不是使用以上任何一門語言編的，雖然有人說「神秘島」99%是使用 3D建模工具製作的，其根本的編程邏輯是在HyperCard里完成的。
多數創作工具有點像Visual Basic，只是它們工作在更高的層次上。大多數工具使用一些拖拉式的流程圖來模擬流程式控制制。很多內置解釋的程序語言，但是這些語言都無法像上面所說的單獨的語言那樣健壯。
優點：快速原型 — 如果你的游戲符合工具製作的主旨，你或許能使你的游戲跑得比使用其他語言快。在很多情況下，你可以創造一個不需要任何代碼的簡單游戲。使用插件程序，如Shockware及IconAuthor播放器，你可以在網頁上發布很多創作工具生成的程序。
缺點：專利權，至於將增加什麼功能，你將受到工具製造者的支配。你必須考慮這些工具是否能滿足你游戲的需要，因為有很多事情是那些創作工具無法完成的。某些工具會產生臃腫得可怕的程序。
移植性：因為創作工具是具有專利權的，你的移植性以他們提供的功能息息相關。有些系統，如Director可以在幾種平台上創作和運行，有些工具則在某一平台上創作，在多種平台上運行，還有的是僅能在單一平台上創作和運行。
使用創作工具編寫的游戲：「神秘島」和其他一些同類型的探險游戲。所有的Shockwave游戲都在網路上。
資料：Director、HyperCard、SuperCard、IconAuthor、Authorware。
9、易語言
★全中文支持，無需跨越英語門檻。★全可視化編程，支持所見即所得程序界面設計和程序流程編碼。★中文語句快速錄入。提供多種內嵌專用輸入法，徹底解決中文語句輸入速度慢的問題。★代碼即文檔。自動規范強制代碼格式轉換，任何人編寫的任何程序源代碼格式均統一。★參數引導技術，方便程序語句參數錄入。★無定義類關鍵字。所有程序定義部分均採用表格填表方式，用戶無需記憶此類關鍵字及其使用格式。★命令格式統一。所有程序語句調用格式完全一致。★語法格式自動檢查。自動檢查並提示所輸入語句的語法格式是否正確，且可自動添加各類名稱。★全程提示與幫助。滑鼠停留立即顯示相關項目提示。編程時提示語法格式，調試時提示變數當前內容，隨時按下F1鍵可得到與當前主題相關詳細幫助等。★名稱自動管理。用戶修改任一名稱定義，其它所有包含該名稱的程序代碼均自動修正。★集成化開發環境。集界面設計、代碼編寫、調試分析、編譯打包等於一體。★學習資源豐富。詳細的幫助文件、數十兆的知識庫、數萬用戶的網上論壇、教材已出版發行……
10、結論
你可能希望得到一個關於「我該使用哪種語言」這個問題的更標準的結論。非常不幸，沒有一個對所有應用程序都最佳的解決方案。C適於快而小的程序，但不支持面向對象的編程。C++完全支持面向對象，但是非常復雜。Visual Basic與Delphi易學，但不可移植且有專利權。Java有很多簡潔的功能，但是慢。創作工具可以以最快的速度產生你的程序，但是僅對某一些類型的程序起作用。最好的方法是決定你要寫什麼樣的游戲，並選擇對你的游戲支持最好的語言。「試用三十天」的做法成為工業標準是件好事情。
2. 游戲版號申請書表格如何填寫
游戲版號的全稱是游戲出版備案，是在新聞出版總署審核發布的，不管您是哪裡的公司只要是游戲出版備案全部都是在新聞出版總署辦理，另外還有一種游戲備案是游戲運營備案是在文化部，我這有游戲出版備案的材料，您可以搜一下【漢唐游戲版號】那裡面全都是關於游戲備案方面的材料我也是在那看的。有關辦理的時間您還是打個電話問問吧。
游戲出版備案材料：
（一） 游戲介紹
（二） 測試帳號及密碼（5組）
（三） 游戲屏蔽詞庫
（四） 游戲腳本
（五） 彩色游戲截圖（需附圖片說明）
（六） 防沉迷系統
（七） 出版社審讀報告
（八） 出版合同
（九） 出版與網路監管協議
3. 測試小白剛入職游戲測試。腳本語言lua。不明白為啥涉及很多表。表是幹嘛的腳本語言和編程語言區別
表格是數據比喻裝備屬性，腳本那是程序員留好修改，編程語言編譯後修改不了，如果編程語言你可以修改，那軟體徹底歸你
4. 游戲腳本設計應該選什麼專業
動畫片製作過程
第一回:制前作業第一步的前一步
普通在進行普通所謂的動畫製作之前，常有一段為時不短(或有點痛苦)的制前作業。制前作業是指要開始製作的准備工作.但是制前的前面呢?
制前的前面是 企劃
「企劃」又分為兩種。第一種是在每一年度的企劃會議里，動畫公司的老闆或有點偉大有點發言權的製作人看到一本頗有趣又出名的漫畫或小說，覺得拍成動畫應該會蠻賺錢的，於是就打電話給代理那本被相中的漫畫或小說的代理商問問看是否拍成動畫的權利已賣出,如果沒有那就開始進行「有時長有時短有時痛苦有時快樂」的權利交涉。如果您在動畫的片頭一開始看到「原作」這兩個字大都是屬於這類型。
另外一種是動畫公司旗下的導演或動畫家們覺得自己天馬行空胡思亂想不畫畫不按時交稿作白日夢的結果拍成動畫應該頗有趣的就自己開始寫企劃書然後交給老闆過目。幸運的，企劃通過的話，就由老闆或製作人四處奔波找金主...啊，不是，贊助商來一起響應偉大的企劃。如果您在動畫的片頭看到「原案」二字大都是屬於這類型。
請不要問如果交涉不成功或企劃沒通過的時候怎麼辦。答案很簡單:交涉不成功就找下一個目標，企劃不通過那就寫別的企劃。
第二回:交涉成功或企劃通過後
讓我們先談原案企劃通過的狀況下動畫公司的下一步驟。
動畫公司基本上都沒有獨立製作動畫作品(不管是TV或OVA)的經費,因此動畫公司想要作原案作品時最重要的是提出企劃給贊助商(*1)看他們有沒有興趣投資。如果贊助商對動畫公司提出的新作品企劃沒興趣或認為此商品(*2)沒有市場價值,那麼那企劃100%不會再見天日。
相較於原案,原作(*3)的動畫企劃通常會比較容易通過贊助商那一關。因為原作基本上已有固定的顧客群(*4),贊助商們比較有心理上的保障而願意投資將原作改編成動畫而由販賣相關產品來回收投資。
那麼企劃以什麼樣的形式提出給贊助商呢?
以美國的製作公司來說,他們會先製作Pilot Film。所謂Pilot Film是指作品的精華短片,那是提出給贊助商說服他們投資時的主要利器。但是在日本,動畫公司通常沒有製作Pilot Film的經費往往是以紙張形式的企劃書或腳本呈交給贊助商。因此在制前作業之前可能腳本就已經完成了。因為越讓贊助商了解原案作品的「有趣之處」就越能打動贊助商的心而得到製作經費。
*1:贊助商-Sponser.通常指影視製作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record...等等。傳統上,動畫製作公司只是影視製作公司要製作動畫作品時的外包商。動畫製作公司主動提企劃爭取製作經費是最近一,二十年以內的事。
*2:商品:不可否認的任何娛樂影視作品都是一種商品,只要看目前流行的動畫或電影作品就不難了解。
*3:原作:包含漫畫,電玩游戲,小說。
*4:顧客群:受歡迎漫畫家、小說家或電玩的狂熱愛好者。
第三回:如何計算製作經費
理論上的計算程序很簡單。
假設某一家影視公司估計一部動畫作品(指一部30分鍾的DVD)可賣1,000套,再假設一張DVD賣4,000日幣,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000
那4百萬日幣就是製作經費。分給各製作部門的經費通通包含在這4百萬日幣中。例如我們之後會介紹的動畫導演,人物造型設計師,分鏡圖人員,主鏡動畫師,基層動畫師,音樂設計,色稿人員,編輯人員,包裝設計...等等等等。
這樣說來,計算經費好像很簡單。但是實際上,如何估計一部動畫作品可銷售多少套那就要靠影視公司製作人的銷售經驗,動畫導演的知名度,人物造型設計師設計人物的魅力和聲優的熱門程度。這些人為因素使得估計製作經費成為一件不是簡單的事。例如某有名的導演導的動畫電影每一部都成為日本電影票房紀錄還會在國際影展中得獎,那麼贊助商給他的製作經費就會高出其它作品很多。製作經費充裕之下他就可以多加鏡頭的張數,請較有名的聲優(或演員)和音樂製作群來提高商品的知名度和宣傳效果。如果是一位沒有「業績」的新人,那麼經費就可能比較少了。因為影視公司沒有比較的基準(新人的業績)所以對這新企劃的投資會比較謹慎。
第四回:制前作業一:腳本(*1)
從下面析圖來看,我們已大致在前幾回說明了制前作業之前幾個重要的步驟。從這一回開始,我們將要開始逐一說明制前作業的流程。如圖可見,第一個也是最重要的步驟是「腳本」。所有的人物設計(*2),機械設計(*3)和美術設計(*4)及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。
我們在第二回中提過腳本可能在企劃案階段就已經完成。那樣的情況下,企劃通過後腳本是否再度修正呢? 這要看製作人和導演的意見。在左邊的圖中可見到製作人(*5)三個大字。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見(不夠吸引人..)腳本作家(*6)就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。
一般的動畫公司都沒有專屬腳本作家,大部分是請自由身分作家(這些作家們有的是作 SOHO族,有的是和幾位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)來寫稿。不僱用專屬作家的原因是因為腳本並不是一年到頭都需要的部門。所以只要在有需要的時候和腳本作家簽項目契約即可。不過少數歷史比較悠久的傳統動畫製作公司里仍然有專屬腳本作家部門。
腳本的寫作並不是一件簡單的事。不同於小說的是所有的人物動作及感情都需要以旁觀者的身分詳細描述,例如一個角色很生氣, 由於每一個人生氣的方法不同所以不僅要描述他如何生氣也要非常詳細地描述他的動作來說明角色的個性和特徵(例如:太郎火冒三丈=太郎握緊了拳頭,眼睛咪成一條線,額頭的汗如何如何的滴下,頭上的火如何冒三丈...)。腳本特殊的寫作方式使得一位小說家有時並不能成為好的腳本作家。而好的腳本作家也不多見。
第五回:制前作業二:導演的工作(*1)
導演是整個動畫製作群的領隊。日本動畫業界里沒有一定的基準來評斷做導演的資格。目前出名的導演們成為導演的過程都不相同,有些是從電影業界轉行,有些是從動畫師做起,也有些是腳本作家兼導演,也有些是一開始就從事導演工作。大致上來說.動畫初期時代的導演大部分是從製作管理(*2)參予動畫製作多年後升格做導演或電影業轉行開始。但隨著時代的遷移,目前大部分的動畫導演都是由動畫師開始做起。做導演的魅力在於可以自己決定作品的方向。但是由於導演決定一切,工作繁忙且作品的成敗大任也在於導演身上。因此並不是每個參予動畫製作的人最終目標在於做導演。而有心想要成為導演的人不管從什麼工作開始,只要有心,成為導演並不是困難的事。
以下為導演們實際工作的大略內容:
1、制前作業:
* 和腳本作家及製作人敲定腳本
* 分別和人物造型設計師、機械造型設計師、美術設計師開會將各設計案定稿
*製作分鏡圖(*3)(有時是副導演製作)
2、製作過程中要和副導演(*4)們談每一集的製作方向
3、制後作業:
* 和剪接師編輯影片
* 指導聲優們及音響導演製作出理想的效果
* 影像及音效合成。
4、參予所有的宣傳活動
問:「一部動畫製作要花多少的人力和物力?」
答:以單純的一部26分鍾的OVA動畫來說,最少要150人。至於物力,我們將會在介紹這主要的150位製作成員時逐一介紹各成員所需的物品。
第六回:制前作業三:分鏡圖(*1)和副導的工作(*2)
以下為日本的分鏡圖(歐美多為橫向的表格,您可以在美國的Cartoon Network網站中的Studio Tour的「Animation」項目中略知一二)。分鏡圖簡單的來說是「以圖像呈現的腳本」。畫分鏡圖的時間靠製作日程表的不同而有長有短。平均26分鍾動畫的分鏡圖要花3個星期完成。分鏡圖不需要很正確的將人物造型畫出來,只要能讓之後的工作人員看的懂就可以了。盡管如此,分鏡圖師還是需要事先練習每一部作品人物造型和了解作品的特色才讓原畫師(*3)靠著分鏡圖正確的畫出每一集副導演所需的鏡頭。
常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。
副導演基本上分擔導演的重擔。不管是集數較少的OVA系列或是26集的電視動畫系列,導演一個人要顧全所有的製作細節是不可能的事。因此每一部動畫系列都設了副導的位子來管理每一集的動畫製作。而導演多半負責重要的第一集及最後一集。副導的工作內容除了不負責制前的腳本,設計稿和制後的宣傳活動之外,基本和導演相同。但由於導演是整個作品的總指揮,因此在副導負責每一集的製作之前,副導所畫的分鏡圖還是要經過導演的同意後才能正式分派工作給原畫師進行製作。
注:
*1.分鏡圖:英文:Storyboard
*2.副導演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)
*3.原畫師-英文:Key Frame Animator 日文:原畫(genga)
第七回:制前作業四:人物設計(*1)和人物設計師(*2)的工作
動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。因此 一部好作品除了有好的腳本,經驗豐富的導演,當然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本單元的第一回我們曾解說過動畫作品有兩種-原作及原案。人物造型的設計也因此而有不同。
將原作漫畫改編成動畫時,因為人物及服飾已經定型,所以並不需要再多加設計。可是為什麼每一原作動畫還是標明了「原作人物設計」及「動畫人物設計師」呢? 第一,漫畫是靜態的作品,因為格數少所以人物的線條及服飾可以復雜來加深作品的美感及印象。但是製作動畫時,如忠於原作人物的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間(及更多的經費),所以需要將原作人物的線條簡化。第二,漫畫人物因為不必著色,所以不必將每一線條連結。但是動畫需要著色,所以必須改良原作人物造型將所有的線條連結以便著色人員(*3)上色。第三,有一些原作漫畫人物造型並不適用於動畫作品。為了製作效率,著色上及動畫造型上的理由,原作動畫需要另外聘用動畫人物設計師。
原案動畫的人物設計是比較需要創意及困難的工作。原案人物的設計案在交給人物設計師設計時都只是文字及導演口頭上的指令(*4)。所以設計師只有靠腳本及自己繪圖的能力來憑空設計出能夠襯托出作品故事魅力並令人印象深刻的人物。此外還要考慮到製作效率的問題而不能畫出線條太復雜的人物。因此,就算資深的造型設計師也有可能花一段時間(*5)才能定稿。
制前作業的人物設計完成後的人物設計圖(請參考「冥王計劃」網站里所列出的人物造型設計)。將分發給原畫師來進行每一個鏡頭的制圖作業。一個人物的設計圖分為三種:服飾設計圖, 臉部表情設計圖及局部裝飾設計圖。所有的設計通常分為正面,側面,背面,及特殊表情(生氣,悲傷或微笑等等)以便原畫師模擬。
如何成為人物設計師呢?根據AIC的資深設計師們的說法：「很簡單啊。一直練習一直畫就可以了!」...嗯...事實上不是那麼簡單。同樣的一個人物,每一個人畫出來的風格都不同,有些吸引人,有些就看來平淡無奇。實在要如同他們所說的需要一直練習和磨練才能顯出不同的風格。而且光是女性角色或只有動物畫的很好並不一定能作為動畫人物設計師。人物設計師的重要條件是要能廣泛的畫好作品指定的每一種人物,也就是說設計師的繪畫能力要很有彈性的能應付每一個作品的要求。如果能充分應付製作公司的要求,再加上自己設計的原創人物夠吸引人,就能成為眾所矚目的動畫人物設計師。
人物設計師們需要的工具可以由上的照片看出。制圖桌,鉛筆,橡皮擦和一迭白紙是最基本的配備(有點廢話...^_^。另外鏡子是必需配備,因為人物的動作及部位有時需要看鏡子里的自己來素描。其它的參考書籍及制圖工具完全看每個人物設計師的需求,在這里就不詳細描述了。
注:
*1.人物造型→英文:Character Design
*2.人物造型設計師→英文:Character Designer
*3.著色人員→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)
*4.據編者的經驗,導演對人物造型的要求都不很明確,例如:「這個角色要兼具大人及小女孩的魅力,有點可愛又不是太可愛,就這樣。大概X個星期後交出來。」就算如此,大部分功力深厚的設計師還都畫得出理想的造型.這是資深人物造型設計師厲害的地方。
*5.從交給設計師設計到定稿的時間依每個作品不同而有長有短。快又好的設計師可能在一星期後就能交出基本草案進行修正工作,慢又好的設計師就可能花更長的時間。平均定稿的時間為一個月。但是這完全靠製作案的情況而定,不可一蓋而論。
第八回:制前作業五:機械設計和背景設計師的工作
多年前還沒有專門的機械造型設計師。大多是由人物造形設計師兼任或由比較擅長電器機械之類的動畫師設計。從「宇宙戰艦大和(Space Battle Ship YAMATO)」之後到「鋼彈勇士(高達)GUNDAM」才真正定位專業機械造形設計師。
機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。所謂「適當」線條是因為如果線條多的話，雖然機器人或宇宙船看起來很COOL, 但動畫師們畫好一個鏡頭的時間會相對加長。可是線條太少的話，機械人又看起來太簡單沒魄力,因此作設計時適當的線條是很重要的。最後是對每一個動畫世界的考察而了解並設計出能滿足導演要求的機械戰士或宇宙船。
要作為機械造型設計師的條件是必須有工業設計方面的知識及非常非常喜歡機械(例如汽車,摩托車,飛機,船...只要是金屬做的)。
背景設計師比起機械造型來歷史相當悠久，早從黑白卡通草創時代開始就有專業的背景設計師。背景設計師基本上要畫的「又好、又快、又美」。那是我在這個單元一再提到的原因，動畫製作的時間有限沒有很多時間慢慢畫，因此受歡迎的專業美術背景設計室動作都很快而且能應付緊迫的交稿日期。如何成為背景設計師呢? 這和作人物造型，機械造型師相同，要很愛畫畫而且躺著畫也能畫的很好(有點誇張,但動畫業的時間很緊湊，能夠在任何情況下一次OK的設計師雖然很少但相當受歡迎)。至於技巧或工具方面,
注:
*1.機械造型→英文:Mechanic Design
*2.背景設計→英文:Background Arts
第九回
制前作業六:色彩設計及色彩指定的工作
所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩(頭發,各場合衣服或機器人外殼的顏色..等等)。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。
多年前還沒有使用計算機上色時，是使用水彩顏料在白紙上來進行色彩設計(如左圖)。水彩顏料的色彩多半不由各製作公司自行調色，都按顏料公司提供的色卡和現成的色彩種類來設計。不自己調色的原因很簡單，因為色彩設計之後要由著色人員們來上色，如果自己調色的話，要各上色人員調出一樣的顏色是很困難的。當然導演要求及經費允許情況下，製作公司可以要求顏料公司製作出所需的顏色再瓶裝分發給上色人員。由於顏色的種類在色彩設計過程之前已經由顏料公司指定了，因此多年前色彩設計師均兼任色彩指定人員。而許多動畫的色彩也看起來都一樣。
現在的動畫色彩設計及色彩指定都使用軟體來進行(如右圖)。各公司使用的軟體(日本較盛行的動畫專用軟體為animo和RETAS!PRO)都不同，只要是處理影像的軟體都可以進行色彩設計。要注意的是，各軟體處理色彩的方式不同因此在交付給上色人員時要指定同樣軟體來著色。也由於製作方式的數字化以及選色的自由，使得目前的色彩設定選擇范圍加大及定出更為細膩多變化的色彩。
色彩設計師和色彩指定師都由基層著色人員開始。經過一年到兩年的時間(按個人資質能力不同)升格為色彩設計師或色彩指定師。色彩設計和色彩指定人員最大的不同在色彩設計只要設定基本顏色(普通日照下的顏色,如左圖)。配色人員要另外和副導演詳細設定出其它光線下和各集所需的顏色(黃昏,夜晚,特殊光線..等等。) 作為動畫的色彩設計及色彩指定要具有影像處理色彩的知識。因為各攝影器材顯示的畫質色彩不同，不全盤了解之下作設計及指定的話,在電視屏幕上顯示的顏色會和在計算機屏幕上的效果大不相同而減少作品的魅力。因此基層的上色人員要花一年到兩年的時間熟悉實際作業過程後才能升格作色彩指定師進而成為色彩設計師。
注:
*1.色彩設計→英文:Color Design 日文:色彩設計/色彩設定
*2.色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定
*3.計算機上色→英文igital Painting
第10回:製作過程一:構圖，原畫及原畫指導的工作
在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。
您可從我們之前介紹的分鏡圖看出，分鏡圖往往只是一個草圖，交代一個畫面的大略景物。例如:在一個鏡頭里出現「小明和傑西站在運動會場中說話」，構圖人員就須按照分鏡圖的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景畫出人物(小明及傑西)及背景(運動會場)的詳細位置關系放大圖(如下圖,多為A4大)。
如果構圖中指示的不清楚會影響到之後的原畫作業。完成後的構圖和人物造型設計表交給原畫師們請他們開始按構圖畫出更詳細的主鏡畫面(如本文最後的原畫圖例(*4)。您可從例圖中看出小明漸漸往鏡頭方向跑近.最後完成如左邊構圖例一樣的拿著毛巾開始和傑西說話的鏡頭)。
可能有人會問為什麼最後一個主鏡沒有嘴巴。
如構圖例所示，這個鏡頭是「小明跑向傑西→站在傑西前面→和傑西說話」。這個原畫圖例(「小明跑向傑西→站在傑西前面」)的最後一張主鏡是「站在傑西面前」。而接下去的「開始說話」的部分里只有小明的嘴部有動作所以分開來畫只有嘴部動作的主鏡。分開畫好的嘴部動作經由剪輯重迭在「站在傑西面前」這個主鏡上就可以完成這個鏡頭了。
原畫指導的存在是因為一部作品中大多聘請2到4位原畫師(依作品不同而有多有少)。每一個原畫師畫出來的人物都可能依個人的畫風不同(或繪畫功力深淺)而有些走樣。修正各原畫師們畫出的原畫稿並統一畫風使其忠於人物設計稿是原畫指導的工作。
好的原畫師及原畫指導必須對攝影鏡頭有一番研究來畫好每一格主鏡。電影可以請演員站在適當的位置擺出導演要的姿態。但動畫只能用筆畫出理想的位置和人物動作。因此能力及資質好的原畫師及原畫指導亦指能夠根據攝影及剪接的理念畫出理想的主鏡畫面(正確的人物的姿態及動作)。而據編者所知,許多資深的原畫師或原畫指導都相當熱愛電影並對電影有一番研究。
原畫師及原畫指導多從基層動畫師做起。因為升格作原畫之前必須要了解及熟悉動畫的製作過程，所以新人一進動畫公司作就從事原畫工作是不可能的。資質好又很用功的動畫人員要升格作原畫師再進而作原畫指導是很快的。資質不好又不努力的只好一直擔任基層動畫人員。
動畫是一個能力導向的行業,不管從事哪個製作部分,只要夠努力加強自己的能力一定會被周遭肯定的。
動畫師是動畫業里最基層貧寒的勞工。但想要成為原畫、原畫指導及動畫人物造型設計的有志者必須要從動畫師開始做起。現今在日本動畫業里享有大名的眾多大師們在十多年前也是一些動畫製作公司的基層動畫師,領著微薄的薪水住在破破公寓吃泡麵的逐夢青年。讓我們來看看動畫師如何修行及為何生活會如此清寒。
動畫師是清理線條及畫分格畫面的基層員工。原畫師在畫完主鏡後，要交給動畫師來清理線條及畫中間的分格動作,完稿的分格動作須經過動畫檢查人員看過動作沒有問題後才能交給上色人員著色。畫多少張分格都由原畫師事前先指定好，所以動畫師並不須要想主鏡和主鏡之間要畫幾張分格動畫。分格動畫有簡單有比較復雜的。所謂簡單的是單純的嘴部動作或眼睛的動作，剛進動畫公司的新人大多隻有畫(練習)這樣的簡單分格畫面及清理原畫師畫好的原畫稿。清稿及認真「練習」幾個月之後才會被派到如例圖1這樣比較復雜的全身分格畫面，而派到復雜的分格後還要再經過1年到兩年的時間才有可能成為原畫師。成為原畫師之後你的繪畫才能才真正算是在動畫界被肯定,說話也可以比較大聲。在之前介紹原畫師中我們提起過動畫有如電影,不同在動畫是以筆和紙創造出導演所需的畫面。因此要成為原畫師之前必須先熟悉如何自由地畫出人物的各種動作,進而獨立構圖出一張人物動作忠於人體設計適合動畫製作又表現完美的主鏡。這是為什麼所有的製作公司要求新人待在動畫師階層一到兩年的原因。
那麼動畫師會什麼都很清貧呢?目前動畫業是按完成張數來算月薪。基本上一張分鏡動畫稿是150 日幣到300日幣左右.一個剛進動畫公司的新手一個月大概可完成400張左右的分格動畫(通常低於400張)。以最低的150日幣一張來算,一個月只拿到 6萬日幣(最多也不會超過12萬日幣)。這在生活費高的東京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番積蓄(毅力及決心)可支持自己努力到成為原畫師的話實在很難生活。
成為動畫師並不困難也沒有學歷或年齡限制。快捷方式是進入專門學校,專門學校每一年會介紹畢業生給動畫製作公司。但如同許多動畫業前輩所說的，專門學校所學的在動畫公司里派不上用場,如果自己有心想參予動畫製作,不如親自敲動畫公司的大門在動畫公司里學習比較不浪費時間和學費。
第12回:製作過程三:著色/上色人員
動畫界另一個貧寒的階層是上色人員。動畫師及上色人員是動畫製作中不可缺的人員但不可否認的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台燈光也照不到自己。工作內容簡單的說只要按色彩設計師指定的色彩在原畫師指定的部位一直塗下去而已(當然實際的上色技巧並沒有這么容易)。上色人員是將所有畫好的鏡頭剪接在一起之前的最後一個步驟。如果之前的過程有所拖延,上色人員的塗色時間就相對減少。但日本動畫業里不按時間交稿是家常便飯,因此上色人員就必須常常要在短短的時間內塗好顏色趕上剪接。
目前各界常討論的動畫製作數字化通常是從這一個上色過程開始,之前的過程(除了色彩指定之外)都是手工製作。
製作過程數字化前的上色人員(如左圖)的工作內容是
1,將清理過的原畫和動畫線稿用描線機(Trace Machine)復印在賽璐板上
2,使用顏料(Anime Color)著色
3,檢查塗好的賽璐板是否塗錯或污損
幾年前還是使用賽璐版時,手巧的專門上色人員(如圖)要很細心的在復印好線畫的賽璐片上按色彩設計指定的顏色細心(小心)的賽璐片後面塗上顏色。使用賽璐璐板時，購買賽璐片、顏料等等一年都要花上製作公司一筆不小的經費。再加上畫好之後,還要等膠畫幹了才能進行攝影剪接工作。有時沒畫好還要重新多畫幾次，既費時又費力。但是許多的動畫名作還是准時完工(有的時候沒有,但觀眾也不知道)每星期在電視上或在電影院(大部份都沒有,但觀眾也不知道)撥出，這都要靠在其它國家的動畫製作契約公司的力量。
製作過程數字化後(如圖)的上色人員的工作內容是
1,用掃描機(Scanner)將原畫和動畫線稿存進計算機
2,清理線條
3,按色彩指定的色彩上色
在色彩設計里介紹過日本大部份的動畫製作公司都使用ANIMO或RETAS!pro進行計算機上色及顏色指定(事實上任何繪圖軟體都可以用來做動畫上色工具)。目前使用RETAS!pro的業者佔八成以上。其原因是東映動畫這歷史悠久的動畫製作大廠率先使用那套軟體建立系統,進而許多製作公司都向他看齊。數字化後的上色作業的確省了很多的經費及人力。軟體可以允許你在窗口裡一塗在塗,節省了膠片及顏料。但事實上,由於手工過程製作人員對數字上色的不了解使上色人員的辛苦沒有減少。
第一,在介紹人物設計時,曾提到過「聯機」的問題。曾使用過繪圖軟體的讀者可能知道,用軟體塗色時,如果線沒有連在一起,塗色會溢出指定范圍。賽璐板由於是人工手繪,可以無視接線而由經驗來塗好接線不明的部位。可是使用計算機之後,計算機並不會聰明的主動幫上色人員辨識接線部分。因此沒連好的地方要小心的上色人員自己畫上黑線修正。多加了上色時間(可是薪水還是沒有增加)。
第二,計算機節省了上色的時間,增加了色彩的種類及多樣。但由於前面手工過程的延遲及錯誤的以為上色人員可以在更短的時間內完成或修正顏色更多的畫稿。使得上色人員還是很辛苦。
要成為上色人員並不困難,只要會熟悉繪圖軟體就可以了(礙於上述的問題,懂得繪畫基礎比較理想)。不過要在動畫業的色彩部門佔有一片天空的話,要對色彩下一番功夫研究並在動畫公司實際琢磨一兩年以後才有可能獨立擔任色彩部門的重任。
5. 怎麼用按鍵精靈做個腳本
按鍵精靈可以幫你操作電腦。不需要任何編程知識就可以作出功能強大的腳本。只要您在電腦前用雙手可以完成的動作，按鍵精靈都可以替您完成。 按鍵精靈官方網站是： 使用環境 操作系統:Windows 98/98SE/Me/2000/XP/2003 軟體支持:支持絕大多數軟體,部分網路游戲中可能失效,但可嘗試"神盾"功能,提高按鍵精靈的兼容性 按鍵精靈能幫我做什麼? * 網路游戲中可作腳本實現自動打怪,自動補血,自動說話等 * 辦公族可用它自動處理表格、文檔，自動收發郵件等 * 任何你覺得「有點煩」的電腦操作都可以替你完成 上手指南 按鍵精靈是一個容易上手，但精通較難的軟體。第一次接觸它，自然會希望盡快熟悉它，讓它為您工作。但如何上手呢？我來提供一些技巧 1、試：提供了免費試用，下載試用版安裝後就可體驗自帶的例子。 2、學：上網看按鍵寶典，教程、實例統統都有，不懂還可上論壇提問。 3、用：邊用邊學，作出自己第一個腳本，你就入門啦～ 4、精：操作電腦的不便，都用腳本來解決，你的腳本也可以越來越聰明！ 什麼是腳本? 腳本就是一系列可以反復執行的命令.通過一些判斷條件,可以讓這些命令具有一定的智能效果. 如何製作腳本? 初學者可以通過」錄制」功能製作簡單的腳本,還可通過」腳本編輯器」製作更加智能的腳本. 如何使用腳本? 使用步驟如下： 1. 製作腳本：按照個人需求從網上搜集腳本或者自己製作腳本。如果您的腳本是從別的地方收集的，請先把腳本文件拷貝到按鍵精靈文件夾下的script文件夾中，然後再運行按鍵精靈。 2.選擇有效的窗口：建議您選擇「對所有窗口有效」。如果您只需要腳本當某個窗口在前台時有效，請選擇窗口名稱，比如「龍族」 3.讓需要執行的腳本「有效」，只有「有效」一欄中勾中的腳本才會執行。 4.進入游戲（或者其他需要使用按鍵精靈的軟體） ，在需要使用腳本的時候按下腳本的「快捷鍵」，按鍵精靈就會忠實的為您工作了。 5.希望腳本暫停的時候按下中止熱鍵,即可暫停腳本. 什麼是簡單游？ 簡單游是一個擁有上千個按鍵精靈游戲腳本的軟體平台，是按鍵精靈的網路游戲版.上網看簡單游 什麼是按鍵寶典？ 按鍵寶典是兄弟工作組提供給用戶的幫助大全，包含使用手冊、經典腳本、各種動畫教程等等。上網看按鍵寶典
6. 寫腳本游戲觸犯什麼法律
寫腳本游戲觸犯民法。
腳本（Script），是使用一種特定的描述性語言，依據一定的格式編寫的可執行文件。
腳本語言又被稱為擴建的語言, 或者動態語言, 是一種編程語言, 用來控制軟體應用程序, 腳本通常是以文本 (ASCⅡ) 保存, 只是在被調用時進行解釋或者編譯。
當執行腳本時，計算機會執行一連串的操作。這些操作可能只涉及 Illustrator，也可能涉及其他應用程序，如文字處理、電子表格和數據管理程序。Illustrator 可支持多種腳本環境（例如，Microsoft Visual Basic、AppleScript和 JavaScript 等），且內含標準的腳本組合。用戶也可使用自己的腳本，並將這些腳本加入「腳本」子菜單中。
1、執行腳本
可以選擇「文件>腳本」命令，然後從子菜單中選取一個腳本。也可以選擇「文件>腳本>其他腳本」命令，然後搜尋要執行的腳本。
2、安裝腳本
將腳本復制到計算機的硬碟中。如果將腳本放置到 Adobe Illustrator 應用程序文件夾內的預設 腳本文件夾中，那麼腳本將會顯示在「文件>腳本」子菜單中。如果將腳本放置在硬碟的其他位置上，則可以使用「文件>腳本>其他腳本」命令來執行 Illustrator 中的腳本。
7. 我每天跑步半小時，學習編程(在家裡自學)，玩游戲。可以給我定製個時間表嗎
………………半小時的【有氧運動】對青少年來說是不夠的、
應達到40分鍾以上、
編程這種東西前期沒有基礎和老師是比較難入門的、
要想達到可以自己編改游戲的境界你一天要拿出5個30分鍾、
玩游戲要適量、1個小時應活動眼部、2個小時後應活動四肢、
7:30起床、8:00前搞定洗漱、30
運動40分鍾、20分鍾慢跑、和走差不多、15分均速跑、5分加速跑和500米沖刺
可以有效地讓你四肢健壯並提高腿、心、肺耐力。
然後1小時的編程、加30分的休息、可以玩玩游戲、
然後拿些重物把手臂抬至肩並伸直、前後伸展、時間隨意
之後隨意調配、下午日常
8. 現在有什麼游戲 可以多開腳本掛機打金幣賣錢，
由捕魚公司推出上下分最新捕魚游戲
工具/原料:微信公眾號
方法/步驟
1、打開微信。
2、打開微信，在「登陸微信，進入的微信主界面」
2、點擊右上叫的 +
3、打開「接著在公眾號界面點擊右上角」「+」「公眾號」點擊；
4、打開、輸入名稱「皇世魚霸」搜索。
5在搜索欄裡面，輸入「皇世魚霸」搜索的公眾號昵稱後，再點擊添加，開始搜索公眾號，等待一會，在下面就會出現「皇世魚霸」相關的公眾號添加就可以下載游戲了
9. 代練通代練表格怎麼填寫
不用填吧，直接在代練通里注冊一個帳號就要吧接單子了啊。
有關數據顯示，2003到2004年間，全國代練從業人員暴增40倍，導致虛擬世界裡的通貨膨脹，大量的游戲貨幣囤積無法出手，游戲幣與裝備價格一路狂跌，血本無歸的業主不在少數，殘存較有實力的代練組織也紛紛轉向、轉型尋求出路。
到了現在除非有實力的工作室都還養著代練員，普通的就只接單，再把單子通過代練通，代練狗等平台下放到代練員手中，代練員在家就可以實施代練工作。工作室就從中賺取差價。確實，代練員用自己的時間換取金錢；但是，腳本外掛橫行，代練這個職業一直被廣大玩家吐槽，因為這些人確實影響了游戲平衡和體驗。
10. 寫游戲腳本需要學哪種編程
數據結構，編譯原理。
腳本語言又被稱為擴建的語言, 或者動態語言, 是一種編程語言, 用來控制軟體應用程序, 腳本通常是以文本 (ASCⅡ) 保存, 只是在被調用時進行解釋或者編譯。
當執行腳本時，計算機會執行一連串的操作。這些操作可能只涉及 Illustrator，也可能涉及其他應用程序，如文字處理、電子表格和數據管理程序。
Illustrator 可支持多種腳本環境（例如，Microsoft Visual Basic、AppleScript和 JavaScript 等），且內含標準的腳本組合。用戶也可使用自己的腳本，並將這些腳本加入「腳本」子菜單中。