⑴ 鋼琴爬音階怎麼爬，我想知道從最低音到最高音，以及下行連續彈奏的左右兩手的指法，就白鍵好了
音階和琶音是鋼琴演奏的基本功，它是檢驗演奏水平的一個重要尺度，每一位演奏者都必須潛心鑽研。對於演奏者來說要彈奏好這些基本練習，除了要掌握正確的演奏方法以外，正確的指法運用是必不可少的。
常用的練習指法：
C大調：
右手：
123 1234 123 12345 4321 321 4321 321
左手：
54321 321 4321 321 23 1234 123 12345
G大調：4
右手：
123 1234 123 12345 4321 321 4321 321
左手：
54321 321 4321 321 23 1234 123 12345
F大調：7
右手：
1234 123 1234 1234 321 4321 321 4321
左手：
54321 321 4321 321 23 1234 123 12345
(1)前端鋼琴項目編程教程擴展閱讀：
1、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。
彈琴時手指要有一定硬度，彈出的音才會結實，有力．而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立；如塌陷，一定松軟無力，也就彈不出充實的聲音．這就是手指小關節要挺立的原因。
2、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。
3、以手的掌關節為發力點要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。
4、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。
⑵ 彈鋼琴的速度如何才能快起來
方法如下：
1、指尖頂對練習：閉目，雙臂兩側平伸，雙手同時伸出2指，雙臂胸前相對運動，讓雙手2指准確頂對。熟練後變換其他手指練習。開始可能容易失誤，經過一段時間的訓練，可以有效的鍛煉演奏者的平衡感覺。
2、冥練： 在沒有鋼琴的情況下，想像自己手在鋼琴上演奏的動作、手位以及連續彈奏動作的每一個連接點。這種練習可以鞏固彈奏動作的平衡感覺記憶。
3、鍵位感訓練：在鍵盤上做固定距離(如五度、六度、八度、十度等各種距離)大跳練習。
拓展資料
演奏技巧：
大跳：這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉鬆弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至於錯音較多。
手指獨立練習：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之後。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之後就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
⑶ 如何用 python 編程實現讓鍵盤編程鋼琴
是已經包含了，但不是以可執行文件的形式存在，而是以動態鏈接庫的形式被調用，你可以在安裝目錄里搜索sqlite3,會找到sqlite3.dll
⑷ Web前端開發主要學哪些課程
一、web前端開發需要學習什麼?
第1階段：前端頁面重構(4周)
內容包含了：(PC端網站布局項目、HTML5+CSS3基礎項目、WebApp頁面布局項目)
第2階段：JavaScript高級程序設計(5周)
內容包含：(原生JavaScript交互功能開發項目、面向對象進階與ES5/ES6應用項目、JavaScript工具庫自主研發項目)
第3階段：PC端全棧項目開發(3周)
內容包含：(jQuery經典交互特效開發、HTTP協議、Ajax進階與PHP/JAVA開發項目、前端工程化與模塊化應用項目、PC端網站開發項目、PC端管理信息系統前端開發項目)
第4階段：移動端項目開發(6周)
內容包含：(Touch端項目、微信場景項目、應用Angular+Ionic開發WebApp項目、應用Vue.js開發WebApp項目、應用React.js開發WebApp項目)
第5階段：混合(Hybrid,ReactNative)開發(1周)
內容包含：(微信小程序開發、ReactNative、各類混合應用開發)
第6階段：NodeJS全棧開發(1周)
內容包括：(WebApp後端系統開發、一、NodeJS基礎與NodeJS核心模塊二、Express三、noSQL資料庫)
二、web前端需要報班嗎？
很多人對前端工程師的崗位比較感興趣但是卻不清楚該怎麼下手，是自學還是去培訓課，很多人想要系統的學好前端，並且在最快的時間學會最多的知識，那麼培訓班是大家最好的選擇。
現在市場上的IT培訓機構十分多，並且很多機構都開設了web前端的課程，很多人在轉行IT的時候，培訓機構處於學員的自身條件參考，會對學員宣傳入行門檻比較低的web前端課程，同時薪資也不是很低，這是小白，尤其是當學員學歷還有資質不是很好的時候，這個是很好的推薦。
無論是在培訓機構學習IT，學習前端知識，還是買書或是在網路上自己看視頻學習也好，如果你想要快速入行找到就業，個人覺得時間比較寶貴，快速的找到一條正確的學習路徑，方便自己快速轉行才是重中之重。
看視頻還是買書自學，本質上也是花錢獲得別人知識積累的過程，這根培訓班上課並沒有什麼本質上區別，但是在培訓機構，可以在平時學習的同時獲得大幅的實戰訓練，才能快速幫助自己成長，不會走偏，歡聚而言，自學如果有熟人帶的話固然好，這也是相當於有培訓班的便利，但是熟人畢竟也有自己的工作，很多學生在嘗試了之後最後還是走上了培訓班的道路。
本身來說，大學結束後才出來花錢學習也不是什麼丟臉的事情，本身在就業的問題上最後還是看的大家的工資的高低，在學習辦理會遇到很多的同學，有老師帶著學，在以後這個行業里也會走得越來越遠。
目前市面上的培訓機構也是五花八門，因為很多培訓機構的好壞沒辦法通過直接的對比看出來，當然首先從解答來考慮，面授的肯定遠遠好於視頻的。
最後，對web前端有興趣的小夥伴們，不妨先從web前端入門開始！B站上有很多的web前端入門教學視頻，從基礎到高級的都有，還挺不錯的，知識點講的很細致，還有完整版的學習路線圖。也可以自己去看看，下載學習試試。
⑸ java類的多態編程。 （1）樂器（Instrument）分為：鋼琴(Piano)、小提琴(Vio
public class Instrument {
public void play(){
System.out.println("演奏樂器......");
}
}
public class Piano extends Instrument{
public void play(){
System.out.println("彈奏鋼琴......");
}
}
public class Violin extends Instrument{
public void play(){
System.out.println("演奏小提琴......");
}
}
public class TestPlay {
public static void main(String[] args) {
Instrument pr = new Instrument();
pr.play();
Instrument p = new Piano();
p.play();
Instrument v = new Violin();
v.play();
}
}
⑹ 學鋼琴分哪些步驟學比較好
鋼琴教學可以分為啟蒙、初級、中級和高級四個階段，各階段的學習內容通常包括基本練習，練習曲，復調作品，樂曲幾大類。作為基礎練習，目前仍然是車爾尼的作品最為系統，如《鋼琴初步教程》599，《24首左手練習》718，《鋼琴流暢練習曲》849，《鋼琴快速練習曲》299，《鋼琴練習曲50首》等。
車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴演奏學派的代表人物，他所寫的大量練習曲是針對古典作品演奏技術，即「古典技術」訓練的，主要是手指的顆粒、均勻、快速，對左手的訓練較為薄弱，因此期間必須增加各類作曲家的練習曲目作為補充。這些教材可以根據學生的實際情況，有針對性地選擇，穿插進行，不能一味的依次一條條的彈下去。
鋼琴教學的啟蒙階段
在目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入門法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
李斐嵐，董鋼銳編著的《幼兒鋼琴教程》採用了以中央c為主的入門法，突破了以往此類教材的音域局限，從3指開始學重量落下，逐步擴大到其它各個手指的方法已被公認為最好的方法。
柯達依：《鋼琴學校》第一冊。
巴托克：《小宇宙》。這是一本非常重要的入門課本，因為它的五指位置包括種種非大調或小調結構的五指排列，有助於學生及早接觸黑鍵及各種調式，含有許多復調模仿級對位因素。
齊格勒：《鋼琴教本》第一冊。該書的特點是先聽後彈，耳朵領先。
鋼琴教學的初級階段
這個階段的學習內容相當於從車爾尼的《鋼琴初步教程》599到車爾尼的《鋼琴流暢練習曲》849。
1、 車爾尼的《鋼琴初步教程》599
這是我國鋼琴初級階段教學運用極為廣泛的教材之一。全書可分為三個部分。
第一部分是57首以前這部分是鞏固手型，訓練手指獨立性的聯系，要求彈奏放鬆、自然、練習速度以慢速、中速為主。
第二部分是58-79首。58首到70首是訓練快速練習，這里的快速是針對前階段而言的，在學生走法正確的基礎上要求初步加快速度。71首-79首是帶裝飾音與不帶裝飾音的旋律練習。練習時先慢速，把節奏彈准確，彈均勻，雙手對齊，在稍微加快。這部分又是旋律練習，要注意樂譜上的表情術語及力度術語，注意分句、呼吸、旋律的連貫與歌唱。
第三部分是80首到結束，是綜合新的練習，無論音型、節奏型、音階瑟音類和雙音練習都比前面豐富，練習時不僅要彈准確，還要注意音樂起伏，做出力度速度變化。
2、車爾尼《鋼琴簡易練習曲》139
這是從599過渡到849的教材之一。139的教材編排不如599集中，可以選擇與599不同類型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。
3、 車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》718
這是全部為左手而寫的練習，內容有音階、瑟音型、五指型、分解和玄等，學習順序要靈活掌握，對於手小的學生，可以先學音階型或五指型的曲目，八度練習暫緩。
4、 車爾尼《160首八小節鋼琴練習曲》821
本教材不僅技術類型較豐富，而且難度跨度大，包括了從初級程度到高級程度的練習。每一首隻有8小節，技術難題非常集中，尤其適合一些其他課業多，練習時間較少的學生使用。
5、 萊蒙《鋼琴練習曲》37（又譯為「勒穆瓦納」）
全書共50首，由淺入深。他的特點是較多的左手練習，雙手比較均衡。可以彌補車爾尼練習曲中偏重右手的不足之處。
6、 布格繆勒《簡易練習曲25首》100，《練習18首》109
這兩集練習曲都是有標題的小曲，形象鮮明，手法簡潔，旋律優美動聽，音樂性較強，非常適合初學者學習。在599到50首左右時，可以逐步選用作品100的曲目。
7、 車爾尼《流暢練習曲》849
從599到849是初級階段的前期進入到初級階段的後期。849共30首，第一首的技術內容基本上不重復，在選用時要具體分析每首練習的難點，考慮技術的「過渡」問題。
849與599，139不同之處是每首曲子有了速度標記，根據849教材的標題，應當做到演奏流暢，盡可能按要求的速度去彈，為下一步中級階段作準備。
8、 赫爾挈伯格編《趣味鋼琴技巧》
從預備到第五冊，由淺入深。編者從幾十位作曲家的作品中選擇了一些旋律優美而短小的練習曲，每首都有標題，並在標題下給予明確的提示和要求。技術類型比較全面，又由於作曲家各自不同的風格特點，因此，曲目豐富多彩，是一套生動有效的教材。
初級階段的復調
復調作品的特點，是左右手不同聲部、不同旋律同時進行，在節奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有內在的聯系，又各自獨立。對於訓練大腦的多維思維，節奏感、左右手的獨立性等都是很好的教材。
1、 巴赫《初步鋼琴曲集》
這本教材共28首，是巴赫為其妻子安娜寫的練習小曲，是初級階段必學的內容。
2、 巴赫《小前奏曲和賦格曲》
這是適用於巴赫《鋼琴初步曲集》與《創意曲集》之間的教材。
3、 中國作品
中國作品中有一些較簡單的復調作品，採用了廣大群眾熟悉的民歌作為主題，比如王震亞的《沂蒙山小調》，陳靜薺《瀏陽河》，黎英海《盼紅軍》《花鼓調》、陳銘志《子弟兵與老百姓》等。
鋼琴初級階段的樂曲
1、 湯普森《現代鋼琴教程》
這是一套內容極為豐富的教材，由淺入深共5冊。除了簡易的鋼琴曲外，還精選了大量歌劇、芭蕾舞劇、交響樂等世界名曲改編曲，其中包括巴赫、莫雜特、貝多芬、肖邦、李斯特等著名音樂家的作品。在每首作品前，或介紹作曲家，或介紹樂曲特點，或講解音樂常識，或指出練習要點，使學生在學每一首曲子的同時，獲得更多的知識，提高音樂素養。由於樂曲形象生動，深受學生的喜愛。
2、 威爾《世界兒童鋼琴名曲集》
這是一本深受國內外兒童喜愛的曲集，其中都是簡化了的世界名曲，在訓練技術的同時，培養學生對音樂的感受和表達能力。
3、《鋼琴小奏鳴曲大全》
小奏鳴曲是我國鋼琴教學中運用較為廣泛的內容之一，這本大全收入了海頓、克列門第、庫勞、莫雜特、杜舍克、貝多芬、迪亞貝里、卡巴列夫斯基、格季凱等大師的小奏鳴曲共48首。程度相當於599後部，849前部到299。
4、《少年兒童鋼琴曲選》（1949-1979）
1979年，為了展現建國30周年我國音樂創作的成就，中國音樂家協會在國慶前選編出版了兩套中國作品集，這本《曲選》是器樂作品選中的少年兒童鋼琴曲專輯。
5、中國風格《兒童鋼琴曲選》
由人民音樂出版社編輯部遍的這本曲集共91首，有適合啟蒙階段的小曲。
6、少年兒童《鋼琴四手聯彈曲集》
四手聯彈是一種非常好的教學形式，可以訓練學生的聽覺和合作能力。並且因為四隻手彈比兩只手更豐富，能提高學生的學習興趣和練習的積極性。本曲集所選的19 首曲子，都是以兒童熟悉的歌曲樂曲改編而成。
樂曲的范圍很廣，相應的教材很多，如老柴的《少年鋼琴曲集》舒曼的《兒童組曲》《少年組曲》。中央音樂學院鋼琴系編的《少年兒童外國鋼琴曲集》第1、2集，都可以廣泛的選用。
⑺ 學鋼琴的手法和方法
一、從人體的生理結構、生理機能，具體說，從人的手臂來分類。
從手臂分類，鋼琴基本技術分為三個方面的技術——手指技術；手腕技術；手臂技術。
二、從鋼琴曲的織體結構分類。
從鋼琴曲的織體結構分類，鋼琴基本技術分為四個方面的技術：
單音技術；八度技術；和弦技術；其它特定形態的技術。
單音技術，是指彈奏一個個單音音符接連進行的技術性鋼琴織體的技術。這種技術主要包括四大類型：音階與琶音；顫音；重復音；其它無統一模式的單音織體。
八度技術，是指同時彈下兩個相互距離為八度之同音的技術。
和弦技術，是指彈奏由幾個互為一定音程關系的音組成之和弦的技術。
其它特定形態的技術，指的是前面說過的那幾種最常見的鋼琴織體形態以外的其它鋼琴織體。如：單手雙三度；分解八度；分解和弦。
以上講的鋼琴從兩種角度來分類，是互相關聯和統一的。
所謂單音技術，主要就是手指技術，在整個手臂中，彈奏單音的技術，最關鍵的部位是手指。
所謂八度技術，八度技術=手腕技術，主要為手腕技術，彈奏八度的技術最關鍵部位是手腕。
所謂和弦技術，和弦技術=臂膊、手腕、手指共同技術。彈奏和弦的技術最關鍵部位是這三個部位。
單音技術的正確彈奏方法
首先強調兩點：
1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同於或基本同於音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。
2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。
音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點
一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。
彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。
彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。
三、以手的掌關節為發力點
要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷；2、動作幅度盡量大；3、動作用力。
四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。
手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。
五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。
不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂『職業病』；一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂；又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標准，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。
人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。
六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。
手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。
有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。
七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。
人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。
有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊綳、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊綳、僵硬。
九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。
有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪；有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。
十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。
有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。
十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。
大指收進時，須做到幾點：
1、鬆弛、自然、不可緊張、生硬；
2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；
3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；
4、一收到底，不可只收一半；
5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。
為什麼大指要收進呢？因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。
十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。
因為，這里三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。
正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下；三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一並上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。
十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要准則：
1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；
2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。
為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起（不針對音階與琶音的慢速彈奏）。
很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。
以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。
十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。
掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。
指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。
一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。
十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。
⑻ 鋼琴編程是什麼意思啊
是使用計算機語言模擬鋼琴彈奏的調試程序。
使用匯編語言設計一個彈奏程序，程序運行時使PC機成為一架可彈奏的「鋼琴」。
屏幕顯示鋼琴圖像。
當按下數字1-8時，依次發出1，2，3，4，5，6，7，i八個音調；按下CTRL-C則退出「鋼琴」狀態。
變調：按下鍵「U」後，再彈奏和演奏時琴鍵相應的音符頻率變高；按下鍵「D」後，再彈奏和演奏時琴鍵相應的音符頻率變低；
⑼ 鋼琴手型要怎麼去練
鋼琴手型可以通過用乒乓球和手指保持抱球狀練習來獲得。
1、掌關節凹陷，可把一隻乒乓球放進絲襪中，綁在手上(球在手心部位再彈瑟，這樣堅持一段時間，會有一定的成效。
2、讓孩子雙手十指相對作抱球狀，每對手指不停地做分開、相碰動作。【但手指必須是自然彎曲狀】 。
3、也可將以上2種方法結合起來，將雙手分開平放在桌面上，一個手指不停的輪番敲打也能達到訓練目的 。
4、慢速彈奏，要求孩子彈每個音的手指動作都要達到標准要求。
5、練習高抬手指是為了訓練手指的靈活性，但必須建立在手腕放鬆的基礎上，吊臂練習就可以放鬆手腕和訓練手指的獨立支撐能力，對以後的演奏技巧訓練和樂感處理都起到至關重要的作用，手腕放鬆，手指尖立住手型自然就好了。
彈鋼琴的好處：
1、手腦更靈活，手速快。
因為長期練琴，手指的協調能力要比普通人強，手指也更靈活，且手腦長期需要一起運作。就比如，長期練習鋼琴的人，用電腦打字速度也會更快。他們只要熟悉了鍵盤，大腦就可以很快 的反應過來。
2、有利於提升心理素質。
因為學習鋼琴的人，經常有上台的表演的機會等，這鍛煉了學琴的人的心理素質。如果對方緊張、慌亂，必然就表演不好自己的節目了。特別是參加比賽，肯定要有很強的心理素質（平常心），才能發揮自己的水平。
3、音感、節奏感比較好。
學習鋼琴，經常需要邊彈邊唱，久而久之音感和節奏感就會越來越好。因為鋼琴的音是標准音。因此，學鋼琴的人對聲音的感知度更准，唱歌音也會比較准。