❶ 如何做好動畫前期
前期是一部動畫片的奠基階段，決定著動畫片的成敗。企劃會議中，動畫片的主旨基本確定，隨後，導演、編劇、原畫、背景和音效等主創人員，就劇本故事、美術風格、人物造型、背景氣氛以及音樂樣式等一系列問題進行反復的推敲。文字腳本定稿後，隨之進行的是分鏡頭、美術風格設定、人物沒定、設計稿、背景設定、原畫、動畫，最後一次進行的鉛筆稿試拍，標志著動畫的前期工作結束。
一、企劃
企劃是一部動畫電影前期工作的第一步，企劃是做一部動畫電影前的前期工作，包括舉行企劃會議和製作會議。
企劃會議——由出資方、發行方、動畫公司以及周邊產品開發方（例如玩具製作商）等相關人士參與的企劃會議，主要議題是如何做好這部動畫片，如何開發周邊的商品，如何讓片子既好好又賺錢……由於涉及不同領域，需要不同專業的精英結合在一起規劃，以保證動畫片在市場中的良好運轉。
製作會議——在企劃會議中，前期企劃要把動畫片的主旨和大致內容描繪出來，然後由動畫公司召開枝術、進度、設計方面的會議，確定影片的具體細節和任務分配。
二、文字劇本
動畫劇本不同於一般影片的劇本，它要求必須用動畫的思維、動畫的語言去體現動畫的特色，即誇張、幽默、反邏輯、反常規……在輕松的氛圍下，無限量地拓寬人們的想像空間。動畫劇本中應盡量減少傳統電影劇本中的對白，要突出動作和畫面的描繪語言，因為任何對白在生動的視覺畫面前都是蒼白的。
劇情是電影中不可缺少的重要部分。迪斯尼公司出品的《獅子王》的情節背景取材於莎士比亞的著名作品《哈姆雷特》，而《獅子王2—辛巴的榮耀》則取材於《羅密歐與朱麗葉》，整個劇情跌宕起伏，富有文學色彩。
無論是原創還是改編，作家編寫劇本時應注意以下幾點：
① 要清楚地標明人物的出場、位置環境和形狀大小等；
② 角色人物的對白應突出人物的個性；
③ 動作要准確地描繪出來，為下一環節的分鏡頭畫家提供明確的文字畫面；
④ 文字限定不可過於死板，要為動畫家留出發揮的餘地；
⑤ 歷史劇要有嚴格的考據，不可憑空捏造；
⑥服裝、道具、建築、自然物……都要將形狀、風格和特徵准確地描繪出來。
三、分鏡頭
文字腳本寫好後，就要進行分鏡頭的繪制了。分鏡頭是一系列的故事情節串連圖，而非真正的動畫圖稿，是將文字轉換成可視畫面的第一步。其中包括人物的移動、鏡頭的移動、視角的轉換等，並配上相關文字闡釋。其目的即是把動畫中的連續動作分解成以一個CUT為單位的畫面，旁邊標注本畫面的運鏡方式、人物對白、音效、特殊效果等等。每個CUT所需要的時間、作畫張數等，也會寫在分鏡表的最右邊。
分鏡表是動畫製作中非常關鍵的一步，它以人的視覺特點為依據劃分鏡頭，將腳本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，把整個作品的大體輪廓勾勒出來，是導演的施工藍圖，也是動畫製作各部門理解導演具體要求、統一創作意圖的依據。
繪制分鏡頭腳本應注意以下幾點：
① 要畫出人物位置地理環境；
② 場景繪制要明確；
③ 要標明對白、動作、音效、秒數；
④ 鏡頭運用、特效（如透過光、高反差……）也須註明；
⑤ 腳本繪制工作最佳人選應由對電影最了解的動畫導演擔當。⑥視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢。
❷ 製作Flash時應該注意哪幾點呢
我接觸flash的時間已經快兩年了，因此，在次著重提出幾點需要注意的：
1、製作flash的習慣。
這個習慣包含好多點。如，AS代碼的書寫方式，書寫位置，庫中元件的擺放，是否整齊，是否能及時將必要的圖片等轉換成元件，flash的層，元件等的命名，等等等等。
這些方面雖然看似是小，但卻能體現出一個flash設計師的整體素質。
假設，你去面試flash設計師，而考官又是個資深flash設計師，當他看到你的作品裡庫中滿是名字為補間一、補間二等的元件時，時間軸上AS代碼放的到處都是時，哪怕你的flash做的再好，估計你被錄取的可能性也為0。
2、Flash的製作流程。
製作flash不是一個簡單的過程。根據內容的需要，要對應的採用不同的方法。怎樣做才能更高效，怎樣做才能更方便，怎樣做才能有利於以後的修改，這里用什麼樣的效果，那裡放什麼樣的元件，這里需要有多少幀，那裡需要用那種補間，等等等等，都是需要在動手之前就考慮清楚了。一個優秀的flash設計師，在開始動手之前，大腦中，就已經將這個flash完完整整的設計出來了。其實，這就相當於一個整體構架的問題了。
這就是胸中有成竹，才能下筆猶如神吧。
3、測試和檢查。
不要認為flash做完的就完事了。測試和檢查這點是絕對不能忽略的。
首先是測試。這點不但是在flash做完時進行的，而是的flash的製作過程中就應該場場進行的。哪怕你製作前再胸有成竹，在製作時也有可能出現各種各樣的問題。有些問題，只有及早發現，才能避免將來更復雜的修改。在完成後，還要反復的對flash進行檢查，查看效果是否正常出現了。有沒有漏洞，等等。簡單點的還好說，復雜的就需要定下心來慢慢查看。當然這點也可以讓其他人配合幫忙。
最後。前面那位說的不錯，flash確實是即美觀，又能流暢播放才好。但復雜程度就要另算了。畢竟越復雜的flash，才有可能做到越華麗的效果。而怎樣能最接近完美，就要看flash製作者的個人水平了。
提醒：flash不是照本宣科，想前面那位說的那樣，要能靈活。因此，必須要多動動腦子啊。
❸ 動漫腳本要怎麼寫
- -好像我上課的時候也做個這個作業腳本就是通常所說的劇本和普通的電影劇本編寫沒有兩樣，只需要有編故事的能力就可以了比如押井就是一個完全不會畫畫的，只會寫腳本的人。
動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點 動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。 將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
❹ 動畫廣告宣傳片製作注意要點有哪些
很多企業負責人都了解產品宣傳的重要性，怎樣才能做好宣傳方式有很多，在這其中產品宣傳動畫就是一種非常新穎的方式。這種不同於傳統的推廣方式，迅速讓企業提高了知名度，塑造出了良好的市場形象。在進行動畫宣傳片的製作時，我們需要在細節上注意哪些問題呢？下面這三點你不可不知道。
①畫面要清晰
這是製作動畫宣傳片的最基本要求，在呈現企業面貌與產品特色時，畫面一定要保證清晰，不可出現畫面模糊或傾斜，或鏡頭抖動等狀況。
②鏡頭切換要流暢
動畫宣傳片，鏡頭是流動的，其中產品宣傳動畫的製作人員對節奏的掌握尤其重要。每個鏡頭的切換需要什麼樣的速度，快或者慢，都需要根據企業宣傳內容的需要做出適當的調整。如果調整不適當，可能會影響到觀看效果，那麼整體效果就大打折扣了。
③解說詞要得體
做出優質的動畫宣傳片，不僅需要精緻的畫面與流暢的鏡頭，更需要在解說詞上做到專業得體。晦澀的專業詞語可能會讓觀眾退避三舍，但是又需要將自己的專業能力表現出來，因此在解說詞的編寫上要使口語化與專業性相結合，既明確表達出專業優勢，又能讓大眾容易接受。
總而言之，產品宣傳動畫就是一個不斷經過討論與修改的過程，想要獲得最好的效果，就要尋找專業有實力的產品宣傳動畫公司來做，這樣才會有更多保障。
❺ 怎樣寫漫畫腳本格式是什麼
動畫腳本和劇本不一樣，劇本像小說一樣的。
腳本應該記載台詞，對話，動作之類的東西，是使劇本或小說詳細化的工作，具體到人物的對話，場景的切換，時間的分割，是劇本的展開，細節比較多。
編輯本段 回目錄動畫腳本的特點
動畫腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。
這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪制，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。
將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪制分鏡腳本， 人物位置，地理環境都要畫出 ，場景要十分清楚 ，對白、動作、音效、秒數都要寫好 ，鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明， 腳本繪制工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任， 視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢
❻ 動畫腳本怎麼寫啊
先要寫好劇本，然後確定鏡頭、鏡頭內人物和場景、鏡頭時長、特效、音效等
這些都要標注好的，最好還要分鏡畫面
❼ 製作動畫片是前期的那個腳本怎麼設計
你問腳本設計是指哪一方面？是故事創意的設計，還是鏡頭設計，或是分鏡頭上特別標注？一般來說非創作型的分鏡頭劇本都是由其他人給出文字腳本，做鏡頭分析再來來畫。
動畫腳本又稱分鏡頭設計，這還要看個人習慣，有的人喜歡直接畫分鏡劇本再做人物設定和場景設定，但我喜歡先簡單的寫一下文字劇本（非文字分鏡頭劇本，這個只是大概寫出故事情節而已，我也不做文字分鏡的，那個很麻煩。），再從文字劇本里找出人物加以設計，還有場設，都弄好了上色看效果，再來畫分鏡劇本。
分鏡劇本你要掌握並模擬攝像機的鏡頭和滑動軌跡（推拉搖移和景別之類的），腦子里要有鏡頭切換和畫面播放的鏡頭，要盡量能想像你畫出來的東西動起來的效果，特別要注意的是團隊合作的時候分鏡劇本上的標注一定要讓接下來的工作人員能看懂。
簡單來說你看一部動畫片或者電影，把他每個鏡頭都切開，放到分鏡頭表裡，你就知道分鏡劇本的樣子了（話說，我覺得和漫畫還蠻像的，區別不過就是分鏡頭設計是要看了覺得能動起來的罷了，個人理解啊~！）。
話說，= =|| 這東西是個技術活，雖然畫著很有快感，但你會十分崩潰~！
希望對你有幫助啊(*^__^*) ~！
❽ 動畫一般製作步驟都是什麼樣的
一、腳本確定
腳本就是視頻的框架。就好比一棟建築的設計稿，把控著作品的風格、節奏、流暢程度。確定腳本實際上是了解甲方需求的過程。
在拿到客戶資料後，就要開始確定腳本了，特別需要注意三點，分別為：方便後期製作，重視甲方要求，加入笑點。
1、方便後期製作
（1）字數：按照時長，一分鍾大約為220-250字;
（2）合理的場景想像：腦海中大致構思出動畫的流水，然後用文字將腦海中的畫面按照一定邏輯用文字表述出來的過程。
（3）方便調用原來素材：搞清楚哪些素材是可以調用的，能夠大大地節約後期製作成本。
2、甲方要求
有些地方，必須措辭准確，如：公司名稱，合作單位，產品功能，特定的地名人名文件名和網址等等，以及敏感的地方等(政府項目更是如此)，必須反復核對，若製作完成後再修改，就費時又費錢。
3、加入笑點
視頻最終若想有趣，讓人看著不會覺得索然無味，就必須有「點」——你可以試著數數飛碟說，平均10s會有幾個點。
二、配音
確定好腳本後，就可以拿去配音了。不同配音老師價格差別很大，價高的上千元/分鍾，便宜的可能不到100塊(但是效果自己掂量)；不同渠道找到的可能會更便宜。
三、製作分鏡
為了方便給客戶一個大致的動畫節奏的感覺，凌智動畫會讓腳本初步「可視化」，可以：
1、製作一個簡單的分鏡：一般是用flash直接畫，如果沒有，簡單的素材拼貼也可以。
2、確定關鍵角色：人物形象逐一和客戶敲定。
四、動畫製作
設計軟體上基本用ps、ai作圖，用ae和flash做動畫。
補充一點：
1、AE擁有豐富的預設和插件，更擅長做一些的動態效果，如畫面的切換等，效率很高且節奏多樣。
2、Flash擅長做一些角色動畫，手繪能力較好。
五、修改
完成後，勢必需要修改。這是非常容易互相撕逼的地方，也是決定服務質量的重要一環。動畫製作不比其他文字方案，動畫的反復大量的修改意味著成本的成倍增加。事先腳本、配音、分鏡、人設都反復和客戶敲定，就是為了減少最後修改的任務量。
❾ FLASH 動畫的腳本如何編寫
不知道你的FLASH是什麼版本的.應該是ActionScript 2.0的語言的吧.找了段關於控制音樂開始和停止的教程給你看看.
1.導入聲音到舞台或者你想要的幀.
2.選中庫中的聲音文件，單擊滑鼠右鍵，在彈出的菜單中選擇「鏈接...」將會彈出一個鏈接的對話框，請勾選「為動作腳本導出」和「在第一楨導出」選項，並輸入一個標識符(也就是聲音文件的名字)：mysound（名字可任意寫），單擊確定.
3、回到主舞台，選中時間軸的第一楨，按F9打開動作面板。現在我們要創建一個新的聲音對象，並且連接到庫里的聲音。用來控制聲音。輸入以下腳本：
music = new Sound();//創建一個名字叫music的聲音對象。
music.attachSound("mysound");//將這個聲音對象與庫里的標識符為「mysound」的聲音連接。
4、現在需要在舞台上放置兩個按鈕分別控制聲音的播放與停止。選擇「窗口」--「公用庫」－－「按鈕」，打開flash為我們設置的公用按鈕元件庫，再將Circle Buttons中的Play按鈕和Stop按鈕拖放到舞台上。或者你自己製作按鈕.
5、此時，舞台上將有播放和停止兩個按鈕，選中Play按鈕，打開動作面板，輸入以下腳本：
on (release) {
music.start();
}//播放聲音
選中Stop按鈕，輸入以下腳本：
on (release) {
music.stop();
}//停止播放聲音
6、OK，按Ctrl 回車來測試吧
ActionScript2.0應該說還是比較容易懂的語言.碰到想要做的效果利用BAIDU多搜一些實例然後依樣畫葫蘆.還有可以多下些別人做好的FLASH作品.然後下個"碩思閃客精靈".這個軟體可以將已經做好了的swf文件還原到fla文件.這樣你就可以查看這個FLASH作品的源代碼和素材什麼的.自己多研究研究.會有一定幫助的.