⑴ 該如何學習短視頻的剪輯
學習短視頻創作需要注意以下幾點：
1、明確主題
2、寫腳本和文案
3、拍攝視頻
4、視頻製作（剪輯、添加字幕等）
學習的路很長，選一個好的教育機構至關重要，且能起到事半功倍的效果。
詳細的內容可以了解一下王氏教育，
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⑵ 一個人能操作短視頻嗎
第一、先確定短視頻內容主題和標題
你要分享哪方面內容，建議簡單切入，比如我要分享如何寫出吸引人的自媒體文案方面方法，我可以從標題方面簡單切入，比如：怎樣寫出吸引人的文案標題？這個就是先確定你要分享的短視頻主題，既然是短視頻，那麼：
一次不要講太多，一點講透，讓人覺得有價值就可以，確定主題，同時確定標題，標題可以讓主題更具體，比如在剛才的基礎上寫出標題：「怎樣寫出吸引人的文案標題的三個鮮為人知的秘訣」。
第二、列出短視頻腳本提綱概要
當你確定主題之後，寫一個簡單的腳本提綱，比如，確定主題標題後，你要分享那幾點，一般分享3-6點就可以，最後再來一個總結，為了你能記憶，和快速開始簡單列出每一個要點的核心意思，就可以，當然：
如果你不夠熟練，可以寫的完整，如果對語言組織能力強，簡單些幾句，錄制時展開內容一下就可以，有一個視頻腳本提綱相當於一個簡單的劇本，你要拍什麼內容就心中有數。
第三、對著腳本文案提綱演練熟悉腳本
其實拍短視頻和拍電視劇一樣，不但有劇本還得熟悉劇本，所以當你列出一個劇本大綱後，你多讀幾遍，或者內心默念練習，感覺差不多就開拍，具體看幾遍個人水平決定，開始不習慣記不住時，可以邊說，邊看你的視頻劇本，熟練了，就自然而然一拍到底。一般拍3-10分鍾即可，3-5分鍾左右！
⑶ 新手如何進行短視頻創作
新手進行短視頻創作，可以從下面四個點入手：
1、確定短視頻內容方向，找到自己熟悉的領域。
當你選擇做短視頻時，首先要確定內容的垂直領域，最直接和簡單的方式就是選自己擅長和了解的區域去做，例如音樂、電影、居家生活等，其次是熱門領域，比如搞笑視頻、鄉村題材視頻等，選擇一個內容方向去做。
2、確定文字腳本。
無論是自己拍攝視頻或是二次剪輯視頻，都需要提前寫好文字腳本，將視頻內容分為幾步，每一步內容是什麼，台詞是什麼，需要記錄清楚，以確保製作視頻是條理清晰，不慌不亂。
3、准備拍攝器材，進行視頻拍攝。
需要准備的拍攝器材有：拍攝工具（攝像機/手機）、三腳架、打光板等。如果不是自己拍攝視頻，可省略此步。
拍攝視頻時，需要根據分鏡頭腳本提前踩點，確定拍攝地點和場地布景、光線狀況、服裝人物等事項。
4、視頻後期製作。
拍攝結束後需要進行適當的後期製作，例如添加濾鏡、轉場、配音、配樂、字幕，特效等內容。
(3)人與自然短視頻腳本擴展閱讀
新手製作短視頻的腳本製作過程：
1、搭建框架，確定故事主線。
腳本對於視頻內容的架構至關重要，只要確定了腳本框架，我們就可以根據故事大綱來填充故事。例如，你的故事是以情感為主線，其中又以分手為話題，那麼前因是什麼，後果是什麼。搭建了故事框架，就可以創作故事了。
2、確定場景和道具。
確定故事發生的場景，需要人物、布景、物品，這些我們統稱為「道具」。
例如，真實的場景更讓人有代入感，而虛擬的場景可能成本更低，你需要根據實際情況選擇場景和道具。
3、確定故事時長。
確定故事內容的時長，用戶大概觀看的時間。時長過長能否吸引用戶看完視頻等等。確定時長，才能根據視頻長度設置反轉和沖突留住用戶。而一般一個視頻要在15秒左右的地方設置一個反轉或爆點來留住用戶。
4、確定拍攝手法拍攝方式。
推、拉、搖、移、跟；遠景、全景、中景、近景、特寫，每一種景別和運鏡手法所呈現的畫面效果不同。確定每個畫面想要呈現的效果，選擇怎樣的鏡頭，就可以自然地填充每個畫面的拍攝方式。
5、點題，輸出價值觀。
輸出對用戶「有用」的價值觀。這里的有用可以是技能上的，也可以是情緒上的。例如，你的「雞湯」讓他感同身受，你的「干貨」讓他「受益匪淺」，只需要一個「價值點」，就有可能讓用戶點贊、評論甚至收藏。
⑷ 短視頻製作有哪些技巧
不同視頻組接邏輯不連貫，比如上一個鏡頭是兩個人談話，下一個鏡頭是火箭發射。如果兩個鏡頭之間有內在的邏輯聯系，你的大腦會很容易將他順暢的連接在一起。軸線關系混亂。軸線關系大概是指拍攝對象與攝影機之間形成空間關系（實在不懂自行網路）。尤其是在故事片的剪輯當中，兩個軸線關系混亂的鏡頭組接在一起會使觀眾對影片的空間關系感到迷惑。簡單的說就是搞不清楚演員的運動到底是朝哪個方向。（當然在MV的剪輯當中存在著大量的越軸，因為大部門MV是拼畫面造型與剪輯節奏，所以空間感需求沒有那麼強）音樂，音效失位。很多剪輯你光看畫面不聽聲音其實是很跳躍的，但是加上恰當的音樂之後，音樂會分散觀眾一部分的注意力，對畫面的感知更多的被音樂所吸引。比如說兩個內容差異很大的視頻在音樂節奏特別強的重音點進行剪輯，就會顯得流暢很多。在兩個鏡頭轉場的位置製作一個彩色的閃光，就是把第一個視頻的最後兩幀和第二個視頻開頭的三幀每幀調成不同顏色。在音樂重音的地方空一幀，做出類似與眨眼，閃爍的效果。在前一個鏡頭的後兩幀添加方向模糊效果，後一個鏡頭的前兩幀添加方向模糊的效果。最終效果就是鏡頭模糊之後馬上又清晰的出現下一個鏡頭。前一個鏡頭的後兩幀分別放大百分之150，百分之250，下一個鏡頭前兩幀幀分別放大百分之300，百分之200，然後恢復原大小。做出類似於畫面彈動的效果。
⑸ 人與自然的那些視頻是怎麼拍下來的
在這些令人窒息的鏡頭背後，是什麼樣的攝影機，什麼樣的攝影師，什麼樣的環境？其實，這些問題本身就包含了許多極精彩的故事。 BBC有一部紀錄片《動物攝影機》，曾經介紹科學家們對於動物的觀察和記錄是如何上天入地——在雕身上安裝唇膏大小的微型攝影機，可以從雕的視角拍攝它翱翔天際的鏡頭。內窺視鏡頭能夠深入蜂巢，將蜜蜂們的一舉一動看得一清二楚。熱能攝像機通過偵測動物身體發出的熱力，能在漆黑的環境中追蹤拍攝大象、獅子等溫血動物的行蹤。安在高科技遙控模型內的攝像機能夠深入獅群，拍攝兇猛動物的生死相搏或溫情脈脈的親子鏡頭。慢動作攝像機能夠將動物的動作速度放慢1000倍，把1秒的動作拍成15分鍾，記錄下那些肉眼不可能觀測的細節。潛水機器人可以潛入數千米的深海，拍攝海底奇觀…… 對於紀錄片攝影師來說，嘗試這些新技術是充滿樂趣的。《帝企鵝日記》中，為了拍攝新出生的小企鵝，攝影師傑羅姆·梅森設計了一種單腳滑行車，把攝影機綁在上面，能夠在冰上繞著小企鵝滑行拍攝;為了拍攝企鵝在海底覓食，他們將攝影機綁在一根大柱子上探入冰下，然後隨企鵝們一起潛到海底拍攝。雅克·貝漢在拍攝《鳥的遷徙》時更是大動干戈，為了跟蹤鳥群拍攝，他們動用了五六種不同的飛行器，包括傳統滑翔機、熱氣球、直升機、小三角翼飛機、載攝像機的遙控飛行器等。在這些飛行器的輔助下，攝影機跟著遷徙的鳥群，或者直接混入鳥群，一路從南極跟到北極，從大海跟到雪山，從冰川跟到沙漠，從世外桃源跟到沼澤地，拍下了許多無比震撼的空中飛行鏡頭。 比《帝企鵝日記》、《鳥的遷徙》更令人拍案驚奇的是《微觀世界》。這部以各色昆蟲為主角的紀錄片一直以來被認為是法國著名紀錄片導演雅克·貝漢「天·地·人」系列中最精彩的一部，其實雅克·貝漢只是製片人，真正的導演和攝影是一對法國生物學家夫婦，克勞德·努利德山和瑪麗·佩瑞努，他們厭倦了學術圈的封閉和自以為是，轉而以電影為媒介分享「在昆蟲世界的發現與情感」。 這部片子將克勞德夫婦家門口花園的那片小草地拍得好像一片龍蛇混雜的原始森林，螞蟻像牛一樣在一潭水邊喝水，蝸牛纏綿來纏綿去地交配，兩只甲蟲抵角決斗如角鬥士，野雞攻擊螞蟻部落弄得屍橫遍野，毛毛蟲大軍像火車車廂般節節前行，尤其一隻蚊子的出世彷彿維納斯在海的泡沫中誕生，即使今天好萊塢最先進的特效技術也達不到那種驚艷瑰麗的視覺效果。所以，你不需要到科幻小說里去尋找什麼外星人或者異度空間，自家後院就上演著驚心動魄的《侏羅紀公園》。 為了將這個微觀世界搬上膠片，克勞德夫婦專門耗費了兩年時間開發各種新的攝影技術與設備，比如在一個遙控飛機模型上裝了輕如薄翼的攝像機，可以跟著蜻蜓一起飛;一套運動控制攝像系統，由計算機直接控制鏡頭的運動，能多角度拍攝高清晰的影像而不破壞鏡頭流暢的詩意。這種設備極其昂貴，當時只在好萊塢的一些科幻大片如《侏羅紀公園》中派上過用場。另外，他們對當時的攝影機做了大量改裝，景深也做了修改，以達到超微距拍攝的效果。影片中多處應用了延時拍攝技術，達到慢速攝影的效果——毛毛蟲在枝幹上寸步挪動，雨滴爆炸的瞬間，食人草逐漸吞噬無助的獵物等等，都令人嘆為觀止。 與科學家不同，紀錄片的導演和攝影師總是喜歡在動物和人類行為之間尋找可以類比之處，無論《微觀世界》、《鳥的遷徙》、《深藍》，還是《帝企鵝日記》，我們都可以從其中的動物身上反觀自己，發現原來與它們的相似之處，遠甚於我們的想像，從而生出更多的同情。攝影師們還喜歡在自己的紀錄片中不動聲色地渲染一些戲劇性的元素，像《帝企鵝日記》中那個痛失幼子的企鵝媽媽失心瘋地搶別人的孩子，《鳥的遷徙》中折翅的小鳥在海灘上被一群螃蟹圍攻，《微觀世界》中屎殼郎推的糞球被阻，這些細節加上快速的剪輯，使生物紀錄片變得非常有趣，比起當年迪斯尼利用北極旅鼠集體跳崖自殺的謠言吸引眼球的手法高明多了。 搜索這些生物紀錄片的拍攝花絮，會有很多有趣的發現。克勞德在一次采訪中特別提到，拍攝《微觀世界》的時候，他找了許多替身，有些昆蟲真是天生的演員，比如那隻飛離野草的瓢蟲，它總是先打個旋之後才起飛，姿態也特別飄逸。 相比之下，《帝企鵝日記》的攝影師可能要尷尬一些。 「我們每天早上5點半起床，花一個多小時准備攝影器材，穿得像企鵝一樣出門，背上是重達130多磅的傢伙。一到帝企鵝營地，兩個小傢伙，我們管它們叫波比和萊克斯，就會過來跟我們打招呼。它們啄我們的衣服，在攝影機前面繞來繞去，發出很好聽的聲音，像唱歌一樣。盡管周圍還有其他人，但它們只是與我們親近。有一天中午我們打了一個小盹，醒來發現它倆竟然也睡在我們身邊。後來我們發現，原來它倆是因為沒有『愛人』，竟在我們身上用錯了情！」■ 專訪《帝企鵝日記》 攝影師傑羅姆·梅森 三聯生活周刊:你們怎麼能靠得這么近? 傑羅姆·梅森:帝企鵝並不害怕人類，因為這里人跡罕至，它們從來沒有被人類捕捉過。開始的時候，我們只能隔一段比較遠的距離，讓他們做自己的事情，然後我們往前移兩英尺，再兩英尺，最後只距離他們三到四英尺的距離，讓他們逐漸習慣和接納我們的存在。一兩個星期之後，我們就能夠與他們共同生活了，他們幾乎「無視」我們的存在。其中有兩只企鵝與我們比較親近，它們總是賴在鏡頭前面，搞得我們不能拍其他的企鵝。另外，我們必須從企鵝的高度來拍，它們害怕從上面出現的東西，所以這一年來差不多都是蹲著拍的。 三聯生活周刊:在野生動物紀錄片里，我們一直好奇你們是怎麼得到那些動物徑直走向鏡頭的驚險鏡頭的，你們的秘訣是什麼？ 傑羅姆·梅森:耐心。攝影師的一生就是在耐心地等待時機。你必須在等待中理解你正在拍攝的動物，學會預測他們的反應，靜觀事態的發展，你還需要一點點的運氣，一下子遇到上千隻企鵝不是常常能碰上的好事。 三聯生活周刊:海底海獅一口吃掉企鵝的鏡頭很恐怖，你們怎麼拍的？ 傑羅姆·梅森:我們把攝影機綁在一根大柱子上在冰下拍攝，然後和企鵝們一起潛到海底，可能我的側面輪廓看起來像海豹海獅，差點把它們嚇著了。 三聯生活周刊:攝影設備方面有特殊的要求嗎？ 傑羅姆·梅森:性能必須足夠強大，能在零下40攝氏度的低溫狀態下正常工作，而且出了問題可以隨時修理。我在動身之前到格勒諾布爾和Aaton攝影機廠訂制了我們需要的攝影機。 三聯生活周刊:拍攝過程中最難的是什麼？ 傑羅姆·梅森:在極地拍攝，最大的麻煩就是寒冷，你必須保證自己和你的器材足夠溫暖。當你在100英里/小時的大風里拍攝時，必須想辦法保持攝像機的穩定。另外，我們拍攝的素材太多了，140個小時的素材，最後只剪了80分鍾，所以必須不停地回憶以前拍過的東西以及怎麼拍的，比如角色是怎麼進入畫面的。不過，南極洲的光線是每個攝影師的夢想，它隨時都在變。重新發現那種純凈的藍色、冰上反射的色彩，以及不知從何而來的粉色，太不可思議了。 三聯生活周刊:在南極洲拍攝到底有多寒冷？ 傑羅姆·梅森:有一次，我們在一個離住處很遠的地方（南極洲法國考察站）拍攝，那場風颳得很可怕，氣溫迅速降到零下22攝氏度，我們整整堅持了11個小時，等到營救隊來的時候，已經完全被凍傻了，我的右手完全失去了知覺，臉嚴重凍傷。好像是南極洲在提醒我，「記住，你只是過客」。
⑹ 在人與自然、動物世界中，一些花能瞬間開放的視頻是怎麼拍的
那是將攝像機架花的旁邊，然後設置定時拍攝，每隔一段時間就會自動拍攝（間隔時間和拍攝時間長短可任意設置），最後把間隔拍攝的視頻連起來播放就能看到瞬間開放的效果了。
⑺ 短視頻拍攝技巧
短視頻拍攝中的所有手法，全是在最基本的拍攝技巧上，綜合性應用各種各樣手法來打造高品質視頻內容。因而，拍攝視頻，最先就需要把握基本手法！
一、短視頻拍攝前提前准備——機器設備
可是，在剛開始拍攝前，大家必須先進行1個必不可少的方法步驟：提前准備拍攝機器設備。
如今的智能手機很強勁，拍攝功能完善，大部分能達到1個簡潔的短視頻拍攝規定。但假如要是容許，當然可以提前准備更快的拍攝機器設備。
整體而言，拍攝視頻，最常見的機器設備有三種：手機上、照相機和監控攝像頭。
基本短視頻拍攝機器設備及優點和缺點
二、短視頻拍攝手冊之鏡頭語言、移動鏡頭、構圖法
1、鏡頭語言
監控攝像頭與拍攝行為主體間距不一樣，在照相機中所出現的高低也不一樣，不一樣間距所造成的的畫質實際效果大家稱作鏡頭語言。
關鍵分成：大特寫（身體肩膀以上）、特寫（身體胸部以上）、中染（身體腿部以上）、全景圖（身體的所有和周邊自然環境）、遠景（被拍攝行為主體所在的自然環境）五個鏡頭語言。
不一樣的鏡頭語言所出現的畫質實際效果與表述的心態也會各有不同，因此 在影視作品裡，會交疊結合各種各樣鏡頭語言，來表述不一樣情景下角色情感及其情景氣氛。
不一樣景別的畫質在人的生理和心理狀態情感上都會造成不一樣的投射，不一樣的體會。
大家以大特寫和全景圖為例子。
大特寫：指身體肩膀以上一部分，或別的被攝目標的部分。視頻拍攝時要特寫，通常是用於呈現角色臉部微小的小表情，勾勒角色的心裡主題活動，這個時候，自然環境也不關鍵了，乃至能夠不必。
比如，拍自己去看書的中景，給桌子的水1個大特寫，就代表著很有可能並不是喝一杯一般的水。特寫能給人明顯的視覺效果體會，因此 在拍攝時，不必隨意應用，要恰如其分，才可以發揮錦上添花的功效。
全景圖：全景圖所呈現的區域很大，全景攝影時，畫質中包括人、物、景的全景。在拍攝時通常是做為拍攝的總視角。
全景圖的功效則是全方位論述角色與自然環境兩者之間的聯絡，還能根據特殊自然環境主要表現特定人物，比特寫更能表述畫質人士、物、景的聯絡。在敘述、抒發感情和論述角色與自然環境的相互關系的作用上，發揮了與眾不同的功效。
2、運鏡
簡易而言，運鏡便是攝像鏡頭運功、挪動。在短視頻拍攝全過程中，我們要運鏡來拍攝出不一樣的界面實際效果。
在拍攝時，大家會依據不一樣的界面呈現規定，更改攝像鏡頭的直線光軸或焦距范圍，而根據那些不一樣的攝像鏡頭運功轉變，所造成的界面，便是運功界面。
比如，根據推、拉、搖、移、跟、升降機拍攝和綜合性運功拍攝產生的推鏡頭、拉攝像鏡頭、搖鏡頭、移攝像鏡頭、跟攝像鏡頭、升降機攝像鏡頭和綜合性運動鏡頭等。
根據不一樣的運鏡技巧拍攝不一樣的界面，是短視頻拍攝手冊中必不可少的專業技能。
短視頻拍攝中，拉攝像鏡頭和移攝像鏡頭較為普遍，大家就以這兩個運鏡方法而言一講運鏡的功效。
拉攝像鏡頭：監控攝像頭逐漸避開拍攝行為主體，或變化焦距范圍，將界面架構從近到遠打開，與行為主體造成間距。
短視頻拍攝全過程中應用拉攝像鏡頭，由近到遠，根據持續變大行為主體身旁的自然環境，更有益於呈現行為主體和自然環境的關聯。
比如，人到古城牆下，攝像鏡頭由近到遠打開，角色在自然環境的個人行為也逐漸開展，大家就能看一下清晰她僅僅站在老城區牆角牆角，或是在懷戀自然環境提供的體會。
除此之外，拉攝像鏡頭是在室內空間和方向上有一定的轉變，這類界面比照能具備比照、襯托的實際效果。還有益於激發觀眾們對將要產生的總體品牌形象的想像和猜想。
移攝像鏡頭：移攝像鏡頭的1個與眾不同特性是，界面架構自始至終處在運功當中，界面的行為主體一直在持續挪動。
這類運鏡技巧有利於激發觀眾們的視覺效果體會。比如，群體在街上應用各種各樣代步工具，或走動，或騎自行車這些，運鏡則令人帶入日常生活的這類情景，更有親臨其境的覺得。
其次，運鏡能在主要表現大場面、大深度、多風景、多層面的繁雜情景時具備大氣磅礴的外觀實際效果。比如我們在影視作品中見到的飛奔、古城牆彈跳，部隊進攻等攝像鏡頭。
必須特別注意的是，我們在短視頻拍攝全過程中，盡可能用超廣角鏡頭中角度較廣的那一邊攝像鏡頭。角度越廣，它的特性主要表現的越顯著，界面也非常容易長期保持。
比如，大家用手機拍攝，手機攝像頭的焦距范圍通常在28-32mm相互之間，貼近於」人的眼睛所見所聞「的拍攝范疇，照出來的實際效果就較為平平淡淡。
這個時候大家就可以手機上的超廣角鏡頭基本功能，將界面都放到界面里，簡易的風景馬上能越來越氣勢雄偉。
以上僅僅大家對鏡頭語言、運鏡技巧中的部份具體內容開展了論述，而1個達標的短片視頻攝像師，必須熟練掌握更全方位的鏡頭語言、運鏡技巧。
3、攝影構圖
攝影構圖是依據界面的合理布局和構造，應用攝像機鏡頭的顯像特點和拍攝技巧，在主題風格確立、次序明晰、合理布局適合的情形下，構成一副簡約、多種多樣、一致的界面。
好的攝影構圖能讓視頻界面更頗具感召力和造型藝術感召力。
對角線構圖
Vshape攝影構圖
三分構圖法
三分構圖法是短視頻拍攝中較常見的構圖方式。
拍攝時，將圖像的橫著和豎向均值分為三份，線框交接處稱為趣味性管理中心，拍攝時盡可能把行為主體分配在趣味性管理中心周邊，由於趣味性管理中心是優先選擇吸引住客戶眼光的具體位置。
除此以外，也有更簡易，更合適合適操練的構圖方式：
造就簡約情況攝影構圖：許多 情況下，你要想的越大，最終出去的實際效果很有可能越差。合適在拍攝前期，攝影構圖時，盡可能將情況更加簡單，重中之重突顯行為主體，展現出去的實際效果會更高級。
近距攝影構圖：攝影家RobertCapa以前說過，「假如你拍的相片不足好，那是由於間距不足近。
有一些景色一定要應用微距，才可以展現它的美，如下圖：
靈活運用光源攝影構圖：應用返光面和倒映，來藝術創作獨具特色的攝影構圖，如下圖：
上述所言鏡頭語言、移動鏡頭、攝影構圖全部都是大家拍攝短片視頻時，必須熟練掌握並時刻操練的基本上方法，而在基本方法以外，也有某些非方法類短視頻拍攝某些，有利於協助大家提高拍攝提高。
四、短視頻拍攝別的技常見注意事項
1、仔細觀查，經常操練
經常觀查身旁可拍攝的人、物、景，假如手裡沒有照相機，就用手機，隨時隨地拍攝，應用你熟練掌握的各種各樣攝影技巧。操練預測分析另一半的挪動，及按住快速門的最佳時機。
2、多拍攝黑白照
拍攝黑白照的目地取決於，它能使我們致力於基本上的設計元素U光源、故事情節、方式、心態與信息，更能捕獲真正與最原始的藝術美。
3、學好觀查幾何立體圖形的物件
仔細觀察幾何立體圖形物件，操練配搭平行線、斜杠、圓的、方的，再加上黑影，鍛練攝影構圖提高。
4、習慣性等候
大家拍攝時通常急切見到一種物品就拍，我們要學好並習慣性等候，等候圖像中更精彩瞬間，等候一種更有趣的小故事，隨後讓這些人展現在你的視頻中。
5、相同地區不同視角數次拍攝
不同的時長，去相同地區，找不同的視角，依據光源強與弱、方位、景色的轉變等拍攝，你可能會感受到不同的詩意，不同的情緒，操練不同的拍攝手法。
台上三分鍾，台下十年功，大片視頻並不是每天照出來的，短視頻拍攝手法也不是篇文章，每天就能學好的。
⑻ 短視頻怎麼製作
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自媒體短視頻製作教程
⑼ 短視頻策劃怎麼做啊
做策劃的時候，要關注在什麼平台，還要靠譜到設備、視頻的拍攝腳本、分鏡的台詞，演員和後續的剪輯工作。