⑴ 分鏡頭腳本怎麼寫
就是把原來的文字語言視覺化的一個過程,當你讀一篇小說的時候,腦海中會浮現出一幅幅畫面,每個人的想像是不同的.而分鏡頭腳本就是要把這些內容寫出來、畫出來,提供給製作參考.舉一個例子,原作中對一個人的描寫是很「漂亮」,在分鏡頭腳本就不能這么寫,而應該是很具體的敘述：烏黑的頭發很長,穿著紅色上衣,綠色裙子,眼睛大、睫毛長,瓜子臉……等等,盡量詳細,至少可以讓服裝和道具知道要准備什麼東西.
一般具體寫的話,要使用表格要劃分出場景、鏡頭、景別、畫面描述（或者直接上圖）、對白、音效等幾列,可以根據實際需要增減.
⑵ 如何高效率地完成一部旅行短片
（狗糧管飽預警）
今日干貨滿滿，開場白我們就不??呂玻?/p>
視頻和圖文同樣精彩哦，推薦一同服用！
48小 時完 成一 部旅 行短 片
圖蟲攝影師｜阿猴HOSEA
（視頻時長6分49秒，請注意檢查WIFI連接哦！）
第 一步 /找 音樂
為什麼第一步是找音樂呢？
因為音樂真的是視頻的靈魂啊！！！它決定了你視頻的節奏、風格，不僅可以帶動氣氛，還可以把觀眾帶到你的故事裡。
不信你看韓劇的時候關上背景音樂試試??
找到一首合適的音樂，可以幫你決定視頻的總基調，比如歡快、陰郁、壯闊、空靈這些感覺，都可以通過音樂來傳遞。
我們會在網路上搜索無版權音樂。油管是我們平時用的最多的搜索工具，在搜索欄輸入【background music no right】就可以了。搜索結果量還是很驚人的。
不過這樣找音樂好比大海撈針，可以通過更加精確的關鍵詞搜索，比如【Winter】、【Travel】、【Weekend】等有關主題的關鍵詞。
第 二步 /決 定故 事主 線
聽著音樂，作為小編劇的你就可以上線了！
這時，我們還是要再次重溫我們的鎮宅之寶——《造句剪片課》，因為用造句的思維很容易從詞成句，從句成段，慢慢就能推導出整個片子的故事雛形。
建議大家可以先把最想拍的關鍵詞寫下來。
還是拿我們的倫敦短片舉例，我們列出的關鍵詞是：
【倫敦】、【兩個人】、【玩】
然後，是把想拍的地方列出來。
我們的是：
【倫敦眼】、【大本鍾】、【泰晤士河南岸】、【帶有倫敦復古氣息的小店】
最後，想一個讓人信服的線索，創建關鍵詞與發生地的關聯。
於是，我們就得到了這樣一條故事主線：
一條靠譜的、容易實現的、令人信服的故事主線，之所以重要，是因為它可以幫你估算拍攝難度，並且讓拍攝的內容更具有針對性。
第三步/ 把想 拍的 鏡頭 畫下 來
這個步驟，相對前兩個步驟來說，並不是必須的，但可以起到事半功倍的效果。
它的好處有三：
1、提前決定拍攝的角度、景別，在實拍中可以提高效率。
2、通過構思連續的畫面，讓鏡頭成組，拍攝時不容易漏拍鏡頭。
3、更利於與他人溝通，講解自己的想法。
大家不要把畫分鏡頭想的太難，它就像是小時候我們看的連環畫一樣，表示意思即可。
初學者可能無法一下子完整構思一部片子，這時可以先從觀摩中學習。你可以打開一部喜歡的電影，找一個重點段落，把導演用到的每一個鏡頭畫下來。慢慢地，你就會有鏡頭語言的意識，知道怎樣的畫面才有銜接感，怎樣的角度更加傳情達意。
當然，在旅行拍攝中，我們不可能布置好每一個場景，這時，千萬不要氣餒！
你一樣可以照著分鏡頭的安排，隨機應變，而分鏡頭劇本的作用，是讓你提前心中有數，起到一個總體的把控。
第 四步 /准 備道 具
准備道具是一個加分項，它是為你的故事主線服務的。當然，除了主要道具，我們還可以准備一些增加氣氛的小道具，比如常用的串燈、氣球、煙花等等，絕對是打造浪漫場景的小絕招。
既然已經想到要准備道具，那不如就應該精益求精。比如我們這次的故事以一本書為線索，所以准備一本顏值很高的書，就至關重要了。我們選擇的這本書，叫做《Citysketch London: Nearly 100 Creative Prompts for Sketching the City on the Thames》（這書名也是長到沒誰了??）
書中是圍繞泰晤士河的倫敦地標景點，每頁還配了手繪圖。正是因為這樣的設計，可以幫助我們實現「從書頁到實景」的場景轉換。
所以說，要珍惜你前期准備時的每一個機會，這樣才能讓你拍出來的短片離完美更近一步！
第 五步 /出 發拍 攝
好啦，經過一番准備，我們終於可以出門拍攝了！
這時你要做的第一件事，就是前一晚好好休息，第二天早飯吃飽！（或者吃狗糧也行）
在實際拍攝時，我們想給大家分享的主要有以下兩點：
一、靈活利用三腳架，改變相機的位置
作為自拍界的戰斗機，我們的視頻也都是自己拍的。這時，就牽扯到需要使用三腳架的問題。
首先，呼籲大家看完這篇文章，再重溫一下我們的《口袋裝備大推薦》，會長大人阿猴把自己近半年來試用的靈活小配件都種草給大家了，其中就有我們這次拍攝主要用到的兩款三腳架：Mini 機身三腳架和八爪魚三腳架。
Mini 機身三腳架非常小，可以一直放在相機上，不用時把三隻小腳丫收起來就可以了。無論是放在地上：
還是放在高處：
都毫無壓力！
而八爪魚三腳架勝在適用性很強，可以攀爬、捆綁等等，在復雜多變的地形也常常表現出色。
比如下圖這個場景中，我們想拍攝一個兩個人的俯拍鏡頭，把八爪魚穩穩地趴在水泥扶手上就可以了。
說到這里，還是要回答一下關於把相機架在三腳架上放在路邊容不容易丟的問題。
首先，丟的風險是肯定有的！但我們可以主觀降低這個風險！
比如我們會觀察和等待一會兒，通常是視線內沒有路人經過時才會離開相機開始拍攝。
其次，我們還會把相機背帶綁在附近的欄桿上，這樣可以稍微防盜，還能防止相機被路人不小心碰掉地上。
最後的最後，如果你還是怕怕，一定一定要看我們這集視頻里的彩蛋！我們分享了一個相機絕不會丟的自拍操作！
二、更換不同鏡頭，拍攝不同景別的素材
我們剛剛在畫分鏡頭的步驟里提到了【鏡頭成組】這個概念。
簡單解釋一下，就是用不同角度、不同景別的鏡頭，描述同一個場景，從而讓場景和人物動作看起來更加立體豐富。
成組鏡頭的學習也是可以從電影觀摩中開始的，慢慢就會摸到門道。不過在實踐中我們的經驗是：根據拍攝場景勤快地更換鏡頭，可以有助於成組鏡頭的拍攝。
首先，我們推薦大家用廣角或是魚眼鏡頭，拍攝大景別的場面。比如氣勢恢宏的建築、寬闊無邊的海洋等等。
然後再甩出你的長焦鏡頭，拍攝小景別的人物特寫。
長焦鏡頭的好處我們在這里就不多贅述了，反正妹子們都愛！
這樣，你就擁有了一個氣勢恢宏的地點，與一個細節突出的人物，這樣就做到了成組鏡頭里的景別變換。
第 六步 /剪 輯
首先，剪輯的軟體很多，比較專業的要屬 Final Cut Pro X 和 Premiere，我們一直用的是前者。
除此之外，iMovie 等軟體界面比較簡單，操作也很好上手，後期需求不是特別大的小夥伴也可以試試這些。
下面，就讓我們拿起「剪刀」，磨刀霍霍向素材吧！
1、調整素材順序，把素材按照故事線排好。
2、精修素材，把素材中不用的部分剪掉。
3、按照音樂節奏剪輯，這時你在第一步挑選好的合適音樂就能幫上大忙！
4、再次精修。
5、再再次精修。
??
多看幾遍，直到滿意！
第 七步 /調 色
視頻剪輯好，接下來我們就要進行校色和調色了，
校色的意思是調整曝光、對比度、白平衡等基本參數，讓畫面色彩正確。
調色的意思是讓畫面看起來更加統一，同時可以偏向於某種自己喜歡的影像風格。
我們的操作順序是，先用 Final Cut Pro X 的 Color Finale 插件，對所有視頻片段運用同一濾鏡，然後再對每個視頻進行精修。
這里可以給大家分享一個小技巧：
想讓整部片子最後看起來顏色統一，要注意人物的衣服配飾等，在不同場景里盡可能保持同樣的顏色。比如我們這次視頻里背的紅色背包，在調色時成為了我們主要的參照物，防止一不小心用力過猛。
第 八步 /加 音效
加音效是非常重要的收尾工作，可以讓你的視頻從90分變成100分！
合適的音效可以讓觀眾更有身臨其境的感覺，也讓畫面中的場景獲得更加立體豐富的展示。
旅行視頻里比較常用的音效主要有【相機快門聲】、【車輛呼嘯聲】、【城市喧鬧聲】、【開關車門聲】、【人物腳步聲】等等。
我們拍攝的時候會注意現場收音，這樣收集起來的聲音更加符合真實場景。
上圖里我們使用的手機麥克風也在攝影養成邪會《5款好用又輕便的口袋裝備》里安利過哦！
如果現場沒來得及收音，或者收音效果不佳時，我們還可以利用已有的音效素材。
比如從 Final Cut Pro X 里的聲音效果，可以找到很多日常和動畫音效，非常好用。
好啦，本期攝影養成邪會，
到這里就結束啦！
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⑶ 分鏡頭腳本怎麼寫
分鏡頭腳本樣例 中國移動通信網路電視廣告創意腳本 篇 名：《潛水篇》30秒 主 題：無論你身在何處，中國移動都能帶給你意想不到的 鏡號 景別 鏡頭運用 畫 面內 容 時間 字幕 畫外音 音效 1 全景 俯拍 平靜的海面，漂盪著一艘豪華遊艇。一妙齡女郎悠閑的倚在船舷 上，望著遠處的海水。 3 2 近景 切換 女郎從茶幾上拿起手機，修長的手指輕盈地撥著號碼，湊近耳旁 傾聽， 2 3 中景 切換 寧靜神秘的海底世界，一男子在悠然的潛水，欣喜的觀看著在身 邊游來游去的各式各樣的海中生物。 2 4 特寫 突然從男子腰間傳出的手機呼叫聲，打破了海底的寧靜。 1 5 中景 電腦特技 周圍的魚兒都左顧右盼，嘴巴一張一翕，不停的吐著汽泡兒，好 像在商量著什麼似的。 2 6 近景 推 魚兒都發現了男子腰間那一閃一閃的發光的銀色物體 2 7 近景 拉 男子從腰間取下手機，按下免提功能鍵接聽來電。 2 8 特寫 電腦特技 魚兒怒氣沖沖地朝男子包抄過來，像離弦的箭一樣從四面八方射 向男子。 3 9 中景 切換 男子發現周圍的魚都朝他沖過來，嚇得連忙把手機仍了 2 10 特寫 手機中傳來女郎嬌滴滴的問候聲。「喂！你在海底下還好嗎？我 想你，快上來吧！」 3 喂！你在海底下還好嗎？我想你，快上來吧！ 11 近景 電腦特技 一條大鯊魚用嘴接住手機，奮力躍出了水面，其它的魚也相跟著 紛紛躍出了水面。 3 12 大特寫 切換 蔚藍的海面上躍起一隻銀色的海豚，海豚在妙齡女郎面前擺了個 優美的「S」型舞姿。 3 無論你身在何處中國移動都能帶給意想不到的。 13 特寫 淡出 舞姿定格，藍底白紋的中國移動標志從舞姿中突現出來。 2 溝通從心開始中國移動通信
⑷ 如何寫分鏡頭劇本
種運用電影思維創造銀幕形象的文學樣式。是電影劇作者根據自己對生活的感受、認識和理解進行藝術構思，並按照電影表現手法（包括場景、環境、人物形象、行為、動作、說白、音響及其他細節）通過文字描述以表達自己對未來影片設想的作品。電影文學劇本主要為拍攝影片而寫作，因此它必然受到電影特性的制約，必須符合電影藝術的基本規律和要求；它所創造的形象雖然以文字為媒介，但必須能夠通過影片的攝制，以電影的各種藝術技術手段在銀幕上體現出來。它的獨特的美學特徵首先是由電影藝術本性所決定的，這就是：①富於造型表現力和鮮明的動作性；②形象的畫面感和聲音元素的有機結合；③時空自由轉換中體現的蒙太奇效果。同時，電影文學劇本必須具備文學價值，在人物形象的塑造、思想內容的表達以及語言文字的運用方面，可以作為獨立的文學作品為讀者閱讀和欣賞。電影文學劇本是影片攝制的基礎，其審美價值是未來影片總的藝術價值的重要前提，是影片導演和攝制組進行再創作的依據。電影文學劇本的類別就來源而言，可分為根據生活素材直接創作的和根據其他文藝形式（小說、戲劇等）改編的；就結構形式而言，可分為戲劇式、小說式、散文式、哲理式、心理式等。
稱「導演劇本」。將影片的文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現場拍攝使用的工作劇本。由導演根據文學劇本提供的思想與形象，經過總體構思，將未來影片中准備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現。導演以人們的視覺特點為依據劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現劇本的主題思想，並賦予影片以獨特的藝術風格。分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖，也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統一創作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝製成本的依據。分鏡頭劇本大多採用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
⑸ 分鏡頭腳本怎麼寫
一般腳本分為兩種：1，腳本文案（wrod) 2,分鏡頭表格
腳本文案格式
分鏡頭表格模式
其實能夠和拍攝人員、演員對接好，形式不限，重點在於內容打造，關於這個，如果你是小白，或者運營方面有什麼問題，可以咨詢傳智播客新媒體＋短視頻直播學科的老師，他們講的還是挺細的，並且講練結合，實操性也很強。我就是從那學出來做編導的
⑹ 分鏡頭腳本怎麼寫最好給提供幾個例子
首先你要有劇本
然後根據劇本編排分鏡頭
對一個事物的所有鏡頭最好放在一起拍，省事
分鏡頭腳本就是你把一個一個的鏡頭列出來
得註明在劇本的哪個地方用
⑺ 分鏡頭怎麼寫
光是看這些分鏡頭腳本，就已經能基本感受到電影想表達的大概氣氛和所發生的故事。
那麼首先我們要知道，什麼是分鏡頭？
分鏡是在文字腳本的基礎上，導演按照自己的總體構思，將故事情節內容以鏡頭為基本單位，劃分出不同的景別、角度、聲畫形式、鏡頭關系等，等於是未來影片視覺形象的文字工作本。後期的拍攝和製作，基本都會以分鏡頭劇本為直接依據，所以也稱為導演劇本或工作台本。
分鏡頭劇本是導演對由文學形象到視覺形象的轉變中的具體化的總體把握和設計，可以體現導演創作的風格特點。
分鏡頭劇本的內容一般包括鏡號、景別、攝法、長度、內容（指一個鏡頭中的動作、台詞、場面調度、環境造型）、音響、音樂等，按統一表格列出。
可以說它是影片的拍攝計劃和藍圖。
分鏡頭草圖（故事板）的使用可能開始於華特·迪斯尼的第一部卡通片，韋布·史密斯是迪斯尼20世紀30年代早期發明故事板的動畫師。不過即使沒有迪斯尼的影響，故事板最近的血親——漫畫書，已經紮根於30年代大多數美國人之中。而電影可以用單一的畫板加以影像化的觀念，成了不可避免的發展結果。
希區柯克也許是最擅長故事板的導演，他使用細致的圖卡來修飾他的視像和控制拍攝流程，以保證他的原始意念可以完整的被轉化成影片。
他手繪的《西北偏北》分鏡圖，如今已經成為眾多電影人觀摩學習的必讀手冊。對美工師出身的希區柯克而言，這也是一種藉以確認他就是影片創作人的途徑。他經常會說他的電影還在沒拍之前就已經完成了。我們能夠從他在現場很少看取景器的事實得到證明，因為現場所拍的僅僅是故事板中的等同物，而故事板則老早就已完成。
在好萊塢，幾乎每部電影都會有專門的故事板製作團隊。從早期的默片到現在的大片，故事板的製作是電影籌備前期的必要一環。分鏡師根據劇本和導演的意見畫出來的故事板，將畫面的基本構圖和運鏡時間等都詳細地准備好後，電影開拍，導演幾乎能按照每個畫面進行調度拍攝。
但是在國內，因為資金不夠，這些年才開始慢慢有了分鏡師這個行業。一般也就是大導演的片子才會花錢請分鏡師，一些投資小的片子，導演會畫就導演畫，導演不會畫就讓攝影畫，也有乾脆不畫的。
而國內也有十分重視故事板的導演，徐克就是其一。
例如網上流傳的徐克的電影《狄仁傑之通天帝國》手繪故事板。這么多年來，他始終保留手繪鏡頭的習慣，靈感來了就會畫上幾筆，《通天帝國》、《七劍下天山》、《蜀山傳》等電影的手繪鏡頭都是無一例外地華麗漂亮。
分鏡的作用主要有這么幾個目的：
第一，他讓影片創作者得以預先將他的意念顯現出來，並且可以像作家一樣，通過連續的修稿來發展意念；
第二，它可作為與整體製作組成員溝通意念的最佳語言。
分鏡的溝通價值會因為製作的復雜程度而增加，但它並不局限於動作場面和高成本的製作，即使是小規模的、戲劇性的影片也能受益於分鏡頭劇本。
然而故事板最明顯的限制就是它不能表現運動，不只是畫面之內的運動，更重要的是攝影機的運動。另外還有疊化、淡入淡出等光學效果，也超出故事板的表現范疇，景深和焦點的操縱也是如此。最直接的方法就是用文字註明和概要圖，去形容畫不出來的東西。
下圖可以算得上是動畫故事板的標准格式，當然，也有其他的模式，其實只要表達清楚導演意圖，故事交待完整就可以。並沒有固定的框架。
這個表格的最左邊是場景號和鏡頭號。許多初學者會誤以為一格就是一個鏡頭號，其實並不是這樣，有的連續畫面鏡頭會佔用好幾個格子，是為了詳細的表現鏡頭的運動方式，或鏡頭中角色的行為等。
然後是「畫面」，也就是要把向表現的畫面畫在這些格子里。
「內容」、「台詞」部分則是要寫清楚無法用畫面表達的和需要加強說明的一些內容和拍攝手法，比如攝影機的運動方式、角色的台詞、表情動作等。
「秒」就是秒數，有的視頻製作可以不必特別精確，不過對於動畫創作而言，很多時候是要精確到秒的，所以這里主要是標注鏡頭時間的。
最右邊就是音效和特效的說明。
接下來介紹一些分鏡相關的基本理論知識
一、分鏡頭劇本（故事板story board）繪制要求:
1.體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。
2.分鏡頭運用必須流暢自然。
3.畫面形象須簡捷易懂。
4.分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）
5.對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分故事板畫面的旁邊。）
二、關於鏡頭方面的問題
景別：是攝影機在距被攝對象的不同距離或用變焦鏡頭攝成的不同范圍的畫面。電影為了適應人們在觀察某種事物或現象時心理上、視覺上的需要，可以隨時改變鏡頭的不同景別，猶如我們在實際生活中，常常根據當時心理需要或趨身近看，或翹首遠望，或瀏覽整個場面，或凝視事物主體乃至某個局部。這樣，映現於銀幕的畫面形象，就會發生或大或小的變化；在鏡頭拍攝上，也就產生了遠景、全景、中景、近景、特寫等。
⑻ 怎樣寫分鏡頭劇本
一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的「攝法」是指鏡頭的角度和運動；「內容」是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
長度我們一般忽略
有事找「網路」
有錢我給你畫個表，沒錢自己去網路吧！
我們只寫好：景號
景別
攝法
內容
四項就行了