⑴ 鏡頭的景別有哪些它們各自的表意特點是什麼
1 景別的劃分大致有兩種方法：第一，根據被攝取主體（景物）在畫幅中所佔的畫幅面積比例大小為標准，第二種劃分方法，是以人物為參照系。即以人物在畫面中占據比例的大小來劃分景別。
攝影的景別來分可分成遠景、全景、中景、近景、特寫.這是根據攝影機與被攝對象的距離或是攝成的畫面的范圍大小來區分的.
（1）遠景是指拍攝遠距離景物和人物的一種廣闊的畫面.
（2） 全景是攝取較完整的人和場景的全部.
（3）中景一般指攝取人的大半身顯得空間較大而又能展示人物間的相互關系在影視中運用較多.
（4） 近景相對來說視距比中景更近一些了.一般指攝取人物的上半身或景物的局部范圍比較強調人物的面部表情、手勢和上半身形體動作對塑造人物起到重要作用.
（5）特寫是指拍攝人的頭部、面部、人體的局部、物景的某一部的鏡頭.這是影視中強調某一局部和細節的一種獨特而有效的攝影手段.
人像攝影可以從不同的角度和景別去拍攝，景別在人像攝影中的使用也是很常見的，不同的景別很拍攝出不同的效果
（1） 遠景景別一般不被用於拍攝寫真人像，主要原因是遠景畫面中環境成分的復雜。
（2） 用全景拍攝人物的過程是最困難的。要給人物的上部和下部留出足夠的空間，建議使用長焦鏡頭，拍攝時應該盡量摒棄多餘的因素，使主體突出，而又能與環境和諧並存。另外，這個景別拍攝畫面的空間分配也相當重要。
（3） 中景是一個只包容物體局部范圍的畫面。就人像攝影來說，通常是指膝蓋以上的部分。這樣就是以被攝體為主，對環境的刻畫就相對減少了。
（4） 近景相對於中景的畫面范圍更小，在拍攝人像時，通常是表現胸部以上的部分。近景的視覺特點主要是拍攝出圖片的場景范圍跟拍攝者面對被攝物體時看到的范圍相當。
（5） 特寫這種景別在影視攝影中經常見到，一般以人物肩部以上的相貌為准。實際上，在比較近的距離上所看到的景物范圍就屬於特寫。特寫的最大特點就是能夠非常清晰地反映事物，但同時在燈光、布局、影調、色彩上會要求比較嚴格。在拍攝特寫時要特別注意的是不要超過鏡頭焦距的允許范圍，如果那樣就會導致圖片模糊，降低畫面質量。
⑵ 攝像鏡頭一般分為哪六種景別
攝影鏡頭中的五種景別特點：
1、特寫(指人體肩部以上)攝影攝像中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內容單一，可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物。
2、近景(指人體胸部以上)視距比特寫稍遠。畫面視覺范圍較小，觀察距離相對更近，人物和景物的尺寸足夠大，細節比較清晰，有利於表現人物面部或其他部位的表情神態，細微動作以及景物的局部狀態。
3、中景(指人體膝部以上)在包含對話、動作和情緒交流的場景中，利用中景景別可以最有利最兼顧地表現人物之間、人物與周圍環境之間的關系。中景的特點決定了它可以更好地表現人物的身份、動作以及動作的目的。
4、全景(人體的全部和周圍背景)全景畫面，主要表現人物全身，活動范圍較大，具有較為廣闊的空間，可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。
5、遠景(被攝體所處環境)從較遠的距離觀看景物和人物，視野寬廣，能包容廣大的空間，人物較小，背景佔主要地位，畫面給人以整體感，細部卻不甚清晰。
⑶ 鏡頭語言的形態、景別拍攝
一個鏡頭，可以由全景推出中景；近景乃至特寫，也可以由特寫拉成近景；中景；全景乃至遠景景別是由視距來確定和劃分的，所謂視距，是指攝影機與被攝對象之間的距離。在一個鏡頭內，或者說一個電影句子內，就應包括經過嚴格選擇的各種不同的景。因此，便有了各種景別
任何一部影片都要使用各種景別，概括的說，可分五大類即遠景；全景；中景；近景；特寫。其中還分為大全景；大特寫。每一單個鏡頭鏡頭的形態有以下四個方面構成： ⑴景別，遠景；大全景；全景；中景；中近景；近景；特寫，大特寫。各種景別的界定以人在畫面中的比例為准。如遠景和大全景，主要表現人被周圍世界吞沒或者人和大自然的融合，全景和中景主要拍攝人物的全貌或半身，它比較接近生活中人們常規的視野，一般情況下的運用過程，都適於在這種均衡；平穩的景別中表現。近景和特寫指人胸部或肩部以上的鏡頭，它們象放大鏡似的把觀眾的注意力集中到形象和表情的細部，當導演要強調人物的瞬間反應或激情，給予觀眾情緒沖擊力的時候，近景和特寫就突出地發揮著他那逼近觀察的作用。大特寫一般指人臉上的某一個局部或某件特殊的物件道具，這是用的極少，但一用則讓人過目難忘的一種鏡頭。
景別決定著我們對銀幕上人和事物關系的程度，它所產生的不同構圖又創造著各種造型表現的不同意向.通過景別的變化給觀眾帶來的時遠時近，時粗疏,時細密，時而瀏覽品味時而一目瞭然的觀察方式，是電影魅力所在的重要原因。 ⑷長度，鏡頭的時間以膠片的長度來折算，攝影機每一秒鍾拍攝24畫格和1.5英尺；3英尺的鏡頭就是2秒，90英尺的鏡頭就是一分鍾。通常一部影片的長度一個半小時，膠片總長度既90（英尺）x90（分鍾）=8100英尺（2700米），而一部故事影片的鏡頭數大約300-1000個左右，如果300個鏡頭的影片，平均每個鏡頭長27英尺，18秒鍾，而900個鏡頭的影片，平均鏡頭就變成了90英尺，6秒鍾。從這個粗略的計算結果可以看出來鏡頭長度的意義——它是導演通過時間控制創造電影敘述節奏的媒介。
一個鏡頭的長度是由內，外兩個因素決定的。內部因素即鏡頭內容和空間形態的制約，畫面內容的陌生感和熟悉度也影響著鏡頭長度。外部因素是指鏡頭段落與全片鏡頭序列的敘述節奏的需要，恬淡的故事，舒緩的講法多用長鏡頭，追逐；暴力；歡樂；恐怖的場面和驚險；戰爭；歌舞等影片中，必以短鏡頭為主。
鏡頭的長度沒有統一的標准，景別；角度；運動形式；長度，把每一個鏡頭以空間和時間的形式呈現在我們面前，構成影片的一個內容單元，同時，他們又跟相連的鏡頭和全片鏡頭的形態建立起各種對應關系，成為影片蒙太奇結構中最基本的元素。確定每一個鏡頭的形態時都不應孤立，單一地進行，要通盤考慮下，把總體的形態。把握，分別落實到一個個鏡頭及相互關系中。
在安排一個鏡頭時，應考慮到根據故事內容，鏡頭的具體布局，哪一角度更富於動作性或感染力，連貫性，預期的視覺效果和情緒效果，剪輯方案以及切出鏡頭和插入鏡頭的運用，故事和影片的形式和結構感，畫面寬度以多長為宜，怎樣改變和轉換觀眾的注意力，怎樣運用主觀鏡頭或客觀鏡頭。一個鏡頭在一場戲中究竟應佔多長時間，以及怎樣確立或改變拍攝對象與空間之間的關系等等。 單個鏡頭雖然都有一定的含義，但是要按照劇情的發展，有機地，自然流暢地組接起來，才能成為一部完整的作品，於是便形成了一整套的鏡頭組接方式。顯；隱；化；切；等，這就是指鏡頭與鏡頭之間的不同的組接方式
顯，又叫漸顯；漸顯；淡入，這就是畫面從空白或全黑中漸漸現出。
隱，又叫漸隱；淡出，與漸現正好相反，就是畫面逐漸退隱直到完全消失。
若將漸隱和漸顯結合起來，就會形成明顯的間歇感這就是告訴了觀眾，這是一個完整的段落的結束和另一個段落的開始。
化，又叫「溶」或叫「疊化」上一個畫面在下一個正在顯現時漸漸消失叫「化出」下一個畫面在上一個畫面的逐步消失中逐漸出現叫「化入」。化出；化入，通常用來表現一些不完整的段落之間的時間分割。運用疊化能表現某人或某事在一段相當長時間的變化。
切，又叫「切換」具體講，又可分為連續性切換和穿插性切換。
連續切換，即後一畫面中所表現的動作是前一畫面中動作的繼續或者是前一畫面中所展現的內容的一部分。把其間的許多不必要表現的過程都「切」去了，不但脈絡清晰，而且簡潔流暢。這便是連續切換。
穿插性切換，它與連續性切換不同，後一鏡頭不是前一畫面中某一動作的繼續，他不包括前一畫面的某些部分。但它們有內在的相關因素，在整個故事發展的鏈條中是可以連接在一起的。
關於鏡頭（畫面）的上述組接方式，只是影視藝術剪輯的多種多樣手法中的幾種。歸納起來有兩大類：即技巧性組接。如果畫面的組接使用的是隱；顯；化等手法就須在剪輯組接時使用某些光學技巧，因此叫技巧性組接。而切換則無須使用任何光學技巧，因此它叫非技巧性組接。
關於影視畫面的各種組接方式，實際上是蒙太奇技巧在畫面轉換和組接中的具體運用。電影和電視其所以通過畫面說話，成為能講故事的敘述藝術，只因為它們具有一種最基本的構成手段——蒙太奇。蒙太奇既是影視成為獨特藝術的基本特性，又是影視畫面實現基本敘事功能的一種「語法修辭」，或者說影視和電視能夠成為完美而獨立的藝術的基本手段。
在電影的製作中，需要將全片所表現的內容，分解成許多不同的鏡頭，分別拍攝完成後，在按照原定的創作構思，把這許多分散的；不同的鏡頭，按照故事的發展，藝術地加以剪輯；組合，使其通過畫面形象相輔相成的關系，產生連貫;呼應；懸念；對比；暗示；聯想；烘托，以及快慢不同的節奏，從而構成一部有機的；自然流暢的；能表達一定思想內容的影片.當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以後，又增加了畫面與聲音，畫面與色彩，以及聲音與聲音等各種各樣的組合方式和組合技巧.所以，蒙太奇又是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
⑷ 我了解鏡頭的景別，但是剪輯的時候不知道如何銜接畫面景別
所以你剪輯的時候要注意銜接的工程，了解你剪輯完了要最好是重新看一遍，看看哪裡會有漏洞。
⑸ 鏡頭中景別的分類有哪些
景別大致可以劃分為以下五種：遠景、全景、中景、近景和特寫。
遠景：在遠景中，人物在畫幅中的大小通常不超過畫幅高度的一半，用來表現開闊的場面或廣闊的空間，因此這樣的畫面在視覺感受上更加遼闊深遠，節奏上也比較舒緩，用來表現開闊的場景或遠處的人物。
全景：是表現景物全貌或者人物全身形貌的畫面。它既可以表現單人全貌，也可以同時表現多人。從表現人物情況來說，全景又可以稱作「全身鏡頭」，在畫面中，人物的比例關系大致與畫幅高度相同。
近景：是表現人物胸部以上或者景物局部面貌的畫面。在表現人物的時候，近景畫面中人物占據一半以上的畫幅，這時，人物的頭部尤其是眼睛將成為觀眾注意的重點。
特寫：是表現人物身體某個局部細節或者某被攝景物局部細節部分的畫面。如果用一個詞來形容的話，就是「表現細節」。
景別變化：
1、景別的變化帶來的是視點的變化，它能通過攝像造型達到滿足觀眾從不同視距、不同視角全面觀看被攝體的心理要求。
2、景別的變化是實現造型意圖、形成節奏變化的因素之一。
在電視畫面的造型表現和畫面鏡頭中，不同景別體現出不同的造型意圖，不同景別之間的組接則形成了視覺節奏的變化。觀眾不僅在畫面時空和視距的變化中感受到了攝像者的畫面思維，而且也以景別跳度、視點跳度的大小、緩急中具體地感受到整個電視片或電視節目的節奏變化。
3、景別的變化使畫面具有更加明確的指向性
不同景別的畫麵包括不同的表現時空和內容，實際上是攝制人員在不斷地規范和限制著被攝主體的被認識范圍，決定了觀眾視覺接受畫面信息的取捨藏露，由此引導觀眾去注意和觀看被攝主體的不同方面，使畫面對事物的表現和敘述有了層次、重點和順序。
⑹ 如何進行影片分析(景別方面) 詳細�0�3
景 別電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際 上是一個教事的手段。 景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式； l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。 電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事 風格，決定視黨風格，決定導演風格。 我們在分析影片的過程中，對於影片的是別的把握重點是在於全片，而不在於具體的某一個 鏡頭。分析的重點在如下幾個方面： 10．分析不同的景別對人物形象和人物動作的表達。我們看到的影片，有的時候，賦予某一 個人物以一個特定的景別，在有些情況下，不同的景別對不同的人物形象、不同的敘 事內容、不同的情緒要求、不同的動作表達會起到非常重要的作用。 11．分析電影的景別對影片的節奏所起的作用。
⑺ 求分鏡頭 腳本分析 帶圖 隨便什麼電影 短點的
郵箱呢？？？？？？？？？？？？？？
⑻ 跪求高手分析一張攝影圖片，從景別，構圖，角度，光影，含義等角度分析.....謝謝了！
景別的話這屬於遠景了吧，重點是突出角色的姿態與角色所處環境之間的關系，構圖方面使用了比較復雜的手法，通過顏色突出主題，然後又通過透視手法突出汽車的壓迫感。
別的樓上說的很清晰了，有一點不贊同，感覺應該是遠景不應該是全景，全景的話應該會選擇俯視角度，這樣各個主題還有周圍的環境都能更清晰、另外作為第2主角的汽車也只是給了部分特寫。