① 什麼是 影視腳本
影視腳本又叫影視分鏡頭腳本，在影視劇、影視廣告拍攝中，都要提前准備腳本。
比如電視廣告腳本，或電視廣告劇本，是廣告文案在電視廣告中的特殊形式。由於電視廣告文案在在寫作過程中，必須運用蒙太奇思維，用鏡頭來進行構思，必須按鏡頭順序進行撰寫。
② 宋茜在韓國人氣高嗎
高，因為宋茜是在韓國出道的，同時擔當f(x)女子組合的隊長，2009年9月5日，宋茜以隊長的身份隨女子流行演唱組合f(x)以歌手身份出道。
之後，隨組合發行首張單曲《LA chA TA》；9月12日，宋茜參加KBS電視台綜藝節目《天下無敵棒球隊》，首次亮相國外綜藝節目，並表演中國傳統民族舞。2010年3月，宋茜參加SBS電視台才藝挑戰綜藝節目《starking》的錄制，在現場展示身體柔韌性，被稱為「軟體動物」。
2014年4月13日，宋茜出席第十四屆音樂風雲榜年度盛典，首次以獲獎人、表演嘉賓和頒獎嘉賓三重身份登上國內音樂頒獎典禮，並演唱翻唱歌曲《被風吹過的夏天》。
(2)動物拍攝腳本擴展閱讀
宋茜代表作品
1、《下一站是幸福》是由丁梓光執導，宋茜、宋威龍、王耀慶領銜主演，虞書欣主演，張雨劍特別出演的都市情感劇。該劇講述了在上海國際大都市裡，一位職場成功的32歲大齡女精英賀繁星，克服來自於工作、生活的壓力，在親情、友情與愛情中不斷成長、漸漸進步的故事。
2、《山月不知心底事》是由余淳執導，李沅樨擔任拍攝腳本編劇，宋茜、歐豪領銜主演，孫銥、唐禹哲、夏寧駿、萬潼、林田媛、丁勇岱、溫崢嶸、李崇霄等主演的都市情感勵志劇。
該劇改編自辛夷塢的同名小說，講述了向遠和葉騫澤追求人格獨立、奮發向上，卻不斷在理想與生活之間掙扎的都市愛情故事。
③ 分鏡頭腳本又稱為什麼
電影背後的魅力之了解分鏡頭
一、分鏡頭介紹
分鏡頭，即分鏡頭腳本，又稱攝制工作台本，"分鏡頭劇本"又稱"導演劇本"。也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。是導演將整個影片或電視片的文學內容分切成一系列可攝制的鏡頭的劇本，以供現場拍攝使用的工作劇本。
張藝謀導演《英雄》電影的部分分鏡頭腳本
二、分鏡頭的構成要素
分鏡頭腳本的主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。正規的分鏡頭腳本需要以下幾大要素（要素可根據自己的習慣刪減）：
（1）鏡號:每個鏡頭按順序的編號；
（2）景別:一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等；
（3）技巧:包括鏡頭的運用-推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合-淡出談入、切換、疊化等；
（4）畫面:詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等；
（5）解說:按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象；
（6）音樂:使用什麼音樂，應標明起始位置；
（7）音響:也叫效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等；
（8）長度:每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。
《劍三》開幕腳本
三、腳本的畫面處理技巧
腳本的好壞和繪畫能力沒關系，但是邏輯一定要清晰，下面是腳本的一些基本處理技巧。
腳本畫面的處理技巧距離我們並不遠，淡入、淡出、疊加等，一般的剪輯軟體中都會有這些功能，其實這些都屬於腳本的畫面處理技巧，只是比較初級，除去這些常見的，還包括，入畫、出畫、閃回等等……
電影的畫面處理技巧也可以簡單地理解為一個「過度」，而這個「過度」的加入直接讓幾張圖片和幾段文字的分鏡頭腳本具有了生命力，而拍攝者也正是看著這樣的腳本，心中才能流淌出運動的畫面。
四、分鏡頭腳本的手繪美感
手繪的腳本只能決定分鏡頭的美感，不能決定它的好壞。只要通過畫面銜接技巧和景別，讓畫面在腦中流淌起來就足夠了，再加上最早創作時那一閃而過的靈感，分鏡頭都能很好的將這些靈感保存，因此，在創作初期搞一個簡單的分鏡對後期的拍攝幫助會非常大。
④ 什麼是視頻腳本
視頻腳本就是一條條的文字命令，這些文字命令是可以看到的（如可以用記事本打開查看、編輯），腳本程序在執行時，是由系統的一個解釋器，將其一條條的翻譯成機器可識別的指令，並按程序順序執行。因為腳本在執行時多了一道翻譯的過程，所以它比二進製程序執行效率要稍低一些。
⑤ 腳印的腳怎麼寫
筆順： 筆畫名稱：撇、橫折鉤、橫、橫、橫、豎、橫、撇折、點、橫折鉤、豎、 腳 jiǎo jué： 釋義： 人和某些動物身體最下部接觸地面的部分：腳心，腳掌，腳背，腳跟，腳步，腳印，腳法（指踢球、踢毽等的技巧），腳鐐，腳踏實地（形容做事實事求是，不浮誇）。 最下部：腳注，山腳，牆腳。 剩下的廢料，渣滓：下腳料。 〔腳本〕表演戲劇或拍攝影視所依據的底本。 舊時指與體力搬運有關的：腳夫，腳行，腳錢，拉腳。
⑥ 製片服務的流程是怎麼樣的
1、當創意完全確認、並獲准進入拍攝階段時，公司創意部會將創意的文案、畫面說明及提案給客戶的故事板（Storyboard）呈遞給製作部（或其它製作公司），並就廣告片的長度、規格、交片日期、目的、任務、情節、創意點、氣氛和禁忌等作必要的書面說明，以幫助製作部理解該廣告片的創意背景、目標對象、創意原點及表現風格等等。同時要求製作部在限定的時間里呈遞估價（Quotation）和製作日程表（Schele）以供選擇。 研究TVC創意是製作部繁瑣的工作比較有樂趣的一部分，因為常常可以看到一些優秀的創意。故事板（Storyboard）是目前溝通創意最主要和最常見的方式之一，因為圖文並茂，能夠縮短相互之間理解上的差距。 2、當製作部收到腳本說明(Storyboard Briefing)之後，製作部會就自己對創意的理解預估將合適的製作方案及相應的價格呈報給客戶部，供客戶部確認。 一般而言，一份合理的估價應包括拍攝准備、拍攝器材、拍攝場地、拍攝置景、拍攝道具、拍攝服裝、攝制組（導演、製片、攝影師、燈光師、美術、化妝師、服裝師、造型師、演員等）、電力、轉磁、音樂、剪輯、特技、二維及三維製作、配音及合成等製作費、製作公司利潤、稅金等廣告影片製作中的全部方面，並附製作日程表。甚至可以包含具體的選擇方案。 因為製片的規模大小、製作的精細程度直接影響估價，所以廣告主應該有一個大致的製作預算，這個預算一般是在播出費用的10％左右。製片公司以這個預算為基準所做的估價才是有意義的，以這個估價為基準的製作方案才是值得考慮的。 3、由客戶部將製作部的估價呈報給客戶，當客戶確認後，由客戶、客戶部、製作部簽立具體的製作合同。然後，根據合同和最後確認的製作日程表（Schele），製作部會在規定的時間內准備接下來的第一次製作準備會（PPM1)。 製作部的估價是很透明的，因為幾乎每一個項目都有公認的行價，上下的浮動空間比較有限，在製作部的估價單是能夠看到製作部的利潤和所繳納的稅款的。當然，和其它的行業一樣，拍片量大的製作公司一般也就能夠得到較好的價格。 4、在此期間，製作部將就製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分進行全面的准備工作，以尋求將廣告創意呈現為廣告影片的最佳方式。 這是製作部最忙碌的時候，所有的准備工作都要事無巨細面面俱到，這個階段的工作做得越是精細，越是能製作出高質量的廣告片。有時候應客戶的要求會縮短製作的周期，那麼往往壓縮的就是這一階段的時間。我們建議客戶最好給製作部留有足夠的時間，因為有充分的准備工作時間是不增加開支而提升品質的最佳方式。 5、PPM是英文Pre-Proct Meeting的縮寫。在PPM上，將由製作部就廣告影片拍攝中的各個細節向客戶呈報，並說明理由。通常製作部會提報不止一套的製作腳本（Shootingboard）、導演闡述、燈光影調、音樂樣本、堪景、布景方案、演員試鏡、演員造型、道具、服裝……等有關廣告片拍攝的所有細節部分供客戶選擇，最終一一確認，作為之後拍片的基礎依據。 如果某些部分在此次會議上無法確認，則（在時間允許的前提下）安排另一次製作準備會直到最終確認。因此，製作準備會召開的次數通常是不確定的，如果只召開一次，則PPM1和PPM2、Final PPM就沒有什麼差別。 6、經過再一次的准備，就第一次製作準備會(PPM1)上未能確認的部分，製作部將提報新的准備方案，供客戶確認，如果全部確認，則不再召開最終製作準備會(Final PPM)，否則（在時間允許的前提下）再安排另一次製作準備會直到最終確認。 再來一次！ 7、這是最後的製作準備會，為了不影響整個拍片計劃的進行，就未能確認的所有方面，客戶、客戶部和製作部必須共同協商出可以執行的方案，待三方確認後，作為之後拍片的基礎依據。 又來一次！ 8、在進入正式拍攝之前，製作部的製片人員對最終製作準備會上確定的各個細節，進行最後的確認和檢視，以杜絕任何細節在拍片現場發生狀況，確保廣告片的拍攝完全按照計劃順利執行。其中尤其需要注意的是場地、置景、演員、特殊鏡頭等方面。 另外，在正式拍片之前，製作部會向包括客戶、客戶部、攝制組相關人員在內的各個方面，以書面形式的"拍攝通告"告知拍攝地點、時間、攝制組人員、聯絡方式等。 這是最後的一次檢查的機會了，在這次檢查結束以後，大家就會抓緊時間休息，因為Final Check之後，正式拍攝也就不遠了。 9、按照最終製作準備會的決議，拍攝的工作在安排好的時間、地點由攝制組按照拍攝腳本Shooting board進行拍攝工作。為了對客戶和創意負責，除了攝制組之外，通常製作部的製片人員會聯絡客戶和客戶部的客戶代表AE、有關創作人員等參加拍攝。 根據經驗和作業習慣，為了提高工作效率，保證表演質量，鏡頭的拍攝順序有時並非按照拍攝腳本Shooting board的鏡頭順序進行，而是會將機位、景深相同相近的鏡頭一起拍攝。另外兒童、動物等拍攝難度較高的鏡頭通常會最先拍攝，而靜物、特寫及產品鏡頭通常會安排在最後拍攝。為確保拍攝的鏡頭足夠用於剪輯，每個鏡頭都會拍攝不止一遍，而導演也可能會多拍一些腳本中沒有的鏡頭。 外景的拍攝是看天吃飯，製片會在預訂的拍攝日前好幾天的就開始和氣象台聯絡取得天氣預測的資料。膠片在陽光的干預下是會分外美麗的。 內景的拍攝無關天氣，可怕的是攝影棚就象是一個時間黑洞，許多人都會失去時間感。拍攝似乎是充滿新奇感的，其實卻是令人厭倦的，你可以猜猜看，在凌晨3點、在同一個鏡頭重復了二三十遍時、在連續工作了20個小時以後，你自己會是怎樣的一種精神狀態。 10、就象拍照片之後需要洗印一樣，拍攝使用的電影膠片需要在專門的沖洗廠里沖洗出來。這是大多數的電視廣告製作人員都不會看到的工序，真正的暗箱操作。 11、也叫作Film-to-Video Transfer，沖洗出來的電影膠片必須經過此道技術處理，才能由電影膠片的光學信號轉變成用於電視製作的磁信號，然後才能輸入電腦進入剪輯程序。轉磁的過程中一般會對拍攝素材進行色彩和影調的處理。這個程序也被稱作過TC。 因為調色這項工作是藝術工作也是技術工作，所以操機的工作人員的個人素質和能力是非常被導演看重的。 12、初剪，也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。 初剪是個令人興奮的版本，在經過漫長的策略企劃、創意構想和製作階段，現在終於可以看見廣告片的雛形了，雖然還很不完整。 13、所謂A拷貝，就是經過初剪的那個沒有視覺特效、沒有音樂和旁白的版本。這個版本是將要提供給客戶以進行視覺部分的修正的，這也是整個製作流程中客戶第一次看到製作的成果。 給客戶看A拷貝有時候是要具有冒險精神的，因為一條沒有視覺特效和聲音的廣告片，在總體水準上是比完成片要遜色很多的，很容易令到客戶緊張，以致於提出一些難以應付的修改意見。所以，製作公司有時候會寧願麻煩一點，在完成了特技和音效以後再給客戶看片。 14、在客戶認可了A拷貝以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要根據客戶在看了A拷貝以後所提出的意見進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去。廣告片。畫面部分的工作到此完成。優秀的剪輯師和新秀的剪輯工具，將為廣告片增添許多光彩。隨著電腦科技的飛速發展，現在的影視後期製作已經能把所有的想像變成畫面，而後期製作中的這一階段就是為了實現夢想。當然，越豪華的夢想，就需要越多的錢。 15、廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會 比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。 16、旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是廣告片製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則廣告片就已經完成了。 17、旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。 18、將經過廣告主認可的完成片，以合同約定的形式按時地交到廣告主手中，是為交片。