1. 寫動漫腳本一般怎麼樣開頭要注意些什麼 比如文詞和人物的形態 詳細一點~！
你可以先去【繪學霸】網站找「動漫設計」板塊的【免費】視頻教程-【點擊進入】完整入門到精通視頻教程列表： www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=304&zdhhr-11y17r-193936644
想要系統的學習可以考慮報一個網路直播課，推薦CGWANG的網路課。老師講得細，上完還可以回看，還有同類型錄播課可以免費學（贈送終身VIP）。
自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦行業龍頭：王氏教育。
王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】： www.huixueba.com.cn/school/manhua?type=3&zdhhr-11y17r-193936644
在「動漫設計」領域的培訓機構里，【王氏教育】是國內的老大，且沒有加盟分校，都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合基礎差的學生。
大家可以先把【繪學霸】APP下載到自己手機，方便碎片時間學習——繪學霸APP下載： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html
2. 請問拍電影是按什麼順序拍的按劇本還是按拍攝地點
應該是哪樣最方便最省事就哪樣拍吧。導演會統籌兼顧，准備出最合理的方案，一般都不會按照劇本順序。比如最近李冰冰和周渝民拍的電影，第一次見面就拍了後面的床戲。導演會把需要在同一個地方拍攝的場景盡量一次拍完，比如《水滸傳》里頭潘金蓮洗澡的鏡頭有多處，但是導演不會去零零星星的每集拍一遍，是一次把幾集需要的鏡頭全部拍足然後剪輯備用。一些需要出國的鏡頭更是會加倍的節省時間，不可能出國好幾次，一次拍好，比如又見一簾幽夢，在國外的戲會全部拍完再回國拍別的。有些需要特別的天氣，又不好人工製造雪景或者潑雨的，就會等出現那種天氣來到然後抓緊拍，不過這種情況很少，一般都會製作需要的景色。
3. 如何拍電影啊拜託了.
如何學會自己拍電影
sjwxl 發表於 2006-7-25 17:34:03
如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境……
我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？
連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：
事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。
那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。
那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。
二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。
三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。
四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。
五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。
4. 拍攝一部電影需要幾個步驟
1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。
2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。
3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。
4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。
5、投入拍攝。
6、後期製作，開展公映前的宣傳。
7、首映式。
8、公映。
9、分錢， 或者賠錢。
(4)拍攝腳本的形狀擴展閱讀
國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。
歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。
歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。
5. 形容拍照技術好的句子
1. 構圖完整、構圖干凈、角度到位、角度獨特、用光巧妙、作品細膩。
2. 拍攝照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一個點上，捕捉稍縱即逝的現實。就在那個瞬間，抓住一幅影像就成了巨大的'身體和心靈的快樂。
3. 不在於對相機的投入，而在於對相機的透視。
4. 因情感而拍攝，而不要刻意追求與你無關的影像，即使那影像再完美也是空洞的。當你並不以成為職業攝影師當作拍攝的目的時，你往往會拍的比職業攝影師還好。
5. 三幅照片選取的畫面、拍攝角度、畫面結構，瞬間氣氛都很有特點，這組作品無疑是優秀的。它讓人們看到了生命中殘酷悲哀的一面，讓人們更關注貧者、弱者、被害者。喚醒同情，激發人們的正義感。
6. 廣告視頻怎麼製作
Adobe Premiere 6.0是目前最普及的視頻編輯軟體，製作靈活方便，可以製作出復雜的視頻效果。Adobe Premiere 6.0軟體是利用電腦對錄像、聲音、動畫、照片、圖畫、文本進行採集、製作、生成和播放的過程。它是一款製作Video for Windows影像、QuickTime for Windows電影、Real Player視頻流文件以及CD-ROM的強大工具工具。
下面製作一個簡單的Adobe Premiere電影（如圖1）：一個從遠處旋轉著飄進來的電影鏡頭，接著出現字幕，淡入淡出效果轉換成另一個電影鏡頭。通過這個例子大家可以了解Premiere應用的全過程。
視頻素材
1、啟動Premiere 6.0出現Load Project（方案預設置）對話框，每一個新的Adobe Premiere方案必須要預設，在預設中說明方案的時間基礎、電影播放率、壓縮類型選擇、預演和輸出等。
2、從預設表中選擇PAL Video for Windows，單擊「OK」，出現項目窗口(輸入視頻)、時間標尺窗口(剪輯製作)、信息窗口(顯示關於Clips的細節信息)、過渡窗口(選擇特定效果在視頻之間實現過渡)、預演窗口(在製作窗口匯集並預演)。
3、雙擊Project(項目)窗口的空白處，彈出Import(輸入)窗口，選擇視頻的素材，單擊「OK」，確定。
4、雙擊Project(項目)窗口中的Cyclers.avi視頻彈出Monitor窗口，單擊播放標志，直到你認為是影片開頭的位置則單擊停止標志，下面再單擊Mark In按鈕，播放到你認為是這段視頻素材結束的位置上單擊Mark Out按鈕。
剪輯製作
使用時間標尺窗口可以把視頻的音頻素材製作成一個電影。製作窗口包括多個通道，用來播放圖像和聲音，圖像通道包括主要的Video 1A通道和Video 1B通道，T通道是過渡通道，Video 2通道和可以增加的通道是影像疊加通道，Audio通道是聲音通道，通道的左側是控制欄。
將剪輯好的1.avi拖動一段視頻到Video 1A通道，將另一段視頻拖動到Video 1B通道中，設定長度（同1.avi的設置方法相同）並調整它們的位置，拖動Video 1B通道中的視頻到與Video 1A通道中的視頻有一部分重疊的位置上。
添加轉場
為了使兩段視頻素材銜接自然，可以使用各種過渡方式，Adobe Premiere提供了70多種過渡方式，如：滑入、漸入、擴散、翻頁、鑲嵌等。
選擇Window→Show Transitions彈出Transitions（過渡）設置窗口。點選Cross Dissolve淡進淡出過渡效果。
單擊過渡項目類的擴展標志，拖住所選的過渡方式到T通道於兩個Clips重疊部分，程序會自動確定過渡長度以適合過渡部分。在大多數情況下，當兩個Clip放在製作窗口的不同通道時，Adobe Premiere會自動設置過渡的正確方向。
應用過濾器
在電影製作過程中，利用過濾器對圖像進行特殊處理是使畫面產生逼真而奇妙的特技效果的重要方式之一。Adobe Premiere 6.0提供了70多種電影和靜態圖像過濾器及21種聲音過濾器，比如：糊模、波紋、鏡子、風、幻影等多種效果的過濾器。並可根據需要自己定製過濾器。
選擇Window→Show Video Effect彈出Effect（效果）設置窗口。 單擊Effect（效果）設置窗口中的Adjust項目擴展標志出現過濾器，選擇Brightness&&Contrast（對比與亮度）過濾器到Timeline（時間標尺）窗口中的1.avi視頻上，再選擇Window→Show Effect Controls彈出Effect Effect Controls（效果控制）窗口進行對比與亮度的調整，同時屏幕上會出現Motion顯示窗口，可以觀看調整的效果。並且在一個視頻素材上可以施加幾個濾鏡效果。
遠處旋轉著飄進來的電影鏡頭效果就是使用過濾器製作出來的。在Timeline(時間標尺)窗口中，點選左上角的刀片狀的切割工具，點擊Video 1A通道中的1.avi的時間線的中間某個位置，將1.avi切割成兩段。點中選擇工具，選中1.avi中的前一段。單擊並拖動Effect（效果）設置窗口中的Transform項目擴展標志出現過濾器，選擇Camera View(照相機視窗)過濾器到Timeline(時間標尺)窗口中的01.avi視頻的前一段上。
在彈出的Effect Controls（效果控制）窗口點按Motion右邊的Setup，出現運動設置窗口，按圖3設置運動窗口：旋轉改為360，縮放改為20%，失真度修改成菱形，將結束點拖到可見區域內，同時可以觀看到調整的效果。確認無誤後，按確定按鈕。
添加文字和聲音
單擊File→New→Title彈出文字編輯器。選擇T字按鈕，在空白處單擊，輸入你要輸入的文字。 在默認情況下，文字背景是透明的；但如果製作的是NTSC制式，還要在文字編輯空白處單擊右鍵，選擇字幕窗口選項，在NTSC安全色前面打勾；若是PAL制式，則不用打勾。
選擇File→Save輸入文件名單擊OK保存。在Project（項目）窗口中加入這個字幕項，將其拖動到Timeline（時間標尺）窗口中的Video 2軌道，將滑鼠放在字幕的後邊緣，滑鼠箭頭變為反E的形狀，拖動其長度為需要的長度。
雙擊Project（項目）窗口中的空白處，選擇一段WAV音樂的文件，並拖動到Audio 1軌道。
生成並播放電影
選擇File→Export Timeline→Movie生成你製作的作品。若是想生成適合在網上播放的RealPlayer格式電影，選擇File→Export Timeline→Advanced RealMedia Export，這是Adobe Premiere 6.0的新功能。生成結束後彈出生成好的作品，單擊播放按鈕就可以觀看你的作品了，效果不錯吧。