㈠ 假如你是一位攝影師,來到了酈道元筆下的三峽,請你拍攝一幅你認為最能突出酈道
上山的影，這樣最突出
㈡ discovery探索頻道 關於中國三峽打大壩的那一集 有人有英文的腳本嘛
http://v.youku.com/v_show/id_XMTc5MTE2MzMy.html這個行嗎???
㈢ 關於三峽的紀錄片
《中國三峽》
㈣ 長江三峽拍攝用什麼鏡頭
用高清攝像頭
㈤ 三峽好人鏡頭分析
賈氏電影中，固定長鏡頭的攝影機位、鏡頭光軸和焦距都固定不變，鏡頭大都平視，與觀眾視線相符，帶給觀眾的視覺體驗是一種靜觀生活，有利於客觀地記錄和反應靜態環境中被攝主體的狀態和:變化。
一部影片，幾乎全是長鏡頭的拍攝，所以，一直以為，賈樟柯的電影是記錄片式的電影。影片一開頭，就用了一個驚艷的長鏡頭，從船頭一直拍到船尾，將船上底層人民的生活表現的淋漓盡致，臟，亂，粗鄙，庸俗，自娛自樂，直到男主人公的出現。
長鏡頭是一個美學方法，它帶給我的影響是一個對文化的反思，是對我自身所處的文化環境、文化習慣、文化經驗的反思，不是一個技術層面或者具體處理層面的改變，而是一種大的文化意識層面的梳理。
《三峽好人》 故事的發生、發展在長鏡頭段落里表現出生命的自由，以自覺的寫實化風格呈現時代變遷中人的命運和力量。我們相信，以底層視角和人文關懷為核心精神的影片定會因其獨特的藝術風格和深刻的文化內涵而打動越來越多的觀眾，產生更廣泛的思想上的共鳴。
(5)三峽的拍驟腳本擴展閱讀：
三峽建設工作正在進行中的重慶奉節縣城，迎來一男一女兩個山西人。男人韓三明（韓三明飾）來自汾陽，是名忠厚老實的煤礦工人，來奉節為尋十六年未見的前妻。前妻是他當年用錢買來的，生完孩子後跑回了奉節。尋前妻過程中波折不斷，韓三明決定留下來做苦力一直等到前妻出現。
女人沈紅（趙濤飾）來自太原，是名沉默寡言的護士，為尋多日不曾與自己聯系的丈夫而來奉節。丈夫與她的夫妻關系早已是有名無實，這點她雖然深知，仍想讓丈夫當面給她個說法。趙紅的找尋過程也不是一帆風順，丈夫在有意無意地躲著她。
韓三明和沈紅雖不認識，卻因為要做相對意義上的「拿起」與「舍棄」抉擇，在冥冥之中有了某種神秘的聯系。
該片放映完後，賈樟柯導演在百年講壇上講述了《三峽好人》的創作靈感和艱辛，同時也跟北大學生進行了面對面的交流互動。賈樟柯在談到拍攝影片的初衷和該片主演、他的表弟韓三明時，更是兩度落淚。
談到這份兄弟情，賈樟柯回憶到，「我們倆兄弟少年的時候非常親密，18、19歲以後離開了家，他到了煤礦工作，逐漸就疏遠了。
但是我知道他內心涌動著所有的感情，每次回家的時候我們話非常少，非常疏遠，非常陌生，就這樣看著偶爾笑一下，想到這個電影的時候，我就想到他的面孔，我就每次看到他的面孔，不說什麼我就知道。」
賈樟柯表示這也是自己為什麼要一直拍這樣的電影，為什麼十年的時間里不願意把攝影機從這樣那樣的面孔里挪走的原因。
㈥ 拍攝三峽大壩全景的最佳位置在哪裡
原本分散在三峽周圍的許多景點將更容易到達，如小三峽、神農溪等千姿百態的是觀賞三峽工程全景的最佳位置，不僅僅能欣賞到三峽大壩的雄渾壯偉，還能觀看
㈦ 三峽 酈道元 誦讀腳本
自/三峽/七百里/中，兩岸/連山，略無/闕處。重岩/疊嶂，隱天/蔽日。自非/亭午夜分，不見/曦月。
至於/夏水/襄/陵，沿泝/阻絕。或/王命/急宣，有時/朝發/白帝，暮到/江陵，其間/千二百里，雖/乘奔/御風，不以疾也。
春冬/之時，則/素湍/綠潭，回清/倒影。絕讞/多生怪柏，懸泉/瀑布，飛漱/其間。清榮峻茂，良多/趣味。
每至/晴初/霜旦，林寒/澗肅，常有/高猿長嘯，屬引/凄異，空谷/傳響，哀轉/久絕。故/漁者歌曰：「巴東/三峽/巫峽/長，猿鳴/三聲/淚/沾/裳。」
㈧ 三峽好人影片分析
劇情介紹：
三明的老婆是花錢從四川買來的，兩人結婚生子後，公安將三明老婆拯救出來，遣返回四川。但在這幾年，兩人已有了感情，三明決定來四川尋找老婆。
一位35歲左右的婦女來四川是為找老公，老公多年前離開家鄉來四川做生意，在找尋老公的過程中，她決定和老公離婚。
一個山西漢子(由賈樟柯的表弟扮演)到四川尋找跑掉的媳婦。他的媳婦是買來的，生下孩子後，被救回了四川。另一個山西女人( 趙濤扮演) 到四川尋找打工多年，失去音信的丈夫。結果，前者那段不合法的婚姻，只好作罷。而後者那段合法的婚姻，在女人找到丈夫，看到他的第一眼時，卻被舍棄了。
煤礦工人韓三明從汾陽來到奉節，尋找他十六年未見的前妻。兩人在長江邊相會，彼此相望，決定復婚。
女護士沈紅從太原來到奉節，尋找她兩年未歸的丈夫，他們在三峽大壩前相擁相抱，一隻舞後黯然分手，決定離婚。
老縣城已經淹沒，新縣城還未蓋好，一些該拿起的要拿起，一些該舍棄的要舍棄。
一句話評論：
很多外國人仍覺得中國是個貧困的國度，因此賈樟柯的片子拍得越真實，給人的震撼越大———我們自己看了都覺得苦得講不出話，怎麼能指望從小吃牛排長大的義大利人搞清楚狀況呢，他們看到那些連麵包都吃不上的工人，無論如何也會動一點惻隱之心的。
—— 影評人張小北
畫面美麗、故事出眾。我們非常感動，非常吃驚。這是一部非常、非常特別的電影。
—— 威尼斯電影節評委會主席凱瑟琳·德納芙
《三峽好人》其實是在講述生命與社會里慢慢流淌的東西，是時間，也是空間，人被它左右著，並悄悄地改變著。
—— 孫孟晉
幕後製作：
導演闡述
有一天闖入一間無人的房間，看到主人桌子上布滿塵土的物品,似乎突然發現了靜物的秘密，那些長年不變的擺設，桌子上布滿灰塵的器物，窗檯上的酒瓶，牆上的飾物都突然具有了一種憂傷的詩意。靜物代表著一種被我們忽略的現實，雖然它深深地留有時間的痕跡，但它依舊沉默，保守著生活的秘密。
這部電影拍攝於古老的奉節縣城，這里因為三峽水利工程的進行而發生著巨大的動盪：世世代代居住在這里的無數家庭被遷往外地，兩千年歷史的舊縣城在兩年之內拆掉並將永遠沉沒於水底。
帶著攝影機闖入這座即將消失的城市，看拆毀、爆炸、坍塌，在喧囂的噪音和飛舞的塵土中，我慢慢感覺到即使在如此絕望的地方,生命本身都會綻放燦爛的顏色。
鏡頭前一批又一批勞動者來來去去，他們如靜物般沉默無語的表情讓我肅然起敬。
關於劇情
賈樟柯說：「電影的素材，來源於一次三峽之行的靈感爆發，從有了想法，到整理出故事梗概，再到送審，前後短短11天。如果說以前的電影作品是一種慢慢釋放，那這次完全是生命的突然燃燒，現在想來都讓我心潮澎湃。
擁有幾千年歷史的老城奉節很快就要被淹沒了! 那是一座有狂歡氣息的縣城，那裡的人特別有激情，喜歡交朋友喜歡外地人。比如我在當地遇到一個13 歲的小男孩，他整天不停唱流行歌，《紅高粱》和《老鼠愛大米》，非常熱情。他們很貧窮，但他們就像被石頭壓著的草一樣，沒有穿破石頭，自己就躥出來了。
以前我的電影人物都是『窒息而死』，苟且地生活下去，而這部電影里的人物都是狂歡而死的。過去我描寫的基本上是人面對生存時的壓力，從根源看生命。而這次我截取了生命的一個片段。在生命的每個片段，生命都是要延續下去，都是很有活力的。雖然視角變了，但從總體來說，三峽地區還是悲情的，那麼少的資源，那麼苦的生活，但是近距離地看他們的每一天，每個人都是茁壯的、狂歡的。
剛拍電影時我還年輕，覺得眼前的生活不是生命的本質，所以會去尋找。現在，我覺得生命的本質沒有變化，但我會去感受每一天的生活。怎麼說呢?譬如在這部電影開場，長江里的一艘船，慢慢開著。然後鏡頭拉進，我很仔細地拍攝每一個人，一共拍攝了80 多個，有人在說閑話、有的人在打牌，有的人在看手機簡訊，有的人在算卦。眾生相看上去沒有什麼痛苦，但是鏡頭一收，其實那是一條很孤獨的小船，在長江上漂流著。」
關於劇中演員
電影中的兩個主人公，一個是有女兒的男人，還有一個有丈夫的女人。和我表弟搭戲的女演員，是一個小賣部的女老闆。我們在奉節縣城拍戲時，天很熱，總去她那個冷飲攤買飲料喝。她見人就笑，沒有不笑的時候。但我一直被她笑容背後的苦澀底色所吸引，那種底色，就是她的經歷。我請她來演，大家都覺得特別不靠譜。因為角色的經歷和復雜——她被賣給人家做老婆，生了孩子，被解救出來後，去跑船，船老闆的老婆癱瘓了，她跟船老闆有了關系?到了拍攝現場，我給她講劇情，她還在笑，攝影機開的時候，她還在笑，但開始拍攝的時候，她馬上不笑了，變成了另外一個人。
當地一個76 歲的旅店老闆，他一個在山麓上走，就像一個民國人在走。他永遠戴一頂禮帽，衣著整潔，見人就作揖，說話用古語。從解放戰爭到現在，那個地方的生生死死，他都見過。拍戲時，我們讓他站在縣城的高處，在夜色中看著即將消失的縣城。他根本不用演，本人就有很多歷史訊息，特別好。
趙濤的表演在片中的表演特別好，甚至這是趙濤所有電影里演得最好的一部。她以前一直演少女，這次演中年婦女。她的造型被我們做得特別狠，她被拔光了眉毛，畫成中年婦女的紋眉，有一道濃濃的黑印。頭發也紮成一個大圈，很老氣，整個人看起來老了10 歲。
關於劇中愛情
以前我拍攝的愛情都是顧慮重重的愛情，到現在為止還是如此。因為我覺得大多數人沒有愛情，或者說，沒有得到愛情。我覺得沒有讓人爽的愛情，這可能跟我從中學到現在看到的所有愛情有關。在中學，不能談戀愛，在大學，愛情是一瞬間、單方面的。
在我電影里，感情也是剎那間的快樂。可能在生活里，愛情不一定是這樣，但在我精神世界裡，它就是這樣的。
「大巧若拙」的敘事手法
本片講述手法簡單朴實，將敘事重點放在故事的每一個小細節上，卻又飽含了寓意。
主線條由兩個獨立的故事組成：一個是山西煤礦工人韓山明，為了能再次看到自己十六年前跟被拐賣到山西的妻子所生的女兒，他憑著一紙發黃的地址到奉節去尋找妻女；一個普通的護士，獨自一人找尋兩年來音訊杳無的丈夫。故事在他們的尋找之路上展開。
隨著敘事重心的轉變影片共分煙、酒、茶、糖四大部分，賈樟柯說這四件東西都是中國日常生活中最常見的東西，代表了中國人的普通生活，但同時又各有蘊意。這些普通元素不斷以各種直接或暗示地形式出現，猶如「靜物畫」，在「靜中」傳遞深意傳達感情。
本片仍舊採用方言對白，用朴實的方言傳達底層人民被迫離開家園的沉重主題。賈樟柯沿用其一貫堅持的「樸素手法」，不做渲染夜不煽情，只是將鏡頭對准普通人的生活，點到為止。故事結尾，那些在奉節的拆遷工人，和山西礦工一起背上包袱離開家園，為了生存找尋新的駐足之地。蒼涼的歌聲中遠處有人在三峽高處獨走鋼絲。這是影片中最後悲壯煽情的一幕，也是唯一的一幕。
花絮：
·影片的片名來自布萊西特的《四川好人》
·本片的英文片名為「靜物」。
·賈樟柯同期拍攝的記錄片《東》在用觀點說話，而《三峽好人》則是用故事闡述觀點。
·賈樟柯說：「三峽是一個江湖。來來往往的人，漂泊不定的碼頭。」也許正是這個江湖吸引了他，在拍攝紀錄片《東》的同時，拍攝了這部故事片。
·本片男主角的扮演者韓三明是賈樟柯的表弟，也是之前賈樟柯作品《站台》中的煤礦工人、《世界》中鄉下到北京的勞工，表現這樣的小人物是他的拿手好戲。
·本片對音樂的選擇可圈可點，電影結束後，影片中那個以「發哥」為英雄榜樣的「小馬哥」的悲劇還在腦海里搖晃，此刻電視連續劇《上海灘》中的這首主題歌，再次在影片中響起，令人倍感悲涼。
·本片在威尼斯選片工作結束以後，因為威尼斯電影節主席的關注和堅持，終於在最後一刻完成影片的後期製作，趕上電影節的末班車，最終以「驚喜電影」的身份入圍競賽單元。最終在第63屆威尼斯電影節上獲得金獅大獎。
㈨ 在哪裡拍攝三峽大壩全景
只有跑到最高的山上去拍攝了。