① 摄影中如何为照片选择合适颜色
如何在照片中正确使用颜色将有助于获得更好的图像，从而使观看者可以更长时间地吸引观者的注意力。但是，由于某些原因，许多摄影师都在尝试仅提高获得技术上正确的照片的技能，而忘记了正确色彩所起的重要作用。在本摄影教程中，我们将练习为照片获取正确的颜色。
六、创造性思考
寻找不同的事物拍照时要有创造性的思考，尝试使用颜色作为主要主题来创建有趣的照片，目的是学习和练习照片中颜色之间的相互关系。
当练习足够长的时间时，这样在摄影中锻炼色彩将有助于更好地理解色彩，练习好后，将更自然，更轻松地“看到”颜色和颜色组合。
② 相机色温调节技巧 相机色温怎么调节
1、打开相机，选择拍摄模式，点击快捷设置按键，进入设置界面，选择白平衡设置。
2、进入白平衡设置界面，通过左右切换其模式，里面有个K模式。
3、点击进入K模式，里面可以设置详细的色温值，通过拨轮切换色温。
4、设置色温的过程可以设置一个值拍摄一张图片，通过图片成像情况进行微调，如果感觉偏差较大，重新返回设置，设置好后再拍同个画面，进行对比。
5、设置好色温值后可以开启拍摄，如果周围光线、色彩变化较大的时候需要重新设置色温，如果对颜色不敏感的人还是让相机自动配置比较好一些。
③ 人像摄影的影调与色调
由于光线的使用、人物主体的服装搭配以及背景颜色的选择等不同因素的作用，人像摄影照片会呈现出不同的影调与色调感。以下是我为大家整理的一些关于人像摄影的影调与色调的资料，欢迎大家参阅。
人像摄影的影调与色调
1、如何拍摄高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
2、如何拍摄低调人像
低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3、如何拍摄一般影调人像
一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
4、暖色调设计
色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。
5、冷色调设计
人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分(阴影主要由冷色构成)作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。
6、对比色设计
色彩的对比形式很多， 有冷暖的对比、补色的对比(红与绿、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。
7、和谐色设计
和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
8、重彩设计
重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。
9、淡彩设计
与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响
人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成
人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：
1、高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。
在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。
高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。
如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。
2、低调人像
低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。
在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。
3、一般影调人像
一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。
4、柔调人像
柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。
这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
5、硬调人像
硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。
硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
三、人像摄影的色调设计
人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。
对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装?其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐?再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。
如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。
1、暖调设计
在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。
2、冷调设计
用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。
3、中间调设计
绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。
4、对比色设计
色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。
5、和谐色设计
不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
6、重彩设计
重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。
7、淡彩设计
与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。
④ 摄影中如何利用颜色搭配，让照片更好看
颜色不仅是艺术家的工具，还是摄影师的工具。通过正确使用，它可以用于以新的方式显示熟悉的事物，并在观众熟悉照片时反复增强观众所收到的情感。对于每个摄影师来说，重要的是要注意与配色方案相关的基本要点。
考虑颜色组合在开始拍摄之前，请务必确定配色方案。在处理照片时-特别要注意色彩，在此阶段，可以删除不必要的颜色，调整阴影的饱和度和深度。像艺术家一样，摄影师也受色彩的引导，您可以借助颜色评估和阴影的兼容性。
尼康D5镜头拍摄-AF-S尼克尔70-200mm f / 2.8E FL ED VR
可以通过另一种方式获得富有表现力的色彩-例如，使用框架曝光不足的技术。应当记住，文件随后转换为其他颜色配置文件不仅会影响颜色饱和度，还会使图片本身更暗。因此，对于高质量转换，需要对框架进行其他调整。
⑤ 在摄影作品中怎样合理的使用色彩
摄影是一种美丽的艺术表现形式，它是一种非常有力的表达方式，是记录我们的旅行和回忆的一种方式，在世界各地都广受欢迎。最初，当照片出现时，它只是黑白的。黑白摄影是强调纹理和形状的好方法，而使用彩色是吸引注意力并增加照片效果的好方法。这里有5条提示，向您展示如何使用色彩给照片带来令人赞叹的效果。
1.找到一个丰富多彩的场景
首先要做的是找到一个丰富多彩的场景。例如，如果在夏季外出，会发现乡村充满了色彩，薰衣草的紫色阴影或金黄的麦田，都是如何捕捉色彩以使照片脱颖而出的例子。
总结
使用色彩可能是增强素材的绝佳方法，可以找到色彩鲜艳的场景，明亮的细节，调整白平衡，使用偏光滤镜或在后期处理中调整饱和度，以使照片更具魅力。
⑥ 拍摄花朵，应该怎么搭配色彩
把花朵前后利用大光圈虚化掉就是色彩的搭配。
拍摄花朵，应该怎么搭配色彩？
拍摄花朵，很多朋友会认为，色彩不是认为搭配的。但有的朋友，拍出来的花朵，就简约洁净，有的朋友，拍出来花朵，就杂乱不美。 那有拍摄花朵，在色彩方面，有哪些技巧可用呢？
摄影自学班，4句摄影口诀，帮你安排好花朵照片的色彩：
用好天空背景布，自然色彩才最酷。
暗黑背景色彩突。蒙版调色可修图。
虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。
结合花朵例图，为朋友们解说下，这4句花朵色彩口诀摄影技巧：
1、用好天空背景布，自然色彩才最酷。
先介绍，怎么把花朵照片拍出简约效果：
（1）以天空为背景。 具体该怎么拍？
（2）可以顺着花枝花杆仰拍， 可以拍摄枝条局部。
（3）如果前景开阔，花海色彩单一， 可留下部分天空白云，作为远景。
（4）手机拍摄时，可以调小光圈， 同时调出远景模式，可让照片整体更清晰。
2、暗黑背景色彩突。
暗色背景，可以让主体花朵色彩更突出。怎么能拍到暗色背景的花朵呢：
（1）用好自然条件： 阴天时候，可以拍摄色彩鲜艳或亮丽的花朵，即使背景暗，主体花朵也更突出。
（2）可以自己营造光线： 关门，熄灯，拉严遮光帘，然后，在遮光帘上拉出一条缝，把要拍黑背景花，放在这条缝的光线上，暗黑背景和局部光亮，形成。
3、蒙版调色可修图。
还可以用手机摄影修图软件，调色出一些特殊的效果：
（1）用手机修图软件Snapseed，工具，黑白工具。 选择中性滤镜就可以，照片全体变成黑白，点右下角对号，保存此步。
（2）找到Snapseed蒙版： 右上角箭头，查看修改内容，右侧蓝色“黑白”，点她之后，出现三个小按钮，中间的画笔，就是Snapseed的蒙版。
（3）在蒙版界面，点击左下角反选按钮，再把黑白数值调为0（点击向下的箭头）， 对主体花朵进行涂抹。涂好之后，导出即可。哦了。 局部花朵彩色，背景黑白的照片，调色完毕。
4、虚化同系色彩花，朦朦胧胧更融洽。
在拍花选择背景时，多数情况下，我们都是现场选取。 要注意选择：
（1）花色与主体花朵颜色接近，或在同色系内的花朵， 作为背景，不要选择太跳跃的颜色。
（2）用大光圈镜头， 对焦在主体花朵上，让背景形成漂亮的虚化。
（3）如果手机拍摄，也可以调出大光圈模式。
（4）手机对焦方式，在屏幕上，点击主体花朵，出现对焦点圆圈， 从白色，变为橙色，表示对焦完毕。变色后再按快门。
通过以上方法，就可以在拍摄花朵时，合理“安排”参与花朵照片的颜色了。
希望我的分享，能帮您在这个春天，拍出漂亮的花朵照片！
想自学摄影的朋友，快点击我的头像，关注摄影自学班吧，等你呦！
我喜欢仰拍用蓝天做背景，画面干净漂亮。或者用喷雾器往花上面喷水，人为制造露珠，然后拍微距，这样拍出的花有娇艳欲滴的感觉。(上三张自拍花儿)
关于拍摄花朵，应该怎么搭配色彩，其实大自然本身就会搭配色彩，就看我们拍摄者如何取舍，如何构图，如何分配色彩的比例，从而让画面统一协调。
拍摄花朵，怎么搭配色彩，个人有以下建议：
第一：白色的花朵可搭配任意色彩
白色属于万能色的一种，与其他任何艳色搭配都是协调的。比如白色的玉兰花、梨花、李花等，可以随便搭配，但背景肯定不能为白色。
第二：任何花朵的艳色都与黑白灰协调
黑白灰属于万能协调颜色，因此我们拍摄的花朵不管是什么颜色，背景搭配白色、黑色、灰色肯定是不会错的。
第三：红色、紫色、粉色等花朵与绿色搭配
因为这几种颜色的花朵，与绿色搭配，属于互补色范畴，在搭配颜色时，主要协调在画面上的面积比例。比如我们常说的万绿丛中一点红，意思就是说，红色与绿色搭配，红色的比例要少，否则很刺眼，要么将绿色压暗，会更加协调。
第四：黄色的花朵与绿色搭配
因为绿色中含有黄色，所以它们之间的搭配可以任意比例，根据构图需要搭配，都会是比较协调的。
以上就是大自然常见的花朵颜色与搭配，配色要灵活运用，根据自己的色彩感觉搭配最好。
脑摄狼图事界，爱好摄影，擅长后期，敬请关注。
如何掌握花朵的色彩搭配？
春天来啦，又是个拍摄花朵的大好时节，那么我们在拍摄花朵时，如何掌握花朵的色彩搭配呢？花朵的颜色搭配和色彩学应用有着至关重要的联系。想要找到合适的颜色组合，就要有着独特的观察能力，多多观察大自然本身的色彩搭配。每个人对美的定义不同。所以，我们不能保证创作出来的作品颜色搭配的多么到位，但是我们可以保证如何避免糟糕的搭配方法。毕竟眼见为实，光靠想象难免会有误差。
有时候，我们不轻易选用一些冲突的颜色，例如蓝紫色和黄色。不过，如果你对梵高经典名画中的鸢尾花有点印象的话，就会发现画中蓝紫色的鸢尾花，花心却是黄色。这种配色一点都不显得突兀，反而具有生命力。在摄影这件事上，我也建议各位多多观察自然中的花朵，寻找最合适的色彩搭配。
如何选择花朵的色彩组合，简单给大家介绍几种常用的模式。
1）类似色：使用同色系、深浅不一的花朵进行搭配。比如：白色和粉色、白色和奶黄色、白色和淡蓝色。这样搭配形成了一个递减的色彩层次，给人柔和的视觉感受。
2）相反色：这种选择就是要使用强烈反差的花朵，比如：黄色和紫色，红色和绿色，橘黄和蓝色，这种搭配凸显了主花的色彩感，具有丰富的立体型。
3）原色：就是我们常说的红黄蓝三原色的组合。
不同色彩搭配，对于颜色的色彩效果也是大相径庭，白色给人纯洁、红色给人浪漫、绿色给人安息、粉色给人可爱。不同的颜色反应出来的主题也是不相同的，所反应出来的内容也是天马行空。但是万变不离其宗的方法就是三原色的搭配方法。这里可以参考三原色方面的相关知识，这里就不展开讨论了，有兴趣的朋友可以自己翻阅一下。
用黑背景，纯净的背景，蓝天白云都可以。色调冷暖搭配，突出主体一般都不错的。
“翻手为云，覆手为雨”，讲的是色彩在摄影作品中的重要性。
首先饱和度不宜过高，过高的饱和度会让画面显得俗气。后期可降低饱和度与对比度，让画面呈现一点灰，提升高级感。
其次色彩不可过多过杂，尤其是拍花的时候，出现在画面里的色彩不要超过三种，主色只能两种，其它色只能零星点缀，让整个画面显得和谐而雅致。
以上是我个人在拍花过程中整理的两点心得体会，祝各位同好们玩得愉快。
拍是花朵应该怎样搭配颜色？
通常用两种方法，有一种比较特殊的方法就是拍出黑色背景，黑色是百搭的。不管拍什么颜色的花都可以。花的颜色是五颜六色的，背景是黑色的，这样一来花朵部分会非常突出。
还有一种方法就是自然，自然的是最美的。本来很多花朵就会非常漂亮，在自然界之中人眼看见东西往往是最美的，如果通过非要通过后期的修饰，有时候反而显得不自然。所以我觉得不要刻意的去搭配什么颜色。
迎春花的花语：相爱到永远、传统之美、生命力强、清高孤寂。
红花配绿叶！
⑦ 人像摄影的影调色调拍摄技巧
在人像摄影中，由于光线的差异以及人物主体的服饰搭配，背景颜色的不同选择等因素的作用，拍摄出来的人像照片会呈现出不同的影调与色调感。那麽在人像摄影中，怎样设计拍摄出不同的影调和色调感效果的照片呢?接下来将把其中的一些技巧告诉您。
1、如何拍摄高调人像
高调人像的特点是画面的影调构成以亮调为主，尽量避免或少用暗调。对于彩色人像摄影来说，高调应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。被摄体的形象在整个照片中呈现亮影调，没有明显的`阴影、投影，画面比较洁净、明朗、柔和。
在拍摄高调人像时，人物主体需要穿着白色或者其他颜色比较浅的服装，当然背景的选择也是以浅色为主。光线一般选择产生阴影较少的顺光，或者在阴天时，利用比较散射光，摄影者也可以根据实际情况来增加一级曝光。
2、如何拍摄低调人像
低调人像的特点和拍摄要求正好与高调人像相反，其影调构成以暗调为主，彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使人物主体的形象显得深沉、凝重。
在拍摄低调人像时，人物主体应穿深色服装，并使用较深色的背景。在利用光线表现时，一般以侧逆光或者侧光为主，并且使人物面部的阴影大一些。在曝光过程中，摄影者需要依照被摄体面部亮处曝光，使亮处以中等明暗或者比中等明暗略暗的影调形式表现出来，阴影部分则再现为暗调。不过，当摄影者使用顺光表现低调人像时，应该适当降低曝光量，以便画面整体呈现暗调。
3、如何拍摄一般影调人像
一般影调的人像不像高调人像那样以浅淡的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调。因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，也不倾向于深暗，而是给人一种既不偏于轻快，也不偏于凝重的视觉感受。在通常情况下，拍摄的人像照片都属于这种影调。
4、暖色调设计
色彩主要被分为暖色、冷色和中间色3种。红、橙、黄以及以红、橙、黄为主要成分的色彩被称为暖色;蓝、青以及主要含有蓝、青成分的色彩被称为冷色;绿和紫被称为中间色。由此可知，要得到暖色调效果的照片，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调。
首先，摄影者可以根据自己的拍摄需要，对人物主体的服装进行挑选，像红色、橙色等颜色的衣服都可以得到暖色调的效果;其次，摄影者需要挑选与人物主体搭配得当的背景;再次，如果是在室外，可以选择在下午三四点钟左右、阳光比较柔和温暖的时候拍摄;如果是在室内，可以利用红色或者黄色的灯光来进行暖色调设计。当然，除了在拍摄过程中进行一定的设计外，摄影者还可以通过后期软件的处理来得到想要的效果。
5、冷色调设计
人像摄影的冷色调是指用蓝、青或者主要含有蓝、青成分的色彩构成的人像摄影画面。摄影者同样可以通过被摄者的服装色彩来得到冷色调的效果。同时，还可以通过选取周围环境的阴影部分(阴影主要由冷色构成)作为背景，进一步使冷色调效果得到统一。
6、对比色设计
色彩的对比形式很多， 有冷暖的对比、补色的对比(红与绿、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。人像摄影中，如果有对比色的设计，那么必然给欣赏者留下深刻的视觉印象。
7、和谐色设计
和谐色设计是指不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在同一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，从而得到色彩和谐的效果。采用和谐色设计的照片会给人一种舒展、安详、平静的感觉，这也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。
8、重彩设计
重彩设计是用高纯度、鲜艳的色彩去构成画面，使欣赏者受到强烈的色彩刺激，从而留下深刻的色彩印象。这种设计方法，需要用很浓的大块色彩，才能得到重彩效果。
9、淡彩设计
与重彩设计相反，淡彩设计主要是用浅淡的、明度较高的色彩构成画面，如浅黄色、浅红色、浅蓝色，等等，给欣赏者一种轻快、淡雅的感受。
好了，介绍完了如何在人像摄影中，设计不同的影调和色调感，赶紧找个美眉或帅哥小试下身手吧。
⑧ 儿童摄影的色彩搭配
1、同种色搭配。这是专业儿童摄影服装搭配最简便、最基本的配色方法。同种色搭配时最好深、中、浅三个层次变化，少于三个层次的搭配显得儿童摄影服装搭配单调，而层次过多儿童摄影服装搭配繁琐、散漫的效果。
2、这种配色可采用各种对比色，但要确定一种起主导作用的主色。主要色与整套服装基本一致，主色在整套服装中应占大比例的面积或较重要。
3、所谓相似摄影服装搭配指色环大约在90度以内的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。
⑨ 关于摄影的问题，如何调颜色
摄影调色是个复杂的问题，一般分为前期、后期等两个阶段调色；
1，前期的话，主要通过控制相机的参数（包括ISO、光圈、快门、白平衡）以及摄影配件（包括白平衡卡、IT8摄影校色卡、24色卡、反光板、各色滤镜、人工光源）等；
2，后期的话，主要是通过PS等色彩调整软件，来调整照片的颜色；这个就是一个大题目了！网上有很多PS教程教如何调色；
⑩ 摄影中如何正确应用色彩搭
在本指南中，我们将根据色彩组合理论简要介绍照片的最佳色彩组合。了解基础知识将立即将你的构图转变为照片。现在，可以更轻松地创建出真正令人惊叹的图像。
我们大多数人在摄影中会漫无目的地使用色彩。但是，一旦对框架中的阴影采取了选择性的处理方法，并注意了构图中的颜色。
我们将介绍颜色理论的基础知识，并向你展示如何使用色轮完美地混合和匹配颜色。然后，我们将专注于色彩的使用和不同方式来创建充满活力，令人叹为观止的照片。
如果您决定练习，那么鲜艳的衣服将派上用场。它们可以很便宜。我们首先向您展示如何通过在主要中性色的基础上增加一种鲜艳的色彩来在肖像中创建独特的外观。
然后，可以开始尝试使用互补色。
第三步是通过混合相同颜色的阴影来创建醒目的效果。最后，让我们谈谈使用各种不同颜色制作有趣的彩虹照片。
最后但并非最不重要的一点，您将学习不同的照明选项如何极大地影响摄影中的色彩感知。
可能知道颜色会影响我们的心情。明智地使用它是为照片增添活力的好方法。
提示1：色彩描边
最简单的色彩实验是添加一种明亮阴影的色调，而不是流行的中性成分。
在这种情况下，红色完美无瑕。另外，任何温暖的阴影(例如橙色或浅粉红色)都可以作为焦点。
画面中的侧面照明会在被摄体上产生强烈的阴影，并在调色板中形成对比区域。在我们的照片中，围巾在直射光下的部分显示出鲜艳的颜色。但是在阴影中，它暗淡得多。