A. 书画价位是由什么标准定位的
你好！
一般来说，确定书画艺术品的价格，由以下几方面的因素决定。
1．书画作品本身的质量
书画作品本身的质量是决定其价格的主要因素。高质量的书画作品价格相对较高，低质量的作品价格较低，有的甚至毫无价值。收藏者在通常情况下，首先应当判定它的艺术质量，即根据它在艺术上的优劣程度，将它归属于是这位书画家创作的上品、中品或下品，或者还是中上品、中下品。然后可以根据这幅作品的质量档次，以中品的价位为基准值进行评估。-如果要将同一位书画家不同质量的作品进行换算时，通常可按中品的价格为一个计量单位，上品的价格即是其的120％—150％，而精品和发表在本人书画专集中的作品，其价格则是中品的150％—200％，而中下品和下品则应当分别为中品的70％和50％左右计算为宜。
一件优秀的高质量作品，在未被人们所认知的情况下，虽然价格不高，但却有着较大的升值潜力；一旦有了知名度，就会升至一定的价格。反之，一件艺术价值不高的作品，市场价格虽会被人为地抬高，但最终仍会回跌到较低的价位，这就是由作品本身的质量所决定的价格。
2．书画家的知名度
从某种角度讲，书画家的艺术水平和艺术地位集中地表现在社会名望上。所谓名望，指的是名气，它在字画中的价值至关重要。名人字画，名人在先，字画在后，名头越大，市场地位越高，市场价格也越高，这好比人们上街买衣服，名牌服装总要比杂牌来得昂贵。有的书画家作品非常成熟但是价格不高，有的并不是专业的书扰悉画家，但他的作品却卖价很高，就是由于其名气在作怪。在艺术市场上，像张大千、傅抱石、齐白石、徐悲鸿、李可染等大家，由于他们名气大、影响大，即使一平方尺画或是并不代表他们水平的应酬之作也动辄数万元，而一些小名头的精品，尽管艺术创作有相当的水准，也难同大家的一般作品价格相比。古往今来确有不少在艺术上有造诣、有独特风格的画家，他们生前甘居寂寞，不善交际，在社会上既没有一官半职，也没有显赫的地位，像黄宾虹就属此类。平心而论，他们的艺术水平确实很高，只因人们对他们不熟悉，从而导致其价位偏低。相反，有的画家艺术水平并不很高，但其作品照样在市场上屡屡高价成交。例如徐悲鸿，从艺术上讲，徐悲鸿很难同黄宾虹、傅抱石、齐白石、张大千相提并论。但是，徐悲鸿在中国画坛的特殊地位、特殊影响支撑着其高价的走势，并与傅抱石、齐白石、张大千并驾齐驱，这恐怕同徐悲鸿名头大有着直接的关系。还需指出的是，有的名人尽管不是书画家，但作品照样在拍卖场上有不俗的表现，如孙中山、蒋介石、梅兰芳、汪精卫等名人。从中可以看出名头大小对作品价值的影响。
3．内容与题材
美国经济学家哥德哈伯认为，艺术的目的就是吸引注意力。从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。所以，艺术品所涉及的内容和题材之类的因素对艺缓物乎术品价格起着决定性影响。字画的内容和题材也是影响其价值的重要因素。
从拍卖场上看，画的价格要明显高于书法，这主要是画的创作要比书法来得复杂，难度也比书法大。在传统中国画中，以山水最高，人物次之，花鸟第三。拿张大千和齐白石来讲，张大千是一位全能画家，山水蚂蠢人物、花鸟无所不能、无所不精，在历年成交的作品中，他的山水画价格屡创佳绩，名列前茅，人物画次之，花鸟画第三，其市场作品价格层次相当清楚；齐白石作为一个花鸟大家，其花鸟成就可谓享誉海内外，他的作品在市场中仍然是以山水画最高，且行情普遍看好，他的《山水》册页曾在1995年翰海秋季拍卖会上创下517万元的纪录，为齐氏作品的最高价，而他的人物画价格又比他的花鸟画价格来得高。
此外，在拍卖场上常常可以看到：两幅作品尽管内容相同、尺寸大小相近、品相一样，但是成交的价格却相当悬殊，这主要是作品受题材的影响。藏家一般对吉祥、高雅、稀有题材会有极大的兴趣。吉祥题材大多集中在人物花鸟上，因为许多人物花卉动物的组合具有传统的比喻象征含义，如钟馗、佛像、寿星、牡丹、百合、杜鹃、荔枝、蟠桃等。高雅题材，大多集中于山水上，许多画家在创作中为抒发自己的情感，寄情于山水，通过山水之乐，摆脱世俗事务的烦恼，怡情养性，因而也颇受藏家的青睐。稀有题材主要指画家平时很少涉足的题材。一个典型的例子是，在1997年的中国嘉德拍卖会上，齐白石唯一的一幅以“苍蝇”为题材的书画作品，虽然尺寸仅为9.7×7cm，但由于其题材特殊而成为全场的焦点，最终拍出19.8万元的高价，被媒体称为“最昂贵的一只苍蝇”。而对于不同的绘画题材而言，同一档次画家的作品价位应当为：山水画价格最高，人物画价格次之，花鸟画价格再次；若对于同一档次书法家不同书体的作品价格而言：草书价格最高，行书价格次之，隶书、篆书和楷书的价格再次。此外，还有一种在名家书画交易中会经常遇见的情况，那就是山水画大家所画的花鸟画和所写的书法作品如何定价的问题。一般说来，可以按其花鸟画的价格是山水画的30％—40％，而其所写的书法作品又是其花鸟画的价格30％—40％去估算为宜。
4．书画作品存世量的多少
一般情况下，存世量稀缺的作品价格较高，反之，存世量较多价格较低。俗话讲“物以稀为贵”，像黄宾虹等画家作品价!格之所以还未到应有价格，与作品存世量过大有着密切的关系。而傅抱石、徐悲鸿、李可染、潘天寿等作品之所以能高价位成交是与其作品少分不开的。特别像李可染有“废画三千”之称。有人统计李可染作品存世量在千幅以内。但有时情况也不尽然。有些书画家存世作品极少，形不成一定的市场，收藏家也不愿购买炒作，价格反而上不去。而有些作品存世量较多的书画家，你有他有，大家一齐哄抬，价格反而炒上去了。如张大千、齐白石、林散之等一生创作了难以计数的作品，林散之被后人称之为“林一吨”，可见其作品存世量之大。但是，他们的作品在市场上一直处于最高层次。总的来讲，各家作品存世量的多少是影响其价格的一个因素。这一方面说明作品的价值与价格的确定是一件十分复杂的事情，另一方面也说明作品本身质量的高低仍是决定市场的关键。如果一位书画家存世量较多的作品都是质量不高的作品，其市场价格肯定不会很高。但有一种情况是明确的，这就是每一位成就较高的书画家，其创作题材较为冷僻的作品，其价格较他的其他题材的作品肯定会高得多。
5．欣赏时尚
大家知道，不同的时代、不同的地域往往会崇尚不同的技法和风格，在封建社会，帝王将相的喜好直接影响整个社会时尚。同时，文人雅士在社会上也有较大影响，他们的喜好也有众多的人追随迎合。就绘画而言，有的喜欢山水画，有的崇尚人物画，有的偏好写意绘画，有的欣赏工细绘画。比如，自1990年代初大陆艺术品拍卖兴起后，市场一度对吴昌硕、朱纪瞻等写意画家作品颇为看好，而近几年来，写意画家作品明显开始走软。相反，投资者和收藏家开始崇尚工细类的作品，特别是设色、工细而饱满的作品价位普遍高于水墨粗放而简略的作品，如1997年苏富比秋季拍卖会上赵少昂的《轻舟出峡》和《巫峡帆影》分别以7.4750万港元和20.7万港币成交，从中可以看出工细类作品价格明显高于粗放类作品。
6．年代远近
一般讲，同等名头，其作品年代越远，价格越高；年代越近，价格越低。导致这一现象的主要因素是中国画不易保存，俗话讲“纸保一千，绢保八百”。也就是说，纸上作品能保存1000年，绢上的作品能保存800年。尤需指出的是，中国古字画的价值显然要高于现代字画。如元代大名头赵子昂，他的作品在市场上动辄数百万、上千万，1999年他的《归去来辞卷》在苏富比拍卖会上以442万港币成交，为中国书法第二高价；2000年苏富比又一次推出了赵的《兰蕙图》手卷。尽管该幅作品并不是赵的代表作，但仍受到海内外藏家的追捧，最后以1379.47万港元拍出。相反，现代大名头张大千作品的最高价为829万港币的《荷花》通景屏。同样，古代一些小名头的精品也常常在市场上拍出现代大名头的价位。如清代焦秉贞的《五瑞图》在2000年苏富比香港拍卖会上以169.47万港元成交；清代樊圻的《山水》在2001年北京翰海拍卖会上以165万元成交。现代小名头画家作品要创下百万元却几乎不可能的，类似这样的例子还很多。
7．字画样式
众所周知，自古以来在中国名家书画的市场交易中，都是按尺寸来谈论价格的，即通常是以“平方尺”为计价单位的。
例如，清代画竹大家郑板桥弃官后在扬州以卖，画为生时，他就自定过这样的卖画润格：“大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱……画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。”此外在上个世纪30年代，年届七十高龄的着名花鸟画大师齐白石先生在他的画室中，也曾张贴过如下的一张卖画润格：“花卉条幅：2、尺110元，3尺15元，4尺20元；5尺30元，6尺45元，8尺72元；中堂幅加倍，横幅不画。册页：8寸内每页6元，1尺内8元；扇面：宽2尺者10元，1尺5寸内8元，小者不画……”
中国字茴的样式多种多样，有立轴、横幅、镜片、屏条、手卷、册页、对联、扇面等，其中立轴、横幅、镜片、屏条、对联主要适用于室内的装饰，手卷、册页、扇页则适用于案头展玩，而投资者和收藏者出于各种原因，往往各有所好。一般立轴高于横幅，纸本优于绢本，绫本最下。立轴要在5尺以内，横披要在5尺以外，手卷以长一丈为合格，越长价格越高。册页、屏条为双数，册页以8开才算足数，越多越好，屏条以4面为起码数，16面为最终数。在市场上，有时同一画家的两幅作品效果一样精到，且品相、技法、题材相同，那么就要看它们尺寸大小和作品的样式，尺寸越大，价格越高，反之亦然。字画一般以册页、手卷的价格为最高，屏条次之。如傅抱石的经典之作《丽人行》手卷在1996年中国嘉德秋季拍卖会上以1078万元成交，创当时傅氏作品最高纪录。吴湖帆的代表作《如此多娇图》12开册页在，1997年上海朵云轩秋季拍卖会上，以214万元成交，创当时吴氏作品最高纪录。当然这也不是绝对的，因为书画家对书画的样式各有所擅，有的擅画巨幅，有的只擅小幅，像张大千就擅画巨幅，陆俨少擅画册页、手卷，林风眠擅画镜片，林傲之擅书立轴，于右任擅书对联，自然他们的价格也就高。
由此可见，由于中国书画在形制上的纷呈多样，“形制”与“平方尺”之间又有着某种行内约定俗成的换算关系，而了解和掌握这种关系之间的换算，对投资购买名家书画将会有较大的帮助。
8．收藏者的多少和市场承受能力
价值归根结底是一个属于人的范畴，它是在人对艺术作品的接受行为中实现的，因此艺术作品的价值问题与作品接受者构人员结构和在社会整体中的比例等等有密切的关系。尤其是当代社会，艺术作为社会中普遍流通的商品，面对的不再是极少数的王公国戚，而是广大的民众，因此，在某种意义上说，艺术作品的商品价值主要由大众的消费趣味决定。一位书画家创作的作品，其市场承受能力越大，收藏者越多，其价格就会较高，反之，价格必定较低。一个国家，一个地区，经济繁荣，生活水平较高，书画作品的需求量相对就会较大，这样，作品的市场价格就较高。收藏者越多，争相抬价，其价格肯定上扬。因此，书画家欲想卖个好价，就必须关注市场，尊重收藏者，力求多创作一些精品佳作。
9．书画家本身的状况
一般来说，书画家在世时，作品的价位不会太高，而一旦过世，其价格肯定上扬。值也有不少书画家，过世之后价格反而越走越低。
究其原因，除了书画家创作的高质量作品之多寡外，其价格必然和他本人的社会地位、社会名声、获奖情况、社会经历，以及身体健康程度和年龄的大小有直接的关系。自然，名声越大，地位越高，获奖越多，其价格肯定较高。年龄越大，身体健康越差，价格有时也会较高。如有位着名画家，他即将去世的消息一传出，画价竟翻了一番。
总之，确定书画艺术品价格，一般是凭借过去的经验和对今后市场发展的预测，综合考虑上述各种因素，相对准确和较为合理地制定出一个既能反映书画家自身特点，又能适合市场供需要求的价格，这样的价格就是市场的价格。
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B. 如何规划家庭理财资产配置
家庭理财总逃不过一个词，那就是“资产配置”。资产配置是指资金对各种资产进行分配的一个过程，如果做好了合理的资金安排，在面对突如其来的风险时就不用担心会影响到家庭财务的稳定，既不对家庭产生影响，又能产生一定收益。本篇我将以此为主题来解答家庭如何理财。
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关于家庭理财，比较合理的支出比例是：
40%的收入用来进行财富的保值或升值，投资房子、股票、基金等等
30%的收入用来维持家庭生活的正常运转，保障家人的基本生活；
20%的收入存入银行，对未来的风险未雨绸缪，也可以投资一些货币基金增加收益。
10%可用于保险规划，对一些可能会出现的人生风险进行一些保障。
一个家庭，可以通过构建投资、消费、储蓄、保险这四个“账户”，来构建一个进攻和防守兼备的家庭财务体系，我们分别来讲讲：
一、投资增值的账户，用来追求收益。
这个账户的关键就是可以赚也可以亏。很多家庭买股票第一年占比30%，结果赚了很多钱，第二年就用90%的钱去买股票了，可如果中间遇到什么需要急用钱的事情，就会导致家庭资产的各种问题了，这样肯定是不对的。
我们可以采用50:50的简单配置法则。
即把投资的钱平均分成两半，一半投资于股票市场买入股票或者股票型基金，一半投资风险较低的固定收益类产品（比如货币基金、债券、债券基金等）。挑选基金是门技术活，不想被割韭菜就得自身实力过硬，一套完善的基金训练课程就可以帮到你：今日仅限50个名额，点击报名《基金训练营》，带你轻松稳健掘金！
二、日常开销账户
生活的消费可配置1~2张信用卡，可以覆盖大部分的日常消费。对于这个账户，每个小伙伴必须要有的，但是最容易产生的问题是占比过高。因为这个账户花销过多是很普遍的情况，所以准备其他账户就缺乏资金了。
三、储蓄账户，即保本的钱
这个账户是专属的：不能随便用。每个家庭都想给家人存在养老金和教育金，但肯定避免不了因为要买车或者装修用掉一些。
重在积累，需要为长远的财务目标，每年或每月有固定的钱进入这个账户。
这个账户被认为采用基金定投的方式是比较适合实现的。
四、保命账户，用来实现风险的管理和转移
简单来说，就是买保险，根据“双十”定律，保费占家庭年收入的10%左右就可以了。
每个人不是一开始就都有四个账户，要通过我们对理财知识的学习，然后一点一点去完善。理财之行需要引路人，一套完善的理财课程能让你少走弯路：点击了解《理财训练营》，7天开启致富之路。
以上是我对《如何规划家庭理财资产配置》的回答，望采纳~
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C. 字画收藏有什么规律可循
字画收藏：书画价格规律
书画作品的市场价格遵循“物以稀为贵”的原则。众所周知，在书画收藏市场上，古代书画的价格相对最高，其原因就在于古代书画具有不可再生性，在数百年乃至几千年的历史长河中，能够保存下来的作品已十分稀少。
字画价格变化往往因人因时而异。总的情况是书画家去世以后，其作品要比在世价格要高，尤其是愈是名家作品，升值率就愈高。很多名家在世时，虽然作品也很值虚神钱，但毕竟还能再创作，而去世之后，其作品存世量已不能再增加，因而价格上扬是正常现象。
书画价格的变化还与季节性有关。从拍卖市场上书画作品的成交价来看，一般是春秋两季价格相对较高，而夏季价格平稳，冬季价格偏低。原因是春秋两季大型艺术品拍卖会较多，书画作品悔老的价格往往在投资者的追捧之下达到年内高点。而冬季价格偏低，主要原因是冬季正值年末，客户少，成交率低。
书画最基本的价值是其本身所具有的文化内涵，包括艺术价值碧誉升、历史价值和审美价值，并由其所体现的艺术传承、历史变迁和审美体验。随着收藏热的来袭，书画收藏成为人们关注的热点，而作为书画收藏者最为关注的莫过于书画作品的价格了，掌握书画作品的购买价格，对每个投资者来说都十分重要。
D. 书画收藏投资门槛有多高 如何找准潜力股
不怕买贵就怕买假
在书画收藏界，书画投资的最大风险是买进赝品，所以，不要急于求成。真迹买贵了并不可怕，买错了钱就打水漂了。一幅名家的画只要是真迹，多花几十万元没有什么，将来画总会升值，只是升值多少而已。但买张假画，就分文不值了。
弃热求冷挖掘“潜力股”
选对书画家是书画投资成功与否的关键，对于书画收藏了解不深的新人来讲，弃热昌带求冷，收藏非热门画家作品，追求中长期回报，无疑是更佳的选择。专家表示，越是热门的，假画往往就越多。目前，市场上流通的齐白石画作96%是伪作，所以，如果你不是研究齐白石的专家，不如去选择有潜力的名家作品去收藏，这类画家也很有名气但目前价位、行情还不是很高，收藏风险小，未来升值空间较大。
投资精品不选应酬之作
倘若花5000元买一幅名家的应酬之作，过几年可能只升到5200元左右。相反，花5万元买一幅该名家的精品画作，过几年可能涨至8万-10万元。可见，同一作者的作品回报率也是不一样的，投资画作须有精品意识，宁可付高代价选择画家认真而严谨的作品，也不要因价格便宜而买应酬之作，两者的含金量与投资价值有天壤之别。
书画作品艺术水平的高低是衡量其收藏老迅厅价值的基本因素。对同一作者的作品要善于比较，分出哪些是应付之作，哪些是上乘之作。精品之作要有画家突出的个性和典型的风貌，相对而言，技巧性、创新性、历史价值越高，越不容易被他人模仿的作品越有价值。像齐白石《虾》、徐悲鸿《奔马》、林风眠《鹭鸶》、张大千《敦煌人侍隐物》、方增先《粒粒皆辛苦》等，这些都是名家的经典代表作，在市场上往往成为藏家追逐的焦点，相比起简单应付之作，其价值更具有升值空间。
E. 艺术品投资正进入家庭资产配置时代
艺术品进入家庭配置是必然趋势，识趋势者为王，马云是互联网时代公认的王者，原因在于他多年前认识到，互联网时代商品贸易形态会发生巨大改变这一趋势，从而抢得先机，迅速搭建了交易平台。
而对于艺术品行业而言，也在形成新的趋势，徐永斌认为，“艺术品投资已经进入家庭资产配置时代，认为艺术品是继股票、房地产后，第三大投资热点行业，以齐白石的画作为例，2001年5万一平方尺，到2010年150万一平方尺，年平均收益率到290%”。
由此看来，艺术品投资确实不可不谓暴利。而在西方发达国家，艺术品作为家庭资产配置已经很普遍，比例达到20%左右。
中国艺术品市场在2011年达到了一个高峰，成交总额2108亿元，成为世界第一，且占了全球总量的40%。这个数据足以让世界对中国刮目相看，曾几何时、我们一夜成了“最艺术”的国度。
在这一年，齐白石的《松柏高立图》以4亿天价拍出，徐悲鸿的《九州无事乐耕耘》以2.8亿拍出；吴冠中《秋瑾故居》以7475万成交，赵无极《无题》以1955万成交。这些拍卖记录里我们可以看到中国画的巨大影响力和极大的升值潜力。
艺术品市场如此波涛汹涌，我们看看谁在艺海泛舟？国内有个机构对艺术购买者做过调查，得出的结论是：“国内高收入阶层中超过20%的人群有收藏习惯，他们大约可将超过其财产1%的部分投入到艺术品收藏。假设全国个人储蓄总额其中16万亿元中有50%属于高收入阶层，则意味着，至少每年800亿元资金在理论上是可以用于艺术品的”。
具体而言，新兴投资型藏家有如电广传媒之类的国企、冯小刚之类的明星藏家、泰康人寿等大型民企、民生银行等金融机构。
由于艺术品正如名车、别墅一样成为高级品位、财富与权势的象征之一，所以目前富二代、官二代、艺二代人群正被吸引进入艺术品投资领域。
不仅是投资，还是文化身份的象征，艺术品的文化特征和独特性决定了其价值。任何一件艺术品，都有其相应的文化内涵，通俗称为文化故事，如古董，它产生的朝代、产地、做工、材料、用途、稀缺性等；如书画，创作者的身份与名气，画作本身线条、色彩、构图、意境等等。这些都是其文化欣赏价值所在，能满足人精神层面的价值需求
艺术品也是独特的，从古至今，艺术品都是权贵阶层的玩物，是身份与地位的一种体现，青铜器、玉器、瓷器、红木家具、字画等艺术品，一般百姓是玩不起的，基本都在皇族、官僚或地方富豪手中传承。
“旧时王谢堂前燕，飞入平常百姓家”，这可以作为当代中国艺术品大众化的一个写照。由于民众经济水平和鉴赏水平提高，艺术品成为了国人的家中之物，不仅能陶冶情操，怡情养性，还能成为传家宝，传承给后代，亦可以实现连年保值，必要时可以通过渠道变现。
艺术品作为资产配置，具有保值性强，安全系数高的优点。这些特点是艺术品的魅力所在。
当然，艺术品作为家庭配置资产，不像投资房地产，具备简单的知识即可，艺术品投资需要具备多方位的知识。
总体而言，艺术品市场水比较深，艺术品行业是唯一允许赝品流通的行业，这里到处充斥赝品泛滥、虚假鉴定、假拍拍假等种种丑陋现象。因此在投资艺术品时，个人或机构拥有专业的知识看起来是必须的。
家庭艺术品投资要做好资金规划
而在徐永斌看来，在他搭建的家庭配置交易平台上，对投资者而言，并不一定需要对艺术品有深刻的知识支撑，这个问题平台可以帮助解决掉。
他认为，“当下艺术品市场的诸多乱象，给投资者提供了思考的时机，市场急需艺术品资产配置功能平台的出现。”因此他建设了一个为投资者提供鉴定、登记、出版、展示、保管、融资、交易等系列功能的综合艺术品交易平台。“我们以第三者的专业眼光来进行艺术品推介，搭建艺术品全产业链平台”。
在这个平台上，一个家庭如果希望通过艺术品实现资产配置，首先要规划自己有多少资金预期可以投入，根据家庭的时间、规模及预期回报率需求，投资顾问会提出相应建议。
以5～10万元以内的投资为例，徐永斌认为家庭资产配置可以买一个小宗的艺术品，既可以在资金紧张时可转让变现或质押获取资金，同时可以馈赠友人或者传给下一代继续收藏，获取艺术品的最大增值，同时提升拥有者的文化修养和艺术鉴赏能力。
艺术品交易平台将降低投资门槛
在徐永斌看来，所有的艺术品都可以做资产配置，平台目前推荐的是流通性强、市场成熟的艺术品，以近现代绘画和当代艺术为主。来源是在平台上委托卖出的艺术品及管理机构推荐的艺术品，从中筛选优质艺术品，通过管理公司来实现投资预期。达到投资期限的艺术品，可以通过客户购买、画廊交易、拍卖等方式
资产配置是以艺术品流通的真实价值作为推荐对象，根据艺术品市场交易行情和拍卖行情得出判断，他认为这是一个交易平台专业性的体现。在投资建议书中，会明确说明某件艺术品在何时何地出现的交易行情，是广泛性还是单一性。
他强调平台所提供的产品都可以在银行得到5到6折的质押。徐永斌非常看好艺术品交易平台的作用，就像当年马云看好阿里巴巴一样。
随着艺术品市场继续活跃，这样的艺术品交易平台会越来越多。客观来看，根据目前的市场和政策环境，艺术品资产配置是一个比较合适的艺术金融化模式，相对于艺术品基金、信托的门槛要低，让普通家庭可以参与进来，分散股票、房产投资的风险。
同时，鉴定、评估、保管、保险等基本过程是产品上市必须要达到的前提条件，投资机构的信誉、背景、规模和运营模式，直接影响人们对艺术品资产配置的认同度。