Ⅰ 世界上近代最有名的设计师有哪些举出10个
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国着名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本着名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格着称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），着名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。着名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而着称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国着名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的着名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国着名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位着名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源：网络——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源：网络——三宅一生
参考资料来源：网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源：网络——川久保玲
参考资料来源：网络——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源：网络——高田贤三
参考资料来源：网络——山本耀司
参考资料来源：网络——克里斯汀·迪奥
参考资料来源：网络——亚历山大·麦昆
参考资料来源：网络——乔治·阿玛尼
Ⅱ 谁知道欧洲有名的设计师是谁
以下是几个世界着名服装设计师的有关资料，希望对你有用
简奴.朗万(JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河
嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.着名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.
克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月,在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者"
皮卡.卡丹(PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士
伊夫.圣.洛朗(YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师
森英惠(HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章".
三宅一生(LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师,生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化,东方的服饰观念与西方的经验结合起来,他着意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的,他常常自己动手去纺织,织布,鸡毛,纸,橡胶,塑料等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试,去探寻各种可能性。
Ⅲ 草间弥生是哪个时代的设计师
草间弥生
个人网站:http://www.yayoi-kusama.jp
1929年 3月22日生于长野县松本市
1941年 进入长野县立松本第一高等女子学校
1948年 进入京都市立美术工艺学校第四年课程
1957年 11月前往美国西雅图
1958年 迁居纽约，于艺术学生联盟学习
1963年 取得美国永久居留权
1965年 开始发表作品
1973年 返回日本
1952年 第一次个展 （长野．松本市第一公民馆）
第二次个展 （长野．松本市第一公民馆）
1954年 东京．Shirokiya百货公司
1955年 东京．Takemiya画廊
1957年 西雅图．Zoe Dusanne画廊
1959年 纽约第一次个展．Brata画廊
1960年 华盛顿首府．Gres画廊
1961年 纽约．S. Radich画廊、华盛顿首府．Gres画廊
1962年 芝加哥．Robert Hanamura画廊
1963年 纽约．Castellane画廊：“Driving Image”
纽约．Gertrude Stein画廊：“积集一千只船”
1964年 纽约．Castellane画廊：“Driving Image show”
1965年 Provincetown‧Chrysler Museum个展
纽约．Castellane画廊：“Floor show”
1966年 米兰．d’Arte del Naviglio 2画廊：“草间?里�箧riving Image show”
纽约．Castellane画廊：“草间的窥视：无限之?邸?br> 艾森．M.E.Thelen画廊
第33届威尼斯双年展：“水仙花园”
影片“自己消灭”于德国、荷兰、比利时、义大利电视播放
公开演出于巴黎各剧场
1967年 纽约 ．Black Gate Theater：“草间的自己消灭：视听声光表演”
纽约．Woodstock：“Horse Play”
“草间的自己消灭：视听声光表演”
草间自导、自制、自演之“自己消灭”：第四届比利时国际?验电影竞?获奖
Ann Arbor电影?获银牌奖
第二届马里兰电影?观摩
参加美国惠特尼美术馆之新美国电影系列“Steps Towards a New Consciousness”
纽约．Electric Circus：“草间茶舞者”
纽约．Cheetah Club：“人体绘画舞会”
海牙．International Galerij Orez
荷兰各地裸体圆点图案演出
1968年 影片“自己消灭”于纽约各地展出，包括体育馆、Blue Dome夜总会
草间自导、自演“花之狂欢”、“同性恋狂欢”于全美各地电视播出
七月前推出一系列“人体炸烈”活动。
第一次“人体炸烈”于纽约华 尔街华盛顿像之前进行
第二次“人体炸烈”于自由女神像前进行
第三次“人体炸烈”于纽约的?埯?丝梦游仙境雕像前进行
第四次“人体炸烈”在纽约的联合国大?B前进行
纽约‧Electric Circus迪司可夜总会裸体表演
纽约‧中央公园：“Love in Festival”
成立“草间有限公司”
纽约‧Nirvana Headshop发表“Weekly Flesh-In”人体绘画
选举委员会前发表抗议声明
发表“同性恋婚礼”
“Allan Burke Show”中裸体演出
纽约 Fillmore East 裸体演出
荷兰‧Mickery画廊
法兰克福‧Lichter画廊
米兰‧d符号Arte del Naviglio画廊
1969年 中央公园：“Bust Out”
纽约‧Blue Dome夜总会
纽约‧现代艺术美术馆：“唤醒死者之大狂欢”
于纽约成立“草间服装”
1971年 “草间服装”于欧洲各地展出
海牙‧International Galerij Orez：“鸟笼‧绘画‧女人”
第一届纽约电影?放映“草间的自己消灭”
1975年 返回日本后第一次个展，东京‧西村画廊：“?内そ?淼乃劳鲇?息”
1978年 松本市‧松本商工会馆
东京‧美国中心：个展及上映“自己消灭”
1982年 东京‧富士电视画廊：“迷恋”
米兰‧d符号Arte del Naviglio画廊
东京‧Supplement画廊：上映“自己消灭(1967)”及“花之狂欢”
东京‧Video Gallery Scan：“裸体圆点消灭”
海牙‧Ornis画廊：“草间?里�?950-1970”
东京‧富士电视画廊：“自己消灭”
东京‧Video Gallery Scan
东京‧九品传净真寺：“婆沙罗之花”
东京‧富士电视画廊：“无限炸烈”
巴黎‧Christian Cheaneau画廊
法国‧Calais市美术馆
福冈‧北九州市立美术馆：“草间?里�埂?br> 法国‧Dole市立美术馆
芝加哥‧芝加哥国际艺术博览会
1988年 东京‧富士电视画廊：“灵魂燃烧闪光”
神奈川‧箱根雕刻之森美术馆
1989年 纽约‧国际现代美术中心：“草间?里�仡櫿埂?br> 牛津‧现代美术博物馆：“草间?里�埂?br>1991年 东京‧Nabis画廊：“草间的拼贴艺术1953-86”
东京‧银座新力大楼‧1991东京艺术博览会：“自己消灭”
福冈‧MOMA画廊：“草间?里�埂?br> 东京‧富士电视画廊：“天地之间”
1992年 东京‧草月美术馆：“燃烧的天河”［巡回至新泻市美术馆展出］
福冈‧MOMA画廊：“草间?里�埂?br>1993年 第45届威尼斯双年展日本馆
罗马‧Valentina Moncada画廊：“草间?里�埂?br> 威尼斯‧d符号Arte del Naviglio画廊：“草间?里�埂?br> 福冈‧福冈市美术馆：“草间?里�娈嬚埂?br>1994年 长野‧驹根高原美术馆：“草间?里�埂?br> 长野‧长野县信?饷佬g馆：“草间?里�埂?br> 东京‧富士电视画廊：“我的独自逝去”
福冈‧MOMA画廊：“草间?里�埂?br>1995年 东京‧Ota Fine Arts：“草间?里�鹤詺⒌奈摇?br>1996年 东京‧Ota Fine Arts：“草间?里�菏��嫛?br> 福冈‧MOMA画廊：“我的青春展望”
纽约‧Paula Cooper画廊：“草间?里�?950与1960年代”
纽约‧Robert Miller画廊：“草间?里�航�鳌?br> 福冈‧Art Gallery Mitsubishi-Jisho Artium：“重覆”
福冈‧MOMA画廊：“照片拼贴重覆形像”
1997年 华盛顿‧Baumgartner画廊：“草间?里�埂?br> The Arts Club of Chicago：“草间?里�埂?br> 东京‧Ota Fine Arts：“草间?里�翰蓍g的草间”
洛杉矶‧Margo Leavin画廊：“草间?里�埂?br>1998年 洛杉矶郡立美术馆：“永?a的?郏翰蓍g?里? 1958-1968”
福冈‧MOMA画廊：“自己消灭”
作品特色:
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象表现主义等。但在草间对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。从她的作品中可以看到，她企图呈现的是一种自传式的、深入心理的、性取向的内容；草间所用的创作手法则有绘画、软雕塑、行动艺术与装置艺术等。
草间在相当早的创作时期就发展出了自己的特色，她善用高彩度对比的圆点花纹加上镜子，大量包覆各种物体的表面，如墙壁、地板、画布、家里会出现的物品、还有裸体的助理）。她自己的打扮往往也与作品有很高的同质性，并以短上衣和非常强烈的眼影妆闻名。草间曾说明这些视觉特色都来自于她的幻觉，她认为这些点组成了一面无限大的补捉网（Infinity nets），代表了她的生命。
此外，草间也发展出自己独特的“繁殖”特色，她有许多作品都以蕈类聚生的造型出现。在1990年代之后，草间加入了商业艺术的领域，与服装设计界合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰，并开始贩卖许多艺术商品。
草间也算是日本当代作家之一，自她在1978年回到日本定居之后，陆续出版了含自传在内有10几本书籍。除了前面生平提到的几本重要小说之外，还包括了《圣马克教堂的燃烧》（1985年）、《天地之间》（1988年）、《拱形吊灯》（1989年）、《樱冢的双重自杀》（1989年）、《如此之忧》（诗集，1989年）、《鳕鱼角的天使》（1990年）、《中央公园的毛地黄》（1991年）、《沼地迷失》（1992年）、《纽约故事》（1993年）、《蚂蚁的精神病院》（1993年）、《堇的强迫》（1998年）、《1969年的纽约》（1998年）
童年与青年时期
1939年，草间弥生约10岁时，开始被大量幻觉困扰，因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。
青年时就读日本长野县松本女子学校，毕业后到京都市立工艺美术学校（现在的京都市立铜驼工艺美术高等学校）主修日本画。
1950年代到1970年代
1998年出版的草间弥生作品集，收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年，青年时的绘画作品《彷徨的梦》（Zanmu）获得日本第二届创作奖入选。
1954年，草间在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：“某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想象、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶级却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。”
1955年，与美国女画家格鲁吉亚·欧姬芙通信，也寄自己的水彩画给她，并开始准备到美国。
1957年，移居美国，大部份时间都在纽约市创作，并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年，在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年，在纽约展出《无限镜屋》（Infinity Mirror Room），个人特色（白底红点、大面镜、艺术家站在中央）相当引起注意。
1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》（Narcissus Garden），以1500个金色镜球（内部是塑胶制）装置组成，放在Italian Pavilion户外展场上，草间本人穿着金色和服端坐其中。并立牌告示一个金球价格美金2元。由于她作品中强调艺术应如超市可销售的概念，引起了不少的争议。
1968年，创作短片“消灭自己”（草间の自己消灭）得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节（アン・アーバー映画祭）的银奖。
1973年，返回日本。
1978年，在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》（マンハッタン自杀未遂常习犯）
1980年代之后
1983年，新小说《克里斯多夫男娼窟》（クリストファー男娼窟）获得日本第10届野性时代新人文学奖。（此书在1999年有中文翻译，由皇冠出版社出版，ISBN：9573316374）
1993年，代表日本参加威尼斯双年展。
1998年，参加了台北双年展。
2000年，参加澳洲雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》（此作品在1998年用同样的材质复制，原作已毁损。整个作品空间为250 x 500 x 500 公分）
2001年，获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年，出版自传《无限的网》。
2003年，在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学部级骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在东京的心理治疗所中，并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作，她的工作室离治疗所不远，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”
激进的意念--Alexandra Munroe
国际上对于草间?里�髌分�J定--涵盖五十年?淼乃�省⑵促N、绘画、雕塑、环境艺术及活动--是最近几年当代艺术史上的事情。在长期被认为是精神?常的放逐者之后，草间?里�F在被视为日本现存最伟大的艺术家。1966年，她以一件户外装置作品参加第33届威尼斯双年展：1500个玻璃球?设在草坪上，她光脚穿着一套金色的和服，朝向空中?球。日本当局认为她破坏了这项展览。然而到了1993年，日本政府在威尼斯双年展中设立一个主题馆，以表示对她的尊崇。于是，她成为第一位单独代表日本参加威尼斯双年展的女性艺术家。想要?覆长久以?硎彻挪换��毡舅囆g制度的年轻一辈，如今视草间为典范。她大胆的表现，总是传达出存在于其激进意念中的浪漫精神。
那些仍然记得她在曼哈顿所呈现之前卫艺术的人们，视草间的重返国际舞台为一项奇迹式的?突睢TS多人认为，她在1972年迁居回日本后便失踪了。或许正因为她是一位艺术家中的艺术家，草间经常逃避现?世界。?管享有名气(1968年时，她获得的媒体注视远超过安迪‧沃荷)，草间离开纽约的评论家、经纪人、及收藏家回到东京，于1977年自愿住进精神疗养院。
纽约时报评论家Roberta Smith曾经如此评论草间后期作品：
太多的画作饱受完美技巧之苦；各种圆点图案鲜明而且赋与一种愉?偟囊曈X感受，但是一般的印象是过于机械化…草间女士早期作品中，色彩、符号、及间隔的波浪状变化是令人怀念的。
Smith女士?K未提到草间近作中，精心创造的纷?y图案及蓬勃的生气。那些以压克力?料完成的作品，第一眼看??K不如她早期作品般具“画相”，然而它们尺寸之大以及极端重复、缠绕的构图，?K未稍减热情。同时，断言她的技巧呈现“机械化”是错误的。构成丛林般幻觉的那些无止境的圆点，是先以铅笔打底，再亲手一笔一笔填?M的。草间近作中鲜艳的平面图案可能是诡诈的；时间一久，它们即可将你催眠进入她迷人的艺术里--人们所熟悉的黑暗、晕眩深渊之中。透过赋与她荒诞的幻想一个明确的形式，草间再一次证明，创造力足以战胜自我的退化。
草间弥生---这个名字听起来相当古典和优雅,但是任何看到其作品的人都会得到截然不同的感受----无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，只有阵阵眩晕和不知身处何处的迷惑。
重复性的圆点对于草间弥生与其被当作她与世界沟通的途径，不如说是一种治疗。1929年生于日本本土的草间是一个孤独的孩子，在幼年时代她就对现实生活视域中的圆点充满兴趣。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是草间弥生后来作品中重复出现的母题，她对斑点的迷恋源自幼年患有神经性视听障碍，这场疾病使她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
于是她开始画这些斑点，它们像是细胞，种族，分子，那些生命最基本的元素，草间弥生把它们看成是来自宇宙的和自然的信号。“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用它们来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，来营造一种无限延伸的空间，置身其中的观众无法确定真实世界与幻境之间的边界。
你可以去她的主页卡卡 还可以参考一下http://www.artist.org.cn/artist/11/7/200611/17905.html 都有很详细的介绍 希望对你有帮助
Ⅳ 山本耀司 高田贤三 三宅一生 谁是日本第一的国际设计师。他们之间的 相同点及不同点是什么。
呃~~ 我的感觉就是，三宅一生的影响应该是这三人里面最大的，他的认知度是最高的，好像也是最早被西方主流时尚接受的~~
三宅一生的特点比较明显吧，基本上是把亚洲文化融入到作品里面，基本可以用天马行空表达~~~材料貌似也比较特殊，很有名的三宅褶皱，就不用说了~~
高田贤三呢，现在不只是服装了，化妆品等等等等~~~它的设计色彩方面比较突出嘛~~~
山本耀司呢，简洁为主，但是很有感觉，不崇尚西方所谓的时尚（看看人家用的模特，单从年龄上就霸气侧漏~~~），逆潮流而行~~
Ⅳ Laddy gaga 资料越详细越好
Lady GaGa是当今欧美乐坛最具影响力的流行音乐天后，风格多变。出道四年以来创下多项世界级记录。今年5月，美国着名杂志《福布斯》公布了今年全球最具权势名人100名，GaGa登上No.1的宝座。100位业内成功女性中她也占一席之地，另美国十大吸金女星之中位列第二。
她的粉丝叫做Monsters/Little Monsters（内外通用）。双亲原是意大利人，有一个妹妹，但她的国籍为美国，并且生于、长于美国，生活习惯美国化。主要成就有：一座艾美奖、五座格莱美大奖、十三座MTV音乐录影带大奖、十七座公告牌大奖。支持同性恋文化，并且职业除了歌手外还是一名词曲创作家、行为艺术家。星座：白羊座、双鱼座说法不一。惯用手是左手。身高155㎝。毕业院校：纽约大学。经济公司：Kon Live Distribution。出生地：美国纽约曼哈顿。出生日期：1986年3月28日。最引宗教争议的歌曲：Alejandro，Judas。
1986年－2005年：早期生涯
GaGa生于美国纽约曼哈顿的一个意大利家庭。她的父亲，Joseph Germanotta，是一位网络企业家，她的母亲，Cynthia，是一位通讯助理。而GaGa是他们的长女。当GaGa11岁时，她原本要被送到曼哈顿的茱利亚音乐学院就学，但后来她进入了天主教学校圣心学校就读。GaGa在4岁时听着钢琴声学习钢琴，她在13岁的时候写了自己的第一首钢琴叙事曲，并且在14岁时开始在晚间表演。在她17岁时，她获得纽约大学Tisch School of the Art的提前录取，她在那里学习音乐。她透过写小品散文及分析性质的报告，来使自己的作曲着重于艺术，宗教和社会政治等题材。之后她自纽约大学退学，以专注在音乐事业上。 在20岁时，她开始在Interscope Records写歌，并为小野猫、布兰妮等流行歌手写歌。在她搬出父母的房子后，GaGa开始在城里表演，在纽约的下东区，她和Mackin Pulsifer和SGBand同台演出。寄希望于从典型的摇滚歌手中脱颖而出，她选择集中自己的注意力于流行音乐。当说到她父亲对她吸毒和在脱衣舞表演的反应，“他好几个月都对我不理不睬，我当时穿着皮革拖鞋，他觉得很难过——他无法理解。”同时，GaGa爱上一位名叫Luke的重金属鼓手。在2009年5月的滚石杂志上，GaGa描述了他们的关系和他们的分手“I was his Sandy,and he was my Danny,and I just broke.”她这样说。后来他成为她首张专辑的创作灵感之一。 音乐制作人Rob Fusari将她的声音及曲风和英国着名乐队皇后乐队的主唱佛莱迪·摩克瑞相提并论，便以1984年Queen的单曲《Radio GaGa》来昵称其为GaGa。她便以“GaGa”为其早期的艺名，而后再演变成“Lady GaGa”，其意为“狂热小姐”。Fusari也帮助她创作了一些她的早期热曲，如《Disco Heaven》，《Dirty Ice Cream》和《Beautiful, Dirty, Rich》
2006年－2007年：事业起步
GaGa在19岁时曾签约Def Jam，那是因为音乐监制L. A. Reid在办公室听到她在走廊的歌声。然而GaGa说Reid从未和她见面。“我常常在他的办公室外等好几个小时，希望他和我谈谈我的音乐理念等等，但他从来没有这么做，甚至出来见我一面。”，Reid在三个月后舍弃了GaGa。 她停步了几年，直到2008年制作人文森特·赫伯特签她到Interscope。被她敏锐的发现音乐的能力所震撼，很多艺人雇佣她写歌，包括Akon的Konvict品牌，同时也有菲姬，小野猫，布兰妮和New Kids on the Block，其中最有名的就是被收录在布兰妮《Circus》豪华版专辑内的歌曲《Quicksand》。GaGa在2007年初获得了Interscope主席Jimmy Lovine的欣赏。他为她通过Streamline/Interscope提供了一个品牌，同时促使她和阿肯的合作关系。在Akon听到他专辑之中一首GaGa所唱的Demo后，他发觉GaGa同时具有演唱的天分。阿肯最终和Jimmy达成协定，将她签约到自己的公司Kon Live Distribution下。 在2007年，GaGa与和她名字相似的下东区摇滚DJ，舞娘兼表演艺术家Lady Starlight合作，她帮助GaGa确立了她在舞台上的时尚造型。这对组合开始在城里的酒吧如Mercury Lounge、The Bitter End和Rockwood Music Hall演出，她们现场表演，也有“Lady GaGa and The Starlight Revue”。号称“The Ultimate Pop Burlesque Rockshow”她们的行为带有一种低调的向1970年代致敬的味道。在2007年8月GaGa and The Starlight Revue被邀请在美国音乐节Lollapalooza表演，她们狂野的表演使观众大为震惊。这场表演广受好评，她们的表演受到了很多积极评价。 最初，专注于前卫及电子舞曲音乐。而后GaGa发现了最适合自己的音乐风格，她开始将流行音乐的经典旋律和华丽摇滚乐如大卫·鲍威和Queen的音乐混合起来。“大卫·鲍威和Queen是我的主要的灵感来源，直到发现他们之前我都不知道怎样进展。”GaGa说。“当我在纽约的俱乐部演唱时，很多唱片公司说我呈现的方式太戏剧化了，但我去面试舞台剧的时候，制作人又说我太盲从流行没有古典感。”
通过她和阿肯的关系，她开始和制作人RedOne制作自己的首张专辑。已经有坚实的电音基础，大卫·鲍威的风格，受Queen所启发的音乐，GaGa希望用城市的旋律对她的复古舞曲进行混音，虽然是流行歌曲但游走在摇滚的边缘。他们制作的第一首音乐是Mtley Crüe的热门曲〈Girls, Girls, Girls〉和AC/DC的〈T.N.T.〉的混合，也就是后来收录在《The Fame》专辑里的歌曲《Boys Boys Boys》。
2008年至今：红遍全球
GaGa来到洛杉矶，和她的唱片公司合作完成她的首张专辑 The Fame。“《The Fame》是有关让所有人都能感觉到如何着名。”，她解释道。“流行文化是一种艺术。痛恨流行文化并不能让你变酷，于是我拥抱了他，而且你能在《The Fame》中感觉到。但这是一种可分享的名望。我想邀请你们所有的人加入这个派对。我希望人们感觉到他们自己生活方式的一部分。”为了这张专辑，GaGa说自己“嫁给”了不少风格，“从威豹乐队鼓和掌声到金属鼓和城市音乐。”GaGa开始和一个名为“Haus of GaGa”的集团合作，他们以她作为时尚，舞台表演和音乐谬思。“在这个产业中，你有很多造型师和制作人，但是我有自己的创意团队，在仿造成安迪·沃霍尔工厂的地方。每个人都不到26岁，我们都一起做所有的事情。”。
GaGa的首张单曲《Just Dance》在2008年4月8日发布，并且在7国取得了第一。在其中的美国，《Just Dance》在10月开始接受广播播放，并且在2009年达到第一，成为GaGa 的第一张美国冠军单曲，至今全球销量高达790万张。第二张单曲《Poker Face》 在2008年9月29日发布，并且在20国成为冠军单曲，几乎包含世界上所有的音乐市场，此单曲也成为GaGa的第二张冠军单曲，全球销量更是突破920万张。《The Fame》在2008年10月末正式在美国发行，并且首战登上告示牌Top 200的17名，首周销量24000张。此专辑得到了大多数评论人的好评，Metacritic的音乐评论给了一个平均70分的评价。泰晤士报网络版描述这张专辑为“Bowie风格的奇妙混音，戏剧化的，受Queen激发的Midtempo和追逐名利的富有孩子的舞曲。”而此后的专辑第三波主打《LoveGame》登上美国公告牌（Billboard）Top 5，而单曲全球总销量至今已突破3000万张。 《The Fame》在世界各国皆取得销售第一名的位置。随后Haus of GaGa开始把注意力转移到美国市场，GaGa开始她的初次巡演和Interscope的伙伴Pop组合，重组的New Kids on the Block。在2008年10月8日GaGa开始和New Kids on the Block在洛杉矶有少量的合作直到11月末。她作为嘉宾出席在他们的演唱会上，演唱了他们新专辑《The Block》中的《Big Girl Now》。 在2008年12月5日，GaGa被添加到BBCSound of 2009，一个专门介绍新人的列表。GaGa被确认为小野猫从2009年1月到5月，在欧洲和大洋洲的巡演演唱会上的嘉宾。从2009年1月18日，巡演开始于苏格兰的鸭巴甸，到2009年5月30日在澳大利亚的珀斯结束。选择集中自己的注意力于流行音乐。
2009年 GaGa的《Just Dance》获得了第51届格莱美奖最佳舞曲的提名，但输给了Daft Punk的《Harder, Better, Faster, Stronger》。在2009年2月18日，GaGa和摇滚乐队杀手乐队的布兰登·夫洛尔和电子双人组合Pet Shop Boys在2009全英音乐奖的舞台上表演。Pet Shop Boys表演了自己的热门曲，GaGa和夫洛尔则在后段加入，表演1985年的热门单曲《West End Girls》。 在2009年2月20日，据Huliq News报到，GaGa将自己在任何《The Fame Ball Tour》的门票和一个见面和一个问好的所得捐赠给洛杉矶的Odyssey Charter School和小学，为缓解他们资金预算的不足筹款。竞拍在2009年2月17日开始，在eBay上，GaGa被描述为“一生中唯一的一次机会见到为儿童教育问题积极努力的GaGa。”这个拍卖由Giving Engine Auction Management管理，已于2009年2月26日结束。 GaGa的首个北美巡演，《The Fame Ball Tour》，于2009年3月12日开始，受到极大好评。事先GaGa对她的支持者承诺从她马上进行的表演上，他们将感受到高度的戏剧化表演，她说，“我希望我做的更具有安迪·沃霍尔概念：流行表演艺术，多媒体，时尚，科技，视讯，影片。而且他们要一起出现，而且他要成为流动的博物馆展览。”GaGa在小野猫5月的巡演演唱会澳大利亚站的嘉宾表演受到热烈的好评，但也有评论员指出GaGa用她的表演抢了小野猫的风头。 GaGa在2009年5月的滚石杂志封面半裸出镜，是仅仅为他们的年度“穿着塑料泡沫Hot List”，此造型在世界各地引起不小话题，GaGa本人更曾穿着此套衣服演出。在2009年6月，她宣布将和肯伊·威斯特一起举行巡演，但最后取消了合作计划。 2009年11月23日，GaGa推出改版加新歌专辑《The Fame Monster》，首波主打《Bad Romance》更在美国告示牌百大单曲排行榜得到第二名位置，此歌曲在全世界创下疯狂热潮，世界各地皆可以听到此歌曲热唱，而该歌曲的音乐录像带在YouTube上更在短短三个月内突破一亿的点阅次数，音乐录像带当中GaGa的疯狂造形也在全世界引起模仿热潮，此歌曲的大热卖使得GaGa在世界各地更加知名。而随着改版专辑《The Fame Monster》的发行，GaGa展开了全新的世界巡回演唱会《The Monster Ball Tour》，在北美的每一个场次门票皆全数销售一空，而国外场次的门票也非常抢手。
2009年12月在洛杉矶的诺基亚剧院演出时，并向全球歌迷宣布首专《The Fame》销量大破800万张的好消息。 2010年 GaGa在2009年底借由《Bad Romance》一曲于世界各地爆红，令她在不到两年的时间内迅速攀上世界乐坛天后地位，而她的音乐也被国际各大音乐奖项肯定。在第52届格莱美奖上，GaGa获得了5项提名，最后抱回两项大奖，而她在颁奖典礼现场与艾尔顿·约翰的演出，更被媒体评为格莱美最佳演出之一。她在2010年于世界各地继续她的《The Monster Ball Tour》，她在忙碌之余不忘公益，她出席了包含防治艾滋病等等的公益活动，也已经将一场位于纽约的演唱会收入，全数捐给受强震侵袭的海地灾民。 2月16日，全英音乐奖第30届的颁奖典礼在英国举行GaGa入围三项并担任表演嘉宾，最后三项大奖全数得奖，成为第30届全英音乐奖的最大赢家，而她在领取奖项时哽咽落泪表示“歌迷是第一个愿意相信我的人。”，她也在发表感言时向刚过世的知名设计师亚历山大·麦昆致敬，这位设计师曾将GaGa 誉为自己的“谬斯女神”，而GaGa在《Bad Romance》中的疯狂设计也皆出自麦昆之手。 3月3日，GaGa的官方网站正式宣布了《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带即将首播，该音乐录像带则由动感天后碧昂丝与GaGa本人共同演出，随后《Telephone》在3月5日登上Billboard排行榜的舞曲点播排行榜冠军，成为GaGa第六首得到告示牌舞曲排行榜冠军的单曲。 3月4日，德国的Echo Music Awards上，GaGa赢得了最佳新人奖、最佳国际流行/摇滚艺人以及最佳年度单曲三项大奖。
3月底，GaGa正式公开《The Fame Monster》专辑的第二首主打歌《Telephone》的音乐录像带，她在MV中的造型几近全裸，加上具有强烈话题性的碧昂丝的倾情演出，令这只音乐录像带在各大网站与媒体迅速传播着，纵使这只音乐录像带公开后受到不少保守人士的批评，但《Telephone》依旧登上众多排行榜的冠军。 GaGa的官方网站在五月发表了《The Monster Ball Tour》于2011年的加演巡回场次，也宣布第三波主打《Alejandro》将于6月1号正式公开。 在2010年的世界音乐奖上，GaGa的音乐再次获得大肯定，她一个人包办了包含最佳流行歌手在内等五项大奖，成为今年世界音乐奖的最大赢家。 6月初，GaGa在节目Larry King中谈到自己的狼疮测试结果呈阳性，但目前为止还不能确定患有狼疮病。 6月8日，官方网站正式播出第三波主打《Alejandro》音乐录像带。GaGa在MV当中演出修女的形象随即遭到保守派人士评击。美国知名歌手Katy Perry也因身为虔诚的天主教徒，而在Twitter上表达对于该MV的不满，但她本人则表示该MV是献给她年初过世的知名设计师好友Alexander McQueen，而该MV所制造的话题也使得点阅人次在仅仅仅三天内达到800万。Katy Perry在不久之后澄清她本人并非针对GaGa，事件也就无疾而终。 7月，《Bad Romance》成为YouTube成立五周年内点阅率最高的影片。 7月9日，GaGa在NBC电视台的早上直播节节目《今日秀》（Today）中表演，现场吸引了超过过20000名歌迷观赏，亦创下该台开播以来现场人数最多记录。 8月12日，GaGa在洛杉矶史泰博体育中心进行巡演演唱时，公布出道以来专辑销量已突破1300万张，单曲销售更是突破5100万张！
9月，一年一度的MTV音乐录像带大奖于洛杉矶展开，GaGa以13项入围创下史上单届最多入围记录，最后更风光拿下包含年度最佳音乐录像带等8项大奖，她于领奖时激动地落泪，同时宣布她的第二张专辑命名为《Born This Way》并且现场演唱该歌曲的其中一段。而她在该颁奖礼所穿的一套由新鲜牛肉所制成的肉片装，再次使她成为全世界的焦点话题。 2011 年初，GaGa宣布第二张专辑《Born This Way》将于5月23日推出，首张同名单曲《Born This Way》则自原订2月13日提早至2月11日推出。 2月11号，《Born This Way》正式推出，随即空降iTunes音乐商店世界各地23个国家的下载榜首，成为有史以来iTunes音乐商店最畅销的歌曲。虽然单曲相当成功，但却引来抄袭疑云与反应两极的评价。《Born This Way》被指扮袭Madonna的1990年名曲《Express Yourself》，其单曲封面也被指抄袭Kylie Minogue2007年歌曲《2 Hearts》的封面。不少人认为该歌曲不如GaGa之前的歌曲，但也有另一派的听众认为这是她转型之作。纵使风波不断，但这并不妨碍GaGa女王般的降临而首日电台的下载次数，也打破动感天后碧昂丝先前所保持的纪录。在2月15日的告示牌Hot 100单曲排行榜上，《Born This Way》仅推出三日就达到45万次下载数量并空降排行榜冠军，这不仅是GaGa的第三支Hot 100冠军单曲，更成为告示牌排行榜创立半世纪以来的第1000首冠军单曲，第20首空降冠军的单曲。《Born This Way》自首周空降冠军后连续稳坐冠军位置长达六周，但该纪录亦被Katy Perry的《E.T. (Feat. Kanye West)》升上排行榜冠军而中断。 2月13号，音乐界的盛事第53届葛莱美颁奖典礼在洛杉矶举办，坐在蛋形容器内由几位舞者抬着的她直到正式表演新单曲《Born This Way》时才露面。她在舞台上的精湛表演与光芒四射的舞台布置成为该届格莱美的最大亮点，也成为了一个为许多乐迷津津乐道的话题。该届颁奖典礼上，她获得最佳流行女歌手、最佳短篇音乐录影带与最佳流行专辑奖，成为该届格莱美奖的最大赢家。
3月11日，位于亚洲的日本东部发生芮氏规模9.0的强震并引发海啸，该国沿海众多大城市都遭淹没损失相当惨重，一向广受日本歌迷爱戴的GaGa在隔天立刻于网络上公开贩售自行设计的赈灾手环，并号招歌迷与欧美众明星们共同捐款响应赈灾。 第二支主打单曲《Judas》原定在5月8日公开，但由于泄露，已提早至4月19日，但是在4月16日在网上已经流出，所以在该日放上架。MV里Mary Magdalene（GaGa饰），爱上Judas，因为无法原谅自己没有杀了Judas的错误，所以没办法继续前行，她将背叛看的太重，宽恕自己爱的人，又被爱自己的人宽恕， 所以让自己去顶替所有罪过，让世俗把自己折磨致死， 于是在结尾被乱石打死。该MV当中的耶稣由一位黑人饰演也引起争议。由于诸多争议以及曲风和旧单曲《Bad Romance》的相似，《Judas》并没有获得预料中的好成绩，在告示牌排行榜上仅仅首周空降第十名，之后就快速下滑，很快就淡出了人们的视线。虽然单曲成绩不尽理想，它的MV点阅率却是目前专辑《Born This Way》释出的四个音乐录像带中最高的，达到107,200,000次。 HBO电视台于5/7日播出GaGa于纽约麦迪逊花广场录影的The Monster Ball Tour纪录片，这也是首次正式的官方录影播出。 5月9日，第一首宣传单曲《The Edge Of Glory》上传到itunes贩卖，并迅速上升至该下载榜第一位。 5月12日，GaGa为了促销最新专辑，将与脸书热门游戏“农场乡村”（FarmVille）电玩业者异业结盟，在5月17日，推出全新的GaGa主题游戏。媒体报道，社群游戏大厂Zynga即将在17日推出“以GaGa为灵感来源的农场游戏，呈现GaGa的风格，以及专辑、音乐录像带的主题，比方说水晶、独角兽和骑机车的绵羊等”。另外，Zynga在回馈玩家的奖励系统Rewardville中，也将提供10项相关虚拟宝物供玩家换取。歌迷在完成“GaGa农庄”中的某些特定任务后，还能提早欣赏到GaGa预定在23日上市的新专辑《Born This Way》。此外，粉丝只花25美元（约713元台币）买游戏储值卡，就能免费下载该专辑，同时得额外单曲和专属GaGa虚拟宝物等。GaGa发表声明，希望透过崭新方式与歌迷分享和庆祝《Born This Way》专辑上市，“Zynga在农场乡村另辟神奇地点，让粉丝可前往游戏，率先听到新专辑。” 5月17日，GaGa见《The Edge Of Glory》出乎意料地非常受欢迎，决定把《The Edge Of Glory》派到电台和正式转为《Born This Way》专辑里的第三首单曲。另外，第二首宣传单曲《Hair》被上传到itunes贩卖，该曲由RedOne监制。 5月18日，美国着名杂志《福布斯》公布了今年全球最具权势的名人100名，GaGa挤下蝉联冠军4年的奥普拉，登上No.1的宝座。要知道奥普拉是怎样的一位人物，能够挤下蝉联4年的奥普拉，GaGa的实力已经到了压倒性的水准。 5月23日，被GaGa宣称为“十年来最伟大的专辑”，她个人的第二张专辑《Born This Way》正式发行。（详情请看“Born This Way”词条专辑评价） 6月16日，《The Edge Of Glory》MV正式推出，原定由知名导演Joseph Kahn的美人鱼概念作为最后采用方案，但在最后已经拍摄好的MV遭到遗弃，整个原订的导演团队更遭到开除，并由GaGa本人亲自导演新的内容。这支MV推出后立刻遭到多方批评为“最无趣也最失望的音乐录像带”，而拥护者则认为她想透过该MV表达对过世祖父的思念。GaGa也与导演的团队陷入僵局，她临时放弃原本拍摄的内容并且开除导演团队之行为，被批评为“对导演最大的侮辱”，双方拥护者在Twitter上面掀起一场论战，但GaGa本人至今仍未对于这件事情有任何表态。MV中的萨克斯风手于MV推出不久后因心脏衰竭而不幸辞世。 6月21~30日，GaGa第四度访问日本，并于25日千叶幕张出席日本MTV录像带音乐奖赈灾演唱会之记者会时，全程闭眼接受采访，更捐助150万美元给日本地震受灾灾民。
结束长达11天的日本宣传行程后，GaGa于7月1日晚间搭乘私人专机飞抵台湾，展开她的首次宝岛行。台中市政府订7月3日为“GaGa日”，同日于台中圆满户外剧场举行歌友会。歌友会原订只演出4首，但最后加码为9首，也成为她这一次为了宣传新专辑的表演中，时间最长也演唱最多曲目的一次。她于4日出席位于她下榻之台北晶华酒店的记者会，当被问到何时再访台湾时，她立刻回答“Next Year”，并用“I Promise”承诺台湾歌迷将于明年的巡回演唱会时将再次回到台湾并举办演唱会，但她原订于5日离台则提早至4日晚间10点，据称是歌友会的加码演出让她体力透支，于是提早前往下一站新加坡休息。 2011年7月初，因第三支单曲《The Edge Of Glory》在Hot100的排名已达到极致，GaGa因此表示将推出第四支单曲，并以“YUYI”来表示第四单，至于“YUYI”则被歌迷谣传就是抒情歌曲《Yoü And I》。 7月20日，GaGa正式展开第四支单曲的MV拍摄，她于访问台湾期间就已透露正在准备推出专辑的第四支单曲。她表示这支单曲将会等到MV拍摄完毕后，于播出MV时才会同步开放电台点播与线上下载。她在美国时间7月25日在节目受访时透露第四支单曲为《Yoü And I》，这支新单曲的MV原定于8月19日公开，但在8月16日就由GaGa本人提前于自己的Twitter网站上公开，其中的人鱼造型以及她化为一名叫做Jo Calderone的男子并与自己亲吻等情节都成热门话题。 8月28日，MTV音乐录像带大奖于洛杉矶盛大登场，GaGa化身为《Yoü And I》MV中的Jo Calderone出席领奖典礼并担任典礼的开场表演嘉宾，传奇乐队Queen的吉他手Brian May更特别倾情伴奏。她以《Born This Way》的MV夺得最佳女歌手录影带以及最具启发性音乐录影带两个奖项，使她个人以13座奖杯的纪录成为MTV音乐录音带大奖史上得奖数排名第二位的歌手，仅次于流行天后Madonna。
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客串演出：GaGa15岁时在HBO电视剧《黑道家族》(The Sopranos)第三季第九集中客串参演。 已在布Bravo TV的电视真人秀《Launch My Line》中客串。 美国当红电视剧《Gossip Girl》（绯闻女孩）的剧集中，现身演唱她的《Bad Romance》，该集的标题为“The Last Days of Disco Stick”。
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