A. 芭蕾舞的作文
在平平淡淡的日常中，大家总免不了要接触或使用作文吧，作文要求篇章结构完整，一定要避免无结尾作文的出现。你写作文时总是无从下笔？以下是我整理的关于芭蕾舞的作文(11篇)，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
关于芭蕾舞的作文(11篇)1
“不嘛，我不想跳舞！”我在跳1级得时候经常说得话，我认为是疼痛得压腿和枯燥得上课知识让我产生了厌恶之情。
好几次，爸爸带我去跳舞，我一想到那疼痛得压腿滋味，枯燥得上课知识，我就情不自禁得发抖，我在车上不停地踢蹬着，爸爸不听我得话，执意把我送到了舞蹈室，我只好怀着厌恶之情拿起一张垫子，走进教室开始压腿，我努力地想做好，可是我得腿还是不听使唤，结果跳得乱七八糟，根本不是一回事。
回家路上，我想：“爸爸妈妈给我花了这么多钱，我还不领情，不好好跳，我就很不好意思，下定决心要练好，我每晚都穿上足尖鞋，练习舞蹈虽然非常难受，但我还是练下去了，有一次，我把脚尖练出血了，但我没有告诉妈妈，还是继续练。
当我走进舞蹈室得时候，我没有畏畏缩缩得想退回去，而是做起垫子上开始压腿，“呦！程程今天不错嘛，一看就知道在家里练了！”耳边传来杨老师温和得嗓音，我愣了，呆呆得做着舞蹈动作，霎时，这一句话照亮了我得前方。“耶！我成功了！”，我欣喜若狂，高兴地不知道怎么形容。
后来我越来越喜欢舞蹈这种才艺，它不仅可以让人把不高兴得事情抛在脑后，跳得姿势也非常之优美，经过我得一番努力，我终于考过了四级！成为了老师心中得好学生。
当你很认真得做一件事情，并且乐在其中，你就能做好它。不管是跳芭蕾还是学习功课，我认为道理都是一样得。
关于芭蕾舞的作文(11篇)2
她是一位芭蕾舞者，一位优秀又可怜的芭蕾舞者。从小就开始练习芭蕾舞。踮脚、滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等，她都游刃有余。她热爱芭蕾和绘画，长得十分漂亮，小时候的成绩也是杠杠的，在学校里就是以芭蕾出了名。她喜欢杨红樱笔下的夏林果，常常以夏林果为榜样。现在，她长大了，从一个可爱的小女孩华丽丽地变成一个亭亭玉立的大姑娘了。她在芭蕾界里散发着夺目的光辉，拥有了许多喜欢她的粉丝和温暖的男友。她的生活无疑是美好的。
可是，天有不测风云。一次演出，她一不小心从高高的舞台上落下来，摔断了腿。粉丝都不理她了，男友嫌弃她而抛下她不管了，她也永远地离开了舞台。人虽然没事，腿虽然也能走路了，可再也不能跳舞，对一个芭蕾舞者来说是多么痛苦。她开始变得悲观了，变得颓废了，生活一日不如一日。挚友的劝说，亲人的安慰，都无济于事。整个世界在她心里似乎都崩塌了。
后来，她生病了，抑郁症，还有其他病症。她开始拒食了，精神和身体越来越糟。终于，在一个伸手不见五指的夜里，她离开了，悄无声息地去了遥远的世界，曾经在舞台上闪耀的芭蕾舞者就这样走了。如果她当时肯振作起来，改行去做自己也喜欢的绘画职业，至于这样吗？也许，那样她的生活将会重新变得更好，前途也将又是一片光芒。难道不是吗？欧，可怜的芭蕾舞者。
关于芭蕾舞的作文(11篇)3
看！迎面走来了一个身材苗条，走路很有气质的高个子女孩，她就是我，芭蕾之星。别看我现在随时都可以跳出优美的舞姿，在这背后，包含了我多少汗水，多少努力。
上幼儿园的时候，我的个子不算高。为了在别人面前可以骄傲地提起我，于是妈妈让我学芭蕾舞。舞蹈教师是一个非常严厉的女教师，第一节课就教我们点脚尖，脚尖必须和腿形成一条直线，并且要非常直。由于我的脚骨比较硬，死活都弯不下去。教师过来了，在我的脚腕上使劲一踩，“啊”我尖叫了一声，随着，一滴泪珠划落下来。
到了上小学二年级，我的基本功都已经掌握了，教师也已经换了。那次，是我一生中最难忘的。教师教我们“螺旋转”。教师先做了一次示范，看着教师优美的舞姿在地板上旋转，并完美地停了下来，我恨不得马上学会。教师让我们自己先试一下，充满自信的我第一个试了起来，可脚下一滑，摔到了地上。“好痛！”我叫到，可我又站起来，继续练了起来。下课了，可我们还没学会，教师让我们下节课再练。可我不甘心，继续练起来。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起来……终于，我学会了“螺旋转”。
我永远都忘不了跳舞时每一个第一次：第一次“螺旋转”，第一次“天鹅跳”，……但每一次摔倒之后，都是我会心的微笑。我爱芭蕾，永远都爱！
关于芭蕾舞的作文(11篇)4
看！迎面走来了一个身材苗条，走路很有气质的高个子女孩，她就是我，芭蕾之星。别看我现在随时都可以跳出优美的舞姿，在这背后，包含了我多少汗水，多少努力。
上幼儿园的时候，我的个子不算高。为了在别人面前可以骄傲地提起我，于是妈妈让我学芭蕾舞。舞蹈老师是一个非常严厉的女老师，第一节课就教我们点脚尖，脚尖必须和腿形成一条直线，并且要非常直。由于我的脚骨比较硬，死活都弯不下去。老师过来了，在我的脚腕上使劲一踩，“啊”我尖叫了一声，随着，一滴泪珠划落下来。
到了上小学二年级，我的基本功都已经掌握了，老师也已经换了。那次，是我一生中最难忘的。老师教我们“螺旋转”。老师先做了一次示范，看着老师优美的舞姿在地板上旋转，并完美地停了下来，我恨不得马上学会。老师让我们自己先试一下，充满自信的我第一个试了起来，可脚下一滑，摔到了地上。“好痛！”我叫到，可我又站起来，继续练了起来。下课了，可我们还没学会，老师让我们下节课再练。可我不甘心，继续练起来。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起来。终于，我学会了“螺旋转”。
我永远都忘不了跳舞时每一个第一次：第一次“螺旋转”，第一次“天鹅跳”，。但每一次摔倒之后，都是我会心的微笑。我爱芭蕾，永远都爱！
关于芭蕾舞的作文(11篇)5
芭蕾以优美得旋律和轻盈柔美得动作，在舞蹈界占有重要得地位。每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可这不是谁都能上得，要靠自己得舞蹈实力和本事。我爱好跳舞，看一场芭蕾是我久已得向往。
去年暑假，我去福州姑妈家玩，适逢一场大型得《天鹅湖》芭蕾舞会，机不可适，姑妈带我去看了这场舞会，让我享受了一场大型高雅得芭蕾盛宴。哇，舞厅辉煌，观者好潮，都被舞蹈演员精美得舞姿、轻快得步伐，优美得旋律、和立定得旋转所迷醉。《天鹅湖》讲述得是一个王子与他心上人如童话般得爱情故事。故事感人，舞蹈优美。就在女主角“天鹅少女”要完成最后一个立定姿势时，突然，白天鹅摔倒了，观者们都在替她担心，我也忍不住看下去了。本来是一场精美得芭蕾舞怎么会被这女主角一摔而失色呢？就在我疑虑重重时，白天鹅豁然就站起来了，就那么一瞬间，她从容地摆了一个优美得动作，完成了她最后一个立定得旋律……这时，我听见了掌声如潮。
白天鹅那从容与自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一场芭蕾盛舞，而且我也明白了一个道理：在人生得旅途中，有时会摔倒，会遭遇意想不到得挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及时自己爬起来，再从容地向前走去，那就是一个灿烂得人生。
关于芭蕾舞的作文(11篇)6
今天是星期天，在妈妈的威逼利诱下，我答应妈妈去练芭蕾。这是我第一次上芭蕾课。本来昨天就应该去练，中午的时候，别人请妈妈到瀛湖去玩，我也想和妈妈去玩，就乞求妈妈，妈妈同意了。
所以就耽误了去练芭蕾的时间。我背着包朝舞蹈室走去。我进了教室坐在凳子上把鞋换好，看见许多同学都在压腿，我也急忙到把杆上压腿，我可是压得非常卖力的。这时黄老师走了过来，我还以为老师要过来夸夸我，正在我沾沾自喜准备享受老师夸奖的时候，老师对我说：“那个侯子琛，你爸爸不胖，你妈妈也很苗条嘛！你怎么这么胖，你大腿的肌肉倒是练出来了，可你的小腿没有一点肌肉，是不是你的跳舞方法不对？”
我听了之后犹如晴天霹雳：老师也说我很胖。平常我对妈妈说我太胖了，妈妈还说我一点都不胖，说我太瘦了，这下可以证明我的话是对的了。接着老师让我们练习芭蕾的基本动作，前腿踢三百下，旁腿踢三百下，后腿踢四十下。
然后练习吊腰等动作。一节课下来，我累得筋疲力尽，下楼的时候腿软绵绵的，都走不动了。我回家之后把老师的话给妈妈说了，妈妈趁热打铁：“是呀，老师都这么说，你更应该努力学芭蕾……”
妈妈的说教又开始了，真受不了她。我想：我虽然不想听妈妈这么罗嗦，但我还是下决心好好练芭蕾，因为妈妈说练芭蕾可以使一个人的气质变得优雅，所以我要坚持坚持再坚持。
关于芭蕾舞的作文(11篇)7
芭蕾以优美的旋律和轻盈柔美的动作，在舞蹈界占有重要的地位。每一位芭蕾舞者都向往能站到林肯中心，可这不是谁都能上的，要靠自己的舞蹈实力和本事。
我爱好跳舞，看一场芭蕾是我久已的向往。
去年暑假，我去福州姑妈家玩，适逢一场大型的《天鹅湖》芭蕾舞会，机不可适，姑妈带我去看了这场舞会，让我享受了一场大型高雅的芭蕾盛宴。
哇，舞厅辉煌，观者好潮，都被舞蹈演员精美的舞姿、轻快的步伐，优美的旋律、和立定的旋转所迷醉。《天鹅湖》讲述的是一个王子与他心上人如童话般的爱情故事。故事感人，舞蹈优美。就在女主角“天鹅少女”要完成最后一个立定姿势时，突然，白天鹅摔倒了，观者们都在替她担心，我也忍不住看下去了。本来是一场精美的芭蕾舞怎么会被这女主角一摔而失色呢？就在我疑虑重重时，白天鹅豁然就站起来了，就那么一瞬间，她从容地摆了一个优美的动作，完成了她最后一个立定的旋律……
这时，我听见了掌声如潮。
白天鹅那从容与自信深深地印在我心里，那天，我不光看了一场芭蕾盛舞，而且我也明白了一个道理：在人生的旅途中，有时会摔倒，会遭遇意想不到的挫折，摔倒和挫折并不可怕，只要你能及时自己爬起来，再从容地向前走去，那就是一个灿烂的人生。
关于芭蕾舞的作文(11篇)8
听说瑞士贝嘉洛桑芭蕾舞团到杭州演出，我想到上次我和妈妈也是在杭州大剧院看的芭蕾舞表演，那踮起脚尖，单腿独立，轻盈转圈的形象久久在我脑海，太美了。
上个星期，妈妈告诉我，我被荣幸地选上可以去采访蕾舞团，哇，太好了，我又能一睹芭蕾舞的风采了。英语采访？没问题，我的英语本来就是棒的，正愁没用武之地呢。金秋十月的一个夜晚，可我感觉一点都没有往日的寒意，我和妈妈兴冲冲地来到大剧院，看到芭蕾舞的舞蹈演员，有瑞士籍的，也有日本籍的，他们身材都差不多，脸瘦瘦长长的，但很有精神。看到我们小记者也显得有点腼腆，他们先自我介绍，我基本还是有点懂，基本每天都要练习舞蹈五个小时以上，真是不简单啊。轮到我们问的时候，我心里还是有点紧张，不知道我们的口语他们是否听得懂，准备好的英语问题一下子记不得了，我迅速想了一下，鼓起勇气问了一下，“Do you like HangZhou？”他回答说很美，不过印象最深的是宾馆很大很舒服，因为他们基本没时间出去玩。噢，原来如此。有时间应该看看我们的.西湖啊，我脱口而出，只是用了中文，因为我一下子不知道英语如何说。
紧接着精彩演出的开始了，那曼妙的舞姿，浪漫的音乐，源于舞蹈演员的勤奋和汗水，此刻的我比任何时候都更深深地体会到了。
关于芭蕾舞的作文(11篇)9
看！迎面走来了一个身材苗条，走路很有气质得高个子女孩，她就是我，芭蕾之星。别看我现在随时都可以跳出优美得舞姿，在这背后，包含了我多少汗水，多少努力。
上幼儿园得时候，我得个子不算高。为了在别人面前可以骄傲地提起我，于是妈妈让我学芭蕾舞。舞蹈老师是一个非常严厉得女老师，第一节课就教我们点脚尖，脚尖必须和腿形成一条直线，并且要非常直。由于我得脚骨比较硬，死活都弯不下去。老师过来了，在我得脚腕上使劲一踩，“啊”我尖叫了一声，随着，一滴泪珠划落下来。
到了上小学二年级，我得基本功都已经掌握了，老师也已经换了。那次，是我一生中最难忘得。老师教我们“螺旋转”。老师先做了一次示范，看着老师优美得舞姿在地板上旋转，并完美地停了下来，我恨不得马上学会。老师让我们自己先试一下，充满自信得我第一个试了起来，可脚下一滑，摔到了地上。“好痛！”我叫到，可我又站起来，继续练了起来。下课了，可我们还没学会，老师让我们下节课再练。可我不甘心，继续练起来。一次又一次地摔倒，一次又一次地爬起来……终于，我学会了“螺旋转”。
我永远都忘不了跳舞时每一个第一次：第一次“螺旋转”，第一次“天鹅跳”，……但每一次摔倒之后，都是我会心得微笑。我爱芭蕾，永远都爱！
关于芭蕾舞的作文(11篇)10
春天，迈着轻盈的脚步到了我们的身边。它走过了田野、校园、河流……在祖国的每一个角落，无处不见春天的脚步，无处不见春天的美丽。
田野里金灿灿的油菜花成了蝴蝶、蜜蜂的舞台，美丽的蝴蝶在舞台上跳着柔和而优美的舞蹈。它们一会儿在空中飞舞,一会儿静静地停留在油菜花上。而勤劳的小蜜蜂吹着号角，唱着欢快的劳动歌，辛勤地采着花蜜。正是它们给春天增添了不少的乐趣。
校园里最惹人喜爱的还是书香长廊上含苞待放的紫藤花了。萌发的紫藤新叶覆盖了整个长廊。娇嫩、毛茸茸的紫藤叶子中藏着许多条铃铛似的花苞，乍一望，像无数颗小星星在冲我眨眼!看，同学们有的三五成群地围在一起讨论问题;有的静静地坐在长凳上看书，有的则在说悄悄话呢。
河边，在微风的爱抚下，一个个花骨朵跟随着春天的脚步，尽情扭动着身躯，争先恐后地怒放出最美的颜色。小草舞动着她娇小的身躯，向我们点头。柳树姑娘们柔嫩纤细的枝条在微风中摇曳，像婀娜多姿的少女在梳理长发。嫩绿的柳芽娇滴滴的，连成一条绿丝带，一片绿的海洋，一直延伸向远方。这真是：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”
春天，是美好的季节;是诗意的季节。春天意味着一个生机勃勃的开始。让我们随着春天的脚步起舞纷飞，跳一曲春天的芭蕾!
关于芭蕾舞的作文(11篇)11
小时候，在妈妈得肚子里，就受到了妈妈得熏陶。妈妈很爱看芭蕾舞剧，时常看得入了迷，而她给我得胎教就成就了那一段段舒缓、优雅得音乐配上那足尖立在地上发出得“嗒嗒”声响。
从我记事开始，我就和妈妈一起看芭蕾舞剧。看着那些演员在上穿着漂亮得衣服，在美轮美奂得场景中，随着音乐跳起了芭蕾舞，我羡慕极了。机会终于来了！记得在一年级得时候，我被选入小孔雀艺术团。从那时起，我便与芭蕾舞结下了不解之缘。
正当我沉浸在入选得喜悦中时，我却发现。跳芭蕾舞远没有想象得简单。一个个手、脚得位置，稍不标准，这个动作看起来就毫无生气。一个动作要练上成百上千遍。可我从没放弃过，不管严寒还是酷暑，都能见到我练功得情景。
每当芭蕾舞音乐响起时，我仿佛是一只为芭蕾而生得小精灵，在云朵上、在花丛中，在湖水旁翩翩起舞。我得心正被芭蕾滋润，我得腿正为芭蕾舞蹈。跳得时间不再流逝，跳得地球不再转动………
考验我们得时候到了，那是英国皇家芭蕾舞登记考试，每年一次对我们进行测试。
考官是一位英国知名度很高得芭蕾舞专家，她和蔼可亲，让人一见便有了一种亲切感。终于轮到我跳舞了。我站在教室中间。音乐响起，伴随着那欢快得音乐节奏，我仿佛置身于音乐得童话中。我就是舞蹈中那个爱大自然得小姑娘。在茂密得森林中，蜻蜓为我伴舞，小鸟为我歌唱，蝴蝶与我捉迷藏。我快乐得与小动物们采着那朵朵鲜花和蘑菇，和它们尽情地嬉戏………
就这样，我情感投入地跳完了整套舞蹈，当我行礼时，考官给了我一个前所未有得微笑。我明白，我成功了！
有人说，梦是虚无缥缈得，回顾这五年来我走过得芭蕾之路，我却觉得，芭蕾艺术是我一个最美得梦，可她又是实实在在得，相信她将伴随我得一生………作文
B. 芭蕾舞的风格流派简介
学习芭蕾不仅是一种艺术，能养成孩子轻盈优雅的艺术气质。下面是我为您收集整理的 芭蕾舞 的风格流派简介，想了解的可以看看哦!
戏剧芭蕾：
戏剧芭蕾是表现一些情节的舞蹈。它的代表作舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》是成功的范例。《巴赫奇萨拉伊水泉》,我们也可以称它为《泪泉》,是根据普希金的长诗改编的。中央芭蕾舞团在前不久,在10月12号刚刚公演过这部舞剧。
四幕舞剧《巴赫奇萨拉伊水泉》最早的作曲是阿萨菲耶夫,编剧是扎哈洛夫,是在列宁格勒的舞剧院上演的。这部作品是作曲家、舞台台本和编舞家合作的结晶。舞剧主要表现的就是普希金原作的主题,反映一颗野蛮的心灵通过崇高的爱情而再生。特别值得推崇的是第三幕中的玛丽亚、扎列玛和吉烈伊,也就是能相王三个人的情节舞,这是当时非常典型的一个三人舞。对玛丽亚角色的
创造,成为乌兰诺娃在芭蕾史上的一个里程碑。她曾经说过,在演完《泪泉》之后,我不得不重新审视自己的旧作,接触了伟大的普希金的作品之后,我现在不能再像从前那样单纯地跳舞了,我永远要将一颗活生生的心灵,放进舞剧舞台上出现的人物形象,这就是乌兰诺娃享誉世界的主要原因。因为芭蕾不仅是看胳膊腿,主要是看她对音乐的理解和对人物的理解。
在20世纪20年代舞蹈界纷纷向话剧界学习,当时话剧界的代表是以艺术剧院斯坦尼斯拉夫斯基体系为主的。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过,一个演员只有当他具有丰富的表现力、美丽的外形,把思想和情感融合起来,并提高到极度兴奋的时候,才能深深地感动观众。
浪漫主义芭蕾：
18、19世纪之交,在欧洲和北美兴起一股新的文艺思潮,就是浪漫主义运动,芭蕾是当时浪漫主义的一部分。浪漫主义的芭蕾舞剧变得更富有诗意,能够更直接、更深刻地调动观众的感情。这种诗意更浓的舞蹈风格之所以能够蓬勃
地发展,很大程度上归功于舞蹈技术,特别是取决于女演员能立起脚尖了。
据舞蹈史专家们考证,在芭蕾史上,女演员穿脚尖鞋最早产生于1822到1825年。意大利的演员玛丽·塔里奥尼是第一个运用脚尖舞闻名世界的芭蕾大师。玛丽·塔里奥尼的从事芭蕾舞的父亲,根据她的体形和能力,为她编排了一个舞剧,这个舞剧我们芭蕾舞团曾经上演过,叫《仙女》,这是两幕的一个舞剧。塔里奥尼在这个舞剧中,运用了脚尖舞成功地塑造了好像飞起来的仙女的形象。后来的人争相效仿,脚尖舞从此成为女芭蕾舞演员表演不可缺少的一部分。
同时被称誉的还有塔里奥尼的舞裙。这是条充满浪漫主义风格的舞裙,外边是用绸子,里面是用很多层薄纱做成的,它的样子像一口吊钟。这种质地使得她跳起舞来显得非常的柔软,特别飘逸,整个服装的上身是要显露她的细腰,紧身的胸衣露出了她的脖子,袖子短而宽,露出了她的两臂,裙子长过膝盖,但要露小腿。除了胸前佩戴着一朵小花外,衣服上没有过多的装饰,后背装点着用糠的白纱做的两个小翅膀。这些舞蹈服沿用至今,它象征着一个飞翔的仙女,成为浪漫主义芭蕾的象征。欧洲人把这类作品,通通称为mite芭蕾,就是白色的芭蕾,把它看作一种特殊风格的舞蹈。
在同一个时期,另一个代表作就是《吉赛尔》。我团有时候到外地演出,很多人以为《吉赛尔》是吉普赛的故事。实际上它是18世纪浪漫主义时期的一部非常有名的代表作。在西欧芭蕾史上它起了非常重要的作用。该剧的第一幕表现的是吉赛尔发疯的过程,第二幕是表现维丽斯女鬼的舞蹈,分别是当时的情节芭蕾和交响芭蕾的交融。《吉赛尔》中有一个动作,手交叉在胸前,据洛普霍夫分析,这个舞姿来自古老的异教葬礼。当时,人们把死者的双手交叉地安排在胸前,于是舞蹈家们就把这样的一个姿势,很容易地安排在一个幽灵的身上了。所以,在我们的芭蕾哑剧动作里面,这就表示一个死者的样子。
芭蕾舞剧《吉赛尔》代表着浪漫主立芭蕾鼎盛时期的最高成就。吉赛尔这个角色被作为考验女舞蹈家演技是否成熟的试金石,要演好这个角色,必须有非常高的表演水平。在第一幕中吉赛尔是一个纯情的农村少女,乔装打扮的伯爵阿尔伯特到农村来狞猎,把她迷恋住了,她非常爱阿尔伯特,但是当她得知受骗之后,她发疯而死。在第二幕里,吉赛尔仍然怀念着阿尔伯特,这时的她是一个柔情缠绵、不忘旧情的冤魂。这样塔里奥尼和扮演吉赛尔的格里奇以其高超的演技,成为了当时芭蕾的真正女皇。这两部舞剧都是18世纪的代表作。
俄罗斯芭蕾：
下面我比较着重地介绍一下俄罗斯芭蕾。众所周知,俄罗斯芭蕾现在在世界上仍然占据着顶尖的位置。那么17世纪下半叶芭蕾是怎么传到俄罗斯的呢?当时俄罗斯的使臣到西欧,见到了这种席间芭蕾的形式,特别欣赏,就把它引到了俄国。由于芭蕾没有台词,只有音乐、舞蹈和哑剧,通俗易懂,所以很快就传播开了。到了彼得大帝执政的时候,俄国贵族已经完全掌握了这种欧洲贵族的舞蹈。
法国芭蕾舞蹈学校成立之后的25年,也就是1738年的时候,俄国成立了第一所舞蹈学校一一瓦冈诺娃舞蹈学校,这所学校现在仍然在圣彼得堡。我们中央芭蕾舞团的原苏联专家便全部来自这所学校。这所学校为全世界的芭蕾舞团培养了无数的明星,乌兰诺娃就是从那儿出来的。在促进芭蕾发展这方面,应该说俄国起了非常大的作用。
除了本民族的 编导 之外,19世纪的中下叶还有一批法国人应聘到俄国来工作,这些人对俄罗斯的芭蕾起到了不可磨灭的作用。几年前,法国巴黎歌剧院芭蕾舞团在人民大会堂演《吉赛尔》的时候,我曾经上台问过他们,得知他们的
布景、绘画全部来自于俄国,由此可以看到俄国和法国在芭蕾事业中是如何在联手做着贡献的。那么谁比较有名呢?我下面就特别介绍一下彼季帕。
玛丽乌斯·伊凡诺维基·彼季帕是所有来俄国工作的外国人中,对俄国芭蕾贡献最大的一位。我讲一个笑话,今年6
月份在美国杰克逊的国际芭蕾舞比赛中,每天晚上的规定项目,都要报"编导彼季帕"。有一天因为要比赛现代舞了,
所以当时主持人非常幽默地说,今晚我们再也昕不到彼季帕的名字了。由此可见彼季帕在芭蕾舞史上的重要地位。彼季帕担任了圣彼得堡马林斯基剧院的舞蹈总编导。他排了舞剧《堂·吉词德》,作曲是明库斯。他用塞万提斯的文学原着,保存了《堂·吉词德》的外壳作为古典遗产,把主要有价值的东西都编成了一种浓郁的西班牙风格的舞蹈。其中第四幕里男女主角的婚礼双人舞,到现在在国际比赛中都得到了保留。
明库斯的音乐采用的是一组西班牙的民间旋律,以及华尔兹、波尔卡等,这使他的音乐显得流畅,而且适合舞蹈,旋律特别丰富。在1877年,彼季帕又排出了另一部力作《舞姬》,也是明库斯作曲。这部舞剧取材于印度古代寺庙中舞姬的生活,和当时巴黎歌剧院上演的《沙恭达罗》基本上异曲同工。在这部作品中彼季帕又充分显示了他的编舞才能,特别是所编的古典双人舞和群舞更为突出。群舞是在第四幕"影子王国"中,32个演员要在舞台上表演出整齐划一的舞蹈动作,彼季帕的编导使这个群舞十分完美。
在介绍了以上人物之后,我想介绍一下柴可夫斯基和他的三部芭蕾舞剧。中国的观众对柴可夫斯基非常地了解,那么柴可夫斯基的三大芭蕾作品是什么呢?一个是《天鹅湖》,一个是《睡美人》,一个是《胡桃夹子》。柴可夫斯基最早的一部舞剧是《天鹅湖》,他的第一次音乐创作是在1876年。由于当时一个奥地利编导在编这个舞剧的时候,非常不理解柴可夫斯基的音乐,也不理解他的这种民族风格的实质,所以在1877年首次公演的时候惨遭失败。这伤透了作曲家的心,他表示再也不为舞蹈作曲了,所以这部天才的舞蹈音乐长期得不到应有的重视。直到这部音乐诞生18年之后,也就是1894年作曲家逝世一年之后,俄罗斯的马林斯基剧院才决定排它的第二幕,作为纪念作曲家逝世一周年的作品。没想到,这次演出大获成功,这个编导就是在俄罗斯享有盛名的伊凡诺夫。伊凡诺夫对于柴可夫斯基的音乐有着相当的理解,而且对他的交响性和音乐都做了很好的处理。当然了,当时的观众,就是说事隔18年之后的观众对柴可夫斯基的音乐又有更深刻的理解了。
伊凡诺夫在剧中用了一个典型的天鹅的动作即手的动作,把《天鹅湖》第二幕的表演动作固定下来了。一年之后,也就是在1895年1月15日,《天鹅湖》全剧正式公演了。当时的编导有两个人,一个是伊凡诺夫,一个是彼季帕。伊凡诺夫和彼季帕的编导风格不同,两个人一个编一、三幕,一个编二、四幕,把两个编导的不同的风格都表现出来了。他们的这些巨作,使得俄罗斯的芭蕾从继承了浪漫主义的传统之后,又成了通向20世纪未来舞蹈的桥梁。
我再讲一下《睡美人》。《睡美人》是当时马林斯基剧院的院长为再现路易十四法国宫廷的风采而写的一个剧本。他还亲自为该剧设计了服装。1888年5月,院长致函柴可夫斯基说,我根据佩罗的童话,构思了这样一个《睡美人》的台本,希望舞台调度是路易十四风格的,在这里音乐想象大有作为,如果您觉得合适,为什么不着手写音乐呢?最后一幕应该有穿耽子的公猫、拇指小孩、灰姑娘等等。正是童话的诗意吸引了柴可夫斯基。1889年7月25日,柴可夫斯基在致梅克夫人的信中写到,"情节是这么地富有诗意,音乐是这么地崇高,我迷恋他们的创作,写得饶有趣味,并且满怀热情,这一切都是写好作品的前提"。而且,柴可夫斯基在致出版家尤根松的信中指出,"要知道,舞剧同样也是交响乐啊"。我为什么引用这句话呢?就是说欣赏舞剧的过程,实际上也是欣赏交响乐的一个非常好的机会。
《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》奠定了俄罗斯芭蕾的基础。到了20世纪初,另外两个俄国人成就了芭蕾的命运,并且影响了全世界的芭蕾。他们就是福金和谢尔盖·巴甫洛维奇·佳吉列夫。
佳吉列夫是一个深通绘画、音乐、戏剧的具有管理才能的艺术活动家,但是他并不会跳芭蕾舞。他凭借着自己的文化修养、交际手段和与上层的关系,开始组织了俄国的演出季,带领了一批俄罗斯的艺术家到国外演出。他在法国巴黎的沙特蕾剧院彩排,吸引了巴黎上流社会的精英。当时参加盛会的有雕塑家罗丹、作曲家拉维尔和圣·桑、舞蹈家邓肯。直到1929年佳吉列夫去世后,他所得到的评论都是有关俄罗斯的演出季的盛况,他对全世界的芭蕾艺术产生了不可低估的影响。此后,大批的美术家、作曲家和他的舞蹈团合作,青年时期的毕加索为他们设计过服装,德彪西、拉维尔为他们作过曲。当时他们团里的一个演员,也同时兼任编导的乔治·巴兰钦后来成为美国芭蕾舞的创始人之一。
当时他们团里还有一个着名的演员,就是尼金斯基。着名的法国雕塑大师罗丹说,尼金斯基是能在舞蹈中表现人类心灵的不多的几个人之一。佳吉列夫用高薪雇佣了尼金斯基,让福金为他专门编排了一些舞剧和舞蹈,在演出季中倍受欢迎。尼金斯基的代表作是《玫瑰花的精灵》和他用斯特拉文斯基《春之祭》的音乐编的芭蕾,在20世纪中叶的芭蕾艺术中闯出了一条新路。同时,尼金斯基极大地丰富了俄罗斯男子的舞蹈,到现在为止俄罗斯男芭蕾演员的技巧在世界上也是首屈一指的。
欧美芭蕾：
从19世纪末叶起,西欧各国的芭蕾舞剧普遍地衰落,成为歌剧的附属品。舞蹈团编制一般都缩小,新作很少,而且都是神幻的或者元聊的消遣品。
20世纪初,佳吉列夫芭蕾舞团俄罗斯演出季在巴黎、伦敦、纽约、罗马等地巡回演出之后,激发了欧美各国有识之士的热情,推动他们致力于本国芭蕾的复兴。与此同时,现代派的舞蹈也成为一支足以和古典芭蕾争奇斗艳的新军。两方面的艺术家相互补充、相互学习,因此,现代芭蕾也可以称为摩登芭蕾。这个新舞种应运而生,并且逐渐占领了欧美大部分剧场的舞台。他们的创作原则、审美理想和训练体系往往给古典芭蕾界人士有益的启迪,从而各自推出了自己的力作。正因为如此,20世纪的芭蕾舞台出现了繁花似锦、百花争艳的局面。
几个大的芭蕾强国是英、美、法、德等。代表英国芭蕾水平的是英国皇家芭蕾舞团,其代表人物是大家熟悉的玛戈·芳婷女士,还有着名的编舞家阿代顿、肯尼斯·麦克米伦先生。英国芭蕾舞的起源要归功于三个舞蹈家:一位是热奈,一位是德·瓦鲁娃女士,一位是兰伯特女士。最早来到中国演出的就是兰伯特芭蕾舞团。着名舞蹈家玛戈·芳婷是出生在上海的英国侨民,她一生创造了很多很多非常美好的角色和芭蕾人物。而麦克米伦先生的代表作则是根据小说改编的大型芭蕾舞剧,如《曼侬》和《梅亚林》,对国际芭蕾界乃至中国都产生了相当大的影响。
美国有大小不一的非常多的芭蕾舞团,但是最有影响的一个是美国纽约市立芭蕾舞团,另一个是美国大剧院。纽约市立芭蕾舞团,我想在这里特别提一下,因为它是由企业家、舞蹈家和音乐家组成的。提到美国纽约市立芭蕾舞团,最早可以谈到这么一个人,就是林肯·科尔斯坦,他是美国芭蕾的杰出组织者,他和我刚才谈到的美籍俄裔的乔治·巴兰钦一起创办了美国芭蕾舞学校,并创办了美国纽约市立芭蕾舞团。而科尔斯坦实际上一直是纽约芭蕾舞团的团长,在剧目政策、办团方向和引进编导、表演人才上起了决定性的作用,同时他还是一个很好的评论家。
正如乔治·巴兰钦本人说的,因为他是在俄国接受的训练,俄国训练芭蕾舞演员特别强调他们对音乐的理解,他们都会弹钢琴。乔治·巴兰钦在美国发展他的芭蕾舞的时候,就很重视和音乐家的结合,直接表现就是和斯特拉文斯基的关系非常的密切,他所强调的是通过人体形象的美来表现音乐。因此,从他以后形成了交响芭蕾这样一个风格,在现代主义和后现代主义时期都取得了独树一帜的辉煌成就。
而美国大剧院主要的贡献,是造就了罗宾斯、安东尼·图德等杰出人材。安东尼·图德是当代美国编舞大师之一,他是心理芭蕾学派的奠基人,他本人并没有学过芭蕾,但是他可以编很多舞,他的代表作叫《紫丁香花园》。
再一个芭蕾强国就是法国。法国巴黎歌剧院的创始人是里法尔。在这里,我们想提一下离开俄罗斯到法国和英国的一代芭蕾大师鲁道尔夫·纽里耶夫。由于当时苏联的情况,有三个着名的芭蕾艺术家出走到西方,一个是纽里耶夫,一个是玛卡罗娃(女),一个是巴瑞什尼柯夫--可能很多人都看过电影《白夜》、《转折点》,就是巴瑞什尼柯夫演的。随着他们三个人到西方去,西方芭蕾得以重振,而且西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融,把他们的优点都结合在一起了。
这里提到的鲁道尔夫·纽里耶夫,在1985年曾经到中央芭蕾舞团来,给我们排练了《堂·吉词德》的全剧。当时正是中央芭蕾舞团的鼎盛时期,当时的主要演员,现在已经成了剧团的芭蕾大师。
谈到欧洲的舞蹈,我要特别介绍一下德国。德国有两个着名的芭蕾舞团,一个是汉堡芭蕾舞团,一个是斯图加特芭蕾舞团。其实,德国17世纪就有过效仿法兰西和意大利的芭蕾演出,这曾经是王公贵族的一种消遣,大部分都邀请外国的演员参加。到了18世纪中叶,德国进行了芭蕾舞的改革,情节芭蕾走上了舞台。20世纪,德国芭蕾受到了邓肯、拉班等现代派风格的影响,就明显具有了现代主义的特色。
在联邦德国,斯图加特和汉堡成为两个芭蕾的中心。大家在北京看到的有根据俄罗斯着名的诗体小说改编的舞剧《奥涅金》,还有根据莎士比亚的作品改编的《驯悍记》,其编舞者,都是约翰·克兰科。克兰科是一位才华横溢的导演,可是他在46岁时就因病去世了。但是,他留给后人的情节芭蕾和戏剧芭蕾及通过小说改编的芭蕾,给人们留下了非常深刻的印象。我们芭蕾舞团的《林黛玉》、《祝福》等中国的芭蕾,也是受了斯图加特这些舞剧的影响。
中国芭蕾：
下面我就非常简单地介绍一下中国的芭蕾。
20世纪20年代一些外国侨民在上海、哈尔滨、天津等城市,开始教授芭蕾艺术,都是私人的家教。后来,中央芭蕾舞团的艺术指导戴爱莲女士到英国学芭蕾,回到中国后,把芭蕾舞带到中国。但是当时中国人刚刚解放,接受不了芭蕾,当时所说的"大腿舞满台跑,工农兵受不了",就是这样来的。
但是在党中央和政府的支持下,1954年北京舞蹈学校成立了。我是1955年的学生,我清清楚楚地记得,当时我们的校舍是在东大桥自家庄。当时舞蹈学校只有一个简单的校舍,对面一边是师范大学,另一边就是火葬场当然现在再去东大桥白家庄,就俨然是一幅不同的景象了。
最初,在那样艰苦的环境中,我们邀请了一批苏联的教师执教。当时他们不但为我们培养学生、编制教程、辅导教师,而且培养了一批编导。到了1957年,北京舞蹈学校上演了第一部芭蕾舞剧一一《关不住的女儿》,也称《无益的谨慎》。接着1958年我们在学生时期就首演,了《天鹅湖》。
北京舞蹈学校成立至今仅有50多年,到了1959年成立了我们中央芭蕾舞团的前身一一北京舞蹈学校实验芭蕾舞团,在短短的几年里,我们就积累了一大批的节目。
1963年底,周总理在北京召集的一个座谈会上提出了音乐、舞蹈方面的三化问题,即革命化、民族化、群众化。林默涵同志具体谈到芭蕾现代戏应该怎么搞、选什么故事、什么样的题材。一开始有人提到《达吉和她的父亲》、《红岩》等。李承祥提出了将《红色娘子军》改编成芭蕾舞剧,原因之一是它主要表现的是女兵,而芭蕾正是以女子为主的,之二是几个主要人物特点很鲜明,之三是海南有民族特点,非常有色彩。蒋祖慧也认为这是浪漫主义和现实主义相结合的好题材。
1964年2月,创作组一行人到海南岛边体验生活边写剧本。当时芭蕾舞团根本不知道动刀动枪是什么样子,排练后请部队的同志来看,他们给予了肯定,但是也提到我们像娘子不像军,所以后来我们全体到山西大同军营去体验生活,这种创作方法是世界芭蕾史上绝无仅有的。深入生活回来,再排练就大不相同了:端枪动作特别整齐:向右看齐的动作,在下部队时就用上了,当时女演员十分调皮,连长一喊向右看齐她们一下子就立起了脚尖,连长说比他们还整齐;刺杀操舞也是来源于当时的完整的刺杀操,刺杀舞结束时女兵大声地喊:杀!由此可见,《红色娘子军》的诞生,离不开生活与实践,这也正是这部伟大作品的永恒魅力之所在!
中国芭蕾只花了短短的四十几年时间,就走完了许多国家几百年的历程。特别是在改革开放的今天,它所取得的成绩更加令世人瞩目。
我相信,中国芭蕾一定会有更加灿烂美好的明天。
C. 观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇1
一部作品能够传世，原因很多。对《吉赛尔》这部有着170年历史的浪漫主义经典而言，之所以历久弥新，是因为它集合了太多的名家之力：故事本身来自海涅的诗歌与雨果的小说，音乐则来自法国浪漫主义作曲家和音乐评论家阿道夫·亚当，编舞科拉利与朱儿·佩罗都是一流的舞蹈编导，最初出演吉赛尔的卡洛塔·格丽西更是天才的舞蹈家。虽然一串名人的名字不一定能说明全部，但的确成就了这部芭蕾舞剧的熠熠生辉。不久前，中央芭蕾舞团在北京天桥剧场上演了这部“芭蕾之冠”，中国观众得以再次目睹“吉赛尔”的风采。
“人鬼情未了”。《吉赛尔》是一部关于青春与爱情、死亡与悲悯的芭蕾舞剧。在第一幕中，美丽、单纯的农家姑娘吉赛尔，拒绝了守林人汉斯的追求。一次偶然的机会，她与乔装农民的贵族青年阿尔伯特邂逅，已有婚约的阿尔伯特爱上了吉赛尔。于是，整部舞剧在阿尔伯特的持续调情、吉赛尔欲言还羞的过程中展开，它有一切浪漫爱情的要素，而芭蕾可以表达得淋漓尽致，用独舞、双人舞、群舞等多种表现形式，在时间、情节、冲突的推动下不断走向高潮。最后，吉赛尔接受了这份爱情，并登上一辆花车接受了众人的祝福——这相当于爱情中的最高加冕。
故事的转折，出现在汉斯对于阿尔伯特身份的揭穿和阿尔伯特未婚妻对于真相的再次揭露。阳光灿烂变为雷霆暴雨，把爱情当做一切的吉赛尔，似乎除了死亡别无选择。整个故事匪夷所思之处就在于第二幕的鬼戏，中国的《聊斋》和《牡丹亭》已经把鬼戏演绎得美丽而凄婉，《吉赛尔》则让我们看到另一种表达。通过灯光和布景渲染气氛，女幽灵的世界变得格外凄清、魅影重重，而归于薄命司里的女鬼采用“邀请跳舞致死”这种浪漫至极的行为，将负心汉们引入不忍不为又不得不为的疯狂状态中。汉斯就是这样“跳舞致死”，随后，阿尔伯特也受邀加入了跳舞的行列。此时，我们只能想起塞壬女妖了，被甜美声音诱惑致死是水手们遇到塞壬时的宿命，而《吉赛尔》中的男人们又怎能例外呢?在中国的古典故事中，有此资格者寥寥无几，纣王、幽王、杨广这类登徒子都没有这种死亡“待遇”，只是沉迷女色最终引来杀身之祸而已，蒲松龄笔下的那些受狐仙和花妖诱惑的也多是淫邪之徒罢了。
但是，阿尔伯特对于吉赛尔是真爱，而不是调情或戏弄，更不是淫邪与奢靡，所以结局不是一拍两散般的决绝，而是走向了浪漫主义。吉赛尔面对她依然牵挂的阿尔伯特，倾全力将其救了回来，而她自己则如海的女儿般，在天亮前悄然隐没于丛林之中。用谎言哺育爱情，用生死升华爱情，最后用悔恨祭奠爱情，《吉赛尔》不愧是法国“浪漫芭蕾”时期的悲剧巅峰之作，今天看来依然是爱到绝望，美到心颤。
演出此剧的中央芭蕾舞团在中国的芭蕾舞领域独树一帜，现任团长冯英挂靴前即为吉赛尔的饰演者之一。近些年通过与国外芭蕾舞界的频繁交流，这支国家级芭蕾舞队伍对于世界级剧目有了相当程度的经验积累，此番《吉赛尔》，无论是阳光少女的热情洋溢，还是女幽灵的轻盈鬼气，都有传神的呈现，给人留下深刻印象。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇2
自古以来人类在生与死、善与恶之间总是不断的追求自己美好的理
想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性色彩的、又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与阴暗、生死与存亡。看到那率直善良、忠于爱情的少女——吉赛尔，她尤其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力。全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的空间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明的对比，有力的突出了人物的悲剧性命运。
第一幕，在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身份。吉赛尔闻之公爵早于巴蒂尔定亲，犹如晴天霹雳。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特噩梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。
第二幕，夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气的舞蹈，引出了吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已的来到吉赛尔的墓前悼念时，众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情的将他推入湖中。当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵恼怒地命吉赛尔与他无休止的舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，幸免一死的阿尔伯特永远失去了可爱纯洁的少女——吉赛尔。
《吉赛尔》被誉为“浪漫芭蕾舞的代表作”，是十九世纪浪漫情怀的缩影，令人动容，赚人眼泪，其凄美的题材洋溢诗意，扣人心弦。她的故事极具感染力，当中蕴含爱与痛、背叛与愧疚、以至无限的柔情。《吉赛尔》舞剧中创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，歌颂了一个主题思想，即真、善、美。他深刻地的提示了浪漫主义艺术的典型主题——理想世界与现实生活之间尖锐的矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特逢场作戏、玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔痴迷、忠贞、自我牺牲的“爱情”，交织成了这部感人肺腑、催人泪下的爱情悲剧。由于剧作、编导、音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批判与蔑视。可以说该作品中的人物戏剧冲突，悲得发人深省，忧怨得十分凄婉而充满哲理。不愧为白色浪漫主义的巅峰之作。
瑞典编舞家马兹重新改编了《吉赛尔》，他保留了亚当阿道夫旋律优美的音乐，以及大部分的剧情故事。但马兹完全摒弃原剧的浪漫主义色彩，强调它的现实意义。获得了许多编舞家的认可和赞同。虽然是这样，但我依旧最喜爱原剧的设计。那飘渺柔美的白色浪漫让人沉醉。吉赛尔的宽容与饶恕令人敬佩，她对爱情的执着追求让人赞赏。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇3
舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。
第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。
舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，着名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。
另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。
《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇4
月初的周末，和女儿在悉尼中国城旁边的Capitol剧院看了巴黎歌剧芭蕾舞团的一场芭蕾舞《吉赛尔》。
因为是法国而不是俄罗斯的演出，对于舞蹈技术上的难度并没有抱着很高的期望值。只希望能欣赏到一流的服装舞美设计，看到美仑美奂的舞台效果。结果不失所望。巴黎人不愧是审美，时装的领军者，无论布景的设置，服装色彩的搭配，都可显出那优雅了几个世纪的底蕴来。第一幕的场景是乡村，山，树，茅草屋，造型逼真可爱，色彩古朴协调。演员众多的角色中，身份各异，服装色彩缤纷，但整个舞台看上去统一和谐，格调高雅，又和背景浑然一体，没有任何杂芜的碍眼之处。第二场是在墓地，精灵们的服装摒弃了传统里仙女的大翅膀，小小的，如叶片般的翅膀更衬出了她们的轻盈和美丽。第二幕开始时，男主人公捧了一束花来到墓地，舞蹈总监Brigitte坚持无论在何地演出都选用真花，朵朵洁白的花瓣洒落时的真实效果，生动体现了一个在细节上追求完美的艺术家风范。
《吉赛尔》作为一个传统的芭蕾舞剧目，故事也传统的老套：英俊的贵族子弟埃尔波特爱上了美丽的村姑吉赛尔，没有告诉她自己已有婚约的事实。真相被揭穿后，纯朴的吉赛尔受不了打击，当众饮恨自杀。这种悲剧的结局，再加上浪漫主义手法的运用，在舞剧中，比喜剧更能打动观众，着名的经典《天鹅湖》是有力的证明。悲剧的凄美在审美层次里总是高过喜剧的滑稽，至少我一直是这样认为。不过这部舞剧中打动我，让我流泪的地方，不是吉赛尔自杀的结局，而是第二幕中，变为精灵的吉赛尔原谅了埃尔波特的一段舞蹈。
漆黑的墓地里，众弃妇的魂灵们准备审判，惩罚拿着鲜花来忏悔的埃尔波特，她们把他团团围住，头领命令吉赛尔用舞蹈来引诱埃尔波特，让他跳舞累死。这时，最应该斥责埃尔波特的吉赛尔却原谅了他，用她纤细的胳膊，赢弱的身躯挡在他的前面，保护着他，让他活了下来。就在这儿，舞蹈演员用她如泣如诉，极富有表现力和感染力的舞姿，或者说是舞蹈语言。不，应该说，是这一纯朴美丽的舞台形象所表现出来的人性最美好的品质——善良，深深地打动了我，吉赛尔那竭力伸展的修长柔弱的双臂应该是触到了内心深处最柔软的地方：一个人可以弱小，但善良却使人变的伟大。相信许多观众会和我有一样的感触。
中国传统的小说和剧目里，类似痴情，殉情女子的题材非常多。象唐代传奇《霍小玉传》，明代小说《杜十娘怒沉百宝箱》等等。女主角都有沉鱼落雁，蔽月羞花之貌，琴棋书画也样样精通。当然，男主角也都是比埃尔波特恶劣的负心汉。我们和我们的父辈这些在讲阶级斗争的年代里长大，把毛泽东‘与人斗，其乐无穷。’之类的话当圣旨的两代人读这些作品时，都把这样的女主角当成敢于斗争的英雄来敬佩的。象霍小玉，死了也要化成厉鬼来报复不守信誉的书生李益，搞的他一辈子鸡犬不宁。杜十娘在投江前把价值连城的珠宝当着只认钱不认人的富商李甲的面扔进江里，那豪气真是巾帼不让须眉。
在我们的传统文化中，宽恕这个词很少被提到。似乎一说宽恕，就丧失了原则。不能惩恶扬善，更有助虐为伥之嫌。可“冤冤相报何时了”的恶性循环，却难以引起人们的重视。杜十娘痛斥财迷心窍的李甲，固然让人感到痛快，解气。霍小玉的复仇，却连累了无辜的其他女性。使读者对于受害者霍小玉的同情大大减弱。更重要的是，除了报仇雪恨，除了表述一个故事，这样的文学作品还会给我们带来什么正面的教益和启迪呢?一部作品撒下一颗仇恨的种子，会带来无数仇恨的回报。同样，播下爱的种子，也会在社会上收获更多爱的果实。
西方社会受基督文化的浸染，推崇一个爱字，不仅爱自己，爱朋友，也爱仇敌。爱是博大的，会凝聚散发出最强大的能量。而爱的反面——仇恨从来不会把那些‘坏人’改造成一个新人。比起仇与恨来，宽恕和爱才应是一个美好社会的基石所在。雨果的小说《悲惨世界》里，冉阿让偷了教堂的银餐具，神父当着警察的面再加上银烛台奉送，这种宽恕里所饱含的爱拯救了冉阿让的灵魂，让他变成了一个新人。吉赛尔用宽恕显示了自己至死不渝的真爱，她的善良感动着几代的观众。而宽恕他人的同时也释放了自己的内心——保护了自己所爱的人使她感到永远安宁。如果给吉赛尔加上几分豪气，让她变成厉鬼惩罚了埃尔波特，那这个角色就完全没有了意义，缺失了爱与宽恕这样一个永恒的人性主题，这部舞剧也不会在芭蕾舞中的经典剧目中熠熠生辉。
一个永远淳朴善良的吉赛尔才是一个最可爱，最美丽的吉赛尔。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇5
今天有些遗憾，我和LG迟到了(演出20:00开始)，抵达广州大剧院4楼O区入口处的时候，已经是8:03了，工作人员不给我们进场，说演出方规定迟到观众要等20分钟才能入场，为此，LG非常不满，差点跟工作人员吵起来，连带也影响了我的观看情绪。
此场演出的宣传照，富含飘逸的美感，大剧院的会员中心人员也强力推荐，说非常不错(不是流团)。整个演出过程中，特别是下半场，掌声也是一阵又一阵。但我却感觉并没有我以前看的另外两个芭蕾舞团的演出好。
印象最深的古巴国家芭蕾舞团的《天鹅湖》，连广州大剧院的工作人员事后都感慨，根本没想到演出的效果这么好。还有一场是跟LG一起看的，《罗密欧与朱丽叶》，舞团的名字忘记了，要查下才行，非常棒!
说回《吉赛尔》，从此起彼伏的掌声中可以看出，演出效果是不错的。音乐是放播的，音乐跟情节、舞蹈节奏，相当契合。很喜欢下半场，“薇丽”们的集体舞、王子的独舞及吉赛尔的独舞，心悦诚服的一干观众，数次掌声献给那一节节迷人的舞姿。
有个插曲，中场休息20分钟的时候，我出去走了走，回来的'时候，看到身旁的一对外籍母女，母亲开着kindle看书，女儿(10岁左右)翻着一本厚厚的英文书(估计超过400页)，看了20%的模样，静静地。这一幕，飘过我脑海的是：“生个女儿，一起看书，一起看演出，一起讨论，一起出去玩，看样子也挺不错啊。”但随即想到“女儿出嫁那天，你受得了那种分离么?”答案自然是否定的，我出嫁之前，犹豫了许久，到最后几乎都不想嫁了，就是因为不想离开自己的家。那个时刻，其实是很难过的，妈妈和妹妹都用眼泪告诉我了。
今晚看到许多国外友人观看演出，平时是很少见这种的。不过，卡雷拉斯来广州大剧院的时候，也是看到了很多外国人。享誉国际的艺术家，在中国也是通用的。
明天把《吉赛尔》的宣传单张扫描上来，做个纪念，也算个记录——这个团队，我是不会再买票去看现场的了，毕竟钱有限而优质演出无限，要花在刀口上才值。附注：除非出现比较好的伴奏乐团。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇6
“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。
在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。
创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造一个女人从单纯到成熟，一场悲剧从开始到结局，一幕人生从理想到现实。芭蕾之冠《吉塞尔》蕴含了太多的感动.
爱与痛，欺骗与愧疚，无限的柔情与温柔的宽恕用动人的舞蹈表现出来，那份超越生死的爱情更加令人唏嘘。我想那个编剧是向往着极端的吧，用死亡来摆脱现实，用极端来表白自己。
今天，我要分享的是芭蕾舞剧《吉赛尔》，这是一部浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的赞美。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面，光明与黑暗、生存与死亡。在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想象展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。一个半世纪以来，着名的芭蕾女演员都以演出《吉赛尔》做为最高的艺术追求。
《吉赛尔》的音乐格调新颖，充满旋律美和戏剧性，阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯地回忆中反复再现，对人物内心活动起到了画龙点睛的作用。为后来的舞剧音乐创作树立了典范。
观看芭蕾舞剧吉赛尔观后感 篇7
开始是异域前奏，一点点唤亮了舞台。神采奕奕的女孩儿在舒缓的音乐中翩翩起舞，生命的乖张在满台的霓裳羽衣中凸显出来…。那是一种灵动，生气和活力的美。
第一幕，她是一位含苞欲放的纯真少女。活泼可爱的村姑吉赛尔与年轻的公爵跳着圆圈舞，不仅有繁多的技术动作，还有内心塑造。农村少女吉赛尔爱上了英俊小子莱斯,后来得知爱人原来是一位玩世不恭的贵族子嗣阿尔伯特，并已另有所属，深受打击而精神崩溃，最后心碎而死。
第二幕，她化身成轻逸幽灵，以无私的爱，宽恕并拯救爱人。阿尔伯特到吉赛尔的墓前致祭时，被一众与婚礼前死去的幽灵缠绕，她们为了报复负心的男人，企图迫他们不停跳舞直至精疲力竭而死。吉赛尔拼命保护阿尔伯特，正当阿尔伯特濒临死亡之际，黎明到来，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下孤独惆怅的阿尔伯特。
《吉赛尔》被誉为19世纪浪漫时期的“芭蕾之冠”，荡气回肠的戏剧情节，细腻动人的演绎，原创的音乐，正是19世纪欧洲浪漫主义的剪影。
《吉赛尔》的诗情画意，鲜明的由爱情与死亡，生存与毁灭，光明与黑暗两个侧面构成。它通过农村姑娘吉赛尔神往爱情，到发现自己被愚弄，欺骗而发疯死去，变成冤魂并泣诉不止的故事。深刻的揭示了浪漫主义艺术主题理想与现实生活之间的尖锐矛盾与冲突。剧中男主人公阿尔伯特伯爵逢场作戏，玩世不恭的“爱情”与农家少女吉赛尔的痴迷，忠贞，自我牺牲的“爱情”，交织成这部感人肺腑，催人泪下的爱情悲剧。
由于剧作，编导，音乐家们独具匠心的修饰，给这部舞剧赋予了独特的艺术魅力，观后自然激起人们对封建信条的鞭挞，对人性中的妒忌与偏狭抱以批评和藐视，可以说是该作品中的人物戏剧冲突“悲”得发人深省，“忧怨”得十分凄婉，而充满哲理。
相爱，背叛，魂牵，跨越生死的浪漫经典，人性的软弱，为《吉赛尔》写下悲戚的结局；人性的光辉，却另这浪漫经典历久常新。
D. 怎样理解皮娜包希的舞蹈剧场及其影响
皮娜鲍什 （Pina Bausch） 的身上有太多光环：未被加冕的舞蹈女皇，现代舞第一夫人，伟年夜的艺术立异者和永不竭止的刷新家。在德国公众评选的500年德国历史中，20位最闻名艺术和文假名人鱿脯女性只有两位，一位是“小提琴女神”穆勒，另一位，就是皮娜鲍什。
北京歌德学院的院长阿克曼认为，“她给了德国人自傲，二战后的德国人一度不能孤高地认可自己的身份；我们此刻很自傲地说‘我是德国人’，和皮娜鲍什有很年夜关系。”
今年9月20日～23日，受中心芭蕾舞团和歌德学院（中国）之邀，她将率领她的乌珀塔尔舞蹈剧场在北京天桥剧场进行初度公演，曲目为《春之祭》《穆勒咖啡屋》。
皮娜鲍什和她的舞蹈剧场
对于年夜年夜都中国人来说，皮娜鲍什的名字无疑是目生的。这位67岁的艺术家，到过日本，也去过喷香港、台湾，可是在内地表演的心愿却在被说起数年、数次后才实现。
如不美观要回忆国人对她印象最深的片段，就不得不提到阿尔莫多瓦的西班牙片子《对她说》。影片开首，一个女子在普塞尔《让我痛哭》中起舞于咖啡馆桌椅中，这个女子即是皮娜鲍什，阿谁作品即是即将要在北京表演的《穆勒咖啡馆》。
在德国甚至全世界，皮娜鲍什是现代舞的标杆人物。早年接管扎实的古典芭蕾练习，后到纽约进修现代舞，60年月回到德国后加盟由德国默示主义巨匠库特尤斯建树的举世闻名的埃森舞团，并年夜事表演和创作工作。
上世纪70年月，德国兴起了一种“舞蹈剧场”的表演形式，将舞蹈与戏剧融为一体。1973年，皮娜鲍什建树了自己的 “乌珀塔尔舞蹈剧场”。此后几十年间，她创作了数十部年夜型作品，其中代表性的作品有：《春之祭》《蓝胡子》《穆勒咖啡屋》等，由此奠基了她在“舞蹈剧场”的领军地位。“舞蹈剧场”一词最早是由皮娜鲍什的恩师库特尤斯在20年月起头使用的，旨在缔造一种古典芭蕾与新舞蹈连系，而且能够完美表达剧情的舞蹈。可是皮娜鲍什却赋予了“舞蹈剧场”新的概念，深深地影响了世界舞蹈界、戏剧界，甚至震撼了整个身手理论界。
对话皮娜鲍什
舞台下的皮娜鲍什洗尽铅华，已经67岁的她，举手投足间尽显高尚不凡，尤其是她不经意间点燃一根卷烟，年夜腕风度实足。
开初，她一向严厉默坐着，不苟谈笑，可是一说起舞蹈，她起头侃侃而谈。即即是《春之祭》这样20多年前的曲目，在她看来，都有新意，“每次表演都是一次新的考试考试，对不美观众来说，看我们的每场表演都是并世无双、不成一再的偶遇。”
记者：你理解中的“舞蹈剧场”是什么样的？
皮娜：舞蹈剧场不是传统意义尚罾υ蹈，相反舞蹈剧场是给出一个舞台，让舞者来表达自己，用身体、用各类最孔殷的体例来表达，甚至搜罗措辞。舞蹈剧场不是传统的芭蕾舞，而是日常的工具，表达的不是“私人的”、“我的”激情，也不是要表达传统的王子公主曲目，而是“我们”，作为普愚见义的“我们”的激情，好比说当我们打动的时辰，不是文字图片式的打动，而是可以直接经由过程舞蹈呈现出来，因为打动自己就是动态的，韵动的。人们会有表达的欲望，不必然是说话。而且人们会年夜舞蹈剧场获得打动，这打动自己包含着“动”的可能。
记者：你此次带来的剧目，首演于70年月，会不会让不美观众感受有些过时？
皮娜：我不认为“过时”，因为“老剧”仍然在发展、转变，是我们整体作品的一部门。《春之祭》的音乐是斯特拉文斯基的作品，在音乐的主题上有必然的给定性，我们受到必然的限制，《穆勒咖啡馆》则分歧，用的是巴洛克音乐家普塞尔的作品，气概分歧，对于我们而言要加倍自由。《春之祭》有良多舞者，布满了力量、激情，凸起情感、主题和时刻的特征。《穆勒咖啡馆》分歧，只有6个舞者，有难以言传的工具，不美观众只要把自己感受主要的工具投射进去就好。把这两部作品都算作是老的作品是不合错误的，它们始终是当下的作品，一向在转变。
记者：是否担忧过不美观众的接管能力？
皮娜：不美观众应该把自己认为主要的工具投射回作品中，并年夜中读出自我的理解。凡是我认为不美观众需要自己去思虑，旁人不成能替代。但我仍是要稍加声名：《穆勒咖啡屋》默示的是疏离与孤傲，还有恋爱的愁苦与巴望。我仍是但愿人们不思虑，只去感应感染。不美观众是舞剧的一部门。
记者：你的艺术审美原则是什么？
皮娜：我没有什么审美原则，如不美观要说有任何原则，那就是要去除所有的美学原则，每一次表演都是审好心义上的历险。在不美旁观的时辰，人们是自由思虑的，不存在什么固定的原则。当然我自己一向坚持的是，人们在不美旁观的时辰不思虑，只感应感染。我在编导的过程中也会把自己算作一个不美观众，自己深切地去感应感染。不美观众在我的表演傍边，并不是被动的，而是作品的一部门。不美观众和舞者之间不是简单的磕暌闺被看的关系。每场表演的不美观众都带着分歧的情感，好比可能有的不美观众会是刚刚失踪恋，我不但愿给一个特定的情感，而是但愿人们互动，舞者的动作细节能唤起什么？不美观众的什么激情会经由过程不美旁观被带动起来？这些是我所追求的。（老同伴皮特柏斯特填补）独一的纪律是：去除所有带有装饰性、人们认为标致的工具。
记者：请说说舞美对你的作品的浸染。
皮娜：舞美设计很是主要，给定了舞者在舞坦亓情形，这种情形也带来了此外的感应感染力。舞美不是简单的装修，而是制造空间感，影响舞者的行为。我们在与良多城市合作作品的过程中，加倍强化了这种对舞美的认知。我很是赞成我的舞美设计师帕斯特的观点，他认为舞美是在非凡的时刻和空间中，舞台上与舞台下的人之间不成复制的一次际遇，每次的舞美设计都是表演作品的一部门。而且我经常感受到，我们的舞者是布满了勇气的人，因为我们的舞美设计会给出一些分歧的设计，好比满舞台的康乃馨，在舞台上撒上10吨盐，虽然会给舞者造成很年夜的坚苦，可是他们年夜来没有望而却步。