㈠ 和相声行业“爱恨交织”的京韵大鼓，听相声必备的常识有哪些
相声演员的肚，是杂货铺。传统相声里要会的东西很多，贯口、开门柳儿、怯口甚至暗春，还有一些“学”的东西则是因人而异去学，比如学戏曲，学评剧，还有一个就是学大鼓，可以学的大鼓里有梅花大鼓，铁片大鼓，西河大鼓，东北大鼓，唐山大鼓、滑稽大鼓以及今天要说的京韵大鼓。
相声行业里有不少演员都是京韵大鼓的高手，如马志明和魏文华等人，而马志明的《黛玉焚稿》《探晴雯》则是他的大鼓代表作。这也是两个行业之间上百年情谊延续的一部分。
㈡ 西单剧场的历史沿革
哈尔飞开业于1930年9月14日，其名称取自英语单词“快乐”(Happy)，因为经营者误拼为“Haipy”故而因错读做“哈尔飞”。
哈尔飞承租奉天会馆东院，在此专门建起一座占地面积400平米的建筑，观众席分上下两层，并建成了京城首个半圆形戏曲舞台，舞台和观众席照明全部使用点灯，并设立有观众休息厅、小卖部等服务设施，是当时京城最为西化也是设施最为先进的戏院。
哈尔飞曾经是京城整个西部地区唯一的戏院，因而在开业以后直到1937年卢沟桥事变爆发之间的这段时间内是北京最为火暴的戏院之一。哈尔飞主要演出京剧，穿插演出其他剧种，以迎合观众的口味。许多梨园名家如马连良、周信芳、梅兰芳、杨小楼、程砚秋、尚小云、荀慧生、高庆奎、李多奎、杜丽云、金刚钻、白玉霜等都与哈尔飞有着或长或短的合作关系。除了传统戏曲节目，话剧、歌舞等现代舞台艺术也是哈尔飞经常上演的，当时比较着名的益智白话新剧社、上海明月歌舞团都曾经在哈尔飞进行过演出，演出内容大多是反应科学与民主精神的新编话剧、音乐剧和歌舞节目，在社会上引起一时的轰动。
1937年后，随着时局趋于动荡，哈尔飞的经营日渐艰难，在1937年初，西单地区又先后开设了两处戏院，1938年哈尔飞大戏院正式改制成为哈尔飞瑞园茶社，哈尔飞大戏院从此退出了历史的舞台。 1938年1月6日瑞园茶社正式开始经营曲艺杂耍节目，自降身段由戏院改为茶社的瑞园，依旧延续哈尔飞的“名家路线”，经营者广泛联系曲艺界的名角，评书艺人连阔如、架冬瓜；单弦艺人高德明、汤瞎子；鼓书艺人白云鹏、方红宝、小彩舞、相声艺人小蘑菇、赵佩如、张傻子，另外河南坠子、口技、双簧等曲种的着名艺人也均常年为瑞园演出。除了曲艺演出，包括魔术、武术、杂技等杂耍表演也在瑞园上演。
瑞园的曲艺节目名家荟萃，形式多样，内容丰富，节目短小，票价低廉，加之瑞园设施精良，因而很受北平市民的欢迎，不仅一定程度上留住了原来哈尔飞的观众，同时还吸引了很多底层的观众，瑞园曾经火暴了一段时间。
但是随着抗日战争的不断深化，在日伪政府统治下，北京社会生活越来越动荡，有闲暇和闲钱来欣赏文艺演出的市民越来越少，到1940年瑞园也彻底倒闭，由郝锦川经营了近十年的哈尔飞－瑞园彻底消失了。 1940年瑞园倒闭之后，天津商人杨宜之承租了瑞园，将其改建为大光明电影院，专门放映英美流行影片，包括美国二十世纪福克斯公司、米高梅公司等大公司的产品，先后上映了《绿野仙踪》、《一世之雄》、《鲁滨逊漂流记》、《古城春色》等影片。
1941年12月7日，珍珠港事件爆发，日本正式相美英宣战，北京的电影院被禁止播映英美产影片，只允许德意日产影片放映，由于受到市民的抵制，各影院经营举步维坚，大光明甚至发生了典当电影拷贝给员工发工资的事情，最终不得不歇业告终。
不久日籍台湾人杨朝华接手大光明，于1943年重新开业，开业后的大光明不得不影、戏兼营，1944年，更是将电影放映机卖掉而专营戏剧，进入1945年后，轴心国阵营败像凸现，杨朝华放弃大光明逃回日本。
日本宣布投降后，杨宜之回到大光明，重新开始了电影放映产业，并继续以放映英美影片为主。他通过与片商分成的方式引进最新影片，与二十世纪福克斯、派拉蒙、米高梅、雷电华、环球、联美、华纳兄弟、哥伦比亚等片商建立了关系，先后放映了《苏伊士运河》、《蒙面大侠》、《海上血战》、《太平洋战争》、《周勃郎》、《风流王孙》、《风尘双侠》、《摩洛哥血战史》、《神枪三太保》等影片。
1949年后，大光明经过公私合营得以保留，上映的影片也逐渐转形为中国和苏联出产的“革命影片”，期间播出的《白毛女》、《小城之春》、《烟花儿女翻身记》、《满城风雨》、《清宫秘史》、《风雨江南》、《货郎与小姐》等影片至今仍然被许多经历过那个时代的中国人视为精品。
1945年直到1952年之间的阶段是大光明的黄金时代，新片不断，影院的上座率高，收入稳定。直到1954年，有关管理部门决定将大光明改建为用于舞台剧演出的剧场，大光明结束了他的电影院时代。 1954年，中国戏曲研究院接管了大光明影院，并将其改建为适合舞台剧演出的西单剧场，中国评剧院、中国京剧院、中国戏校、马连良剧团、荀慧生剧团、北京市京剧一团、北京市京剧四团、北京市曲艺三团、北方昆曲剧团先后在这里登台表演表演，演出过的知名剧目有：评剧《秦香莲》、京剧《挑滑车》、《红娘》、《岳母刺字》、《吕布与貂蝉》、昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》、相声《学评剧》、《空城计》等；此外还播放过电影《李时珍》、《铁道游击队》、《两个探险家》等。
1959年，上海的上海市越剧一团调往北京成立北京市越剧团，西单剧场被划归北京市越剧团管理，在西单剧场的越剧演出广受北京市民的欢迎，但是由于来自上海的演员不能适应北京的气候，1961年北京市越剧团解散了，西单剧场又被划归北京市曲艺团管理。
此后直到1985年，西单剧场一直以上演曲艺节目为主，兼顾放映电影，曲艺名家魏喜奎、高凤山、关学增、罗荣寿、赵振铎等曾在此登台演出，此外还播放过电影《五朵金花》、《洪湖赤卫队》、《以革命的名义》等。
1985年，北京曲艺团被拆分为北京曲艺团和北京曲剧团两个演出团体，西单剧场又被划归北京曲剧团管理。此后，随着舞台演出的衰落，西单剧场主要转向播映电影，同时开辟了电子游戏厅、录像厅等副业。
1994年，由于西单地区整体规划调整，西单剧场被拆除，本拟在1998年重建的西单剧场开业迎客，但直到2003年冬季，含有西单剧场规划的“西西工程4号地”才正式开工，规划中的西单剧场位于该工程的三层，是一所以演出舞台音乐剧为主的1500座现代化剧院，其设计标准不差于保利剧院。
㈢ 京韵大鼓白派创始人白云鹏个人简介
白云鹏，京韵大鼓演员。字翼青。河北省霸县人。先世为汉军镶蓝旗人。青年时期曾在家乡一带演唱竹板书，得本县名票陈某授艺。清光绪十六年（1890），十六岁时一度来京献艺。曾向王一魁学说评书《五虎平西》三个月，成绩不佳，改向韩某学唱岔曲，又向单弦牌子曲名家全月如学过单弦牌子曲和岔曲。数年后二次来京，在各市场庙会作艺，拜木板大鼓名家史振林为师，艺业大进。
最初仍以说唱木板大鼓的长篇大书见长。光绪三十年（1904）白云鹏三十岁，开始在京、津一带演唱由木板大鼓演变成的京韵大鼓，渐渐专唱短段而弃大书。清宣统三年（1911）秋，京韵大鼓名家刘宝全推荐他代替自己到北京石头胡同北口杂耍园四海升平演出，以大轴出场，一举成功。其后往来于京、津等地演出，声誉日增。还曾去东北及江苏、上海、武汉等地搭班演出过。
1919年五四运动后，白云鹏受新文化运动影响，以启迪民智为己任，积极演唱《灯下劝夫》、《劝国民》、《提倡国货》等具有反帝反封建意义的“文明新词”，对民间艺人投身爱国民主运动起到了促进的作用。
白云鹏的《红楼梦》段子最为有名，许多段子是与文人合作翻新子弟书书词而成。他在一位费姓文人协助下，由子弟书《露泪缘》中“神伤”、“焚稿”二回改编而成的《黛玉焚稿》是一篇脍炙人口的代表作，历经半个世纪而传唱不衰。
白云鹏经过深入研究和再创作，将子弟书中有关晴雯的故事逐一演唱，至晚年还请王孑民编写了《祭晴雯》演唱。其他如《探晴雯》等篇，早已成为传世佳作。
白云鹏所创造的白派京韵大鼓独具一格。他身材不高而神完气足，演唱时，嗓音宽厚而苍劲有力，调门低沉而吐字清晰，行腔婉转而秀雅别致，说中带唱，唱中带说，朴素自然又温文尔雅。他常用稳而有变、平中见奇的唱法，来描绘凄凉的景物和抒发人物的愤懑与悱恻之情。如在《哭黛玉》中，恰当地运用了排比句，通过十六个“我哭你，我叹你”，八个“再和你”渲染人物的哀思，感人至深。
二十年代到五十年代初是白派大鼓艺术的鼎盛时期，不仅北方听众爱听，自民国六年（1917）春白云鹏到上海首次演出，南方听众也是赞誉有加。当时上海报刊评论说，“白性谦蔼，韵亦雅驯，无奔流湍急之声，而有鸣泉铮铮之韵”。二十世纪四十年代，他年近古稀，在京津一带组班攒底，每日早晚两扬，半年间几乎场场客满。中华人民共和国成立后，白云鹏参加了天津市红枫曲艺社，1951年调中国戏曲研究院工作，在第一届全国戏曲观摩演出大会的专场晚会上登台演唱了他的代表作《花木兰》。