1. 天津交响乐团孟萌2022年去哪了
天津交响乐团孟萌2022年去了美国，他将在美国参加多个音乐节，并与美国着名乐团合作演出。
2. 中国爱乐乐团的乐团成员
陈允（乐团首席）
陈允出生于医生家庭，四岁开始跟随启蒙老师郑日华先生学习小提琴。1978年考入北京中央音乐学院，师从音乐教育家林耀基先生。1982年以优异成绩毕业并留校则老州任教。孙蔽
在1981年全国弦乐四重奏选拔赛中，由陈允担纲首席的四重奏组夺得第一名。1982年在英国朴茨茅斯举办的第二届国际弦乐四重奏比赛中，陈允担任首席的四重奏组荣获耶胡迪·梅纽因奖。1983年，陈允获澳大利亚政府奖学金赴悉尼音乐学院留学，师从赫里·克比(Mr Hery Curby) 。在悉尼留学期间，他先后担任悉尼交响乐团首席、悉尼弦乐四重奏首席、悉尼音乐学院教授，并参与创办了悉尼室内乐团。
1985年，陈允回国后，到中央音乐学院管弦系室内乐教研室工作，同年参与组建中国青年交响乐团并任首席。1986年到1987年间，该团先后出访了意大利、瑞士、德国、比利时、法国、英国、波兰和前苏联等国家，并在柏林建城750周年庆典演出中获得成功并受到高度赞扬。
1986年，陈允获得《沈心工》奖。1989年加入新加坡交响乐团，任副首席、首席代理、四重奏团首席。1994年担任北京音乐厅首席乐团首席，1996年出任澳门政府文化司乐团首席、艺术指导。
2006年，出任中央音乐学院管弦系教授、中央音乐学院室内乐与乐队教研室主任。
陈允受聘于中国爱乐乐团任乐团首席。
第一小提琴：吴阳（乐团首席）
吴阳，1965年生于沈阳，5岁学习小提琴，10岁考入沈阳音乐学院附中学习，毕业后以优异成绩进入沈阳音乐学院继续深造。音乐的天赋及不懈的努力，使他在小提琴的演奏上潇洒自如，被行家们评为很有潜力的演奏家。
1981年，吴阳被国家派往朝鲜学习，师从着名小提琴演奏家白高山教授。在名家指点下，吴阳经过对大量音乐作品的演奏，使自己的小提琴技巧日趋成熟和完善。1986年，吴阳以优异的成绩学成回国。自1987年起，他担任中国广播交响乐团首席。先后随团赴德国、意大利、瑞士、法国、奥地利、西班牙等许多国家及台湾、香港、澳门地区演出，小提琴技巧锤炼得更加炉火纯青。
1994年3月，吴阳在延边成功地举办了小提琴新作品音乐会，声誉雀起。1996年他与日本指挥家金宝先生合作演出勃拉姆斯的小提琴协奏曲获得成功，受到多方好评。1997年吴阳进入中央音乐学院指挥系师从着名指挥家徐新学习指挥。在与国内外众多指挥家、演奏家的合作中，吴阳都以其娴熟的技巧、完美的演绎给人留下深刻影响，受到欢迎和肯定。被公认为在音乐天赋、演奏技巧及作品的理解和处理等诸多方面都令人满意的青年小提琴演奏家。
吴阳受聘于中国爱乐乐团，担任乐团首席。
中提琴：张安祥（首席）
张安祥1962年生于北京，1972年考入中央音乐学院，学习小提琴、中提琴，先后师从王可忠、诸耀武、黄晓芝教授，后又向中央芭蕾舞团中提琴首席吴玉申先生学习中提琴，1980年以优异成绩毕业。
张安祥毕业后考入北京交响乐团任中提琴演奏员，在北京交响乐团工作期间，他先后在1984年北京文化局举办的音乐比赛中获得中提琴独奏表演奖，1987年中国国际广播电台举办的“和平友谊之声”音乐比赛中获重奏优秀奖。1990年，张安祥考入中央乐团室内乐团担任中提琴首席，并应邀赴澳门参加澳门国际音乐节，演奏了泰勒曼的G大调中提琴协奏曲，之后，中央人民广播电台为该曲录制了唱片。1992年，张安祥与原中央乐团首席梁大南先生和美国着名指挥家、教育家齐佩尔先生合作，成功地演出了莫扎特为中提琴、小提琴创作的交响复协含圆奏曲作品364号。1993年，他作为“中国音乐家小组”一行五人之一，被中华人民共和国文化部派往阿根廷、委内瑞拉、古巴、墨西哥和美国进行文化交流和访问演出，所到之处引起了很大轰动，得到各界人士的好评，回国后，受到文化部外联局的特别通报表彰。
1996年，张安祥考入中国交响乐团任中提琴首席，随团出访了日本、奥地利、英国、德国和南美等地。1998年，应着名指挥家小泽征尔先生之邀，他参加了在日本长野举办的冬季奥运会开幕式。
2000年10月，张安祥考入中国爱乐乐团，担任中提琴首席。
大提琴：马新桦（首席）
马新桦出生于上海，先后毕业于上海音乐学院（学士）、耶鲁大学（硕士）、南加州大学（高级演奏文凭），先后师从林应荣、奥尔多·帕里佐和埃莉诺·匈费尔德等教授。1988年，美国国家广播电视台特别节目以“一位前途无量的大提琴家”专题报道了马新桦。一年后，她被授予俄亥俄州荣誉市民称号和俄亥俄州的金钥匙。1991年，她被列入美国国家注册所的《谁是谁——行政官员和专业人才领域》全书中。她是唯一一位两度荣获（1988年和1989年）“哈默-罗斯特波维奇基金奖”的音乐家。1997年，为庆祝香港回归祖国，她在香港市政厅音乐厅举行个人独奏会，此演奏会是“中国最具前途的音乐家”系列演出之一。
马新桦曾在美国、加拿大和欧洲等地举行过独奏音乐会，她还以独奏家的身份与新英格兰室内乐团、圣地亚哥交响乐团、大峡谷音乐节交响乐团、坦格伍德音乐节交响乐团、布里斯托尔交响乐团、斯洛文尼亚国家广播交响乐团、中国爱乐乐团、上海爱乐乐团和广州交响乐团均有过成功的合作。她的演奏受到欢迎和好评。《洛杉矶时报》写到：“马新桦演奏德沃夏克的大提琴协奏曲非常具有说服力，并能够准确无误地表现作曲家的音乐。”《圣地亚哥联合报》评论马新桦的演奏“热情洋溢、技巧娴熟，从她乐器上流淌出的旋律充满激情和渴望，并且如歌一样的美丽”。《斯洛文尼亚共和国报》评论她的音乐会为：“简直是一顿令人心满意足的精神晚宴！马新桦的音乐具有诗般的细腻和微妙的变化，因此证明了她是一位很讲究的音乐演奏者，与此同时她具有内在戏剧性的演奏风格。” 2000年，她在波士顿首演了马克·罗西的大提琴作品。
马新桦还是上海弦乐四重奏组的创建人之一，在丁芷诺教授的指导下，她于1985年与该四重奏组在英国朴茨茅斯国际弦乐四重奏比赛上荣获二等奖。她曾担任美国圣地亚哥交响乐团的首席大提琴。她还曾被美国休斯顿交响乐团邀请为特约大提琴首席。马新桦现任中国爱乐乐团大提琴首席。
大提琴：郭筱姮
郭筱姮1978年出生于一个音乐家庭，四岁开始学习大提琴，七岁便登台演出，九岁时获得甘肃省少儿音乐节器乐比赛第一名。1989年考入中央音乐学院附小，师从全如狮教授和王祥教授。1991年，她升入中央音乐学院附中，其间曾担任中国少年交响乐团首席大提琴。1993 年，郭筱姮参加第二届全国大提琴比赛，获少年组第二名。郭筱姮在1993年至1995 年间，曾先后两次赴新加坡、马来西亚等国家演出，受到广大听众的热烈欢迎和好评。1995年，她随中国少年交响乐团在新加坡、马来西亚演出，并担任大提琴独奏，她演奏的柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》，大获成功，马来西亚国家元首观看了演出，《新加坡早报》以及马来西亚《星洲日报》，曾以“杰出青年大提琴演奏家”为题予以报道评述。 1996年，郭筱姮在中央音乐学院第一届大提琴比赛中，获得第一名。
1997 年，郭筱姮考入中央音乐学院管弦系，其间曾担任中国青年交响乐团首席大提琴，并随团出访了香港、台湾等地。大学期间，郭筱姮还师从王振山教授学习重奏，并经常以重奏、室内乐形式活跃在音乐舞台上。 1999 年，她在北京国际音乐节上，参加了“艾萨克-斯特恩”大师班，并参与录制了纪录片“从毛泽东到莫扎特”续集的拍摄。
2000 年，在上海举行的第四届中国国际大提琴比赛中，郭筱姮获得重奏组第一名。
2001 年郭筱姮以优异的成绩毕业，并凭借自己优秀的职业素质被中国爱乐乐团聘为演奏员。
2003 年3月，由中国爱乐乐团协奏，郭筱姮担任独奏，在北京保利剧院中国首演了旅美作曲家叶宁、胡晓的《安魂曲——不朽者的礼赞》，获得广大听众的好评，取得了巨大成功。 同年 11月，在第六届北京国际音乐节上，由郭筱姮创建并参与的“北京女子四重奏”和来自纽约的“上海四重奏”合作，成功演出了“贝多芬系列专场音乐会”，音乐会反响热烈，好评如潮。
2005 年7月，郭筱姮参加了广东省国际夏令营，在夏令营期间，得到了大师迪图瓦（Charles Dutoit ）的亲自指导，参加了着名钢琴家加里-格雷夫曼 （Gary Graffman）小提琴家香特尔 -朱丽叶（Chantal Juillet ）的室内乐大师班，并演出了多场室内乐音乐会和交响乐音乐会，其中包括和小提琴家（ Akiko Suwanai）、 美国匹兹堡交响乐团首席贾红光，加拿大蒙特利尔交响乐团首席大提琴布赖恩-曼克（ Brian Manker）合作演奏的门德尔松八重奏，获得了巨大成功。
除参加大型乐队演出之外，她还担任四重奏和独奏任务。
双簧管：张正地（首席）
张正地，国家一级演奏员，中国音乐家协会会员，中国音乐家协会轻音乐学会理事。他自幼随父亲学习小提琴和钢琴，1976年考入中央音乐学院附属中央乐团专修班学习双簧管演奏，师从石里先生。1979年毕业后进入中央乐团任演奏员，不久，升至中央乐团双簧管副首席、首席，中央乐团改组为中国交响乐团后，他担任乐团的首席双簧管。2000年，中国爱乐乐团成立，张正地成为中国爱乐乐团首席双簧管。1980年，张正地与指挥家徐新先生组建“北京星期天青年爱乐乐团”，通过义务排练和演出，扶持首演中国民族交响乐新作以及外国交响乐作品在我国的首演，将演出送到大学和工厂，同年，他还与同事组建管乐重奏团，在北京各大专院校和工厂进行义务演出，举办讲座，普及交响乐、室内乐知识，并在北京文化艺术中心、北京音乐厅举办专场音乐会，得到社会各界的关注和好评。
多年来，他演奏了大量古今中外的交响乐作品以及协奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐、中国民间音乐、戏曲音乐等。他曾与许多中外指挥家、独奏家、歌唱家合作演出。在音乐会上，他多次担任协奏曲独奏。1999年，在北京国际音乐节上与小提琴大师艾萨·斯特恩合作演出时，得到大师的赞扬。
张正地曾随中国交响乐团出访了美国、西班牙、马来西亚、韩国、德国、奥地利、英国、日本、墨西哥等国及港澳台地区，1987年赴美国演出，担任柏辽兹“罗马狂欢节”序曲中的英国管独奏，得到美国《华尔街邮报》的高度好评。
张正地还做为录音师，多年来录制制作了大量音乐作品，包括交响乐、协奏曲、舞剧音乐、音乐剧、戏曲音乐、大型晚会、运动会、电影音乐、电视剧音乐等。其中有影响的有小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》、钢琴协奏曲《黄河》；舞剧音乐《红色娘子军》、《白毛女》、《天鹅湖》；纪念毛泽东诞辰100周年文艺晚会、1996年文化部春节晚会；影视音乐《红楼梦》、《霸王别姬》、《风月》、《红河谷》、《孔繁森》、《丰碑》、《黄河绝恋》、《漂亮妈妈》、《一声叹惜》、《刮痧》和《荆轲刺秦王》等。
单簧管：樊巍（首席）
樊巍1985年考入西安音乐学院附中，师从迟铮教授学习单簧管演奏。1991年，他以优异成绩考入中央音乐学院，师从张梧教授。在校期间，他表现出色，担任了中国青年交响乐团单簧管首席，并随团成功地出访了日本、印度尼西亚和香港等地，所到之处，均受到好评。1994年，樊巍获得全国青年单簧管比赛第二名，同年，他还获得了学院颁发的傅成贤奖学金。
1995年毕业后，樊巍经考核成为中央音乐学院单簧管教师。1996年，他考入新组建的中国交响乐团，担任单簧管首席。在中国交响乐团期间，他与许多着名音乐家如作曲家克里斯托夫·潘德列茨基、指挥家夏尔·迪图瓦、根纳季·罗日杰斯特文斯基、钢琴家保罗·巴杜拉－斯科达、小提琴家耶胡迪、梅纽因、安妮－穆特、吉尔·沙哈姆和大提琴家果沙·麦斯基等都有过成功合作。自担任乐团单簧管首席以来，演出的音乐会达数百场之多，1998年，樊巍随中国交响乐团在德国、奥地利和英国巡回演出，引起巨大反响，之后，他又随团成功地出访了日本和墨西哥等地。作为建国50周年的重点项目，樊巍应中央音乐学院北京环球音像出版社之邀，出版了单簧管教学VCD，弥补了国内教学方面的空缺，受到国内广大师生的欢迎和好评。
樊巍的演奏深刻而富有感染力，他不仅在单簧管首席职位上表现出色，更在独奏演出上游刃有余，得到国内外音乐爱好者及专家的赞赏。
2000年，樊巍考入刚刚组建的中国爱乐乐团，担任单簧管首席。
大管：朱垣平（首席）
朱垣平1952年生于江苏宜兴，自幼酷爱音乐，曾学习过多种民族乐器和西洋乐器，后师从我国着名大管演奏家刘奇先生专攻大管演奏艺术，1983年考入上海音乐学院管弦系，师从赵准先生继续攻读大管专业。朱垣平以各学科优秀成绩毕业后去云南工作，之后，多次举办独奏、协奏音乐会，并组织了木管重奏团，活跃在云南的音乐舞台上，受到音乐界的广泛好评
1986年，朱垣平考入中央乐团。1993年6月15日，他在北京音乐厅举办了大管独奏与协奏曲专场音乐会，演出获得很大成功，北京日报、北京晚报、《人民音乐》杂志等媒介发表文章对音乐会的成功表示祝贺。
1996年，朱垣平考入重新组建的中国交响乐团，成为乐团第一任首席大管。在中国交响乐团的四年中，他演奏了大量中外交响乐经典作品，还随团出访了德国、英国、维也纳、日本、墨西哥和香港、澳门等地。
2000年，朱垣平考入新成立的中国爱乐乐团，担任首席大管。经过多年不懈的努力，朱垣平在大管演奏艺术上取得了很大成绩，他的演奏基本功扎实，音色纯厚，表现力丰富，并能熟练地运用循环呼吸技巧，他的演奏艺术得到了广大听众、音乐界专家的赞赏。
圆号：贾辉（首席）
贾辉1963年生于吉林省长春市，11岁随原吉林省歌舞剧院林海相老师学习圆号演奏。1977年进入吉林省歌舞剧院，担任圆号演奏员。1986年，贾辉应聘在珠江电影制片厂电影乐团任首席圆号，1987年考入星海音乐学院，师从张邦联教授攻读圆号演奏本科学历，1991年毕业后，贾辉进入广州交响乐团担任首席圆号。1994年至1999年，贾辉先后在上海交响乐团和中国交响乐团任首席圆号。
2000年，贾辉赴美国罗斯福大学就读于交响乐演奏大师班，师从芝加哥交响乐团圆号首席戴尔·克莱文杰，其间，他在芝加哥城市交响乐团任首席圆号。2001年，贾辉接受中国爱乐乐团聘请，回到北京，担任乐团圆号首席。
1991年，贾辉在第二届全国圆号比赛上获得第二名。多年来，贾辉演奏了许多经典交响乐作品，并多次举行独奏音乐会，1995年，他在日本举办的第27届国际圆号节上举办独奏专场，1999年参加在美国举办的第31届国际圆号节并举行专场独奏音乐会，2000年，他又在北京举办的第32届国际圆号节上举行专场独奏音乐会。1987年至今 ，他先后同珠影乐团、广州交响乐团、中国交响乐团、澳门乐团、上海交响乐团和日本山形交响乐团合作，举办协奏曲专场音乐会，演出均获得很大成功。
长号：郝杰（首席）
郝杰出生于山东省青岛市。1977年考入中央音乐学院附属中央乐团学员班学习长号。1990—1993年，郝杰在德国汉诺威音乐学院独奏班学习长号演奏，师从德国北部广播交响乐团长号首席海尔木特·赛费尔。1992—1993年，他又跟随柏林爱乐乐团首席长号约翰·达姆斯学习长号。1996年，郝杰在美国印地安那大学继续深造，师从西南密歇根交响乐团首席长号约瑟夫·希克纳和芝加哥交响乐团首席长号海弗里德曼并取得硕士学位。
郝杰曾在很多乐团担任首席长号，其中包括埃尔克哈特交响乐团、希尔德斯海姆城市歌剧院乐团、德国夏萨克森州立管弦乐团、汉堡青年交响乐团和中国中央乐团。他还曾任汉诺威北德广播管弦乐团的第二长号。1986—1989年，他在北京铜管五重奏组中演奏长号。
郝杰是1995年度美国印地安那大学音乐部唯一的优秀学生特别奖获得者。毕业后，他在北卡罗莱纳州三角洲乐团任首席长号，此外，他还从事铜管室内乐演奏及教学工作。2000年，中国爱乐乐团成立，郝杰任首席长号。
打击乐：刘瑛（定音鼓首席）
刘瑛，生于山西省榆次市。自幼随父学习音乐并随山西省歌舞团刘雪林老师学习木琴，1984年考入中央音乐学院附中学习打击乐专业，1987年以优异成绩被保送进入中央音乐学院管弦系打击乐专业继续学习，师从打击乐专家刘光泗教授，1991年毕业后考入中国广播交响乐团工作。1997年至1998年留学于芬兰西贝柳斯音乐学院。
刘瑛一直是我国舞台上活跃的打击乐演奏家，曾与中国广播交响乐团、中央乐团、中央歌剧芭蕾舞剧院交响乐团以及“爱乐女”室内乐团合作演出，担任马林巴、打击乐独奏。演奏过的曲目有旅美作曲家周龙的《大曲（敲击与乐队）》、作曲家莫凡特为她创作的马林巴独奏《渔岛掠影》（已录制成C D 发行）、为打击乐与女高音所作的叙事音诗《鹿母莲》以及日本作曲家松下功先生的《和太鼓协奏曲》等。她的演奏受到社会各界及专家的一致好评，她录制的独奏曲多次在中央电视台、中央人民广播电台及地方台播放。《中华英才》、《八小时以外》、《作家文摘》、《北京青年报》、《山西文艺生活报》等许多报刊杂志以“敲敲打打的亮丽人生”等为题，刊登过她的学琴历程和成功之路，中央、北京、天津电视台都播出了对她的人物专访。1987年以来曾先后随中国青年交响乐团，中国广播交响乐团，芬兰西贝柳斯青年交响乐团出访过前苏联、德国、波兰、澳门、香港、日本等国家与地区，进行演出与交流活动。
刘瑛现为中国爱乐乐团打击乐声部长、定音鼓首席，中央音乐学院打击乐客座教师。
打击乐：张景丽
张景丽1988年考入中央音乐学院附中，1994年升入中央音乐学院，师从着名打击乐演奏家、中央音乐学院教授赵纪先生，1998年以优异成绩毕业，现任职中国爱乐乐团。张景丽从1990年代开始举办打击乐独奏音乐会，她曾与国内众多交响乐团合作演出，其中包括中央歌剧院交响乐团、上海广播交响乐团、河北交响乐团、昆明交响乐团、兰州歌舞剧院交响乐团、山东交响乐团、合肥歌剧舞剧院、西安音乐学院、哈尔滨歌剧院等。
1998年，张景丽在北京音乐厅成功举办了打击乐个人专场音乐会，受到听众的欢迎和好评。同年，她还应邀参加了美国斯蒂芬斯打击乐音乐节（国际马林巴比赛音乐节）的演出。1999年在加拿大温哥华成功的举办了个人打击乐独奏音乐会，被当地媒体誉为“动感与韵律的融合，技巧与音乐的升华”，“来自亚洲的杰出打击乐演奏家”。她的演出足迹遍及亚洲、欧洲、美洲几十个国家和地区。
3. 谁能告诉我一些世界钢琴名家的简介
当代世界十大钢琴家：
一：阿尔图尔·鲁宾斯坦
是杰出的波兰钢琴家。1887年生于波兰，十岁开始从师于李斯特的门生卡尔·巴尔特，少年时就被誉为神童。1900年在柏林初露锋芒，在一个晚会上演奏了舒曼，莫扎特，肖邦，圣-桑的协奏曲，使人们震惊，此后便在欧洲享有声望。1906年在美国，1912年在英国初次演出，一跃成为世界着名演奏家之一。
二：鲁道夫·塞尔金
美籍奥地利钢琴家，1903年生于波西米亚埃格尔，九岁开始在维也纳师从罗贝尔特学钢琴，12岁初登舞台演出，但未取得出色成功。1920年在柏林同小提琴家阿道夫·布施合作演出，这决定了他一生的命运。此后28年，他随布施移居瑞士、美国、并娶他女儿为妻。1936年，塞尔金在纽约与当代着名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。1939年在柯蒂斯去科学院执教，1968年成为该院院长。
塞尔金的演奏以真挚出众，他没有时髦的、类似迷雾般的最弱音，也不追求那些所谓的华丽。他无拘无束地晃着光头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
三：威拉德米尔·霍洛维茨
是当代最负盛名的钢琴演奏家之一，1904年出生于俄国的基辅城，在基辅音乐学院从师于布鲁门费特尔。1922年在乌克兰的哈尔科夫首次登台演出，1925年在柏林，1928年在美国的演出相继轰动乐坛，1930年与门格尔贝克尔合作演出，一举闻名世界。
1925年至1936年是缓蠢弯它的黄金时代，这时他与海菲兹并驾齐驱，都被誉为“神技”。他有着非凡的审美意识，着力追求“音色美”。它的演奏能充分的表现出乐曲的内容，但又不是盲目尊重原作，他能使作品达到完美无缺。
1989年11月5日，霍洛维茨因心脏病发作，在纽约曼哈顿的公寓去世。
四：斯威特斯拉夫·里赫特
生于乌克兰，自幼随父亲学钢琴，15岁成为敖德萨歌剧院的见习钢琴手，18岁担任该歌剧院的副指挥。22岁实现了正规学习钢琴的愿望，破例进入莫斯科音乐学院。
1942年他因担任普罗科菲耶夫《第六奏鸣曲》首次公演的重任初露头角，接着又首演普氏第七、第九奏鸣曲名声大振扰闷。
他作为演奏家突出的特点是坚韧的手指。他喜欢把钢琴视为打击乐，哪尖锐的连续强音只有他的双手能演奏。
五：阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利
1920年生于意大利的普列西亚，就学于普列西亚和米兰音乐学院，从师于安弗奥西门下。1939年在日内瓦国际钢琴比赛中获胜，名声大振。1972年移居瑞士，成为国际瞩目的钢琴大师。
他的演奏有一丝不苟的求全精神。他得体适度地重视非表情的分寸，把音乐的颗粒、音量赋予充分表情的生命。
六：弗里德里希·古尔达
1930年出生于维也纳，7岁从师于马兹奥夫斯基，12岁入维也纳音乐学院学习。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。他着力让现代人完全理解已成为过去的古典音乐。他的演奏既珍视故乡维也纳古典音乐的传统，有敏感于时代，表现出独有的创造精神。
七：阿尔弗列得·布伦德尔
1931年出生于捷克的莫拉维亚，曾从师于巴姆格尔特纳、修特耶尔曼、费夏等。1948年首次举行独奏会，同时获布佐尼国际钢琴比赛第一名。他完全的、正统派的演奏风格，就当时欧洲琴坛来说是难能可贵的。
八：弗拉基米尔·阿什克纳济
1937年生于高尔基城，从师于奥波林。1955年首次在国际肖邦钢琴作品比赛中登场，获第二名。第二年在伊丽莎白皇后国际音乐比赛中获第一名。1962年在柴可夫斯基国际音乐比赛中获第一名。他的风格里吸收了很多伦敦派特有的意识美。他可称为能完满再现里斯特那绝顶技巧的权威。
九：马耳他·阿尔格里希
1941年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，16岁首次参加布佐尼国际钢琴比赛获首奖。同年在日内瓦国际音乐比赛中获第一名，1965年又获得了国际肖邦钢琴比赛第一名，作为一名女钢琴家，她以精力的充沛着称。她很重视基本功的磨练，而后才使技巧迸发出光辉。
十：毛里齐奥·波利尼
1942年生于意大利的米兰城，在威尔第音乐学院向卡尔格·罗纳梯学钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。他的演奏风格干净利落、健康明快，给人以力量的感染。
这些是我所查的资料，档手应该不会错，希望帮到你的忙^-^
4. 国外着名钢琴家有哪些
楼主好，这个是网络找来的资料：
当代世界十大钢琴家
1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）
阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由着名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰着名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。
鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）
弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想旦局察感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）
斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。
里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力着称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联着名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美模茄、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）
阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔腊或萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的着述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）
弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。
6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）
马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。
她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）
俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代着名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）
意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）
奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）
意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
还有什么不清楚的楼主可以再来追问
所谓的标准答案可能是不存在的
总有一个人知道你问题的答案的一部分
但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案
知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。
祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐。
5. 刘云志的人物简介
刘云志，着名小提琴演奏家,全国政协委员。前任中国交响乐团乐队首席。贵阳交响乐团名誉团长、首席，贵阳交响乐团艺术委员会主任。中央歌剧院业务副院长。
刘云志出生于音乐之家，4岁开始随父学琴，8岁即登台演奏。1981年考入吉林艺术学院，在校期间参加第一届全国小提琴比赛并获奖。1985年以优异的成绩毕业，获学士学位。同年考入前中央乐团。1991年起任乐队首席。
2000年，刘云志赴德慕尼黑音乐学院学习，师从着名小提琴家塞巴斯提安，慕尼黑音乐学院给刘云志的结业证书上写道：“他是个具有特殊才能的人，具有超群的领悟力和技术水平，在他所任职的任何一个音乐团体中，他的演奏和参与都会产生重陆睁要的积极的影响。” 2001年，刘云志受亚洲协会邀请，作为访问学者赴美国与芝加哥、纽约等地的五个交响乐团交流学习。
20年来，刘云志作为乐队首席，始终活跃于国内及国际音乐舞台，经常在国内外巡回演出，随团出访了世界许多国家和地区，如早唯岁：美国、英国、德国、奥地利、西班牙、法国、荷兰、葡萄牙、俄罗斯、日本、韩国、墨西哥、马来西亚、新加坡等国家及我国港、澳、台地区。他与世界着名音乐家、指挥家小泽征尔、梅纽因、迪图瓦、斯特恩、潘德列斯基等有过令人难忘的合作，这些世界级的大师们不止一次地惊叹中国有如此出色的乐队首席，他们称赞刘云志是他们所见过的最优秀首席之一。刘云志以其出众的音乐才华为我国交响乐和中国交响乐团赢得了声望。
2006年，中国交响乐团赴美国巡演取得极大成功。其中刘云志在里姆斯基-科萨科夫的《天方夜谭》中的独奏更是赢得一致赞誉，美国着名指挥家佩瑞斯称：“中国交响乐团乐队首席刘云志的独奏一派贵族气息。他的演奏给我留下了难以忘怀的印象。”美国着名音乐评论家伯纳德·霍兰德山漏在《纽约时报》撰文称刘云志是“一流水平的来自乐队的独奏家兼乐队首席。”
刘云志不仅是一位优秀的乐队首席，还是一位小提琴独奏家。在国内，每年他都会与国内许多交响乐团合作演奏小提琴协奏曲， 2009年2月作为活跃于中国乐坛的10位小提琴名家之一，刘云志受邀在国家大剧院演奏了门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》，他的演奏炉火纯青，近乎完美。在国际上，他曾与美国、韩国、墨西哥、泰国等地的交响乐团合作演出，并受到广泛赞誉。
刘云志也是一位杰出的室内乐演奏家。以他为第一小提琴的前中央乐团弦乐四重奏组名声远扬。上世纪90年代，四重奏组曾作为中国音乐家代表团赴欧洲访问演出，他们还参加了罗马尼亚埃涅斯库音乐节、俄罗斯中国艺术节等国际音乐活动，四重奏组所到之处均受到同行们的一致好评。
2007年开始，刘云志和钢琴家盛原在北京大学的系列音乐会--《重读贝多芬》，至今已经2年多，演奏了贝多芬、肖邦、舒伯特等作曲家的10多部经典作品，他们希望通过他们不懈的努力，让更多的年轻人了解古典音乐、喜爱古典音乐。
刘云志还录制了大量的独奏、重奏及个人专辑的唱片、激光唱片。并荣获2005-2007年度中国金唱片器乐演奏奖。
2003年，由于刘云志在中国及世界乐坛的优异表现，世界名琴协会—斯特拉迪瓦里名琴协会，将价值100万美元的阿玛蒂小提琴授予刘云志使用。这是世界名琴协会第一次将名琴授予乐队首席使用。2004年，刘云志获赠价值600万美元的“红宝石”小提琴，并录制了小提琴作品专辑《名琴.梁祝》。
6. 小泽征尔的简介和生平
小泽征尔（日文名：小泽 征尔 假名：おざわ せいじ平文氏罗马字：Ozawa Seiji ，），生于1935年，早年师从卡拉扬，曾经在美国纽约交响乐团做指挥大师伯恩斯坦的助手。
1962年在日本广播协会交响乐团担任过短期指挥工作宏铅，然后又去了美国，先后在芝加哥交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团、多伦多交响乐团等担任过常任或客座指挥。从1973年开始，小泽征尔一直担任美国波士顿爱乐乐团总监之职。
2015年7月，现任波士顿交响乐团音乐总监的日本指挥家小泽征尔荣获肯尼迪中心荣誉大奖，成为1978年该奖项创立以来首位日本获奖者。
小泽征尔的家庭早在20世纪30年代初期便来到了中国，当时，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。
1935 年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
(6)广播交响乐团访问美国扩展阅读：
小泽征尔个人作品
小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可谓包罗万象，其中有着众多不同时代和不同风格的作品，但从总的方面来看，他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演绎能力，在浪漫主义作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐灶绝缓以及以柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释。
例如，在指挥法国作隐模品方面，他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的演释是最具权威性的，在这些作曲家的作品中。
他最为擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。
网络—小泽征尔
7. 王振山的个人简介
在从事小提琴教学的同时，长期教授室内乐，任中央音乐学院室内乐教研室主任、组建了中央音乐学院室内培银乐团，任艺术指导；曾任中央广播交响乐团、中央歌剧院、北京交响乐团弦乐四重奏艺术指导。培训的很多优秀弦乐四重奏参枣雹加全国及国际室内乐比赛获奖，并多次代表国家出国演出。曾倡导举办了第一届全国青少年小提琴比赛。凳中帆多次出任小提琴、室内乐比赛评委；多次应聘任文化部、国家交响乐团专业资格考试评委；多次率团出国比赛、演出，并应邀赴欧洲、美国访问、讲学。1996年，获“杨雪兰教育奖”。
主要着作有《小提琴高级音阶、双音教程》等。
8. 中国音乐家
陈雷激 古琴演奏家
1967年出生于上海音乐世家，9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业。十余年学琴生涯，一直师从于古琴演奏家、教育家龚一先生，在古琴演奏上打下了极其坚实的基础。他出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，摒弃矫柔造作，重功力而轻外表，听来既豪放返雀跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。1989年录制专辑《七弦一绝》。
大学毕业后陈氏旅居法国。在法期间，攻读了法国（Reims）国际州立音乐学院及（Ruerl-Malmaison）该院的指挥专业。他指挥过“欧共体青年交响乐团”；美国“Blue Lake”青年交响乐团；“葡萄牙里斯本市立交响乐团”；南斯拉夫“Sarajevo”歌剧院乐团；波兰“Katowice”交响乐团；意大利“Pesccarese”市立乐团；“上海广播交响乐团”；“兰州市交响乐团”；“成都市交响乐团”；并担任过“上海音乐学院青年交响乐团”法国巡回演出特邀指挥；“北京葡萄牙现代音乐节”特邀指挥；“法国（Ruerl-Malmaison）国际州立音乐学院青年学生乐团”音乐总监及常任指挥等。
与此同时，他还不忘弘扬国粹古琴艺术。在欧洲等地，他先后举办了个人古琴独奏音乐会达百场之多，并与西方交响乐团合作，尝试罗忠镕作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《古琴协奏曲》等作品。还出版了十多张古琴专辑，其中由法国国家广播电台（RADIO FRANCE）“OCORA”出版的《梅庵琴谱――陈雷激古琴独奏专辑》荣获2005年法国Charles Cros基金会评选的“世界音乐最佳演奏唱片奖。”
2003年，回国后考入中央音乐学院，攻读指挥硕士学位。2004录制最新专辑《养和的故事》，被他的启蒙导师龚一先生评价为“古琴界不可多得的一个”。现任于中国音乐学院附中“青年民族乐团”首席指挥。
雷激言：古琴音乐风格倾向于静态的、含蓄的、和雅的、清淡的美，这种风格所追求的是一种恬淡、闲适、虚静、宴枯幽远的意境，而琴境的最高追求是所谓“弦外之音”、“韵外之致”。是以最少的声音物质来表现最丰富的精神内涵，琴意得之于弦外，言有尽而意无穷。
于红梅，着名二胡演奏家
于红梅，着名二胡演奏家，中央音乐学院民乐系副教授，硕士研究生导师，中央民族乐团客席独奏演员。她曾荣获在美国纽约举行的Pro Musicis International Award “乐府国际音乐大奖”.她的专辑《于红梅二胡协奏曲专辑》荣获第四届中国“金唱片”奖;专辑《迷胡》荣获在美国举办的Indie Awards“世界独立唱片大奖”之“最佳世界民族音乐奖”。这是自此世界瞩目的音乐大奖设立三十多年以来第一位华人音乐家获此殊荣。独奏专辑《红梅随想曲》荣获全国首届优秀文艺音像制品奖一等奖。2002年2月, 在世界最着名的美国纽约的卡内基音乐厅成功地举办了个人独奏音乐会, 成为第一位在此举办独奏会的华人民族器乐演奏家.她作为独奏家出访了欧洲、美洲、非洲,亚洲的很多国家和地区；在美国、法国、日本、香港、北京等地成功举办了数十场个人独奏、协奏音乐会;曾在许多国际着名的音乐厅演出:维也纳金色大厅,纽约林肯中心的艾弗丽.费雪音乐厅,卡内基音乐厅，华盛顿国家表演艺术大厅,芝加哥交响音乐厅,旧金山交响音乐厅,巴黎香榭里舍剧院,瑞士卢采恩音乐大厅,荷兰漏祥早阿姆斯特丹音乐大厅等,开罗国家音乐厅等。首演了《第二二胡协奏曲—追梦京华》;《八阕》; 《西口情韵》等优秀作品. 参加了中国文化美国行,中国文化澳新行,捷克布拉格之春音乐节、中国艺术节、北京国际音乐节,上海国际艺术节、世界和平年会音乐会，德国音乐节,澳门艺术节,国际电脑音乐节等诸多重大演出活动。录制出版了九张个人演奏专辑。应邀为中央电视台录制了<名家教二胡>,<于红梅二胡独奏专场音乐会>和音乐电视片<绽开的红梅–于红梅演奏专辑>。编订了《二胡音乐会曲集》(三册)，着有《二胡演奏中的力度变化》、《“一枝花”的演奏法》等学术文章。应邀在多所音乐艺术院校示范,讲学，并荣获中央音乐学院“优秀教师称号”，所教授的学生在很多国际国内大赛中取得优秀成绩。2005年，荣获第十届霍英东教育基金“优秀青年教师奖”一等奖。 八岁开始学习二胡，十岁时以“一枝花”一曲的精彩演奏，在“泉城之秋”音乐会上博得音乐界专家们的一致好评。1984年至1994年先后就读于中央音乐学院附中及本科，以优异成绩连年获得学院全优三好生奖学金、沈心工奖学金，免试保送攻读本院硕士学位。在学期间得到张韶、苏安国,蓝玉崧、刘长福等教授的精心培育，同时向多位名家学习板胡、高胡、京胡、坠胡等民族弦乐器。 于红梅的演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一.对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。被纽约音乐会杂志称为“体现中国当代音乐文化精神的演奏家”。在继承和发扬传统音乐的同时，与国内外多位作曲家、演奏家合作，演奏了大量现代音乐作品。创建并参与了“卿梅静月”—中国民族室内乐团，致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新。作为中国当代乐坛优秀的演奏家正向世界展示她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。
中国京剧院二胡演奏家耿慧敏：
http://blog.sina.com.cn/s/blog_49404849010006it.html
中国当代着名的二胡演奏家还有：马晓晖、许可、邵琳……等等
着名民乐演奏家还有沈诚、杨靖夫妇，着名国际琵琶演奏家骆昭匀、蒋彦，中国着名古筝演奏家王中山、项斯华等等，他们的故事你可以自己去搜一下
音乐家何仿与《茉莉花》的故事
好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，我有心采一朵戴，又怕看花的人儿骂……这首江苏民歌早已成为许多人喜爱的歌曲之一，无论何时总能哼上几句。但是如果有人问起这首歌是谁搜集、整理的，恐怕就没有多少人能够准确地回答了。
冒雪寻访老艺人
其实，中国的民歌种类繁多，各处都有唱鲜花的歌曲，比如，江苏、河北、东北、四川……不过这些歌曲大多没有拘泥于某一种花卉，因此许多地方的此类民歌都叫做《鲜花调》。
国家一级作曲，南京军区前线歌舞团的音乐家何仿说，他搜集整理的江苏民歌《茉莉花》最初的版本就叫《鲜花调》。“因为以前的许多民歌都没有名字，只是随意地把第一句歌词当名字，而这首《鲜花调》的第一段歌词唱的就是茉莉花。”
那一年何仿只有14岁，但已经是一名光荣的文艺兵了，在下乡采风的时候，他听群众说这里的民歌最好听，于是赶了数里山路去寻找一位会唱民歌的艺人。
“那天吃过早饭，我冒着雨雪在泥泞的小道上足足走了2.5公里，终于在一个茅草搭成的小屋里找到了那位民歌艺人。”
这位老师傅身穿一件打满了补丁的破棉袍，头戴一顶破帽子，看来生活很艰苦。何仿自我介绍说：我是新四军剧团的，想向老师傅请教。老师傅听了非常高兴地说，小同志，外面又下雨又下雪你还能赶过来，很不容易啊。说毕，老师傅从墙上摘下一把二胡，仔细校了音，“小同志，有一个《鲜花调》你听过没有？”何仿老老实实地回答：没有。请老师傅唱给我听吧！
手把手学唱《鲜花调》
老师傅亮开嗓子唱了起来，跟我们现在听到的《茉莉花》不太一样，当时的《茉莉花》是男扮女声用高八度的假声来唱的。“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花，满园花草香也香不过它，奴有心采一朵戴，又怕来年不发芽；好一朵金银花，好一朵金银花，金银花开好比勾儿牙，奴有心采一朵戴，看花的人要将奴骂；好一朵玫瑰花，好一朵玫瑰花，玫瑰花开碗呀碗口大，奴有心采一朵戴，又怕刺儿把手扎。”
何仿听后非常惊喜，请求老师傅教他唱，老师傅一口答应了。就这样，老师傅唱一句，何仿学一句，用了几十分钟就全部学会了。“老师傅，我现在唱一遍给您听，您听听我唱得准不准？”
老师傅听了何仿的演唱很惊讶：小同志，你很聪明啊，这么短的时间就学会了！但是何仿还不满意，他又请老师傅仔细纠正他的唱腔和韵味儿，不知不觉时间已经过去了2个多小时，何仿只得起身向老师傅告辞了。“当时我处的位置离敌人很近，为了不掉队我只能赶快回到部队去。”战友听过何仿带回来的《鲜花调》后，都拍手称赞：小何，你这次挖到宝啦！
改编整理《茉莉花》
经过反复思考，何仿决定对《鲜花调》进行修改，先是把歌词中的三种鲜花改为一种，单单突出茉莉花的特点；然后把“奴”也改成了“我”字，歌词的顺序也有了一定的调整。“这样一改，它就不是一个表现男女爱情的歌曲了，而是展现了少女热爱生活，爱花、惜花、怜花，想采花又不敢采的羞涩心情。”
如今，50多年过去了，这首《茉莉花》依然在各种场合被人们传唱着，而这悠扬的歌声背后，有一个我们不能忘记的名字——何仿。
9. 古斯塔夫·杜达梅尔的演出经历
加盟玻利瓦尔使杜达梅尔真正拥有了自己的“魔棒”和“军队”，在随后数年中，他率领着乐队先后在墨西哥、德国、美国、法国、意大利等地进行巡演，尤其是在德国的演出，被安排在柏林爱乐大厅举行，这使他们受到了欧洲听众的瞩目，那时他担任该乐团指挥才只有短短一年的时间。
2004年，杜达梅尔精力充沛的顶着一头短发被邀请参加了在德国班贝格举行的首届马勒国际指挥大赛，从16名出色的竞争者中脱颖而出，无可争议的赢得了金奖。全球范围内蔓延的一个开汪漏端，平面媒体自此争相报道这位传奇小伙儿的一举一动，杜达梅尔在德国波恩的贝多芬音乐厅代替临时生病的弗朗茨·布吕根指挥伦敦爱乐乐团；在加拉加斯指挥马勒室内乐团；在伦敦漏启皇家节日大厅指挥爱乐乐团；在以色列特拉维夫指挥以色列爱乐乐团；在贝多芬音乐节上代替尼姆·贾尔维指挥瑞典哥德堡交响乐团；同时他还与罗马圣?切契利亚学院管弦乐团、萨尔兹堡室内乐团、伯明翰市立交响乐团、德累斯顿国家歌剧院交响乐团、皇家利物浦爱乐乐团、斯德哥尔摩皇家爱乐乐团、波士顿交响乐团、米兰斯卡拉歌剧院等有过十分愉快的合作；指挥演奏的贝多芬和马勒交响曲不仅征服了作曲家的同乡，也征服了欧洲乃至全世界的听众；世界古典唱片业巨头DG公司不仅为杜达梅尔和他的玻利瓦尔乐团录制了CD，还将他们的成长历困搜烂程以及在德国的公演拍摄成标题为《音乐承诺》的纪录片全球发行。
2007年4月16日，杜达梅尔指挥斯图加特广播交响乐团与刚刚来过北京的美国小提琴家希拉里·哈恩合作为梵蒂冈教皇本笃十六世共庆80大寿。
2007年的9月，杜达梅尔在瑞士卢塞恩音乐节上第一次指挥了举世闻名的维也纳爱乐乐团
2008年12月11日、12日，“小魔法师”杜达梅尔与他率领的魔幻“兵团”西蒙?玻利瓦尔青年管弦乐团将在在国家大剧院首次访华演出音乐会，展示非凡的风采。
10. 小泽征尔的资料
姓名：小泽征尔
性别：男
籍贯：日本
生日：1935年9月1日
在20世纪着名指挥家中,日本的小泽征尔、印度的梅塔和新加坡的朱晖被誉为"世界3大东方指挥家".其中,小泽征尔是幸运的,他是20世纪3位指挥大猛镇师明希、卡拉扬、伯恩斯坦的真传弟子.今被称为"新卡拉扬".
小泽征尔，1935年9月1日生于中国沈阳市,翌年,举家迁至北京.6岁那年(1941年)就随父母回到了日本东京.小时候的小泽征尔很想当个钢琴家,7岁就开始学钢琴,导师是日本着名钢琴家丰增升.16岁,小泽征尔以优秀的成绩考进东京桐朋学院音乐系,主修作曲专业,正逢明希率领波士顿交响乐团到日本巡演,他观后大为激动,立志要作个指挥家,于是改学指挥,拜日本着名指挥家斋藤秀雄(HideoSaito)为师.经过9年的勤奋刻苦的学习,小泽征尔终于从这位严师身上学到了一套最基本的指挥方法.
小泽征尔第一次正式公开表演是在学习期间,指挥NHK交响乐团演出莫扎特的交响曲,这是他初露头角.1958年毕业.为了进一步充实自己,他只身自费远到欧洲.在巴黎,他师从指挥家比戈特(E.Bigot).一次偶然的机会,小泽征尔获准参加1959年第九届法国贝桑松国际指挥大赛,荣获第一名,轰动乐坛,一夜成名.评委之一的指挥家明希非常欣赏小泽征尔的指挥才华,便邀请他到美国深造,小泽征尔又得到一次良好的学习机会,开心极了.
翌年,小泽征尔来到美国波士顿,参加唐格伍德夏季音乐节指挥会演,结果名列前茅,荣获库塞维茨基大奖(第八届).这次获奖,使他成为波士顿交响乐团首席指挥明希的学生.半年后,求知欲十分强烈的小泽征尔又到柏林寻求名师,又在卡拉扬主理的国际卡拉扬指挥比赛中获第一名,随卡拉扬学习了8个月.1961年,小泽征尔在巴黎第一次指挥法国国家广播爱乐乐团演出,被伯恩斯坦看中,请他担任纽约爱乐乐团副指挥,小泽征尔又趁机拜伯恩斯坦为师.
1962年,小泽征尔学成回国,一肚子计划的小泽征尔出任日本NHK交响乐团指挥.1963年,美国芝加哥举行拉维尼亚公园夏季音乐节,指挥普雷特勒(G.Pretre)因病未能执棒,便由小泽征尔上台指挥CSO演出,取得巨大的成功,博得热烈的欢迎,并被邀请担任下一届音乐节的音乐总监兼指挥.从此,小泽征尔一帆风顺、青云直上,成为国际乐坛上最有希望、最有才华的青年指挥家之一,当时他才27岁.
1964年,小泽征尔亲自带领日本桐朋学园弦乐团参与拉维尼亚公园夏季音乐节演出活动.1964-1965年,纽约爱乐乐团的指挥伯恩斯坦因病作短期的离职休桐改养,小泽征尔就代替了他的工作,并在定期的音乐会上指挥NYPO的演出,很受欢迎.1965-1969年间,他出任多伦多交响乐团音乐总监兼首席指挥,曾多次率领乐团赴欧美巡演.他初次在英国指挥演出是在1964年,乐队是伦敦交响乐团,曲目是奥涅格的神剧《火刑堆上的贞德》,他那迷人的指挥,赢得了伦敦观众的喝彩.随后,他在巴黎指挥拉穆勒音乐会乐团的演出,同样获得好评.
在1966年萨尔茨堡音乐节上,小泽征尔首次指挥维也纳爱乐乐团演出,他那精彩的指挥,迷住了观众.1968年他兼任日本爱乐交响乐团首席指挥.1970-1976年间,他成为美国旧金山交响乐团(SFSO)音乐总监兼首席指挥,1973年还率领SFSO赴欧洲巡演,轰动一时,成为国际乐坛大红人.世界各国着名乐团都争先后地聘请他担任指挥,一个指挥家兼任这么多指挥职位,在20世纪乐坛上是罕见的.
使小泽征尔达到指挥生涯的顶点的是1973年继斯坦伯格之后入主波士顿交响乐团(BSO),且破天荒地签定了终身指挥合同,至今已是他任期的第26个年头,成为美国乐队中任职时间最长的指挥,无人能及.除BSO之外,小泽征尔还定期指挥柏林爱乐乐团、新日本爱乐乐团、伦敦交响乐团、法国国家乐团、伦敦爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和纽约大都会歌剧院等.此外,他还是萨尔茨堡音乐节和唐局知判格伍德音乐节的音乐总监兼指挥,也经常指挥斯卡拉歌剧院、维也纳国家歌剧院、巴黎歌剧院和伦敦皇家歌剧院的演出.不论在国外多么忙碌,他仍然坚持每年抽空回日本指挥新日本爱乐乐团演出.
唐格尔伍德音乐节是BSO的大本营,但是,这个着名的音乐节却只有一个半露天的演出场地,音响效果也不理想.人们期望已久的室内音乐厅终于在音乐节成立54周年之时(1994年)建成,在SONY总裁大贺典雄(音乐厅最高捐款者,享有命名权)建议下,音乐厅以小泽征尔命名.小泽征尔认为,在现代指挥学派中,主要有两种指挥法,一是竖的,一是横的.竖的指挥法,节奏鲜明,但旋律不流畅,横的指挥法,音乐线条感觉较好,但节奏不那么清晰.他认为这两种指挥法都应该运用.
小泽征尔的指挥艺术,的确是十分迷人.他指挥时全身都是音乐,善于把自己与乐手们揉合在一起,以丰富的音乐修养和炽热的艺术感情去启发、带动乐手们,这正是小泽征尔指挥艺术最出色的特点.他的指挥洒脱、大方、豪放、细腻.具有惊人的音乐记忆力和令人钦佩的音乐魅力.他对音乐作品的风格、速度、色调、节奏都有很细致的分寸感,布局严谨,主题突出,曲式清楚,层次分明.他的指挥动作具有音乐形象性,从他丰富多彩的手指中迸发出来的音乐,征服了国际乐坛,使他在国际乐坛上有着稳固的地位.
出生在中国的小泽征,对中国人民有着深厚的感情.1976年12月,他应邀首次到中国进行为期一周的访问.1978年6月,小泽征尔第二次到中国访问,在北京,他首次成功地指挥了中央乐团的演出.1979年3月,小泽征尔第三次访问中国,率领美国波士顿交响乐团访华演出,给中国观众带来了丰富多采的交响乐节目.小泽征尔杰出的指挥和乐手们精湛的演奏,轰动了整个北京城.同年12月,小泽征尔对中国进行了第四次访问,仅仅利用一周的排练时间,就指挥前中央乐团演出贝多芬《第九交响曲》,取得了辉煌的成绩.1994年5月,小泽征尔第五次访问中国,在访问他的出生地沈阳之际,指挥辽宁交响乐团演出贝多芬《哀格蒙特》序曲,何占豪、陈钢《梁祝小提琴协奏曲》和德沃夏克《第九交响曲》.小泽征尔原定于1999年5月12、13日率领BSO赴北京演出,后因故无限期推迟.不过,他个人却到了北京讲学,这是他第六次访问中国.
小泽征尔对中国的音乐及音乐家,十分欣赏和尊重他曾指挥演出过中国作品琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐曲《二泉映月》和《白毛女》组曲等.
小泽征尔荣获不少学位称号,包括旧金山大学艺术博士名誉学位、日本艺术院大奖,美国马萨诸塞州大学、新英格兰音乐学院、诺顿惠顿学院荣誉音乐博士学位等.
小泽征尔的指挥曲目十分广泛,包罗万象,古往今来,无所不晓,指挥什么都可以,这是他过人之处.其中浪漫乐派晚期和现代乐派初期的大型作品尤其有表现力.他的CD很多,散见于10家唱片公司.总的来说,小泽征尔的音乐倾向是折衷性的,仅凭一两张CD很难听辨出其类型、形象、特征、个性、风格.据外电报导,小泽征尔将于2002年离开BSO,接任维也纳国家歌剧院音乐总监兼首席指挥.
他的具有代表性的CD有:巴托克《管弦乐协奏曲》BSO比才《卡门》FNO勃拉姆斯《交响曲全集》SKO马勒《交响曲全集》BSO奥尔夫《布朗尼之歌》BPO里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》VPO勋伯格《升华之夜》SKO西贝柳斯《小提琴协奏曲》BSO理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》BSO斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》SKO竹炮(T.Takemitsu)《11月的脚步声》SKO(以上为PHILIPS出品)贝尔格《小提琴协奏曲》BSO奥涅格《火刑堆上的贞德》FNO李斯特《第一,第二钢琴协奏曲》BSO奥芬巴赫《霍夫曼的故事》FNO普朗克《荣耀经》、《圣母悼歌》BSO普罗科菲耶夫《交响曲全集》BSO肖斯塔科维奇《第二小提琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《天鹅湖》BSO(以上为DG出品)普罗科菲耶夫《钢琴协奏曲》(左手)BSO施尼特凯《第二大提琴协奏曲》LSO(以上为SONY出品)析辽兹《安魂曲》BSO福雷《安魂曲》BSO拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》BSO柴科夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》BSO(以上为BMG/RCA出品)德沃夏克《大提琴协奏曲》BSO普罗科菲耶夫《大提琴与乐队交响协奏曲》LSO(以上为ERATO出品)