㈠ 俄罗斯小提琴学派的发展
苏维埃社会主义联盟共和国成立后，敖得萨音乐学院的П.С.斯托利亚尔斯基、莫斯科音乐学院的А.И.扬波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等继承和发展了奥尔的事业，形成了苏联小提琴学派。斯托利亚尔斯基在1933年创建了苏联的第一所天才儿童音乐学校，成为苏联学派的创建人之一。他主张从童年起就对孩子进行全面的技术与艺术圆则岁训练。他的学生Д.□.奥伊斯特拉赫,是当代最杰出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起；他还积极演奏现代音乐。莫斯特拉斯所着的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》都很有价值。他的学生I.加拉米安在美国成为着名教师。波利斯基继承和发展了奥尔的教学原则，重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格、对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。他的侄子И.□.扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。
扬波利斯基的另一名学生□.И.扬凯列维奇,继承和发展了老师的教学原则，善于对学生的才能作透彻的分析，从而发展了学生的演奏技巧和个性。中国着名小提琴教师、中央音乐学院副教授林跃基，曾是扬凯烈维奇的学生；林跃基的学生胡坤曾在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖。需要提及的还有美国着名的盯陆小提琴家I.斯特恩。他与俄国学派有很深的渊源，又曾受橘睁法比学派的影响，他善于采撷众，独创一格，成为当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问，进行演奏和讲学活动，给中国年轻的小提琴家很多教益。
㈡ 有关与小提琴的历史资料.组合材料
小提琴
violin
擦奏弦鸣乐器。广泛流传于世界各国的、用于现代管弦乐队的弓弦乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史,其制作本身是一门极为精致的工艺技术。它的发音近似人声，适于表现温柔、热烈、敬樱轻快、辉煌以至最富于戏剧性的强烈感情。几个世纪以来，世界各国的着名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。
形制与构造 小提琴由70个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓等。其剖视图及名称见图。
小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软；背板和侧板用枫盯稿薯木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。
琴弦4根。原均为羊肠制的裸弦,约从18世纪起，低音G弦常包以银丝,使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。
小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮；琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦；面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下面粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动。由于音柱是支在琴马E弦一侧,E弦振动较少,而G弦振动较大，从而使低音梁有更大振动，并造成共鸣箱的振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦等演奏技巧。
制作历史 小提琴最早由何人发明，已无从查考。近代小提琴约在1550年已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来。通常所说小提琴前身维奥尔,在构造、调弦、演奏技巧等方面,对现代小提琴的形成都无决定性影响。人们曾普遍认为意大利北部的米兰、威尼斯、布雷西亚和克雷莫纳一带是小提琴的诞生地。16世纪后期，意大利的小提琴制作业出现了两个着名的小提琴制作流派，一派是以阿马蒂父子为代表的克雷莫纳制琴派;另一派是以萨洛的加斯帕罗(1540～1609)和他的学生 G.P.马吉尼为代表的布雷西亚制琴派。这两派制作的小提琴各有特长，经历了几百年，至今仍属上等珍品。
1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多着名小提琴制作家，如N.阿马蒂、J.斯坦纳，以及被人们认为最杰出的制作家A.斯特拉迪瓦里和G.瓜尔内里等人。阿马蒂所制小提琴的面板和背板弧度较大，音质好,用来演奏室内乐,有如明亮的女高音。18世纪后期，G.B.维奥蒂赞扬了斯特拉迪瓦里琴，维奥蒂的老师G.普尼亚尼与N.帕格尼尼喜爱瓜尔内里琴之后，这两位制琴大师的作品才被人们所欣赏，并取得了巨大名望。斯特拉迪瓦里和瓜尔内里琴具有在大厅中演奏协奏曲时所需要的音响传送力。
18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。这个时期小提琴的造型不断改进，已取得更大音量和更好的音质。法国制琴家N.吕波(1758～1824)以斯特凯者拉迪瓦里为典范，把法国的制琴技术和意大利的制琴技术结合在一起。与此同时，法国的F.图尔特（1747～1835）约在1785年对琴弓的长度、重量、形状、装置等方面又进行了重大改革。小提琴在这个时期的发展，反映了J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van贝多芬作品中具有的歌唱性，以及运弓方面的更大变化等对小提琴性能上的要求。
1789～1799年，法国大革命之后，随着贵族与皇室的衰落，音乐也从宫廷走向民间，出现了为公众服务的交响乐队和音乐厅。为适应环境的变革，小提琴需要增大音量。18世纪末～19世纪初,小提琴琴颈加长变细,并向后倾斜：指板变长；琴马变高,并具更大的弧度；G弦早已包有银丝。这些变革的目的是为适应更大的张力。琴弦的增长使琴面上的压力增大，于是低音梁变长变厚，音柱也加粗，以此获得更大更有力的声音。1820年前后L.施波尔发明了腮托，使左手从完全承担持琴的作用中解放出来。腮托的设置，使左手在换把、揉弦、按弦更加自如。
18世纪末，音乐学院在欧洲相继出现，它使小提琴的需求量大大增加，从而促进了机器制琴业的发展。法国的米尔库、德国的米滕瓦尔德都是大量生产小提琴的地方。法国的J.-B.维约姆是 19世纪制琴业的着名人物。
维约姆雇用一些工人,在他的指导下制造小提琴,并以其名为牌号出售。他从世界各地搜集到许多散失在私人手中的优质琴，把它们送到演奏家、收藏家的手中，或者是博物馆。
中国在小提琴制造上，近年享有国际声誉。广州乐器厂陈锦农所制红棉牌小提琴,1980年获美国第4届国际提琴制作比赛“音质金奖”；北京提琴厂戴宏祥所制小提琴，获1983年于联邦德国卡塞尔市举行的斯波尔国际提琴制作比赛的“音质金奖”。
演奏要点 小提琴属于歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小提琴上发出歌唱般的丰满、动听的声音，是小提琴演奏中最为重要的问题。就小提琴的演奏技术来说，有以下各种主要基本功。
运弓 优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这 3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多，就其主要的有以下几种：①分弓：一弓演奏一个音；②连弓：一弓演奏许多音；③顿弓：音与音之间断开；④跳弓:弓毛离开琴弦。这4类弓法是最基本的，在20世纪中期，连顿弓，即在一弓中连续快速演奏许多音与音之间是断开的音，被人视为绝技，所以人们把小提琴演奏艺术称之为“运弓的艺术”。
音准 小提琴演奏者是靠左手手指按弦，缩短弦的振动长度的方法，来改变它的音高的。演奏者能在各种条件下，把手指精确地按到弦的准确位置上，以取得良好的音准，这是通过长年练习的结果，也是合格的演奏者所必备的能力。小提琴家是在人们听觉允许的范围内来确定音准的。因此他们都具有敏锐的调整音准的听觉能力。有时演奏家们有意把某些音拉得稍高或稍低一点，是为了以此达到个人表现的需要。
揉弦 通过左手手指在弦上的颤动，使声音的音高产生有规律的波动，称之为揉弦。揉弦是小提琴演奏中极为重要的表现手段。揉弦分为手指的、手腕的和手臂的。优秀的演奏者不仅要掌握这3种揉弦方法,而且要学会使用不同速度和不同幅度的揉弦,在演奏不同作家,不同作品，不同乐句时，富于变化地运用揉弦。从揉弦的运用，可以使听众明显地辨认出不同演奏家的音乐个性。
把位 左手手指在指板上的位置，称之为把位。靠近琴头的把位为低把，靠近琴马的为高把。从一个把位换到另一个把位，称为换把。换把位的方法有多种，例如空弦换把，同指换把，不同指以及泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不足的标志。滑音可以使音与音之间的连接富于变化，特别是结合换把使用滑音，是一种富于表现力的演奏手段。
双音与和弦 小提琴可以同时演奏两个音甚至是 3个音，也可以分奏4个音的和弦,这不仅丰富了它的表现力，并可不依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小提琴的三度、六度、八度以及十度双音音阶，是演奏双音的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。小提琴演奏中的左手颤音、泛音、拨弦等，都是一些高深的技巧。
演奏艺术的发展 16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。
意大利小提琴学派 科雷利是意大利小提琴学派的奠基人。他确认小提琴本质是一种歌唱性乐器。他所写的奏鸣曲,在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果,而着力于辉煌、有活力的旋律塑造。他的慢板乐章，富于歌唱性，从而形成鲜明的对比。他的富于歌唱性的演奏特点，为意大利学派奠定了基础。A.维瓦尔迪是意大利学派创作小提琴协奏曲的代表人物。他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者。他的这一创举，使协奏曲具有交响性，并增添了戏剧性。G.塔尔蒂尼是18世纪欧洲最着名的小提琴演奏家，是意大利学派的代表人物。他根据科雷利作品的主题写了50首变奏曲，使小提琴弓法艺术得到巨大发展。他奠定了由 3个乐章组成的早期小提琴奏鸣曲的曲式。他的代表作《魔鬼的颤音》是18世纪小提琴演奏艺术的高峰。
18世纪中期，小提琴弓还不是现在这种弧度，而是向外拱起，适于演奏巴罗克时期作曲家的作品，更适合演奏J.S.巴赫的复调小提琴作品。到J.海顿、W.A.莫扎特时,音乐作品的旋律线条具有更大的起伏,音量上要求具有更有力的重音,小提琴的演奏技巧也随之而改变,从而产生了1785年法国人图尔特的现代小提琴弓的创制，在运弓上有了发展与提高。被称为现代小提琴演奏之父的G.B.维奥蒂是巴罗克时期过渡到古典主义时期体现小提琴艺术发展水平的代表人物。他把小提琴的歌唱性乐句和技巧性乐句结合在一起,并充分使用了E弦的音域。维奥蒂的《第二十二小提琴协奏曲》（a小调,1797）至今仍受到许多作曲家们的赞赏。帕格尼尼是意大利学派处于衰落时期出现的新的浪漫主义先驱。他的《24首随想曲》，一直是小提琴演奏技巧的范本。他所使用的新的旋律技法，大胆的转调，丰富的半音进行，尖锐的和声组合，有特点的节奏音型，多种速度变化，对以后的浪漫主义作曲家有很大影响。他的随想曲，被人们誉为“小提琴技巧的网络全书”。帕格尼尼演奏时所使用的许多技巧，如双泛音、连顿弓、抛弓、特殊调弦法、左手拨弦技巧、双音以及复杂的和弦、左手手指在指板上的远距离大跳等，都是与他同时代的小提琴家们尽力探索的秘诀。
德国小提琴学派 1650年以前，德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路。1700年左右，德国作曲家写的小提琴作品使用了比意大利人还要难的技巧，特别是在使用和弦、特殊调弦法，以及某些描写性的演奏效果方面。小提琴已经发展为一种技巧性很高的乐器。J.S.巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲,对演奏者提出了极为严格的要求。1756年L.莫扎特（W.A.莫扎特之父)写的《小提琴教程》是德国小提琴发展的总结。1831年，德国着名的小提琴家施波尔完成了他的《小提琴教程》。F.达维德(1810～1873)在1843年莱比锡音乐学院开办时是小提琴系的负责人，他是一位善于启发、激励学生上进的教师，在他的努力下，使莱比锡音乐学院成为19世纪中叶的小提琴学习中心。达维德编订过许多古典作品，对丰富曲目作出了贡献。着名的演奏家J.约阿希姆的历史功绩，在于把非凡的演奏技巧用来忠实地再现作品的音乐内涵。巴赫的6首无伴奏奏鸣曲和组曲,就是由于他的演奏，被现代小提琴家们公认是小提琴复调音乐作品的高峰。他的另一历史功绩是培养出一大批优秀学生，20世纪初优秀的小提琴教育家L.奥尔就是其中之一。值得一提的是约阿希姆的最后一名学生A.魏登堡，纳粹德国迫害犹太人时，他逃亡中国，旅居上海，并在国立上海音乐专科学校教授小提琴与室内乐。
法比小提琴学派 1782年维奥蒂第1次来到法国,在他的训练和影响下，法国的P.巴约、P.罗德和R.克鲁采共同创立了法国小提琴学派。1795年巴黎音乐学院成立，它成为年轻的小提琴家们向往的学府，目前世界各地的小提琴教学,几乎都采用J.-F.马扎斯(1782～1849)、克鲁采、罗德、P.加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生，其中尤以克鲁采的《四十二首练习曲》为公认的优秀之作。19世纪中叶以后，法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H.维尼亚夫斯基、P.de萨拉萨特、F.克赖斯勒是这个学派的代表人物。波兰小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上，增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽，有许多手腕的运弓动作，这给他演奏连顿弓带来了困难，后来他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年维尼亚夫斯基把他的演奏技巧带到了俄国，为以后出现的俄罗斯演奏学派的宽广发展，打下了基础。出生于西班牙的萨拉萨特,是法国音乐学院培养出来的优秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、纯净而着称。他使用的揉音幅度更宽，他的音准，特别在高音区非常出色，技巧辉煌而流畅。他写的《吉卜赛之歌》、《卡门幻想曲》很有创造性，技术上难度很大。奥地利人克赖斯勒1887年毕业于巴黎音乐学院，他有着潇洒自如的演奏风格，从不炫耀技巧，运弓优雅,乐句处理得十分巧妙,富于节奏的活力。克赖斯勒继承和发展了维尼亚夫斯基的揉音技巧，使他获得了无与伦比的音色变化。他的弓法和指法都很有个性。
在小提琴演奏史上有法比学派这一名称，是因为这两个学派不仅在形成时间上相距不远，而且又都受维奥蒂的影响。比利时小提琴学派的奠基人C.-A.de贝里奥的老师是维奥蒂的学生，贝里奥也在巴黎音乐学院学习过。他把帕格尼尼的辉煌技巧和法国的优雅风格结合在一起，从而把古典的法国演奏学派现代化了。贝里奥不是法国学派的直系门徒,他能突破传统,创造一个新的浪漫主义的法比学派。贝里奥的学生H.维厄唐对比利时学派有很大影响。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位。他的《第四小提琴协奏曲》（d小调，约1850）是富有创造性的作品,H.柏辽兹称它是一首有着独奏小提琴声部的壮丽的交响曲。E.伊萨伊是维厄唐的学生，他演奏热情而充满活力，威严而又优美，富于诗意，他使用更为强烈的揉音。法比学派人才辈出，影响深远，其代表人物除上面提到的之外，还有J.蒂博以及现在仍活跃在世界乐坛上的Y.梅纽因。
俄罗斯、苏联小提琴学派 L.奥尔在圣彼得堡音乐学院近50年的教学，使他成为20世纪初着名的小提琴教授。J.海费茨、M.埃尔曼、N.米尔斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的门下。奥尔根据学生的具体情况，充分发挥其潜在能力。他的《我的小提琴演奏教学法》一书,阐述了他的教学思想和美学观点,例如音乐第一，技术第二；不同时代有不同的音乐等等。奥尔对俄罗斯小提琴学派的形成起了重大作用。不过，早在奥尔之前维厄唐和维尼亚夫斯基等曾长期在俄国教学和演奏，可以说俄罗斯学派是在法比学派的基础上自然地、历史地形成，而不是某个人的创造和建树。海费茨是圣彼得堡音乐学院的学生，他有着火热的感情，钢铁般的控制力，惊人的技巧和强烈个性。他所使用的快速揉音、表情性的换把滑音、强烈的运弓起奏、比较快速的乐曲处理等，这一切都是他那强烈的音乐个性的自然表露。苏维埃社会主义联盟共和国成立后，敖得萨音
乐学院的П.С.斯托利亚尔斯基、莫斯科音乐学院的А.И.扬波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等继承和发展了奥尔的事业，形成了苏联小提琴学派。斯托利亚尔斯基在1933年创建了苏联的第一所天才儿童音乐学校，成为苏联学派的创建人之一。他主张从童年起就对孩子进行全面的技术与艺术训练。他的学生Д.□.奥伊斯特拉赫,是当代最杰出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起；他还积极演奏现代音乐。莫斯特拉斯所着的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》都很有价值。他的学生I.加拉米安在美国成为着名教师。波利斯基继承和发展了奥尔的教学原则，重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格、对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。他的侄子И.□.扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。扬波利斯基的另一名学
生□.И.扬凯列维奇,继承和发展了老师的教学原则，善于对学生的才能作透彻的分析，从而发展了学生的演奏技巧和个性。中国着名小提琴教师、中央音乐学院副教授林跃基，曾是扬凯烈维奇的学生；林跃基的学生胡坤曾在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖。需要提及的还有美国着名的小提琴家I.斯特恩。他与俄国学派有很深的渊源，又曾受法比学派的影响，他善于采撷众，独创一格，成为当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问，进行演奏和讲学活动，给中国年轻的小提琴家很多教益。
㈢ 民歌（作文）
我国第一首真正走上国际舞台，及我国第一首被外国小提琴大师演奏的小提琴独奏曲，分别是马思聪作曲的《思乡曲》和《第一回旋曲》。马思聪的《思乡曲》是中国小提琴第一首堪称世界精品的杰作，能与或旁老其媲美的是尔后大家熟知的《梁祝小提琴协奏曲》。
马思聪是在法国接受的音乐教育，从事小提琴音乐创作，则始于上个世纪的三十年代初期。在这段时间里除了一些“现代派”已经开始他们的探索外，后浪漫主义风格的创作手法仍然非常盛行。所以采用民间流传的音乐素材和民歌来写作，是很常用的方法。马思聪的大量小提琴曲，包括这个时期和以后的创作，都带有这样的色彩。
《思乡曲》和《第一回旋曲》都创作于1937年，它们也都是采用民歌的曲调素材写成的。 我们中国民族众多，是个民歌大国。无论汉、满、蒙、回、藏，和其他民族，都有着数量多和音乐素材丰富的民歌。写作这两首乐曲，就是用内蒙古民歌的素材。 《思乡曲》原先是马思聪写的大型管弦乐曲《绥远组曲》衫升中的第二乐章。《绥远组曲》又称《内蒙组曲》，这是因为“绥远”是旧地名，后来它被划入内蒙古的缘故。但现在的音乐出版物上又把此曲称作《绥远组曲》，所以我也跟从此说。马思聪有多量作品采用内蒙古民歌作为创作素材，我想这不但是内蒙古民歌大多具有豪放、朴实、深沉兼具的特征，同时还和它们的曲调舒缓可歌，又能适应各种心情的可塑性有关。《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。由于马思聪的管弦乐作品非常小提琴化，它们都可以用小提琴独奏钢琴伴奏这样的形式来演奏。这三个乐章中，尤其以第二乐章最为优美感人。当年前苏联的交响乐队在介绍中国的作品时，就专门演奏它。所以，把它称为“第一首真正走上国际舞台”的中国管弦乐和小提琴曲（另外我国的第一支走上国际舞台的钢琴曲，那就是贺绿汀的《牧童短笛》了）。由于用小提琴来独奏的《思乡曲》特别受欢迎，所以时至今日，这个曲子（还包括后边那个《塞外舞曲》）也就变成几乎只用小提琴独奏了。
人所共知，《思乡曲》的主题，用的是一支只有短短八小节的民歌：《城墙上跑马》。北方内地原先比较贫穷的地方，其土城墙都是窄而不宽。在上面跑马，只能往前，不能掉转马头而回来，这是曲意，它的确道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。质朴的民歌，其曲调本质上就是非常优美的。作者对它毫不作修饰，只是让小提琴把它在中低音区演奏出来，然而就在后面，作者顺着这个朴实的主题，写出了好几个风格上非常统一的发展主题，使得这种思乡情绪不断提升和发展，终于在小提琴奏出激动的双音乐句时，到达高峰。这样，最后由小提琴在高音区再次奏出这个民歌主题，用宁静、延绵的音乐声，演述出游子的乡愁，随着从低往高的一连串上行平行四度，作者把这种解不了的乡愁凝结在逐渐逝去的极高音的泛音上了。游子回来了没有？- 没有。他再也回不来了。
《第一回旋曲》写作上是标准的回旋曲式。是我国小提琴曲中写得最工整的一首，由此也可以看出作者认真的创作风格。主题是来自一首粗放而富有豪情的内启卖蒙古民歌《情别》，有着很有特征的切分节奏。经过作者的仔细处理，再度创作，加上多个副主题和歌唱性的慢速对比主题，使它最终成为一首快速的充满激情的优秀作品。我个人认为，它虽是一首非标题音乐，但是其音乐形象是明确的，它很好地体现出了我们民族的力量和自信。同时，在当时那个演奏环境下，在一定程度上它也是一首炫技曲。二十世纪五十年代，前苏联小提琴大师大卫·奥依斯特拉赫来华访问演出时，就特意选择了演奏此曲！所以，它是第一首被外国小提琴大师演奏的我国小提琴独奏曲。
㈣ 小提琴的历史
小提琴最早的明确记载是Jambe de Fer于1556年出版于里昂的《音乐摘要》（Epitome musical）。此时小提琴已经传遍欧洲。
但关于小提琴的起源，史学家有许多不同说法，有一说是起源于“乌龟壳琴”，有个年轻人在沙滩上散步，忽然听到一种悦耳的声音，他仔细一找，原来是踢到空龟壳，龟壳震动发出的声音。
他回家一琢磨，发明了一种类似空龟壳的乐器。小提琴的琴孔还是龟背胡搏滚壳演变的样子。有说是起源于北非，有说是起源于印度，也有说是起源于西欧等等。
(4)苏联小提琴演奏家访问中国扩展阅读
小提琴传说：5千年前斯里兰卡有一位君主名叫瑞凡那，他把圆柱形的木头掏空制银笑成了与中国二胡极为相似的乐器称瑞凡那斯特隆（Ravanastron），在漫长的历史长河中，瑞凡那斯特隆随着贸易往来而流传四方，这便是小提琴的鼻祖了。
不过从有史料记载起，最早的小提琴是由一位住在意大利北部城镇布里细亚（Brescia）名叫达萨洛制成的。裤余但在同一个时期，格里蒙那（Cremona）城中的A. 阿玛蒂（Andrea Amatil，520-1580），也制作了与现代小提琴更为相近似的小提琴。
㈤ 耶胡迪·梅纽因的人物轶事
美国小提琴家，生于纽约。4岁开始学琴，7岁便在旧金山个人首演音乐会上演奏门德尔松协奏曲。1926年赴欧洲，师从布什和埃乃斯库。1932年16岁的梅纽因在伦敦首演埃尔加协奏曲，由75岁高龄的埃尔加本人指挥乐队协奏，并且录下一张历史性的唱片，至今仍是乐坛佳话。巴托克1944年为他写了独奏小提琴奏鸣曲。不幸的是，大约自60年代中斯起，梅纽因的右臂拉下半弓时开始出现摇晃，严重影响了技术上的控制，运弓不稳，致使他的音乐会演出屡屡出错。但我们也不必散纤夸大梅纽因这种衰退，尤其
在录音室制作的唱片中，他的魅力依旧不减。作为一个音乐天才，梅纽因一生中不仅多贵人相助，也得到了真诚的友谊与爱情。在梅纽因1929年的跨美国东西海岸巡回演出时，纽约着名慈善家和艺术资助人亨利·戈德曼在卡内基音乐厅听了他演奏柴可夫斯基的小提琴协奏曲后，为其才华所倾倒，买下当时国际市场上唯一能买到的一把“斯特拉蒂瓦丽”牌小提琴送给他。梅纽因还曾求教于优秀的小提琴教师阿道夫·布什，即弗里茨·布什的哥哥。
11岁时，梅纽因结识了罗马尼亚着名音乐家埃乃斯库，他俩的忘年交在音乐界传为佳话。梅纽因曾说：“如果是布什教会了我严谨、精确和权威，那么是埃乃斯库点燃了我的想象力。”1932年，16岁的梅纽因同75岁的英国着名作曲家埃尔加同台演出后者的小提琴协奏曲，被认为是迄今为止这部作品最优秀的录音。在以后的岁月中，他还成为苏联小提琴家奥伊斯特拉赫的好友；在芬兰作曲家西贝柳斯的90岁生日庆祝晚会上演奏他的小提琴协奏曲；而当他1962年再次访问苏联时，不仅将肖斯塔科维奇引为新朋，作曲家的第一小提琴协奏曲也加入了他日益扩展的演出曲目。有人说，梅纽因在音乐界的广泛友谊就是20世纪音乐史的写照。
梅纽因的个人生活虽有波折，但最终却是幸运的。1938年，他娶了一个澳大利亚百万富翁的千金诺拉·尼古拉斯为妻。但确如评论家所分析的，新娘虽然是他母亲选择的，这次不幸的婚姻却成为梅纽因挣脱母亲“围裙的绳索”的手段。
1943年梅纽因与英国皇家舞蹈团的戴安娜·古尔德一见钟情。不久，这位容貌秀丽、身材颀长的芭蕾舞演员便成为梅纽因的终生伴侣。尽管传记作家托尼·帕尔默在其拍摄的纪录片《梅纽因：一个家庭画像》中，称戴安娜是控制梅纽因的第二个“专制女人”，但毫无疑问，梅纽因生命的后50年是在美满的婚姻中度过的。更有一些评论家认为，本来自己也有着远大艺术前程的戴安娜，从一开始就将支持丈夫作为己任。否则，习惯于被人照料的梅纽因虽然仍是伟大的小提琴家，但恐怕难以获得超越音乐世界的更伟大的荣誉。不知是爱情与婚姻还是埃尔加的浪漫主义音乐使他加深了对英国的感情，冲大仿梅纽因最终于1985年加入英国籍。虽然他早在1965年就被授予荣誉爵士称号，但直到1987年才真正成为勋爵，并于
1933年成为英国上院终身议员。在他心目中，中国是一个令他神往的国家，一本德文版的《老子》已经伴随他50多年之久。他认为这是世界上最伟大的书籍之一。
梅纽因曾3次来华演出和讲学，他的艺术和道德风范给中国音乐家留下了难忘的印象。第一次是在改革开放后不久的1979年，梅纽因与中央乐团在民族宫剧场演出。作为那次演出的指挥，李德伦先生与梅纽仿穗因有过一段亲切的交往。“那次他演奏的曲目有勃拉姆斯小提琴协奏曲，由我指挥，他自己还边独奏边指挥了莫扎特A大调第5小提琴协奏曲，他还与盛中国共同演奏了巴赫的双小提琴协奏曲。他在排练和演出时都十分认真，他尊重中国艺术家，和我们共同讨论如何达到最好的艺术表现。”李德伦记得，梅纽因对中国文化十分感兴趣并有相当研究，他的琴盒里总是放着一本德文版的《老子》。
在游览故宫时，他不断地向李德伦提出各种问题。那次访华之后，他们成了好朋友。80年代初，梅纽因邀请李德伦担任巴黎梅纽因国际小提琴比赛的评委。1997年，梅纽因作为指挥家再次访华，带着他的得意弟子、中国小提琴家胡坤，与中国交响乐团合作演出。这一次，他又到李德伦家重叙旧情，共进晚餐。李德伦以一对夜光杯相送。1997年来华时，他已经81岁，但精神矍铄，思维敏捷。他给“国交”排练时，在指挥台上从不落座，每次自始至终都站着指挥。连很短的休息时间，他也和周围的人讲述着
音乐和演奏上的方方面面。60岁时，在为他举行的贺寿音乐会上，他一登场竟对着台下的听众来了个倒立，引来全场观众热烈掌声。人们问他：“练瑜珈对拉琴有什么好处？”他说：“瑜珈功可以让人的精神得以高度集中，但又处于非常自然而放松的状态。这样，你就不再紧张，不再刻意思考，那种自然的感觉会随着你内心的某个点而不断地增进和扩大。身体的机能和自信心也就会随之加强。这对身体，对拉琴，对一切都有帮助。其实，人们经常缺少的就是那种自然的状态。”
㈥ 着名小提琴家：盛中国的简历
盛中国
（1941- ）
小提琴家。出生在音乐家庭中，自幼受中外音乐的熏陶和严格的艺术训练。五岁开始学琴，七岁第一次公开演奏，九岁时武汉人民广播电台录制了他的独奏节目，向全国广播。1954年入中央音乐学院附中，1960年赴苏联留学。1962年参加国际小提琴比赛获奖。回国后，曾同中央乐团交响乐队等合作，成功地演奏了中外着名小提琴协奏曲并去澳大利亚等国演出。演奏曲目较广泛，对作品的理解和处理有独到之处；演奏风格热情而奔放，既粗犷又细腻，充满了艺术的感染力。
磨难为琴声插上翅膀
作为中国最负盛名的小提琴艺术家之一，盛中国的辉煌背后有着不为人知的坎坷遭遇。
1941年，盛中国出生于小提琴世家，5岁起跟随身为小提琴教授的父亲学琴，9岁便在电台录制了一个小时的独奏节目，后跟随德国及前苏联的小提琴专家学琴。“文革”开始后，年轻的盛中国被贬到了生活最底层，当农民，种大田，管果园，盖房子，掏大粪……
盛中国说：“在那样一个年代，漂到最上面的往往是垃圾，而沉到最下面的往往是金子。然而，恰恰是经过‘文革’的磨难以后，我懂得了很多做人的道理。同时，我的音乐也发生了巨大变化。”他解释道，以前人们总夸他拉提琴技巧非常好，音乐表现得非常华丽，但是不深刻。经过磨练，大家不再评说他的技巧了，而是觉得他的音乐变得非常深刻，真情随音乐流露，充满强烈的艺术感染力和生命力。
他说：“那是因为现在我演奏小提琴，是用心在演奏，而不是用手拉。我是普通的，但我的小提琴是不普通的，我时刻和小提琴对话，通过它将生活中的喜怒哀乐表现出来，向人间播撒对美的追求的种子。”
让更多的人欣赏《梁祝》
作为当今中国最活跃的小提琴家，盛中国每年在国内外举办小提琴独奏音乐会达百场之多，其中每场的保留曲目就是《梁祝》。
盛中孝毁蔽国说：“如果不演奏《梁祝》，主办方不能放过我，听众也放不过我。半个世纪过去了，《梁祝》如今仍显现着巨大的生命力和吸引力，不愧为千古绝唱。”
小提琴协奏曲《梁祝》目前国内共有10个版本，其中盛中国演奏的有5个版本，他还将《梁祝》改编成了钢琴伴奏。盛中国拉《梁祝》的初衷，巧州是希望有更多的人欣赏它。
盛中国说，《梁祝》这部作品确实不简单，是真正的经典。第一，它的旋律不是生编的，像挤牙膏挤出来的，它有根基，是根据粤剧戏曲移植过来的，也就是根据唱腔过来的。第二，它实现了交响音乐民族化，不仅在国内脍炙人口，而且也是为数不多的有国际影响的中国交响乐作品之一，国外听众称它为“蝴蝶之恋”协奏曲。盛中国深有体会地说：“《梁祝》和我有一种潜在的，拉不开、扯不断的关系，可谓‘余戚不离不弃’。现在我已拉了近万场次。”
投身公益 收获快乐
盛中国积极投身于社会公益事业，建立了“盛中国资助贫困大学生基金”，帮助贫困大学生圆大学梦。他还经常为赈灾义演，救助弱势群体。据统计，他捐款捐物累计已达百万元。鉴于他所作出的重大贡献，人们在公共场合为他树起了2.5米高的石像，中国集邮公司还发行了他的个性化邮票。
20世纪50年代，10多岁的盛中国在天津音乐学院附中上学。盛中国说：“我母亲心地善良，富有同情心、慈爱之心。看到我的同学贫困，穿不起棉衣，母亲就把我们的旧棉袄改改洗洗缝缝，送给他们穿。由于在这方面受母亲影响非常大，所以当我走向社会以后，也就很自然地热心参加各种公益活动，并把它当作我生活中很重要的一件事情来对待。投身公益，带来的是内心的快乐，带来的是人生的闪光，带来的是艺术的和谐。”
他说，作为从事艺术工作的人，音乐要表达的是什么？不就是表达的人吗？！如果对人缺乏最起码的同情心和爱心的话，艺术哪来的生命力呢？
夫妻＋战友＋情人
盛中国的夫人濑田裕子是日本着名的青年钢琴家。夫妇俩同台演出，琴瑟和鸣，不仅是乐坛备受瞩目的“黄金搭档”，而且还是让人羡慕的一对异国伉俪。
盛中国讲：“什么是好的婚姻呢？我理解就是婚前婚后一个样。成功的夫妻关系，一个好的夫妻关系，应该赋予另外两个关系，一个是战友关系，另一个是情人关系。”
他解释：“战友关系就是我们有共同的理想和目标，都热爱古典音乐，用古典音乐去播撒美的种子。什么叫情人关系呢？人们常讲婚姻就是一个浪漫的童话结束了，一个恐怖的故事将要开始了。如果拿夫妻两人比作两本书的话，要让童话继续下去，就要不断地为对方写出新的篇章，就要保持一个情人的关系。”
他说：“我夫人说，她嫁给我了，她不仅爱我，也爱我的国家——中国。”
盛中国还特意提到，在外国钢琴家中，濑田裕子是第一位在中国弹奏钢琴协奏曲《黄河》的人。协奏曲是根据歌曲《黄河大合唱》改编的。
“《黄河大合唱》是歌颂抗日战争的。一个日本钢琴家来弹这部曲子，意味着什么？她用自己的双手表达了对中国的这份情感，用双手弹奏这部曲子来声讨日本帝国主义，来表达日本人民和中国人民都希望和平的心声。”盛中国强调说：“这是个‘大政策’，如果两人不一致的话，怎么可能一起生活？反过来，我对日本的传统文化也很尊重。我也喜欢吃生鱼片，喜欢冬天洗日本温泉。”