卢浮宫访问客量

⑶ 法国卢浮宫重新开放，疫情期间损失如何

法国卢浮宫在疫情期间闭馆三个半月损失达4000多万欧元， 卢浮宫每年的游客数百万，这次由于疫情造成的损失可以说是非常大的，因为游客中有75%都是外国人 ，这次重新开放，采取了严格的疫情防控措施，也控制了参观人数 ，要求游客必须佩戴口罩，参观路线也做了调整，参观方式也有很大变化。不过这次重新开放接待的游客数量也只能达到往年的20%到30%，这个损失估计3年也补不回来。

不过虽然这次卢浮宫重新开放，但是访客量最多也只能有去年夏季的两、三成，由于目前国际旅行仍未恢复 ，国际游客极少， 预计每天最多有4000到10000人到访。估计今年的游客只能达到去年夏天的两成到三成，损失还是非常大的。

⑷ 卢浮宫如何使游客增长

1、有人说如果发现大部分增长客户来自东亚，可以重点获取这个类型的客户，比如和中国以及日韩的旅行社合作，保证每个来巴黎的游客都能进一次卢浮宫。

2、还有有人提出来，法属殖民地尤其是北非一带，经济增长迅速，能不能把这帮人运到法国，带到卢浮宫参观，找到新市场。

3、也有人说， 现有参访者大部分在35 岁-45 岁， 这核心人群占65%。说明新一代人来卢浮宫越来越少了，这个假设下，是否应该进行品牌年轻化.

4、还有人建议，在卢浮宫当中应设置很多咖啡馆，让更多人能多花时间在卢浮宫。

总之建议很多，各种维度。

⑸ 法国卢浮宫重新开门迎客，首日客流量如何

2020年7月6日，法国卢浮宫时隔3个月重新开门迎客，受疫情的影响首日客流量较小。卢浮宫位于巴黎市中心的塞纳河北岸，是世界四大博物馆之一。它曾经是法国的宫殿，生活着50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑之一。迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。受新冠疫情的影响，法国卢浮宫已经闭关3个月，7月6号重新开门迎客。虽然新冠疫情在法国的形势仍然不太乐观，但是依然阻挡不住人们的热情，在清晨就陆陆续续的许多游客带着口罩自觉的在管口排队，等待卢浮宫博物馆的开门。游客中有的是父母带着孩子来感受文化的魅力，也有同伴一起来欣赏这世界的瑰宝，也有年迈的人来感受文物带来时间的变迁。

⑹ 卢浮宫每年吸引多少游客

除星期外每天都开放,门票8欧,每月的第一个星期天免门票,每年客流量约5百万。

⑺ 卢浮宫镇馆三宝每年有多少人去看

卢浮宫始建于1204年，是世界上最古老、最大、最着名的博物馆之一。12月20日，卢浮宫表示其新伊斯兰艺术馆进一步巩固了其作为世界上参观人数最多的博物馆的地位。2012年，卢浮宫共接待游客1000万人次，比全年增长了一百万之多。明年年初将公布确切的数字。
与此同时，卢浮宫博物馆还表示，其接待的中国游客数量有了大幅增长，目前中国已跻身于游客数量排名前三之列（不包括法国），另外两位是美国和巴西的游客。其次是意大利和德国。
卢浮宫博物馆称，其网站的访问量已超过1100万，Facebook也已获得800,000名追随者。
卢浮宫新伊斯兰艺术馆藏有3,000件七世纪到十九世纪的珍贵艺术品。自今年九月面向公众开放起，至今已吸引了650,000名游客前来参观。
新伊斯兰艺术馆由法国政府出资建立，同时也获得了沙特阿拉伯、摩洛哥、科威特、阿曼以及阿塞拜疆的捐款，其成本近1亿欧元（约合1.31亿美元）。
文章来源：法新社

⑻ 卢浮宫整个的概况,还有它历史背景

卢浮宫（英文：Louvre Museum，法文：Musée Louvre）
地理坐标:48°51'40''N,2°20'09''E（该地标指向卢浮宫前的金字塔）
[编辑本段]展馆概述
又译罗浮宫，是世界上最古老、最大、最着名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经700多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“U”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。
藏品中有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，更有大量希腊、罗马、埃及及东方的古董，还有法国、意大利的远古遗物。陈列面积5.5万平方米，藏品2.5万件。
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。
[编辑本段]历史概况
卢浮宫有着非常曲折、复杂的历史，而这又是和巴黎以至法国的历史错综地交织在一起的。人们到这里当然是为了亲眼看到举世闻名的艺术珍品，同时也是想看卢浮宫这座建筑本身，因为它既是一件伟大的艺术杰作，也是法国近千年来历史的见证。这里曾经居住过50位法国国王和王后，还有许多着名艺术家在这里生活过。
卢浮宫始建于1190年，当时只是菲利普·奥古斯特二世皇宫的城堡。在十字军东征时期，为了保卫北岸的巴黎地区，菲利普二世于1200年在这里修建了一座通向塞纳河的城堡，主要用于存放王室的档案和珍宝，同时也存放他的狗和战俘，当时就称为卢浮宫。查理五世时期，卢浮宫被作为皇宫，因而使它成为完全不同的一座建筑物了。在以后的350年中，随着王室贵族们越来越高的寻欢作乐的要求，他们不断增建了华丽的楼塔和别致的房间。然而在其后的整整150年间，卢浮宫却并无国王居住。 16世纪中叶，弗朗西斯一世继承王位后，便把这座宫殿拆毁了。他下令由建筑师皮尔莱斯科在原来城堡的基础上重新建筑一座宫殿。弗朗西斯还请当时着名的画家为他画肖像，他崇拜意大利派的画家，购买了当时意大利最着名的画家法埃洛的绘画。包括《蒙娜丽莎》等珍品。 弗兰西斯一世的儿子亨利二世即位后，把他父亲毁掉的部分重新建造起来。亨利喜爱法国文艺复兴时期建筑艺术的装饰，对意大利式的建筑并不感兴趣。他沿袭了父亲的嗜好，但却没有他父亲一样的审美观。
亨利四世在位期间，他花了13年的功夫建造了卢浮宫最壮观的部分――大画廊。这是一个长达300米的华丽的走廊，走廊非常长，亨利在这里栽满了树木，还养了鸟和狗，甚至在走廊中骑着马追捕狐狸。 路易十四是法国历史上着名的国王，他被称为太阳王。他登基时只有5岁，在卢浮宫做了72年的国王――法国历史上最长的时代。路易十四把卢浮宫建成了正方形的庭院，并在庭院外面修建了富丽堂皇的画廊。他购买了欧洲各派的绘画，包括卡什代、伦勃朗等人的作品。他一生迷恋艺术和建筑，致使法国的金库空虚。 路易十六在位期间，爆发了着名的1789年大革命，在卢浮宫“竞技场”院子里建立了法国革命的第一个断头台。1792年5月27日，国民议会宣布，卢浮宫将属于大众，成为公共博物馆。这种状况一直延续了6年，直到拿破仑一世搬进了卢浮宫。
拿破仑在这座建筑的外围修建了更多的房子，并增强了宫殿的两翼，还在竞技场院里修建了拱门，拱门上的第一批雕刻马群是从威尼斯的圣马可教堂上取下来的。 拿破仑以前所未有的方式装饰卢浮宫，他把欧洲其他国家所能提供的最好的艺术品搬进了卢浮宫。拿破仑不断地向外扩张，并称雄于欧洲，于是几千吨的艺术品从所有被征服的国家的殿堂、图书馆和天主教堂运到了巴黎。拿破仑将卢浮宫改名为拿破仑博物馆，巨大的长廊也布满了他掠夺来的艺术品。在卢浮宫里，拿破仑的光彩持续了12年，一直到滑铁卢战役的惨败。 对拿破仑来说，每一幅天才的作品都必须属于法国。这样的观点是德国人、意大利人、西班牙人和荷兰人所不能接受的。拿破仑失势后，他们来到卢浮宫，约有5000件艺术品物归原主。但由于法国人的外交手段及法国人的说服力，仍然有许多他掠夺的艺术品被留在了卢浮宫。 拿破仑三世是一位野心勃勃的皇帝，他是卢浮宫建造以来所遇到的投资最多的“建筑人”，5年内的建筑比所有的前辈在700年内修建的还要多。3个世纪以前想到的宏伟的设计图留给了拿破仑三世来完成，当它竣工后，卢浮宫变成了皇家庆祝活动的场所，富丽堂皇是拿破仑三世修建任何东西的特点。这样，直到拿破仑三世时，卢浮宫整个宏伟建筑群才告以完成，前后将近600年。
[编辑本段]展馆简介
据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有古罗马艺术馆40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话，可细细品味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。
1.东方艺术馆 ：东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。这些展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。这些巨大的牛身人面像来到法国经历过一段曲折的历史。1843年，法国人保罗－埃米尔·博塔发现了这些雕像，冒着各种危险将它们运到巴黎。其中两个雕像于1847年陈列在卢浮宫内的世界上第一个亚述博物馆中，第三个雕像在浅盐湖的船舶失事中幸免于难，于1856年运到巴黎。第四个雕像则沉入湖底，是用石膏塑像替代的，第五个雕像是惟一的一头头部转向参观者的公牛。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。
2.古代古埃文物 ：古埃及艺术馆建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。 古希腊与古罗马艺术馆 古希腊与古罗马艺术馆建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。
“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座图为古埃及馆无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。女神虽然失去了头部和双臂，但在人们的眼里它仍是完整完美的。现在，胜利女神每天受到成千上万人的瞻仰，成为已知雕像中表现热情奔放与动态的最完美的作品。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。
“维纳斯”能收藏在卢浮宫是很偶然的。1820年，希腊爱琴海米洛岛上的一位农民在挖土时发现了一尊美神。消息传出，正好有一艘法国军舰泊在米洛港，舰长得知消息后立即赶到现场，想买下，却没有现金。结果，“维纳斯”被一位希腊商人买下，并准备运往君士坦丁堡。眼见宝物就要失去，法国人不甘心，立即驱舰前去阻拦。双方发生了混战，结果使珍品遭到损坏，雕像的双臂被打碎。双方争执不下，后由米洛地方当局出面解决，由法国人用钱买下雕像，贡献给法国国王。就这样，“维纳斯”被运到法国，在当时立即引起轰动。
3.绘画馆 ：卢浮宫绘画馆所收藏的绘画馆绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
4.雕塑馆：雕像馆成立于1817年，共有展厅雕塑馆一景27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。
此外还分有：5.工艺品 6.伊斯兰艺术 7.书画刻印艺术.8卢浮宫的历史和中世纪的卢浮宫 9.非洲,亚洲,大洋洲及美洲艺术
[编辑本段]馆藏历史
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。
继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。
1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。
巴黎卢浮宫与列宁格勒博物馆、梵蒂冈博物馆并列，号称世界三大博物馆。今天，卢浮宫的收藏品多达40万件，由古代埃及艺术、古代东方艺术、古代希腊和古代罗马艺术、中世纪文艺复兴雕塑艺术、现代雕塑艺术、工艺美术及绘画艺术等7个部分组成。卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且目前的展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩——卢浮宫的魅力也正在于此。
卢浮宫的陈列分为七个部门：古东方文物伊斯兰艺术、古埃及文物、古希腊古与古罗马文物、工艺品、绘画、雕刻以及负责筹划短期和长期展览的平面艺术部门，分布在黎希留馆、绪利馆和德农馆三个馆区从地下夹层到三层中。每个楼层细分为10个小区域，每个区域内展示厅都按参观方向编号。到卢浮宫的时候因为时间比较紧，所以根据导游介绍只匆匆地做了走马观花般地浏览。卢浮宫的镇馆三宝——《米罗岛的维纳斯》、《萨摩屈拉克胜利女神》和《蒙娜丽莎》肖像，是精品中的精品。达芬奇的蒙娜丽莎，德农馆9二搂第六厅，无论站在哪个角度，画中人一双缺乏瞳孔的眼睛都会镇定而含义深刻地与你对视。米罗的维纳斯, 绪利馆7一楼第12厅，失去的双臂和永不可知的位置惹人遐想，使本来就矜持的美貌更加不可接近。胜利女神雕像，在德农8，二楼，达鲁楼梯的平台。约公元前190年，于爱琴海中的萨摩塔斯岛中被挖掘出来。
[编辑本段]馆藏特色
卢浮宫是一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。
迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是着名的美籍华人建筑师贝聿铭。
卢浮宫这个举世闻名的艺术宫殿始建于12世纪末，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。后来经过一系列的扩建和修缮逐渐成为一个具有文艺复兴时期风格的金碧辉煌的王宫。从16世纪起，弗朗索瓦一世开始大规模的收藏各种艺术品，以后各代皇帝延续了这个传统，充实了卢浮宫的收藏。1793年8月10日卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。如今博物馆收藏的艺术品已达40万件，其中包括雕塑，绘画，美术工艺及古代东方，古代埃和古希腊罗马等7个门类。1981年，法国政府这座精美的建筑进行了大规模的整修，从此卢浮宫成了专业博物馆。其艺术藏品种类之丰富，档次之高堪称世界一流。其中最重要的镇宫三宝是世人皆知的：《米洛的维纳斯》，达芬奇的《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。迄今为止，卢浮宫已成为世界着名的艺术殿堂。卢浮宫正门入口处有一个透明金字塔建筑，它的设计者就是着名的美籍华人建筑师贝聿铭。
巴黎塞纳河北岸的罗浮宫，庄重典雅。路易十四时代的昔日繁荣仿佛从未随岁月流逝而消退，那一百多根文艺复兴时代风格的立柱，骄傲地托起长长的走廊。自从1793年法国大革命后，这里从法国皇家收藏艺术珍宝的宝库，改为向公民开放的美术博物馆，从此来这里参观的艺术爱好者和普通民众络绎不绝。
1832年的一天，有位青年来到罗浮宫。他多半时光就是流连于艺术大师的绘画前。鲁本斯画面那激情洋溢的华美色调，委拉斯开兹笔下人物的高雅气度，戈雅用粗犷奔放的笔触涂抹出人体的美妙，都是他久久观摩的对象。连着六年，这个青年成为罗浮宫的常客。连门卫都已熟悉他飘逸的身影。
二十五年后的1863年，有两幅油画《草地上的午餐》和《奥林匹亚》引发了法兰西艺坛的广泛争议。画面上女性的裸体同样柔美，但竟然冷嘲似的流露出对传统艺术的反叛气息。那两幅画的作者，就是那个曾连续六年在罗浮宫观摩大师名作的青年马奈，如今他已成为敢于创新的画家。又过了十多年，马奈的那幅《奥林匹亚》，竟然也被作为珍藏品收入罗浮宫，公开陈列，供人欣赏。
罗浮宫就是这样，哺育出不少世界艺坛名家。当然更多的普通游客是把这里当做观赏世界艺术精品的殿堂。它占地面积三公顷，馆藏艺术品四十万余件，既包括从十六世纪法国国王法兰西斯一世就开始搜集的文艺复兴时期的绘画、雕塑等，也有拿破仑一世东征西伐时，从世界各地掠夺来的艺术珍品。如记载两河流域文明的雕塑“汉穆拉比法典”、古希腊时代的雕塑“胜利女神尼卡”等等。绘画中除了法国名家名画，还有意大利、荷兰、西班牙等国艺术大师的惊世名作，如达·芬奇的《蒙娜·丽莎》、拉斐尔的《花园中的圣母》、米开朗琪罗的《奴隶》等等。罗浮宫博物馆分为古代埃及、古代希腊、罗马、古代东方等六个部分。一些着名画派、画家的作品则设专门画室陈列。二战时期，纳粹德国入侵法国巴黎前，罗浮宫许多名作分散藏于法国民间各地，希特勒法西斯曾多次想寻找夺走，最终却一无所获。
1981年，法国实行了“大罗浮宫”计划，着名建筑设计师贝聿铭设计了一个玻璃金字塔作为罗浮宫的总入口，它与古典式的宫殿形成特殊的对比。目前每年来这里的游客达一百五十万。欧洲着名的艺术博物馆还有俄罗斯圣彼得堡的艾尔米塔日博物馆。
[编辑本段]建筑结构
卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展展馆的一角，富丽堂皇品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。
这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。
卢浮宫金字塔
密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请着名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
[编辑本段]镇馆之宝
1.维纳斯：维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。在古希腊神话中，称为阿佛洛狄忒。阿佛洛狄忒是爱与美的女神。罗马神话中称维纳斯。她掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖。生于海中，以美丽着称。传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
《断臂维纳斯》已经是世界家喻户晓的青春美的女神雕像。大理石雕，高204厘米。相传是古希腊亚历山德罗斯于公元前150年至前50年雕刻的。其雕像于1820年2月发现于爱琴海的希腊米洛斯岛一座古墓遗址旁，是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像，面容俊美，身材匀称，衣衫滑落至髋部，右臂残缺，仍展示出女性特有的曲线美，显得端庄而妩媚。法国重金收买后陈列在卢浮宫特辟的专门展室中，以其绝世魅力震动了世界，从此，“断臂维纳斯”就着称于世，成为爱与美的象征。
胜利女神2.胜利女神：女神的形象表现出古典希腊女性的典型特征：椭圆的脸，笔直的鼻梁,丰满的前额，稍翘的嘴角，润滑的下巴。神情端庄、娴静、凝重，体形修长，左腿微曲，显露了曲线的起伏节奏。她丰满而圣洁，柔媚而单纯，优雅而高贵，充溢着青春与生命的意趣，这是灵与肉的完美统一，是爱与美的和谐圆融，是神与人的自然合一，构成了人体美的宇宙，是人类追求女性美的理想化标志。法国雕塑大师罗丹赞叹说：“ 这简直是真的肌肉，抚摸她可以感到体温的” ！
胜利女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。
3.蒙娜丽莎：达·芬奇 油画，77X53厘米。蒙娜丽莎
蒙娜丽莎是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

⑼ 法国卢浮宫重新开放，在疫情期间损失大概多少

根据卢浮宫馆长让·卢克·马丁内斯的说法，卢浮宫从3月13日因为这次疫情关闭以来，已经造成大概“4000多万欧元的损失”。

⑽ 求:巴黎卢浮宫的详细资料

“卢浮”这个与“母狼(louve)”一词发音相近的名称是一些研究人员从曾经在这个地方住过的传说中的捕狼猎手的名字推导出来的。的确还有另一种意见：这里不仅生活过捕狼猎手本人，而且还训练过捕狼猎狗。

最先出现“卢浮”这一名称的是1204年菲利普·奥古斯都时期的历史文献中，此时菲利普·奥古斯都已不是新建而是重建卢浮宫了。卢浮宫一开始的面貌是中世纪坚固的城堡形状，这是菲利普·奥古斯都1190年前后为防御通向悉多岛的西北通道而建的。

菲利普·奥古斯都时期就开始修建的卢浮宫一直到14世纪还在修建。这里有坚固的城墙将整个城市围起来，城墙本身已将城堡“置于自己的保护之下”。卢浮宫是有壕沟和护墙包围的主要塔楼。这座位于沿岸多沼泽森林中的坚固城堡塔楼不大且偏僻，后来成了关押国家重要罪犯的地方，而在人民暴动时期，这里成了国王的避难所和被处决地。

经过大幅度改建后的城堡成了国王的固定宫殿。这是王储查理五世时的事，他认为住在卢浮宫比住在悉多岛更安全。查里五世很清楚地记得那一天，起义的巴黎市民冲进他位于康希耶尔吉里的宫殿的屋子里，当着他的面杀死了他的亲信。

皇家建筑师莱蒙·坦普尔扩建了卢浮宫，里面首次建了螺旋状楼梯，这在当时被认为是一个奇迹。那时仍围在卢浮宫周围的住房和下房已不具有城堡的特点了：这些住房变成了长长的大厅，铺上了釉面地砖，外面有楼梯相连并开了较大的窗户。新卢浮宫的天花板上袒露彩绘的梁，并绘上了壁画。

这座中世纪的城堡并未能保存至今。16世纪时，弗朗西斯一世下令建一座新的宫殿，而将其绝大部分拆除了。1546年弗朗西斯一世委任建筑师皮埃尔·莱斯科彻底改造城堡剩下的部分，使之符合已经变化了的宫廷生活和审美趣味的需要。皮埃尔·莱斯科与雕塑家让·古戎一起制定了一个独特的方案：在主要塔楼所在地拟建一座具有封闭方阵效果的宫殿，宫殿的正面用美观的雕塑装饰。他们建造的卢浮宫正面不仅成了巴黎而且也是全法国最好和最成熟的文艺复兴建筑作品。

1564~1567年间建起了一座大长廊，通过直角的“佛罗拉厅”将卢浮宫和图伊勒里宫连起来。现在，这座长廊是世界上最长的一座，长442米。卢浮宫的扩建几乎未间断过——直到路易十三时期，他完成了宫殿的大部分修建工作。

对卢浮宫建筑群的修建进一步完善是在17世纪。1624年，建筑师勒梅西耶在卢浮宫牢固的侧楼中轴上修建带有顶部被挖空的尖顶的“絮利殿(哨塔)”时，将卢浮宫西侧的楼层延长了一倍。1661年建筑师路易·勒沃修建了宫殿的南侧楼和东侧楼，这样巨大的方形院就被封闭起来了。

为建一个检阅广场，1667年出现了卢浮宫东部正面方案，但最终并未建成。克洛德·佩罗的职业是医生，他参加了正面方案竞标，他的方案是宏伟壮丽的科林斯柱型和匀称的双行同列圆柱。

尽管有像弗·芒萨尔和伟大的意大利巴洛克式建筑师洛伦佐·贝尼尼这样资深的建筑师参加，克洛德·佩罗还是中了标。当贝尼尼到达巴黎时，人们几乎就是以皇家般的礼遇来迎接他。但是，他的方案被认为在建筑艺术上落后了一步而未被采用。

在克洛德·佩罗的方案中，东部正面的中心拱顶上方的轴装饰了阿波罗战车的浮雕图案，路易十四以此来隐喻自己。卢浮宫的建造持续到1680年，从这时开始所有的富余经费开始用于凡尔赛宫的修建。凡尔赛宫的建立对卢浮宫极为不利：国王和宫廷中人都被吸引到新的宫殿，卢浮宫里许多年无人居住。有时候卢浮宫的大厅中甚至有无处藏身的贫穷巴黎市民安家落户。

卢浮宫建筑群的进一步完善已是拿破仑时的事了。他恢复重建了宫殿建筑群。拿破仑喜欢的两个建筑师佩尔西厄和方丹沿街修建了所谓的“拿破仑楼”，或者叫做北长廊，几乎与大长廊平行。1806~1828年在卢浮宫建筑群的这两座长廊间，在卡鲁塞尔广场的园林草坪中间建起了凯旋门。广场的名称令人想起1662年路易十四为庆祝继承人出世而举办的骑兵竞赛庆祝会，而拱门本身则是罗马塞普提米乌斯·塞维鲁拱门的小型复制品。

1806~1828年间完成的朝代更替也体现在凯旋门的装饰上。拱门四个正面的大理石雕塑群像和浅浮雕是为拿破仑的统治而作的；位于这座建筑物顶端的青铜凯旋四套马车转而朝向卢浮宫，象征着波旁王朝的复辟。

凯旋门东面矗立着的是纪念甘必大的方尖碑。在巴黎，这座纪念碑被认为是最宏伟最完美的纪念碑之一。1870年初期，这位巴黎防御组织者被塑造为慷慨激昂的演说家的姿势，而在方尖碑的四周写上了他热情洋溢的演说词中的句子。

大革命时期，卢浮宫为科学院、人民印刷厂和私人住宅所占据，不过后来议会下令将这些住宅腾了出来。

现在的卢浮宫是世界上最美最大的宫殿之一。罗马梵蒂冈及其圣彼得教堂和教堂前的广场占去了不到三分之一的面积。

卢浮宫的魅力是与在卢浮宫居住过的法国国王相连的历史，大仲马在他的小说《三个火枪手》中就引人入胜地讲述了曾在卢浮宫居住过的路易十三国王的故事。从卢浮宫里曾传出在圣巴托罗缪之夜杀死胡格诺教徒(新教徒)的命令，另一位伟大的法国人梅里美在小说《查里九世时代轶事》中也叙述了这件事。甚至会给游客们指出国王曾亲自射杀过胡格诺教徒的卢浮宫窗户。

1610年5月，被拉瓦尔雅克杀死的亨利四世被运到卢浮宫，让他的朝臣最后瞻仰他一次。放过他的床现在在卢浮宫的奥布斯塔诺夫卡博物馆展出。

卢浮宫之所以充满魅力，还因为从19世纪末开始，王宫的各个大厅里就聚积了世界众多民族的无价艺术珍品。