‘壹’ 信任也是一种约束的故事让我们懂得了什么
我在加拿大渥太华的卡尔顿大学做访问学者时，夏天到纽约旅游。那天特意去参观仰慕已久的大都会博物馆。门口售票处的牌子上明码标价：成人票价——16美元；学生——8美元。尽管我很清楚，美国人指的学生，不仅仅是在美国学习的学生，而是来自世界上任何一个国家的学生，但我实在吃不准自己算不算学生。访问学者平时也与研究生一起听课。可说是学生，又没有像学生一样交学费，也没有学生证。我有心省下8美元，可又怕售票员要我出示学生证。万一弄得让人家怀疑咱撒谎，既丢“人格”，又失“国格”。
踌躇良久，我想了个两全之策。我向售票小姐递出16美元，同时对她说：“我是从加拿大来的学生，如果……”我的下半句话是“如果访问学者也可算是学生的话。”
可她还没等我把话说完，就面带微笑问：“几个人？”
“一个。”我回答说。
她很快递给我一个作通行证用的徽标和找回的8美元，并微笑着说：“祝你在这里度过愉快的一天。”全然没有顾及我一脑门子的“思想斗争”。
的确，那天我的心情一直很愉快，不仅仅是因为欣赏了大都会博物馆精美的艺术品和省下了8美元。
有了这种愉快的经历后，心里就时时想着珍惜它。就像一旦得到别人的尊重，就会加倍自重自爱一样。
事隔6年，我带妻子和女儿参观纽约大都会博物馆。门票价格政策依然如故，但我的身份已不再是当年的访问学者，而是挣工资的驻美记者。尽管我和我妻子从外表来看要充当学生仍绰绰有余，但出于对“信任”的珍惜，也为了自重自爱，我毫不犹豫地买了两个成人、一个儿童的门票。尽管多花了16美元，但心情与上次一样愉快。因为我没有辜负别人的信任。
信任也是一种约束。我们千万不能为了眼前的蝇头小利，辜负了别人对我们的信任。
‘贰’ 信任也是一种约束吗
◆文/佚名
我在加拿大渥太华的卡尔顿大学做访问学者时，夏天到纽约旅游。那天特意去参观仰慕已久的大都会博物馆。门口售票处的牌子上明码标价：成人票价——16美元；学生——8美元。尽管我很清楚，美国人指的学生，不仅仅是在美国学习的学生，而是来自世界上任何一个国家的学生，但我实在吃不准自己算不算学生。访问学者平时也与研究生一起听课。可说是学生，又没有像学生一样交学费，也没有学生证。我有心省下8美元，可又怕售票员要我出示学生证。万一弄得让人家怀疑咱撒谎，既丢“人格”，又失“国格”。
踌躇良久，我想了个两全之策。我向售票小姐递出16美元，同时对她说：“我是从加拿大来的学生，如果……”我的下半句话是“如果访问学者也可算是学生的话。”
可她还没等我把话说完，就面带微笑问题：“几个人?”
“一个。”我回答说。
她很快递给我一个作通行证用的徽标和找回的8美元，并微笑着说：“祝你在这里度过愉快的一天。”全然没有顾及我一脑门子的“思想斗争”。
的确，那天我的心情一直很愉快，不仅仅是因为欣赏了大都会博物馆精美的艺术品和省下了8美元。
有了这种愉快的经历后，心里就时时想着珍惜它。就像一旦得到别人的尊重，就会加倍自重自爱一样。
事隔六年，我带妻子和女儿参观纽约大都会博物馆。门票价格政策依然如故，但我的身份已不再是当年的访问学者，而是挣工资的驻美记者。尽管我和我妻子从外表来看要充当学生仍绰绰有余，但出于对“信任”的珍惜，也为了自重自爱，我毫不犹豫地买了两个成人、一个儿童的门票。尽管多花了16美元，但心情与上次一样愉快。因为我没有辜负别人的信任。
人生箴言
对于别人的信任，我们更应该加倍的地珍惜。因为这是我们人生的一笔财富，我们应该时刻都怀着一颗感恩的心去给予回报或对待他人。其实，人生最大快乐并不是索取，而是给予。
‘叁’ 古方的人物简介
中国收藏家协会常务理事、学术研究部主任
中国民族大学民族学与社会学学院文物考古研究所客座研究员
北京文博文物评估鉴定有限公司文物鉴定专家
中国世家鉴定收藏网鉴定专家
文博文物评估鉴定专家古方，1962年生于北京。1986年毕业于北京大学考古系，获历史学学士学位。1989年毕业于中国社会科学院研究生院考古系，获历史学硕士学位，毕业后供职于中国社会科学院考古研究所从事考古发掘与中国古代玉器的研究工作。1997年作为访问学者赴美国纽约大都会艺术博物馆研究馆藏玉器。目前就职于中国收藏家协会学术研究部。
‘肆’ 2011李沁录
李沁：是上海戏校的学生，学昆曲出身。《红楼梦》选角中对 李沁演员古典气质的重视，和叶锦添昆曲造型的重视让李泌入选少年版宝钗，饰演少年版黛钗的蒋梦婕和李沁均是摄制组在全国艺术院校30万人中筛选出来的结果，制片方认定跟剧中人物气质颇为类似。
中文名： 李沁
国籍： 中国
民族： 汉族
出生地： 江苏省昆山市
出生日期： 1990年9月27日
职业： 演员
毕业院校： 上海戏曲学校
代表作品： 《新版红楼梦》 饰演:少年薛宝钗
目录
演员李沁
艺术作品昆曲作品
电视剧作品
电影
获奖作品
广告代言
杂志报刊
MV作品
关于新版红楼梦
奖项荣誉
主持人李沁
贴吧相册 演员李沁
艺术作品 昆曲作品
电视剧作品
电影
获奖作品
广告代言
杂志报刊
MV作品
关于新版红楼梦
奖项荣誉
主持人李沁
贴吧相册 展开 编辑本段演员李沁
【姓名】：李沁 【生日】：1990年9月27日 【籍贯】：江苏省昆山市巴城镇 【身高】：166cm 【体重】：42kg 【血型】：A型 写真(20张) 【属相】：马 【星座】：天秤座 【特长】：昆曲、越剧 【毕业院校】：上海戏曲学校昆曲五班 【圈中好友】：杨洋、于小彤、蒋梦婕、姚笛、李欣汝、白冰
编辑本段艺术作品
昆曲作品
《牡丹亭》 饰演:杜丽娘 小沁和杨洋
电视剧作品
《新版红楼梦》 饰演：少年薛宝钗 大型舞台水景秀《水上红楼》饰演：薛宝钗 《公元1921》饰演：杨开慧
电影
《神奇侠侣》 导演：谷德昭 / 监制：陈可辛 饰演 蓝凤凰 《建党伟业》导演：韩三平、黄建新 饰演杨开慧 《神奇Amazing》导演：胡雪桦 饰演拉拉队员 小可
获奖作品
13岁时就凭借表演昆曲《牡丹亭·游园》获得过第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖
编辑本段广告代言
小青化妆品 顺爽洗发水 李沁(4张) 红楼梦酒广 大卫地板 大运摩托
编辑本段杂志报刊
淑媛 新锐 气质小沁
ELLE 4月号 移动信息 沁彤婕
时尚COSMO 6月号 格调杂志
编辑本段MV作品
许我一个红楼梦（与蒋梦婕、杨洋合作）
编辑本段关于新版红楼梦
少年版薛宝钗定李沁 出自昆曲名门 李沁是上海戏校的学生，学昆曲出身，《红楼梦》选角中对演员古典气质的重视和叶锦添昆曲造型的重视让李沁入选少年版宝钗，在剧组安静拍戏的李沁不被安排接受任何访问，只有从叶锦添的嘴里我们听到一些对她的评价 “她的戏曲底子自然会成为很大的助力，一直以来我对《红楼梦》中薛宝钗这 个角色都有好奇，为何曹雪芹要在贾宝玉与林黛玉的世界里加入一个薛宝钗？她代表了他们要反抗剧照(14张)的体制、一种稳定的力量？薛宝钗代表了什么是曹雪芹急需要逃避的？李沁的面相清秀，五官精美，薄薄的身体，反过来倒有一点纤 李沁
弱之气，用她来演薛宝钗会使观众产生一种不一样的感受。”相比较之前议论纷纷的姚笛(blog)，白冰(blog)，小黛钗压力并不大，李少红更多的是从侧面给演员信心让他们全力塑造角色。 李沁：活在昆曲世界的古典精灵 昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号，上海戏剧学院附属戏曲学校学习昆曲的李沁，是这项非物质文化遗产的传人。江浙长大的她性格沉稳、安静、淡定，与《红楼梦》原着小说中描述的薛宝钗非常接近，而且因为在昆曲这种高贵优美艺术的熏陶下，李沁举手投足之间都有着自然散发的优雅古典风范。 初见时，李沁未施粉黛，精致的五官就这样干净而直白地呈现在眼前。赞扬她美丽，她却只娇羞地报以莞尔一笑，以示谢意，颇有江南女子含蓄内敛的韵味。 新版红楼梦剧组中，总是把宝黛钗三人放在一块，相比较生活中调皮的宝玉于小彤和乐呵呵的黛玉蒋梦婕，旁边的两人打成一团，而李沁只是在旁边微笑看着，俨然一副宝钗的样子。
编辑本段奖项荣誉
13岁时就凭借表演昆曲《牡丹亭·游园》获得过第七届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动金花奖 2010年12月18日 南方影视盛典2010年度颁奖礼 金南方年度最佳新人 2011年1月2日 金鹰网金芒果粉丝节 年度荧屏情侣 李沁&杨洋 2011年1月8日 中国影响2010时尚盛典 最美年度星光初绽
编辑本段主持人李沁
简介 美国电视最高奖“艾美奖”学院奖得主、电视主持和制作人；文化创意产业学者，时尚品评人与品牌传播专家；美中文化与传媒学会执行主席；2007年创办沁人心彩传媒科技（北京）有限公司。 先后就读于中国青年政治学院政治学专业、中国社会科学院研究生院财贸专业和美国哥伦比亚大学新闻学院研究生院广播电视专业。 1992－1999年，在《人民日报》从事记者和编辑工作。1994年受委派在上海参与创建该报华东分社并主管浦东报道。期间采写发表200多篇涉及中国政治经济改革与文化方面的新闻与评论，获得数十项全国及地方性新闻奖项。 2000年－2007年在美国期间，先后担任：纽约华尔街《股票屋》财经分析师；美国多元文化传播集团与时代华纳有线电视网联合制作播出的《名人会客室》（In the Spotlight）主持人及制片人，同时担任纽约 WPAT《城市开讲》（City News Forum）及改版后的《李沁在线》（Qin Li Online 李沁
）新闻热线节目主持人。参与创办“Q中国俱乐部”（现名“美中文化与传媒学会”），开展中西文化交流与传播工作。 在美国哥伦比亚大学新闻学院研究生院广播电视专业就读时，拍摄的反映几代中国移民在美国生存发展的新闻纪录片《蓝天车站——美国梦》（Blue Sky Station），荣获2001年美国电视最高奖“艾美奖”学院奖，这也是中国留学生有史以来在美国电视界获得的最高荣誉。以独立制片人身份执导的反映9·11世贸惨案的纪录片《凤凰涅盘》(A Hole)2003年在美国公共电视台黄金时段全球首播,获美国媒体的普遍好评。并因此奠定了在美国电视界的专业地位，从2003年起受聘连续担任美国电视最高奖“艾美奖”纽约分部专业评委，被聘为纽约大学艺术学院客座教授，入选美国最权威的名人录《谁是谁》。 2007年至今，往返于中美之间开拓发展。一方面，创办沁人心彩传媒科技（北京）有限公司，从事影视制作和文化创意产业，曾在中国中央电视台经济频道（CCTV-2）制作并主持《天下时尚》栏目。同时在清华大学新闻与传播学院作高级访问学者，为该校首开《文化创意产业》课程，讲授文化产业及影视创意制作等内容；另一方面，继续担任美国纽约 WPAT《李沁在线》（Qin Li Online）新闻热线节目主持人。 文艺作品： 主持谈话节目(Talk Show)： In the Spotlight with Qin Li （《名人会客室》），美国时代华纳有线 Style with Qin （《沁人时尚》），美国时代华纳有线 Qin Li Online （《李沁在线》）， 美国WPAT1380 《天下时尚》,CCTV-2 《沁人时尚》时尚系列片 导演制作电视纪录片： Blue Sky Station （《蓝天车站――美国梦》) （全球七国同期播映） A Hole （《凤凰涅盘》)（美国PBS） To Have and Have not（《“有”“无”之间》） (美国HBO) 形象代言广告宣传片： 美国汇丰银行HSBC系列影视宣传片 美国大都会博物馆宣传片 纽约亚裔月宣传片 Infinity汽车广告片 美国Summit集团形象片
‘伍’ 美国大都会博物馆所有包都有寄存吗护照放哪里
如果觉得护照放在包里不安全，可以买个装护照的套子挂在脖子上。
护照是一个国家的公民出入本国国境和到国外旅行或居留时， 由本国发给的一种证明该公民国籍和身份的合法证件。 护照（Passport）一词在英文中是口岸通行证的意思。也就是说， 护照是公民旅行通过各国国际口岸的一种通行证明。所以，世界上一些国家通常也颁发代替护照的通行证件。
各国颁发的护照种类不尽相同。中国的护照分为外交护照、公务护照和普通护照，普通护照又分因公普通护照和因私普通护照。
外交护照主要发给副部长、副省长等以上的中国政府官员，党、政、军等重要代表团正、 副团长以及外交官员、领事官员及其随行配偶、未成年子女、外交信使等。
公务护照主要发给中国各级政府部门的工作人员、中国驻外国的外交代表机关、领事机关和驻联合国组织系统及其有关专门机构的工作人员及其随行配偶、未成年子女等。
因公普通护照主要发给中国国营企业、事业单位出国从事经济、贸易、文化、体育、卫生、科学技术交流等公务活动的人员、公派留学、进修人员、访问学者及公派出国从事劳务的人员等。
因私普通护照发给定居、探亲、访友、继承遗产、自费留学、就业、旅游和其它因私人事务出国和定居国外的中国公民。
‘陆’ 大都会博物馆的介绍
位于美国纽约5号大道上的82号大街，与着名的美国自然历史博物馆遥遥相对。占地13万平方米，它是与英国伦敦的大英博物馆、法国巴黎的卢浮宫、俄罗斯圣彼得堡（Sankt Peterburg）的列宁格勒美术馆（Hermitage）（也称冬宫音译艾尔米塔什博物馆）齐名的世界四大美术馆之一，共收藏有300万件展品。 1866年 J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。 随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品 330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。 大都会艺术博物馆
该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。 服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装 1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。 1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。 埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年 9月正式对外开放。 该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品 1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。 大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆分馆──隐修院于 1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达 700万人次。 [附]交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。
编辑本段博物馆历史沿革
大都会艺术博物馆
纽约大都会博物馆(MetropolitanMuseumofArt)是美国最大的博物馆，建于1880年，早在1866年J.杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。整个博物馆是一幢大厦，占地8公顷，为北京故宫博物院的1/9，但展出面积很大，不下24公顷，反而是故宫博物院的两倍。仅画廊就有200多个，藏有36.5万件各类文物和艺术品。位于纽约中心公园第五大道82街。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。
编辑本段博物馆建筑风格
大都会艺术博物馆
纽约的大都会博物馆背依纽约中央公园，闹中取静，环境幽雅。然而，在建筑上没有体现出美国人的创造性，高台阶、大廊柱，与任何一座标准博物馆一样刻板、单调。但展出内容却丰富多彩，体现了资金足、气派大的美国风格。整座的2460年前的埃及古墓移置在馆内专建的大厅中巨型玻璃罩里，令人叹为观止，可谓镇馆之宝。服饰馆也堪称世界之最，收集了4个世纪以来五大洲的各民族服装1.5万件。随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。
编辑本段博物馆藏品
目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。 大都会艺术博物馆
在大都会艺术博物馆，按照导游图，可以去到任何一个喜欢的展厅。古巴比伦、埃及、希腊、罗马、欧洲各国、非洲、拉丁美洲等几乎地球仪上每个有标识的地方的代表艺术品，以及原始社会、奴隶社会、欧洲中世纪各个分期、亚洲各大王朝时期、近现代等不同历史阶段的代表艺术品，在大都会艺术博物馆，都有专设的展厅。 在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。 博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。五大展厅分别是：欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董。 大都会艺术博物馆
大都会艺术博物馆每年迎接超过500万人次的游客，是纽约市最热门的旅游景点之一。大都会艺术博物馆呈现给每个参观者特别的藏品和展品——从古代埃及的花瓶和罗马的雕像，到蒂凡尼彩色玻璃和伦勃朗的油画，这里几乎有每个人的兴趣之所在。如果你对博物馆如此庞大的规模和范围的藏品无所适从，就参加精华游吧。
编辑本段博物馆展厅介绍
该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R.莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。 大都会艺术博物馆
服装陈列室是从原来的服装艺术博物馆发展而来的，1946年并入大都会艺术博物馆，单独成为一个部门，藏有17～20世纪世界各地服装1万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。 大都会艺术博物馆是纽约第五大道80到84街的一栋庞大建筑，内有5大展厅，为欧洲绘画、美国绘画、原始艺术、中世纪绘画和埃及古董展厅。馆内的陈列室共有248个，常年展出的几万件展品，仅是博物馆总库存的冰山一角——大都会博物馆的所有展品数量已达300万件。
编辑本段阿斯特庭院
大都会艺术博物馆
1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春簃及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东翼竣工落成，庭院的殿堂──"明轩"陈列了中国明代家具。
编辑本段典德尔神殿
埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年9月正式对外开放。
编辑本段沃森图书馆
大都会艺术博物馆
该馆的T.J.沃森图书馆于1964年建立。藏书18.5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品1.5万件，是时装设计人员理想的研究之地。博物馆还设有版画素描研究室、青少年博物馆、书店、观众中心、餐厅等。该馆定期出版《大都会艺术博物馆馆刊》等。博物馆展出自古代文明至当代的艺术作品，其中有成千上百件世界文明的杰作。博物馆不仅展出绘画和雕刻，还展出花毯、乐器、服装以及装饰品。
编辑本段隐修院
大都会艺术博物馆分馆──隐修院于1938年创建，位于纽约市的福特·特赖恩公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达700万人次。
编辑本段中国传统水墨展
中国传统的书画艺术在许多外国人眼中是一个魅力无穷而又难以破译的“谜”。这个“谜”的谜面和谜底，其实都和水墨的书写有关。9月初在美国纽约大都会美术馆举办的“水墨：中国的书写艺术”展览所展出的70件中国古今书画艺术家的作品，为解开这个深奥的“谜”提供了新的契机和可能，引起了众多美国艺术家和参观者浓厚的兴趣。 美国大都会美术馆平时很少举行中国书画作品展览，偶有展览，也主要展示古代书画家的作品。这次，展览组织者特地挑选了6位当代中国书画艺术家的作品，其目的是为了从中国书画艺术发展的轨迹中寻找传承的“密码”，体现一种古老文化的延续性，以及古老的水墨书写艺术在当下的演变状态。这6位当代中国书画艺术家是：王冬龄（杭州）、王天德（上海）、展望（北京）、谷文达（纽约）、徐冰（纽约）、秦风（波士顿）。 这6位当代艺术家的作品，和黄庭坚、米芾、李公麟、赵孟頫、董其昌、傅山、米万钟、倪瓒等古代艺术家的作品一起，组成了一条中国水墨书写艺术的河流，令人流连忘返。当地媒体称：“大都会美术馆已许久没有过如此热闹的场面了。” 值得一提的是，6位当代艺术家的作品所用的表现手法，并不是纯粹传统的，而是融入了许多现代元素。比如王冬龄的作品是抽象书法，王天德的作品运用了古老的烙烫技法和现代数码技术，徐冰展出的是他独创的“英文汉字书法”，展望的作品是一件太湖石雕塑，谷文达则是颇有水墨山水意味的篆书作品，秦风是现代书法。 也许，举办者看重的并非形式，而是一种传统，一种精神，是一位艺术家通过特有的载体所表现的对中国水墨书写性的理解。这就不难理解，他们为何将太湖石雕塑也归到“水墨书写”的范畴，而且在当地媒体作出这样的评价：“这件装置作品追溯了书法1600年的历史，（书法）经过几个持续的发展高潮，直到现在从普遍的学术标志转变为抽象艺术。”从这段话可以看出，如何使中国传统的书画艺术与现代艺术相互融合，相互理解，或许也是组织者举办这次展览的目的之一。 据悉，这次展出的70件作品，都是从美国有关收藏机构和收藏家手中挑选出来的永久性藏品。展览将一直持续到2007年1月中旬结束。大都会艺术博物馆是以收藏世界各地艺术品为主的博物馆，建于19世纪末期，现在是世界上首屈一指的大型博物馆。
编辑本段摄影展
6月3日至9月1日，美国大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)举办的“世纪取景：摄影大师，1840~1940”摄影展，独具创意，令观者获得了奇妙的感受。展览不仅重温了历史本身，而且展现了摄影艺术的发展历程。13位杰出摄影家的作品自有其独到之处，以其各自不同的视角和目的探究摄影，他们用照相机发现自己、发现摄影、发现世界13位摄影大师的惊世之作正在美国大都会艺术博物馆“世纪取景：摄影大师，1840~1940”摄影展上展出，这些作品不仅重温了历史本身，而且展现了摄影艺术的发展历程。 从银板照相到手机快照，摄影的历史展现给世人一连串的奇迹，每一次的变革都深刻改写了我们对于时空统一体的理解。随着其发展，摄影还从另一个角度展现奇迹，即帮助我们与从未目睹的过去建立联系。 展览采用了新老画家举办画展的模式，由大都会艺术博物馆摄影部的马尔科姆·丹尼尔(Malcolm Daniel)策展。“世纪取景”通过13位摄影大师的作品及其重要历史影响，展现了摄影的百年历史。 摄影展览列出了13位摄影大师，每位大师的展示照片从10到16幅不等，均是他们的惊世之作。从发明了卡罗照相法取代银板照相的英国绅士威廉·亨利·福克斯·塔尔博特(William Henry Fox Talbot)，到钟爱古典质朴风格的美国摄影家沃克·伊文思(Walker Evans)和曼·雷(Man Ray)，然后到街头摄影天才亨利·卡帝尔-布列松(Henri Cartier-Bresson)和夜间摄影大师法国摄影家布拉塞(Brassai)。其中还有罗杰·芬顿(Roger Fenton)、古斯塔夫·勒·格雷(Gustave Le Gray)和卡尔顿·E·沃特金斯(Carleton E Watkins)的风景照；法国摄影家纳达尔(Nadar)和着名的女摄影家卡梅隆(Julia Margaret Cameron)的肖像照；法国摄影家夏尔·马维尔(Charles Marville)等拍摄的18世纪和19世纪早期的巴黎和法国的照片。 所有的作品基本上以时间顺序排列，展览如同摄影本身的发展，从静态到动态，从风景和废墟到城市风貌，从摄影室里的人到活动中的人。照相机最初的伟大作品是大自然和建筑物，它们无处不在、趣味盎然、相对静止，对于早期笨重的照相机来说恰是最好的素材。
编辑本段名家照片
福克斯·塔尔博特
展览中最古旧的一张照片是福克斯·塔尔博特的物影照片的复制品，约拍摄于1835年，灰色的感光纸为背景，上面勉强可见一蕨类植物的枝叶。之所以展览复制品，是因为原作一旦曝光就会完全毁坏。福克斯·塔尔博特的另外15件作品包罗万象，有风景照和人物照，还有他那张着名的作品《打开的门》 (OpenDoor)。仅仅数年间，他使得照相机从原始阶段进入了复杂的摄影。展览中他的最后一幅作品是一张蒲公英的凹版相片，连绒毛都清晰可辨。
丹尼尔
丹尼尔对于作品的选择标准为竭力展现每位摄影家的创作类型。例如，罗杰·芬顿从维多利亚风格转向现代摄影。他的一张作品是以约克郡着名的中世纪沃勒修道院废墟为背景，照片中心是一位祈祷的妇女，意味深长。而他其余的照片例如在克里米亚的一个港口巴拉克拉瓦(Balaklava)拍摄的铁路则显示了他也许是世界上第一位摄影记者。另一张索尔兹伯里大教堂(SalisburyCathedral)内部拍摄的照片则充分地结合了他的两种不同风格。
格雷
格雷的作品大多是法国北部小镇枫丹白露(Fontainebleau)的森林和海天一色的美景，而沃特金斯则专注于美国西部崎岖坎坷、荒凉广阔的自然风貌，在他的作品中地理和心灵深处的感性结合起来。芬顿的一张照片里是一位躺卧的女人，身着独具异国风情的中东长袍，包裹得严严实实。而旁边挂着勒·格雷的一张裸体女人肖像，一丝不挂。难道这是英法风格的大对决？也许是。不过，两张照片中的女人好像都竭力回避看向镜头，这就不难解释为什么印象派大师莫奈的画作《奥林匹亚》如此惊世骇俗了，那张画中的裸女毫不回避世人的目光。 在展览巴德斯(Bals)、阿戈特 (Atget)和马维尔作品的展厅中，皆是巴黎——新旧巴黎、过渡时期的巴黎。马维尔不仅拍摄躺在栗树下男人的宁静，也记录下了法国着名城市规划师奥斯曼(BaronHaussmann)重新规划前后的巴黎。 其他一些作品展示了现代摄影艺术的发展：手持照相机，可以随时凭感觉拍照，也证明了摄影是一门实验艺术，始于机械，发展于摄影室，最终在技术的推动下不断达到艺术上的进步和完善。
编辑本段参观导航
大都会艺术博物馆交通概况：地铁4、5、6线，在第86大街站下车。公车M1、2、3、4路，在第82大街附近下车。 景点名称：大都会艺术博物馆 联系方式：电话：2125357710 景区门票：不收固定门票费，采取建议捐助的办法。若是买了门票，当天还可以参观隐修院。 开放时间：星期二至星期四以及星期日：上午9点半至下午5点15分；星期五和星期六：上午9点半至晚8点45分。不开放时间：星期一、感恩节、圣诞节以及元旦 门票：建议票价：成人12美元，学生7美元。
编辑本段旅游贴士
博物馆精华游：提供全天，这些义工的一小时导览很好地介绍了该馆的收藏品（免费含在门票内） 画廊讲座：这些一小时的讲座，重点详解某一个画廊的内容。（免费含在门票内） 音频导览：根据自己的步速和喜欢的展品，获得详尽的信息（不是所有的作品都包括在内），包括博物馆的永久收藏和专题展览（6美元，会员5美元，12岁以下的儿童4美元） 大都会艺术博物馆的永久收藏品，代表了不同的时期，不同介质和不同的地源。埃及艺术收藏品覆盖公元前300，000年到四世纪。其他的永久收藏物品，包括乐器，现代艺术，以及修道院艺术，为了更好地了解这里超过2万件的艺术作品的种类和广度的——只是艺术瑰宝的一部分，咨询他们的网站了解藏品信息，不仅有各展馆的精选藏品的网上画廊还有一个可检索信息的数据库。 大都会博物馆的藏品，吸引了比纽约任何一个景点都多的游客，每年约有五百万人左右。不可能在一天甚至是在数天内看到全部的藏品，所以建议选择感兴趣的一到两个领域，或参加全天都有的博物馆精华游。
编辑本段参观感言
大都会艺术博物馆位于5号大道上的82号大街。它是个巨大的宝库，占有四个街区，包括的展品在3，000，000件之上。要想真正参观出名堂来，大概要花费好几个半天。所以，每次参观最好先拟订一个计划，再步入庄严的大厅。在大都会艺术博物馆，有人看到的是展品本身蕴含的历史，有人看到的是展品更易国度的历史，有人从展品中看到它独一无二的艺术价值，有人从展品中看到它所属时代的艺术特征，有人为了心中的理想前去朝圣，有人为了赫赫的声名一探究竟，有人遗恨无法将浩瀚展品看全，有人感激能够把珍贵藏品亲赏。博物馆还将继续屹立，等待那些能由此获益的人们。 博物馆里还有很多花园庭院，有玻璃院顶从中高高耸起，在里面休息片刻会令人很惬意。当然，还可以在博物馆商店里买写有意义的纪念品。
编辑本段珍贵藏品
欧弗洛尼奥斯陶瓶(Euphronios Krater) 即使是十分刻意的去避免，有些博物馆仍旧难以摆脱被指责使用非正规手段来得取一些罕见的文物，比如欧弗洛尼奥斯陶瓶。这个有 2500年历史，图案精美华丽，用来盛放水与美酒的陶瓶，被大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum)在1972年通过非正规手段以100美元的价格得到。博物馆因得到这个陶瓶而异常的兴奋，因为古代陶艺画家欧弗洛尼奥斯(Euphronios)的作品并不多见，但他们竟以如此低的价格从罗伯特．赫克特(Robert Hecht)手中买到，他也因此正被意大利政府以秘密倒卖掠夺文物罪被通缉。所以正当大都会博物馆馆长为陶瓶究竟来自哪里而感到疑惑时，博物馆接到了来自意大利的电话，原来陶瓶是最先在罗马城外发现的，并且意大利方面要求将陶瓶退还。
‘柒’ 是不是艺术家，看简历就知道了
一、美院情结：艺术家的精神向往
1、是毕业还是结业
在艺术简历中，我们常常看到：“毕业于中央美术学院研究生班”，看到这一条简历时，收藏家要格外注意：第一，到底是毕业还是结业，第二，是否有硕士学位。如果是毕业一般具有有硕士学位，如果是结业就没有硕士学位，没有硕士学位就不是研究生，是进修生。由于中央美术学院在国内的影响力大，所以有的艺术家把简历写的模棱两可，外行人不易察觉。
这一条简历标准的写法应该是：“结业于中央美术学院研究生课程班或助教进修班”或者“毕业于中央美术学院某某学院（某某系），获硕士学位。”对于这点，收藏家要仔细分辨，因为毕业和结业有本质区别，他们的入学考试，学制年限，授课内容，论文答辩，毕业创作等都不一样。
比较而言，具有美院硕士学位的是艺术作品增值保值的重要标准之一。
2、八种学习形式，究竟是哪一种？
笔者所指的美院情节，特制中央美术学院情节，具体是指在中央美术学院学习培训的经历。从学习培训的形式来说，主要有以下八种：短期进修班，普通进修班，研究生课程班，助教进修班，高级研修班，一般访问学者，高级访问学者，统招生等八种形式。八种学习形式各不相同。
一，短期进修班，普通进修班入学门槛较低，生源较杂，主要是中小学教师、美术爱好者、还有装修老板等等。结业证书由学校自主印制发放。
二，研究生课程班，助教进修班，入学需要考试，一般招生人数不多，往往与统招研究生一起上课，其生源较好，大多是高校教师，学制一年或者二年，结业证由教育部统一印制发放，其优势是结业后如果通过国家统一的外语考试，可以获得硕士学位。
三，高级研修班，简称高研班。目前中央美术学院举办过油画高研班（2003-2005），中国画写意高研班（2003-2005），壁画高研班（2007-2009）等。相比较而言，入学难度较大，生源较好，基本是全国知名的获奖的中青年画家，此班学制两年，代课教师也是美院的知名老教授，结业证由教育部统一印制发放。
四，一般访问学者和高级访问学者，是一种针对副高职称人员的进修培训，大多有较为稳定的研究方向而且是省级国家课题的承担者，所以人数较少，代课教师也是美院的老教授，学制为一年，其结业证书也是由教育部统一印制发放。
五，统招生，包括本科生，硕士研究生，博士研究生三种，其入学难度最大，毕业后有双证，即毕业证书和学位证书。
总之，八种上学形式，各不相同，在艺术市场中，我们看到的很多艺术家是进入美院的研究生课程班，助教进修班学习；少数人进入高研班学习；这一点，收藏家要心里有数，相比较而言，美院的本科，硕士研究生增值潜力最大，高研班的升值潜力也很大，研究生课程班，助教进修班要慎重考虑，收藏时需要同时参照其他标准。相比较而言，本科生，硕士研究生投资金额低，周期长，回报大。高研班投资金额大，周期短，回报大。
二、职称、职务、学位：哪一个更重要
1、看职称还是看职务
在艺术家简历中。我们常常看到“教授、副教授，研究员、副研究员，一级、二级美术师”等等，一般来说，艺术家的职称系列主要有以下三种。教师职称是评教授，如中央美术学院；研究院或研究所职称是评研究员，如中国艺术研究院；画院职称是评美术师，如中国国家画院。
首先要说的是，职称高，不一定艺术创作水平高，它们之间的关系不是成正比的，高职称只能表明艺术家的年龄较大。
同样在艺术简历中，我们可以看到 “学院院长，艺术系主任，研究所所长，画院院长”等等。这些头衔是艺术家的行政职务，也就是说是当“官”的。在艺术界中，行政职务的高低与艺术水平没有必然联系，它们之间不成正比关系。就艺术家而言，基本是不在乎行政职务高低的，行政职务要浪费时间去处理人际关系，协调繁杂事务而无法进行创作，所以一般艺术家是不愿意当这个官的。
总之，收藏家看到艺术家简历时，不要被职称和职务所迷惑，这些对于艺术家而言重要但不是必备条件。有职称的还好，没有的也行。是所谓的院长，主任，所长的，要格外注意了，按一般人的精力是不法兼顾艺术创作和行政事务的，除非他是超人。
2、选择艺术硕士还是文学硕士（博士）
在艺术家简历中，我们常常看到“获得艺术硕士学位”“获得文学硕士（博士）学位。”等等，这三种学位的入学标准，考试难度，教学计划，学位证书各不相同，关于这一点，我们将一一解答。
就国内的学科制度而言，艺术学属于一级学科，艺术学所对应的学科门类属于文学范畴，和音乐、舞蹈、戏剧、电影等一样，所有的艺术门类获得的都是文学硕士学位。就目前的招生制度来说，目前有3种形式可以获得文学硕士学位，一是统招硕士研究生考试；二是高校在职攻读硕士学位；三是参加研究生课程班学习一年修得学分，再参加全国硕士研究生同等学力申请学位英语考试，毕业创作，论文答辩后获得硕士学位。
艺术硕士和教育硕士、法律硕士、风景园林硕士、工商管理硕士等一样，属于一种专业学位形式。国外很早就实行专业学位制度，它的招生特点是“重专业，轻外语”。专业课是考生竞争的重点。所以，一般来说艺术硕士的学生的专业较好。
文学博士目前只有一种方式获得，即参加全国统招博士研究生考试。需要说明的是，中央美术学院的第一届技法类博士2008年刚刚毕业。
总之，收藏家收藏作品时，就三种硕士学位而言，文学硕士，艺术硕士优先考虑，文学博士其次，同时还要参考其他标准。
三、美协会员：是艺术作品唯一的评判标准么
1、选择中国美协会员还是其他协会会员
中国美术家协会会员已经是众多收藏家判断艺术作品是否收藏的重要标准。不仅仅是因为它是中国文联下属的国家级美术专业协会，也因为它严格的入会标准。
除了中国美术家协会会员外，我们还会看到其他协会会员，比如：中国陶瓷工业协会会员（中国轻工业协会主管），中国工艺美术学会会员（中国科学技术协会主管）等等全国性协会，这些协会都是正式注册的国家级合法社会团体，但是他们的入会条件较为简单，凡自愿参加愿缴会费即可入会，所以学术性有待加强。
除了以上协会外，还有一些“山寨版”的各种协会、研究会等等，比如：世界艺术家协会、亚洲艺术家协会、华夏艺术研究会、东方美术交流协会、中国国画家协会、中国书画家协会、中国书画艺术研究会等等。这些协会、研究会基本不被圈内人所认可。更不要相信什么中国书画院、香港书画院、神州书画院院士了，目前国内人文学科还没有设立院士制度。另外对于被什么《世界名人录》等一些收录的，也不要相信。
总之，收藏家在选择时，首选中国美术家协会会员，其他协会会员要慎重考虑，慎之又慎。当某艺术家参加很多协会时，就不要轻易相信了，基本是是“江湖艺术家”。优秀的艺术家的简历不长，入会也不多，写一个中国美协会员足矣。
2、不加入协会的当代艺术家
笔者所指的当代艺术家特制实验性的，先锋的，前卫的艺术家，是指一个特定的艺术群体，并不是指时间的概念。例如说，“绘画四大天王”，方力钧，岳敏君，王广义，张晓刚等。“装置四大天王”：蔡国强，黄永平，艾未未，徐冰等。他们的成功是展现在国际双年展这个大舞台上，他们基本不参加国内中国美协举办的展览，而是参加国际知名的双年展，换取的是国际性的声誉，赢得的是国际艺术家的称号。作品基本是由国外收藏家和美术馆收藏。
对于这样一个特定群体，我们要以特定的眼光来看，当代艺术也是近年来收藏的热点。
总之，两类艺术家走的路子不同，一类是在传统艺术中创新。一类是探索新的艺术形式，都值得收藏。
四、入选获奖和被收藏：是艺术品增值的砝码么
1、是竞赛展还是邀请展
竞赛展，即对作品通过初审，复审等各种形式选出，授予金银铜奖。邀请展，即邀请艺术家参加展览，一般不评奖。在作品评审制度中，竞赛展相对公正，而邀请展却不一样，常常要照顾不同地域，不同年龄，不同身份的人。国内的竞赛展很多，最为重要的展览是：全国美展（五年一次），北京双年展（两年一次），全国青年美展等等，另外还有其他艺术门类的单项的展览，如：全国中国画展、全国油画展、全国版画展、全国雕塑展、全国陶瓷展等等。国内的邀请展也很多，在这里不一一列举。
总之，收藏家看到艺术简历里众多的展览时，要仔细分辨，竞赛展获金银铜奖者收藏潜力最大，如果某位艺术家不断在各种竞赛展中获奖，那一定要趁早收藏了。而邀请展是艺术圈内人的“照顾性”的展览，数量再多也不足为奇。
2、是国内展还是国外展
国内重要的展览主要有：全国美展，北京双年展，全国青年美展等，以及其他艺术门类的单项展览。除此之外，还有一些当代艺术展览也不容忽视，即广州双年展、上海双年展、成都双年展等等，这些展览是当代艺术家活跃的舞台，也可以作为收藏家收藏的重要标准之一。
就国外而言，被公认最重要的的三大双年展是：意大利威尼斯双年展，巴西圣保罗双年展，德国卡赛尔文献展，另外还有其他各国的各种各样的双年展等等。蔡国强曾经获1999年第48届意大利威尼斯双年展的金狮奖，从而被全世界认可。艾未未曾经入选1999年意大利第48届威尼斯双年展，赢得了国际艺术家的声誉。吕胜中曾经入选2003年第50届意大利威尼斯双年展，作品价格一路攀升。虽然国外不是竞赛制，而是策展人制，但是展览主办方一般聘请的是优秀的策展团队，作品质量是重要的选择标准。
总之，收藏家收藏作品要分辨什么是最重要的展览。当代艺术家如果曾经在国际三大双年展入选或者获奖者，一定要收藏，收藏潜力巨大。国内艺术家曾经在国内两大展览上获奖者，一定要收藏，收藏潜力很大。
小心这些证书，图源于网络
3、是国内收藏还是国外收藏
笔者所指的收藏特制美术馆，博物馆对艺术作品的收藏情况，而不是指个人。一般而言，艺术作品被美术馆收藏是对艺术家作品最好的肯定和认同。西班牙艺术家毕加索是唯一活着的看到自己作品被法国卢浮宫博物馆收藏的人。
国内重要的收藏机构有中国美术馆，上海美术馆，广东美术馆等美术馆。国外重要的美术馆是法国卢浮宫博物馆，法国篷皮杜艺术中心，美国大都会博物馆，美国古根汉姆美术馆，日本京都国家博物馆等。
总之，如果作品被国内美术馆或者外国美术馆收藏，那么作品升值潜力巨大。
五、最后一招：不看简历，只看作品
收藏艺术品的最后一招，就是不被艺术简历所迷惑，而取决于艺术作品自己是否喜欢，当看到作品时，不管艺术家是否美院出身，不管艺术家是否有职称职务，不管艺术作品是否获奖，自己喜欢就行。
我相信不同的收藏家对作品有不同的感受和见地，也许某一件作品可以和你达到共鸣，似曾相识；也许某一件作品让你异常兴奋，好似多年未见的朋友；当某一件作品真正能够打动你的时候，哪怕只是在心灵深处触动了一下，你也决不会放弃这件作品而流入其他买家之手的，这就是“缘”，这也许是收藏的最高境界。
‘捌’ 张功悫的生平
1924年
10月，出生于上海。
1941年 17岁
于上海大同附中求学。
1942年 18岁
于苏州美专沪校（四川路企业大楼）求学，校长颜文梁先生授课。
1943年 19岁
只身奔赴抗日后方重庆。
1945年 21岁
于重庆磐溪考入国立艺专，校长潘天寿。
1946年 22岁
国立艺专迁回杭州，任方干民教室室长。
1947年 23岁
吴大羽先生返回国立杭州艺专任教，被聘为西画系主任。
转入吴大羽教室。
创作第一幅抽象油画《深色中的白色》（36x45cm）。
1948年 24岁
夏，于国立杭州艺专西画系毕业。
秋，取道香港，准备赴法国留学，后事出多因返沪。
1949年 25岁
5月，上海解放，加入由涂克、沈柔坚领导的上海市军管会文艺处美术工场，绘制领袖像。
10月，新中国成立。
11月，参与华东军政委员会举办的“社会发展史—从猿到人展览”筹备、设计及绘制工作。
1950年 26岁
吴大羽先生遭中央美院华东分院（1949年国立杭州艺专改名）解聘，寓居上海。
1951年 27岁
3月，加入“上海市全国土产展览交流大会”筹备委员会，参与设计、绘制及布置工作。
1952年 28岁
创作油画《父亲》（46x35cm）。
1955年 31岁
创作油画肖像《缠辫的晨》（61x46cm）。
1956年 32岁
创作油画《男孩与玻璃杯》（35x45cm），在绘画过程中，羽师在画面上添加了一只玻璃杯。
创作油画《连衣裙少女》（61x46cm），画面创造性的处理方式和独特的人物造型，被羽师高度称赞。
创作油画《手中的蝉》（45x36cm）
1958年 34岁
与赖晨女士结婚。
1961年 37岁
长女继唯出生。
开始创作抽象水墨，醉心“无形之象”的绘画风格。
1962年 38岁
创作抽象油画《心形》（61x50cm），体验了艺术来自于“发现”，而不在于“探索”。
1966年 42岁
文化大革命开始，抽象类作品被自毁。
《深色中的白色》、《连衣裙少女》等大批抽象、非具象油画被刮去颜料或撕剪破坏，部分不忍被丢弃的画布块被藏于鸡棚等隐蔽处。
大量的水墨抽象作品被泡浸在浴缸里，成了纸浆，被到入马桶用水冲掉。
1969年 45岁
子继东出生。
1972年 48岁
父亲病逝。
1977年 53岁
林风眠先生赴巴西探亲前夕，携女继唯至南昌路寓所探望。
1981年 57岁
从《人民日报》报道得知，原国立艺专同寝室好友席德进病逝台湾，不胜感叹。
创作抽象油画《影》（60x90cm）。
创作抽象油画《景色》（60x90cm），竖放为头像作品。
1982年 58岁
创作抽象油画《塘》（50x60cm）。
创作抽象油画《逐》（60x73cm）。
1983年 59岁
3月，与老同学聚会，在上海虹口公园为即将出国的丁天缺、郑为饯行。
10月，赴杭州参加赵无极作品展，第一次见到赵无极的抽象作品，发现与无极的作品是同一个深邃的“抽象内涵”。
11月，组织原国立艺专学生在文艺会堂为吴大羽先生举办八十寿辰生日聚会。
1984年 60岁
吴大羽先生作品《色草》获六届全国美展荣誉奖，代表羽师出席在市委礼堂举行的大会。
母亲病逝。
1985年 61岁
5月退休，同月赵无极绘画讲习班在浙江美术学院举办，与赵无极、丁天缺、庄华岳、闵希文等老学友相聚一月。
1987年 63岁
创作抽象油画《秋水》（86x92cm）。
创作抽象油画《大地》（122x180cm）。
创作抽象油画《三个朋友》（130x153cm）。
秋，为好友俞云阶举办的个人画展挑选展览作品。
12月，“首届中国油画展”在上海展览中心举行，开幕当日与丁天缺、吴冠中等在老同学郑为家聚会。
1988年 64岁
元旦，恩师吴大羽先生病逝于上海。
4月，赴杭州参加“浙江美术学院成立六十周年”活动，作品受邀参加院庆展览，得到原国立艺专教务长林文铮大加赞赏。
5月，原苏州艺专校长颜文梁先生病逝于上海。
创作抽象油画《群》（133x154cm）。
创作抽象油画《牧》（90x120cm）。
创作抽象油画《旋转》（112x115cm）。
1989年 65岁
创作抽象油画《奔》（90x120cm）。
创作抽象油画《金》（87x119cm）
1990年 66岁
5月，以访问学者身份赴美国作学术交流，8月在美国新泽西州Edison J.c.c.的Porget Gallery举行了为期一个月的“张功悫现代绘画艺术展览”。
1991年 67岁
2月，在美国新泽西州福马艺术画廊（Fam`s Art Gallery）举办个人画展。
8月，原国立艺专校长林风眠先生病逝于香港。
创作抽象油画《想往》（66x54cm）。
创作抽象油画《和谐》（61x76cm）。
创作抽象油画《纽约小姐》（75x60cm）。
在美国纽约期间，创作油画数十幅。
在文革期间遭损坏的《深色中的白色》、《连衣裙少女》、《心形》等数幅油画作品，在纽约大都会博物馆得到修复。
1992年 68岁
1月，在纽约法拉盛如意斋画廊举办个人画展。
6月，在美国游学二年后返回上海。
1993年 69岁
创作油画《怀念》（75x65cm）。
1995年 71岁
台湾大未来画廊登门拜访，为即将在台湾举行的“吴大羽画展”和出版的《吴大羽画集》所收入的全部作品进行甄别。
1996年 72岁
8月，代表吴大羽家属和学生，参加中国油画学会在北京举行的“吴大羽先生学术研讨会”，当天出席研讨会的有吴冠中、靳尚谊、詹建俊、邵大箴等二十余位知名画家、评论家。
1997年 73岁
入编中国国际交流出版社和世界文化艺术中心编着的《世界名人录》中国卷。
创作抽象油画《红黑》（65x75cm）。
创作抽象油画《晨》（75x65cm）。
创作抽象油画《行》（75x65cm）。
1998年 74岁
1月，“纪念恩师吴大羽诞辰95周年——张功悫画展”在上海朱屺瞻艺术馆举行。
11月，“赵无极绘画六十年回顾展”在上海博物馆举行。
创作油画《献给您》（75x65cm）。
2000年 76岁
9月，“朱德群画展”在上海博物馆举行。
10月，赴杭州参加“丁天缺画展”开幕式。
2001年 77岁
1月，庆贺“神州2号”发射成功，创作抽象油画《欢呼—升空》（75x60cm）。
加入上海市美术家协会。
2002年 78岁
1月，作品参加“中国美术学院上海同学会艺术中心迎春画展”。
6月，接受东方电视台“旧闻调查”栏目采访。
2003年 79岁
3月，油画《盼》（75x60cm）在上海美术馆“2003年上海油画大展”中展出。
11月，“纪念吴大羽诞辰100周年画展”在上海美术馆举行，在当日举行的研讨会上作发言。
11月，赴杭州参加“中国美术学院成立七十五周年”活动。
2004年 80岁
8月，吴大羽夫人寿懿琳女士病逝。
10月，偕夫人赴加拿大探亲。
11月，受邀参加“上海抽象艺术大展”，展出油画《吉》（132x162cm）、《红黑》（65x75cm）、《风》（91x66cm）、《无题》（65x75cm）作品四幅。
2005年 81岁
8月，在多伦多举办“功悫油画”观赏会，展出在加拿大期间创作的油画五十余幅。
在加拿大期间，游访TORONTO、MONTREAL、QUEBEC等各大博物馆、美术馆。
9月，偕夫人返回上海。
（摘自《张功悫绘画60年》）
‘玖’ 《信任也是一种约束》阅读短文答案
《信任也是一种约束》初中散文阅读及答案 周末到洛杉矶的全美连锁商场——“价格俱乐部”给女儿买书。根据7岁的女儿在电话中向我所做的简单描述，我挑了3大本估计她可能会喜欢的儿童故事书，就去交钱。 与往常一样，划完信用卡，从收款的墨西哥裔小姐手中接过机器打印出来的纸条，不多看一眼，就龙飞凤舞地签上自己的大名，抱起书就走人。可能因为出口处顾客太多，看票验货的白人小姐象征性地向我怀抱中的书瞟了一眼，就在我的收据上飞快地画一道表示“验讫、放行”的彩线，道了一声“祝你度过愉快的一天”，便又去招呼下一个顾客。 出了大门，刚走到停车场，我下意识地瞟了一眼手中的收据，发现总数居然是40多美元，再细看，原来是多算了一本书的钱。损失了10美元，我转身要去“理论”一番。身旁刚从国内来美国不久的小张却显得比我“深思熟虑”，她说“你已出了门，她们会承认吗？”是啊，以我们惯例的思维逻辑来推理，我又怎能证明我不是买了4本书，出了大门后私下藏了一本，然后再去找人家商场退钱呢？当然同来的两位小张可以为我作证，可天知道人家会不会说他们是我的“同谋”呢？不管怎么样，我飞快地在心里准备了一大堆说辞，准备找商场的“领导”，至少是经理一级的主管投诉一番，即使退钱不成，也得证明自己不是无理取闹。然而，我所准备的大堆说辞居然一句都没能用上，门口看票验货的小姐在百忙中只看了一眼我的收据和书，就隔着人群向收银台方向大喊一声：“4号柜台，账算错了，退钱。”然后向我道歉，让我到柜台退钱。 因为是机器划卡和电脑计算，退钱要比收钱复杂点儿，得经过两道手续。但每经过一道手续，工作人员都为因此给我带来不便而诚恳地向我道歉。在整个事情的过程中，他们压根儿就没有去怀疑我所担心而又无法证明的事。从商场出来，心情远比退回10元钱舒坦，其原因是在心里的天平上得到了人人所需要的基本心理砝码——信任。 当然美国这个社会有很多不好的东西，但撒谎在美国人看来是最要不得的恶习，犹如我们中国人看待偷盗一样，为人所不齿。正因如此，美国人不轻易怀疑他人撒谎，正如我们中国人不轻易怀疑他人偷盗一样。所以，一般来说，你说什么，人家就信，除非有规定须出示证明。一天傍晚，我开车到迪斯尼乐园接人。在迪斯尼停车场入口处，守门的白人小伙子把停车卡夹在我的车窗上，说：“晚上好，7美元停车费。” 我一边掏钱，一边说：“其实我只是来接人的。” 他一听马上就说：“OK，你不需要付钱。”说着，就给我换了一张免费停车卡。 其实傍晚到迪斯尼来玩的大有人在，他凭什么就那么轻易地相信我是来接人的呢？这种“轻信”的程度让人担心是管理上的漏洞。但当把我的“担心”拿出来与美国邻居路易讨论时，他却笑着说：“他们不会相信有人会为了7美元的停车费去撒谎的。” 仔细想想，路易也许是对的。美国是个提倡“信用”的社会，无论是在日常生活中还是经济活动中都离不开信用。申请家用电话、管道煤气、电、水、租房等等，都需要个人信用。公司贷款、贸易资金往来等，更要资信担保。但所有的信用表现都会永远记载在每个人的社会保险号底下。人的名字可以更改，但个人的社会保险号却是从一而终。一旦发现作假或诈骗，个人信用就彻底砸锅。到那时，在生活和事业中便会处处遇见“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”的窘境。正因如此，人人把个人信用看得高于一切。 记得1994年我在加拿大渥太华的卡尔顿大学做访问学者时，夏天到纽约旅游。那天特意去参观仰慕已久的大都会博物馆。门口售票处的牌子上明码标价成人票价——16美元；学生——8美元。尽管我很清楚，美国人指的学生，不仅仅是在美国学习的学生，而且是来自世界上任何一个国家的学生，但我实在吃不准自己算不算是学生。访问学者平时也与研究生一起听课。可以说是学生，但又没有像学生一样交学费，也没有学生证。我有心省下8美元，可又怕售票员要我出示学生证。万一弄得让人家怀疑咱撒谎，既丢“人格”，又失“国格”。 踌躇良久，我想了个两全之策。我向售票小姐递出16美元，同时对她说，“我是从加拿大来的学生，如果……”我的下半句话是，“如果访问学者也能够算学生的话。” 可她还没等我把话说完，就面带微笑地问：“几个人？” “一个。”我回答说。 她很快递给我一个做通行证的徽标和找回的8美元，并微笑着说：“祝你在这里度过愉快的一天。”全然没有顾及我一脑门子的“思想斗争”。 的确，那天我的心情一直很愉快，不仅仅是因为欣赏了大都会博物馆的艺术和省下了8美元。有了这种愉快的经历后，心里就时时想着珍惜它。就像一旦得到别人的尊重，就会加倍自重自爱一样。 事隔8年，去年夏天我带妻子和女儿参观纽约大都会博物馆。门票价格依然如故，但我的身份已不再是当年的访问学者，而是挣工资的驻美记者。尽管我和我妻子从外表来看要充当学生绰绰有余，但出于对“信任”的珍惜，也为了自重自爱，我毫不犹豫地买了两个成人、一个儿童的门票。尽管多花了16美元，但心情与上次一样愉快，因为我没有辜负别人的信任。从此，我在心中形成了一种固执的想法：信任也是一种约束。 1．作者在美国消费，无论少花钱还是多花钱，为什么心情都很舒坦愉快？ _____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ 2．作者为了说明自己得到的信任用了哪几个事例？ _____________________________________________________________________________ 3．在最后，作者为什么还要叙述一个“我“主动买了两张成人票和一张学生票的事例？ ___________________________________________________________________________ 4．找出文中对作者的心理
5．“只看了一眼……，就……”、“一听马上就……”、“没等我把话说完就……”，文中这几处加粗词语说明了什么？
6．为什么美国人都把个人信用看得高于一切？
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7．在你与父母、老师、同学、朋友交往中，你是如何看待信任的？请举一例说明。
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答案：
1．因为“我”在美国消费时对方不去怀疑“我”所担心而又无法证实的事，使“我”总是能得到来自对方的无条件的信任。
2．三个事例。第一个事例是买书时商店多收了钱；第二个事例是停车接人时得到免费停车卡；第三个事例是作为一个访问学者买门票时享受学生票的待遇。…点此查看完整答案（答案页第7页）…5．强调说明他们没有丝毫的怀疑，对人充分信任。6．因为美国是个提倡“信用”的社会，个人一旦失去了信用，在生活和事业中便会陷入困境。7．“略”此为开放题。要求先叙一件事，再谈你对信任的理解。
‘拾’ 世界着名博物馆有关问题
1.大都会艺术博物馆位于纽约中央公园第五大道82街。 美国最大的艺术博物馆，世界着名博物馆。位于纽约中央公园第五大道82街。1866年J·杰伊建议成立国家博物馆和美术馆，并组织了委员会进行筹建。1870年1月31日博物馆在纽约第五大道681号原多德沃思舞蹈学校旧址正式建立。1880年迁至现址。随着藏品的不断增加，该馆经历了多次扩建，整幢大楼凝聚着各个时期不同的建筑风格，占地总面积达13万平方米。目前藏有埃及、巴比伦、亚述、远东和近东、希腊和罗马、欧洲、非洲、美洲前哥伦布时期和新几内亚等各地艺术珍品330余万件。包括古今各个历史时期的建筑、雕塑、绘画、素描、版画、照片、玻璃，器皿、陶瓷器、纺织品、金属制品、家具、古代房屋、武器、盔甲和乐器。有19个专业部门负责各类藏品的征集、保管和展览。
该馆的展览大厅共有3层，分服装、希腊罗马艺术、原始艺术、武器盔甲、欧洲雕塑及装饰艺术、美国艺术、R．莱曼收藏品、古代近东艺术、中世纪艺术、远东艺术、伊斯兰艺术、19世纪欧洲绘画和雕塑、版画、素描和照片、20世纪艺术、欧洲绘画、乐器和临时展览18个陈列室和展室。服装陈列室藏有17-20世纪世界各地服装l万多件，并设有图书资料室和供专业服装设计研究人员使用的设计房。
1981年春，中美合建的以中国苏州网师园殿春彩及其后院为模式的阿斯特庭院在该馆的东冀竣工落成，庭院的殿堂——“明轩”陈列了中国明代家具。埃及政府赠送美国的典德尔神殿陈列在该馆的萨克勒大厅内，这是在埃及以外世界上仅有的一座埃及古神殿，1978年9月正式对外开放。
该馆的T．J．沃森图书馆于1964年建立。藏书18．5万余册，是世界上收藏艺术、考古书籍最完善的图书馆之一，供研究生、专业研究人员、访问学者使用。照片、幻灯图书馆藏幻灯片29万张，黑白照片25万张，彩色照片6000张，介绍世界艺术发展史。纺织品研究室有各种纺织品1．5万件，是时装设计人员理想的研究之地。
大都会艺术博物馆分馆——隐修院于1938年创建，位于纽约市的福特·特赖思公园，展出中世纪的艺术和建筑，包括雕塑、壁画、彩色玻璃、泥金写本、双角兽图案挂毯、圣物箱、圣餐杯、象牙制品、金属器。隐修院内还有修道院、教堂、花园。每天有中世纪音乐会演出，每周举办音乐会。每年观众达700万人次。