⑴ 收藏手记·文房杂项篇·鼻烟壶的鉴赏与收藏
收藏手记·文房杂项篇·鼻烟壶的鉴赏与收藏
铜胎画珐琅开光人物纹鼻烟壶 （清）
鼻烟壶是国人创制的一种盛装鼻烟的器具。何谓鼻烟？鼻烟是在研磨极细的优质烟草末中掺入麝香等名贵药材，并在密封蜡丸中陈化数年至数十年后而成。其主要原料也就是烟草。是经过工艺处理后而供人吸闻的末末，同现代人吸烟不同的是，它不用点燃，不冒烟，不污染环境。据称鼻烟具有提神、辟疫、活血的疗效。完整的鼻烟壶包括壶身、壶盖和壶勺三部分，另外还少不了烟碟这个鼻烟壶的“搭档”。中国作为“鼻烟壶之乡”，早在清朝前期，上流社会的人们就以玩赏搜集鼻烟壶为时尚，甚至将其作为炫耀身份和夸耀财富的标志。友人相逢，也以互惠鼻烟壶作为礼节。1799 年和 伏诛，其被查封的财产中竟然有 2390 个鼻烟壶，其中玉质烟壶 148 个、汉玉的 500 多个、白玉的 800 多个、碧玺的 300 多个、玛瑙的 100 多个。
中国鼻烟壶很早也为国外收藏家所倾慕。自从康熙年间以后，便通过欧洲商舶、罗马教皇的使节、各国的使节和传教士、官员们逐渐流传到欧美、日本等国，成为私人收藏家或国家博物馆内的收藏品。
国内掀起藏壶热
在中国，名目繁多的古代艺术品中也有一批数量可观的清代鼻烟壶。北京故宫博物院是中国鼻烟壶的荟萃之地，它们多是清代皇宫的遗留物。上世纪五六十年代，我国民间也有一些藏品颇丰的鼻烟壶收藏家，可惜“文革”中遭劫，不少人中箭落马，销声匿迹了。
这些年来，个人收藏鼻烟壶出现了复兴的势头，以致形成一支专心致力于此项收藏与研究的收藏队伍。四川的杨永年先生数年间收藏瓷、料、玉石、竹木牙角杂项等类鼻烟壶数百个，同时对各类烟壶进行深入探讨。台、港、澳也有不少鼻烟壶收藏家，他们对鉴藏烟壶十分在行。香港艺术商会会长李彬，不仅经营鼻烟壶，而且精于鉴赏。以杨艺斋为首的杨氏家族，全家都从事鼻烟壶和玉器的经营和研究。香港的梁宗亢诸先生也以鉴藏鼻烟壶着称。
伴随着民间收藏热的兴起，藏壶逐渐与文玩市场接轨。第一个给中国鼻烟壶穿上“水晶鞋”并推进其走向国内文玩市场的是北京市文物公司。该公司数十年间蓄集鼻烟壶数千件。1989 年，公司从中甄选出精品 800 件，与国际文化出版公司、香港中华书局协商出书，未果。转年，香港三联书店、台湾台港文化事业有限公司找上门来，三家合作出版了建国后中国第一部介绍鼻烟壶的大型学术性着作。
1992 年北京文物公司与三联书店，在香港举办《中国鼻烟壶珍赏》一书的首发式暨鼻烟壶精品展销。会上该书编辑马未都先生带去一只以 5000 元从北京琉璃厂小摊买的鼻烟壶，当场以 6 万港元成交。为此，有人说，《中国鼻烟壶珍赏》一书的问世，给鼻烟壶进一步走向国内外市场“铺上了一条红地毯”。
自此以后，中国鼻烟壶在海内外拍卖中每每崭露头角，精品价位之高常常令圈外人瞠目结舌。1994年，北京翰海艺术品拍卖公司推出35 件鼻烟壶，成交 7 件，总价 45万元。1994 年 10 月 24 日晚在凯宾斯基饭店宴会厅举办中国鼻烟壶拍卖专场，共推出瓷、玉、玛瑙、翡翠、琥珀、水晶、珐琅、竹木牙匏等质料鼻烟壶342件，成交265件，成 交 率 77.5%， 总 成 交 额 1441.8万元人民币，超过 640 万元底价的22.5%。到 2000 年 5 月，在天津文物公司主办的拍卖会上，一件估价30 万元的玻璃胎画珐琅鼻烟壶，经众多买家 20 多个回合的轮番追叫，最终以 242 万元的“天价”成交。10 多年间，鼻烟壶的成交纪录成了拍卖市场的“易碎品”，接连被打破。鼻烟壶艺术冷寂了 100 年后重放异彩，成为收藏界的“宠儿”。
翡翠双龙狮纹鼻烟壶 （清）
一夜成千万富翁
1995 年苏富比春季拍卖会推出一件铜胎画珐琅花卉鼻烟壶，成交价 48300 港元。另一件为清晚期白地套红金鱼及小鸟纹玻璃鼻烟壶，以 120750 港元成交。
1996 年嘉德春季拍卖会拍出一件玛瑙雕钟馗嫁妹鼻烟壶，成交价为人民币 6.8 万元。另一件清道光年间的白玉素鼻烟壶及烟碟，成交价为人民币 7 万元。还有一件同是道光年间的黄玉刻诗文鼻烟壶，成交价为人民币 28 万元。
1997 年苏富比推出一件清代玻璃胎画珐琅鼻烟壶，以 167 万港元成交。
2003 年秋，北京传是拍卖公司推出一件清代玻璃胎珐琅彩花鸟鼻烟壶，成交价为人民币 48.4 万元。
2004 年 1 月，北京翰海推出一件清干隆涅白地珐琅彩大吉花卉鼻烟壶，成交价 154 万元。同年 4 月，香港佳士得拍出一件清代御制黄料粉彩花卉图案鼻烟壶，以 95.6 万港元成交。
套红料蟠螭纹鼻烟壶 （清）
以上是从大量拍品中录取的部分鼻烟壶成交价。高品位的鼻烟壶，其珍贵程度有时甚至不是金钱所能衡量的。1984 年 5 月美国总统里根访华，我国馈赠他一件绘有他肖像的鼻烟壶，令他赞叹不已，连称“神奇”。这种鼻烟壶的经济价值无法估量。
然而藏家必须明白，并不是所有的鼻烟壶都如此宝贵，都能卖到高昂的价钱，更不可能作为国礼赠给贵宾。凡文玩藏品，都是精品难得，鼻烟壶表现得尤为突出。同是天津天宝文化艺术品拍卖公司拍卖的鼻烟壶，1995 年秋季举行的大型拍卖会上，一对清代珐琅彩开光人物山水鼻烟壶以 10 万元人民币成交，而在 1996 年春季的一次小型拍卖会上，一只玛瑙鼻烟壶却卖到 60元，一只普通的玻璃鼻烟壶只卖到50 元。可见，鼻烟壶这种藏品，庸工易见，精品难得，两者价值和价格相差十分悬殊。现在，人们在某些古物市场和小古玩店常看到一些鼻烟壶，多数品位不高，新东西做工粗糙，一些旧东西也不是上品。这样的鼻烟壶其实并无多大收藏价值。
鼻烟壶的精品绝品，其投资回报有时难以想象，但俗品劣品绝无增值潜力。据说 1989 年香港拍卖了一批鼻烟壶，是曾任职香港教育署的加蒙斯基士夫妇的藏品。他们在上世纪 60 年代以 100 元购藏的一只鼻烟壶，拍卖到 18 万元以上。这对在鼻烟壶领域的“无心插柳”者，一夜之间近乎莫名其妙地变成了千万富翁，这说明只有购藏那些够档次的鼻烟壶才具有强劲的升值空间。如今地摊上摆放的鼻烟壶一只只卖十几元、几十元，因其批量生产，以次充好，以新充旧，随便买一只玩玩还可以，要指望它升值，那只能是天方夜谭了。
周乐元款玻璃内画山水纹鼻烟壶 （民国）
鼻烟壶的伪作与辨伪
清末民国年间的内画名家早已在社会享有盛名，出于牟利之目的，他们的作品在当时就有冒名之作，现今更是伪品充斥。
凡伪品大都画工拙劣，且与作者画风相悖，有的甚至连款识的年代都与作者生活的时代不符，有的则错字连篇，不堪入目。比如有的伪品落款“大学士和 亲玩懿壶，大清干隆年，毕龙九”，有的落款为“末代皇帝雅属，人物，爱新之罗傅仪，宣统二年，马少宣”，有的落款为“革命开拓者，对奕，孙中山先生亲玩懿壶，民国十二年，周乐元”……自相矛盾，漏洞百出，连款字写得都不对，此类烟壶多为地摊货，买家收藏内画壶定要有所戒备。
判定内画壶是否为名家作品首先要分辨鼻烟壶自身的质地，看一看壶的本身材料是否洁净、透明度如何及造型款式。其次要分辨这件内画壶的时代风格和个人风格。这一点至关重要。判定内画壶是否为名家所作，内画的风格和质量起着决定性作用，作为收藏者，只有真正了解内画名家的艺术特点，才能减少鉴别上的失误，才不致将假的当成真的，了解作者艺术的全貌方能看清他们作品的细枝末节。
此外，还得善于分辨内画壶上面的书法和款识。如徐悲鸿的书画，其用笔曾得力于康有为，题款有北碑的基础，抓住了徐悲鸿的这些内在的东西，当有人模仿其形以假充真时，我们即能看出分晓，这里面的道理其实都是相通的。
鼻烟壶的养护与把玩
鼻烟壶身价不同、材质各异，其养护方法不能一概而论。有些清代名贵的鼻烟壶动辄十万、数百万元，这种器物需配有盒、匣之类加以盛装保护，观看时尤其要轻拿轻放，防止震动和磨损。为防止强光照射，应将鼻烟壶置放在与天然光隔绝的地方，不可让其接触强烈阳光，并且还需避免强烈灯光、紫外光灯或太阳光管照射。对新入藏的鼻烟壶必须清洗，最好加以消毒。
不要将鼻烟壶放在湿热处，亦不可久晒，不同品种的鼻烟壶也有各自的“禁忌”。例如内画鼻烟壶，壶内万不可沾水或随意在壶的内壁勾画，以防损毁画面。绿松石质地的鼻烟壶容易变色，不可使松石烟壶接近油烟和蒸气，吸烟时亦不可靠近它，以防松石颜色变淡。翡翠质地的鼻烟壶怕汗液、怕碱、怕阿摩尼亚。尤其是“老坑玻璃种”和“冰种”翠更忌油脂，故而不可将翡翠烟壶放在靠近有油烟的地方。套玻璃鼻烟壶有雕刻工艺，抚摸时防止将污垢带入凹纹处，如有污垢随时清洗。釉上彩瓷烟壶不可用力摩挲，以防伤彩。竹、木、石、角及象牙制的鼻烟壶每隔一段时间可用桃油养护，打上油后，用手盘玩，可使其更具光彩。
茶晶鼻烟壶 （清）
⑵ 怎么鉴别紫砂壶的优劣
1. 壶的原矿颗粒要清晰。有些加化学原料的壶，化学原料将颗粒包裹着，颗粒看不清晰，应当小心。
2. 紫砂壶是有杂质的，这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正的好壶出窑时比较难看，看上去非常干净和均匀的壶则往往有问题。
3. 紫砂壶要有颗粒感。好壶的原矿颗粒看上去分布不均匀，比较自然，与人为的调砂不同。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，颗粒分布均匀，显得比较生硬。
4. 绿色的，或颜色特别鲜亮、鲜艳、怪异的壶要特别警惕。
5. 紫砂壶体较重，拿在手上没有分量感的要注意。
6. 壶表面水色好的要小心。未泡养过的壶，看上去水色就很好，这种壶尽量不要。
7.紫砂壶的价值：紫砂资源储量有限，分布在山岩之下，开采费用会不断增加。紫砂壶制作是一种独特的传统手工艺，一般需三年学成，若要达到能独立设计制作则需十多年的不断努力。聪明天资好而后天较努力的制作者，在学习制作过程中有机会多观摹古壶受名师指点，与同道探讨，借鉴其它门类艺术品，并具极强的悟性和文化艺术修养，才能达到较高的艺术水准。作者的艺术高峰期比较短暂，所以一件精美作品极其珍贵。
⑶ 阳羡茗壶系的作品赏析
该书撰于崇祯十三年(1640)前后，其主要刊本有：(1)檀几丛书本；(2)江阴丛书本；(3)翠琅丛书本；(4)粟香室丛书本；(5)常州先哲遗书本；(6)艺术丛书本；(7)芋园丛书本。该书一卷，除序言外，分为创始、正始、大家、名家、雅流、神品、别派，以品系人，列制壶家及其风格品鉴，并论及泥品和品茗用壶之宜。后附有周伯高诗二首，林茂之，俞仲茅诗各一首。该书是研究宜兴紫砂的重要着作。
此以檀几丛书本为底本，校以粟香室丛书本、常州先哲遗书本等。 原文
壶于茶具，用处一耳。而瑞草名泉，性情攸寄，实仙子这洞天福地，梵王之香海莲邦。审厥尚焉，非日好事已也。故茶至明代，不复碾悄和香药制团饼，此已远过古人。近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶，又近人远过前人处也。陶曷取诸，取诸其制，以本山土砂能发真茶之色香味，不但杜工部云倾金注玉惊人眼，高流务以免俗也。至名手所作，一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价。世日趋华，抑足感矣。因考陶工陶土而为之系。
文改白
对于‘茶具’来说，‘壶’只是其中之一。至于各地名茶及对茶的品评、描述，无论官宦诗人，隐士高流，道家佛家各有赞赏佳句，表达的是各家的审美爱好，绝非随意好事之言。所以，‘茶道’或‘茶文化’，发展至明代，不再沿用历来将茶碾末，制成团、饼或者‘香药’以供咀嚼食用，证明前人已胜过古人。而近百年的发展过程中，更不断淘汰了银、锡等金属壶具甚至福建、江西的陶瓷壶具，而崇尚宜兴紫砂壶具，说明近人更远胜过前人了，这种宜兴紫砂陶有何特点呢？就在于宜兴本地土砂烧制的壶具能充分发挥‘茶’的色、香、味，正如诗人杜甫称誉的‘倾金注玉惊人眼’，高流品茶意在免俗也。故紫砂壶具，每每遇一名手所制作者，虽重不过数两，而价值几十两白银，几使陶土与黄金争价，这种现象，令人感叹。因此，为了探讨陶工陶土的历史，作者特撰写本书。 原文
金沙寺僧，久而逸其名矣。闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸瓮者处。抟其细土，加以澄炼，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。
文改白
过去金沙寺有位僧人，由于时间久远，姓名已失传了，据制陶艺人代代相传，这位僧人‘闲静有致’，喜好和制陶工人们一起钻研陶瓷制作工艺，‘抟其细土，加以澄炼，捏筑作胎’制成圆而中空，有口、有柄、有盖的壶胎，放到陶窑中烧成，供人使用。这就是最早的紫砂壶工艺了。 原文
供春，学宪吴颐山公青衣也。颐山读书金沙寺中，供春于给役之暇，窃仿老伪心匠，亦淘细土抟胚。茶匙穴中，指掠内外，指螺文隐起可按，胎必累按，故腹半矣。世外其孙龚姓，亦书为龚春。人皆证为龚。予于吴周聊家见时大彬所仿，则刻供春二字，足折聚讼云。
董翰，号后溪，始造菱花式，已殚工巧。
赵梁，多提梁式，亦有传为名良者。
玄锡。
时朋，即大彬父，是为四名家。万历间人，皆供春之后劲也。董文巧而三家多古拙。
李茂林，行四，名养心。制小圆式，妍在朴致中，允属名玩。
自此以往，壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴，故前此名壶，不免沾缸坛油泪。
文改白
供春其人，当地名人（曾任提学副使，四川参政）吴颐山先生的侍女（另有考证为书僮的）。颐山读书金沙寺中时，供春在做杂役的闲暇时间，抽空模仿老伪心匠，淘土抟胚，用茶匙放在泥胚里面，手指按掠内外，灵巧的利用手指螺文按压作力，制作成优美的壶胎。她的孙子姓龚，后来用她的方法制作的壶，则书写作龚春，故人们一度把供春认作龚春。后来本书作者在吴周聊家看见时大彬所仿制紫砂壶，就赫然刻作“供春”二字，足以证明前说之误。
董翰，号后溪，开始将壶制成菱花式，工艺极尽精巧。
赵梁，所作多提梁式，也有说他名赵良的。。
玄锡。
时朋，即时大彬的父亲。这四人人称四大名家，均万历间人（明万历帝公元1573年——1620年在位），都是供春的手法。董翰风格文巧，其他三家则显古拙。
李茂林，在兄弟中排行第四，名养心。制作小圆式，慧巧而朴素，都属于名玩。
制壶工艺自此以后，有了重大改变，壶胚不再直接烧制，改成另作‘瓦缶’，封闭其中入置陶窑，故前此名壶，难免沾染缸坛油渍。 原文
时大彬，号少山，或淘土，或杂砜砂土，诸款具足，诸土色亦具足，不务妍媚，而朴雅紧栗，妙不可思。初自仿供春得手，喜作大壶。后游娄东闻陈眉公与琅琊太原诸公品茶施茶之论，乃作小壶，几案有一具，生人闲远之思，前后诸名家，并不能及。前于陶人标大雅之遗，擅空群之目矣。
文改白
时大彬，号少山，他集各家所长，无论淘土或杂砜砂土，各款皆能，诸种土色也是准备充足，不追求艳丽，而是朴雅紧凑，奇妙不可思议。初时自模仿供春入手，喜制作大壶。后游历娄东（指今昆山、太仓一带）接受陈眉公先生和琅琊太原诸家先生品茶施茶高论，改为制作精巧小壶。于是，名人雅士，几案有一‘壶’，无尽风雅，以致诸多名家，尽慕此境界了。 原文
李仲芳，行大，茂林子。及时大彬门，为高足第一，制度渐趋文巧，其父督以敦古，仲芳尝手一壶，视其父日：老兄，这个何如。俗因呼其所作为老兄壶。后入金坛，卒以文巧相竞。今世所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人语日：李大瓶，时大名。
徐友泉，名士衡，故非陶人也。其父好时大彬壶，延致家塾。一日，强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足。注视捏塑，曲尽厥状。携以视大彬，一见惊叹日：如子智能，异日必出吾上。因学为壶。变化式土，仿古尊[上田中田田下缶，音lei2]诸器，配合土色所宜，毕智穷工，移人心目。予尝博考厥制，有汉方扁觯、小云雷、提梁卣、蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆索耳、美人、垂莲、大顶莲、一回角、六子诸款。泥色有海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种种变异，妙出心裁。然晚年恒自叹日：吾之精，终不及时之粗。
文改白
李仲芳，兄弟排行老大，李茂林之子，时大彬的高徒。做工日显文巧，其父不满，要求崇尚古朴，一日，仲芳持一手壶，望着他父亲说：“老兄，这个怎么样？”。因此，人们称呼他的作品为“老兄壶”。后入金坛，终究以文巧见长。今世所传的大彬壶，其中也有仲芳的作品，为被大彬见赏并自署款识的。当时人称誉谓：李大瓶，时大名。
徐友泉，名士衡，原非制陶艺人。他父喜好时大彬壶，延请时大彬来家塾教子，一天，年幼不谙事的友泉强要大彬捏泥牛为戏，抢走大彬的壶土跑出门外，刚好看见树下睡眠的牛将要起来，但将起未起，尚弯曲一足。友泉注视捏塑，惟妙惟肖，曲尽其状，拿给大彬观看，大彬一见，惊叹说：“像你智能，他日肯定在我之上”。从此，立志学陶艺。利用各款各色泥料，参考诸种器形，穷尽心智，仿造汉方扁觯（音志，古代酒器）、小云雷、提梁卣（音友、古代青铜酒品），蕉叶、莲方、菱花、鹅蛋、分裆索耳、美人、垂莲、大顶莲、一回角、六子诸款型。泥色包括海棠红、朱砂紫、定窑白、冷金黄、淡墨、沉香、水碧、榴皮、葵黄、闪色、梨皮等几乎涵盖所有诸品。然而，成为陶艺界技艺高精的大名家以后，晚年的他却常自叹：我的“精”，终比不上“时”（大彬）的“粗”。 原文
欧正春，多规花卉果物，式度精妍。
邵文金，仿时大汉方独绝，今尚寿。
郡文银。
蒋伯[上艹下夸]，名时英，四人并大彬弟子。蒋后客于吴，陈眉公为改其字之敷为[上艹下夸]。因附高流，讳言本业，然其所作紧致不俗也。
陈用卿，与时同工，而年会俱后。负力尚气，尝挂吏议，在缧绁中。俗名陈三呆子，式尚工，致如莲子、汤婆、钵盂、圆珠诸制，不规而圆，已极妍饬。款仿钟太傅贴意，落墨拙，落刀工。
陈信卿，仿时、李诸传器具，有优孟叔敖处，故非用卿族。品其所作，虽丰美逊之，而紧瘦工整，雅自不群，貌寝意率，自夸洪饮逐贵游间。不务壹志尽技，间多伺弟子造成，修削署款而已。所谓心计转粗，不复唱渭城时也。
闵鲁生，名贤，制仿诸家，渐入佳境，人颇醇谨。见传器则虚心企拟，不惮改为，会也进乎道矣。
陈光甫，仿供春、时大为入室。天夺其能。蚤眚一目，相视口的，不极端致，然经其手摹，亦具体而微矣。
文改白
欧正春，作品多属花卉果物类，手法极为精致慧丽。
邵文金，仿时大彬的汉方风格到了独特绝妙的地步，至作者出书时还健在。
郡文银。
蒋伯，名时英，字之敷。上述四人都是时大彬的弟子。蒋后客居吴地（苏州一带），陈眉公为其改字。此后自附高流，对人讳言本业，然而他的作品还是紧致不俗的。
陈用卿，和时大彬是同期的着名陶壶艺人，自觉资望落后，负力尚气，更因他事，长陷讼狱纠纷中。俗名陈三呆子，作品尚称工谨，尤其是他的‘莲子’、‘汤婆’、‘钵盂’、‘圆珠’诸类制品，不规且圆，妍丽端庄，具有自已的艺术特色。落款则仿钟太傅贴意，落墨拙朴，落刀工谨。
陈信卿，作品多仿时大彬、李仲芳诸种传世器具，有优孟叔敖处，而异于陈用卿。欣赏他的作品，虽丰美不足，但紧瘦工整，优雅与众不同。在肯定之后，作者评他“貌寝（有丑陋意）意率（有轻率粗率意），自夸洪饮逐贵游间。不务壹志尽技，间多伺弟子造成，修削署款而已。所谓心计转粗，不复唱渭城时也。”此段评点后世陶艺名家颇多印证，主要是指他心志不集中本业，还有利用弟子作品‘修削署款’，冒充自已作品的作伪行为。
闵鲁生，名贤，作品多仿诸家名作，且愈作愈佳，为人刻苦严谨，看见传世佳作就虚心摹拟，反复修改，不精不止。
陈光甫，主仿供春、时大彬的作品逐渐成名。可惜天夺其能，很早失一目，且又口吃，然而经他手临摹的作品，都是精雕细刻，具体入微的。 原文
陈仲美，婺源人，初造瓷于景德镇。以业之者，多不足。成其名，弃之而来。好配壶土，意造诸玩，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸，重锼叠刻，细极鬼工，壶像花果，缀以草虫，或龙戏海涛，伸爪出目，至塑大士像，庄严慈悯，神采欲生，璎珞花蔓，不可思议。智兼龙眠、道子。心思殚竭，以夭天年。
沈君用，名士良，踵仲美之智，而妍巧悉敌。壶式上接欧正春一派，至尚像诸物，制为器用。不尚正方圆，而笋缝不苟丝发。配土之妙，色象天错，金石同紧，自幼知名。人乎之曰沈多梳。宜兴垂髫之称。巧殚厥心，亦以甲申四月夭。
文改白
陈仲美，婺源人，初在景德镇制瓷。以从业者不多，弃而改陶艺。喜好调配壶土，刻意制造诸款陶品，如香盒、花杯、狻猊炉、辟邪、镇纸……，刻工精巧奇特，鬼斧神工，陶壶制成花果型，点缀花草鱼虫其间，或龙戏海涛，伸爪出目，或塑观世音大士像，庄严慈悯，璎珞花蔓，神采夺目。由于全心神投入，精力过度，很早就夭亡了。
沈君用，名士良，技艺和成就堪与陈仲美并肩。壶的样式上承欧正春一派，他的特点是注重刻划器物形象，却不拘于器物方圆，在结构上则严密紧凑，配土精妙，色泽精当。自幼出名，人们唤他‘沈多梳’，‘宜兴垂髫’（意为童年男子）。也因无节制的过度钻研技艺，于甲申（公元1644年）四月夭亡。 原文
诸人见汪大心叶语附记中。休宁人，字体兹，号古灵。
邵盖、周后溪、邵二孙，并万历间人。
陈俊卿，亦时大彬弟子。
周季山、陈和之、陈挺生、沈君盛，善仿徐友泉、沈君用。都是天启、崇祯间人。
沈子澈，崇桢时人，所制壶古雅，浑朴。尝为人制菱花壶，铭之曰：石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。
陈辰，字共之，工镌壶款，近人多假手焉，亦陶家之中书君也。
镌亦款识，即时大彬初倩能书者落墨，用竹刀画之，或以印记，后竟运刀成字，书法闲雅，在《黄庭》、《乐毅》贴间，人不能仿。赏鉴家用以为别。次则李仲芳，亦合书法。若李茂林，朱书号记而已。仲芳亦时代大彬刻款，手法自逊。规仿名壶日临，比于书画家入门时。
陶肆谣曰：壶家妙手称三大。谓时大彬、李大仲芳、徐大友泉也。予为转一语日：明代良陶让一时，独尊大彬，固自匪佞。相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼日：卖富贵。土人群嗤之。僧曰贵不要买，买富何如。因引村叟，指山中产土之穴去。及发之，果备五色，烂若披锦。嫩泥，出赵庄山，以和一切色，上乃粘脂可筑，盖陶壶之丞弼也。石黄泥，出赵庄山，即未触风日之石骨也。陶之乃变朱砂色。天青泥，出蠡墅，陶之变黯肝色。又其夹支，有梨皮泥，陶现梨冻色；淡红泥，陶现松冶变化尚露种种光怪云。老泥，出团山，陶则白砂星星，按若珠[王非]，以天青、石黄和之，成浅深古色。白泥，出大潮山，陶瓶盎缸缶用之，此山未经发用，载自吾乡白石山。江阴秦望山之东北支峰。出土诸山，其穴往往善徙。有素产于此，忽又他穴得之者，实山灵有以司之，然皆深入数十丈乃得。造壶之家，各穴门外一方地，取色土筛捣部署讫，[上合下艹]窖其中，名日养土。取用配合，各有心法。秘不相授，壶成幽之，以候极燥，乃以陶瓮庋五六器，封闭不隙，始鲜欠裂射油之患。过火则老，老不美观，欠火则稚稚沙土气。若窑有变相，匪夷所思。倾汤贮茶，云霞绮闪，直是神之所为，亿千或一见耳。陶穴环蜀山，山原名独，东坡先生乞居阳羡时，以似蜀中风景，改名此山也，祠祀先生于山椒，陶烟飞染，祠宇尽墨，按《尔雅·释山》云，独者蜀。则先生之锐改厥名，不徙桑梓殷怀，抑亦考古自喜云尔。壶供直茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。宜倾渴即涤，去厥[氵亭]滓，乃俗夫强作解事，谓时壶质地紧洁，注茶越宿暑月不馊，不知越数刻而茶败矣，安俟越宿哉。况真茶如菁脂，采即宜羹，如笋味触风随劣，悠悠之论，俗不可医。壶入用久，涤拭日加，自发[“门”里“音”]然之光，入手可鉴，此为书房雅供。若腻滓谰斑，油光烁烁，是日和尚光，最为贱相。每见好事家藏列，颇多名制，而爱护后染，舒袖摩挲，惟恐拭去，日：吾以宝其旧色尔。不知西子蒙不洁，堪充下陈否耶，以注真茶，是藐姑射山之神人。安神人，安置烟瘴地面矣，岂不舛哉。壶之土色，自供春而下及时大初年，皆细土淡墨色，上有银沙闪点，迨砜砂和制彀绉周身珠粒隐隐，更自夺目。或问予以声论茶，是有说乎。予日：竹论幽讨，松火怒飞，蟹眼徐突窥，鲸波乍起，耳根圆通，为不远矣。然炉头风雨声，铜瓶易作，不免汤腥，砂铫亦嫌土气。惟纯锡为五金之母，以制茶铫，能益水德，沸亦声清，白金尤妙，[上艹下弗]非山林所办尔。壶宿杂气，满贮沸汤，倾即没冷水中，亦急出水写之，元气复矣。品茶用瓯白瓷为良，所谓素瓷传静夜，芳气满闲轩也。制宜[上合下艹]口邃肠，色浮浮而香味不散。茶洗，式如扁壶，中加一盎鬲而细窃其底。便过水漉沙。茶藏，以闭洗过茶者，仲美、君用，各有奇制，皆壶史之从事也。水勺汤铫，亦有制之尽美者，要以椰匏锡器，为用之恒。
文改白
以下诸人均可从汪大心《叶语附记》的记载中看到。
（此处疑漏一人名）休宁人，字体兹，号古灵。
邵盖、周后溪、邵二孙，都是明万历（公元1573至1620年）间人。
陈俊卿，也是时大彬弟子。
周季山、陈和之、陈挺生、沈君盛等人，善仿徐友泉、沈君用等名手作品。都是天启（公元1620至1627年在位）、崇祯（公元1628至1644年在位）间人。
沈子澈，崇桢时人，他的作品古朴，典雅。所制菱花壶，喜刻铭文于其上：石根泉，蒙顶叶，漱齿鲜，涤尘热。
陈辰，字共之，精于镌刻壶款，人不能仿，近人多有冒名者，可称陶艺家之“中书君”也。“镌”就是款识，始于时大彬，先是请能书的人落墨，用竹刀刻画于作品上，或加印记，后逐渐手法娴熟，竟至运刀成字，书法闲雅，可与《黄庭》、《乐毅》书法名贴相比美，赏鉴家竟用它来作鉴别名品的真伪标准。其次就是李仲芳，他的镌刻款识亦合书法。及至李茂林以后，则只不过当作朱书记号而已。李仲芳有时替时大彬刻款，手法自然略逊。然仿刻名品日多，手法日臻成熟完美，比于他家自是不同。
制陶界有句名谣：“壶家妙手称三大”。所谓‘三大’，是指时大彬、李仲芳、徐友泉也。作者则认为：“明代良陶让一时，独尊大彬，固自匪佞”。也就是说，只有时大彬一家堪称为“大家”。
相传陶土初出时，先有异僧出现在附近村落，见人就说：“卖富贵呵！……”。村人笑而不信！僧人又说：“贵”不要买，买“富”总可以吧！。随后带领村中老人，指认山中产土之穴而去。及至按穴发掘，果然各色陶土皆备。
嫩泥，出自赵庄山，可以调和一切色，类似粘和剂或者辅助剂，是陶壶泥料的重要辅佐料。
石黄泥，出自赵庄山，是未接触空气还没有风化的‘石骨’。烧制后变朱砂色。
天青泥，出蠡墅，烧制后变黯肝色。天青泥的夹支，叫梨皮泥，烧制后现梨冻色。
淡红泥，烧制后显现化学变化，露出种种光怪色彩。
老泥，出于团山，烧制后则白砂星星，若珠，若以天青、石黄渗和，则成浅深古色。
白泥，出于大潮山，专为制作陶盎“缸缶”之用（将各种陶胚置入陶盎“缸缶”之中烧制）。此山未经发用，地点在作者家乡白石山。即江阴秦望山的东北支峰。
出产陶土诸山，其穴（也就是矿层）往往善徙（即转移），有的素产于此，忽又在他穴发现，原因至今是个谜，但皆深藏地下数十丈。
造壶之家，各在自家穴门外开出一方地，取所需色土，按工艺要求筛捣加工处理好，窖藏封存，名叫‘养土’。取用时按配方配料，配方各家不同，各有心法，秘不相授。壶胚做成，置于专用库房中通风干燥，待完全干燥后，置入专用工具陶盎“缸缶”中入窑烧制。过火则老，老不美观，欠火则稚稚沙土气。时有“窑变”，“倾汤贮茶，云霞绮闪”，神奇难测，不可重复。
陶穴环绕蜀山，蜀山原名独山，北宋苏东坡先生曾居阳羡时，以似其家乡蜀中风景，故改独山为蜀山，后人建苏公祠于山椒以资记念，如今陶烟飞染，祠宇尽墨，作者偶阅《尔雅·释山》至此处，发现竟然写着：“独者蜀也”。则苏东坡先生当初改独山为蜀山，并不仅是怀念桑梓，而是有考古依据的了。
人们品茶，在乎新泉活火，随泡随饮，方得茶中色香味之蕴味，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎（口小腹大的意思）不宜砥（平坦畅开的意思），汤力而茗香，团结而氤氲。茶具随用随洗涤，随时去除渣滓。有人以为紫砂壶质地紧洁，注茶后经宿甚至经月不馊，殊不知只要数刻钟茶就败了，那可经数天呢？况真茶有如“菁脂”（鲜青菜），采后即食，又如鲜笋，触风即变味，悠悠谬论，俗不可医。
陶壶使用久了，天天擦拭，自然光洁可鉴，为书房增添雅趣。若是腻渍谰斑，油光烁烁，这叫‘和尚光’，最为贱相。有些好收藏的人，家藏不少名品，出于爱护，虽有沾染，仅以衣袖摩挲，惟恐拭去，说这是保护旧色。请问，如果让你喜爱的人污头垢面，那是爱护吗？用它品味真茶，是神圣，圣洁的事，岂不等于将神圣之事安排于烟瘴地面吗？真是怪事！。
紫砂壶的土色，自供春起始下至时大彬初年，都是细土淡墨色，上有银沙闪点，及至以后加入砜砂和制作工艺的改进，制品周身珠粒隐隐，更自夺目。
有人问我，“以声论茶”，有这说法吗？我说：“竹论幽讨，松火怒飞（茶经有诗：竹炉幽讨,松火怒飞。 水交以淡,茗战而肥。绿香满路,永日忘归。），蟹眼徐突窥，（茶经：“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣。”蟹眼、鱼眼均形容泡茶时的水温火候 ）, 鲸波乍起，（‘鲸波’也是茶家对水温火候的描述）耳根圆通（《楞严经》对‘耳根圆通章’的解释是：从一个耳朵进入，..从另一个耳朵出来，,意指进去就流掉, 不停在心里面），为不远矣”。意思是：人们在一个幽雅的环境下，一边论茶品茗，一边观察水温火候，思想还沉浸于佛家禅理的研讨中，离追求的境界还能远吗？
然则，炉头烹茶，，用铜制壶具虽不难，茶汤却不免腥味，用砂铫又嫌土气。惟有纯锡为五金之母，用以制茶铫（音吊。煮水烹茶用的有柄有盖的壶具），有益水质，沸时声音也悦耳，如用白金尤妙。
壶隔宿有杂气，可盛满沸水，倾出后随即没入冷水中，然后立即倾倒干净，就可以了。
品茶用瓯白瓷为良，即所谓‘素瓷传静夜，芳气满闲轩’的意境也。
茶洗，一般用于功夫茶，冲洗茶叶、茶杯、茶壶及收集余水等。
茶藏，功夫茶品用中的辅助用具，陈仲美、范君用，都各有自具特色的传世制作，也是壶史的佳话。水勺汤铫，也不乏制作精美者，不过还是以椰、匏、锡器为主。 一：《过吴迪美、朱萼堂看壶歌兼吴贰公》
新夏新晴新绿焕，茶式初开花信乱。
羁愁共语赖吴郎，曲巷通人每相唤。
伊予真气合奇怀，闲中今古资评断。
荆南土俗雅尚陶，茗壶奔走天下半。
吴郎鉴器有渊心，会听壶工能事判。
源流裁别字字矜，收贮将同彝鼎玩。
再三请出豁双眸，今朝乃许花前看。
高盘捧列朱萼堂， 匣未开时先置。
卷袖摩挲笑向人，次第标题陈几案。
每壶署以古茶星，科使前贤参静观。
指摇盖作金石声，款识称堪法书按。
某为壶祖某云孙，形制敦庞古光灿。
长桥陶肆纷新奇，心眼欷[虚欠]多暗换。
寂寞无言意共深，人知俗手真风散。
始信黄金瓦价高，作者展也天工窜。
技道曾何彼此分，空堂日晚滋三叹。
供春、大彬诸名壶，价高不易办。予但别真真而旁搜残缺于好事家，用自怡悦，诗以解嘲。
阳羡名壶集，周郎不弃瑕。
尚陶延古意，排闷仰真茶。
燕市曾酬骏，齐师亦载车。
也知无用用，携对欲残花。
吴迪美日：用涓人买骏骨，
孙膑刖足事，以喻残壶好。
伯高乃真鉴家，风雅又不必言矣。
二：林茂之《陶宝肖像歌 为冯本卿金吾作》
昔贤制器巧含朴，规放尊壶从古博。
我明龚春时大彬，量齐水火抟埴作。
作者已往嗟滥觞，有循月令仲冬良。
荆溪陶正司陶复，泥沙贵重如珩璜。
世间茶具称为首，玩赏揩摩在人手。
粉锡型模莫与争，素磁斟酌长相偶。
义取炎凉无变更，能使茶汤气永清。
动则禁持慎捧执，久且色泽生明。
近闻复有友泉子，雅式精工仍继美。
尝教春茗注山泉，不比瓶[上田中田田下缶]罄时耻。
以兹珍赏向东吴，胜却方平众玉壶。
癖好收藏阮光禄，割爱举赠冯金吾。
金吾得之喜绝倒，写图锡名日陶宝。
一时咏赞如勒铭，直似千年鼎彝好。
三：俞仲茅《赠冯本卿都护陶宝肖像歌》
何人霾向陶家侧，千年化作土赭色。
[扌求]来捣治水火齐去声。义兴好手夸埏埴。
春涛沸后春旗濡，彭亨豕腹正所须。
吴儿宝若金服匿，夤缘先入步兵厨。
于今东海小冯君，清赏风流天闻。
主人会意却投赠，媵以长句缥缃文。
陈君雅欲酣茗战，得此摩挲日千遍。
尺幅鹅溪缀剡藤，更教摩诘开生面
图为王宏卿一时所写。一时佳话倾[王番][王与]，
堪备他年斑管书。用笋冯园名。即今书画舫，砚山同伴玉蟾蜍。
⑷ 如何找到原神观壶赏世的投稿
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⑸ 怎么鉴别紫砂壶
1、用手摸：好的紫砂壶摸起来虽然有种磨砂的感觉，也不会有特别扎手的颗粒感，真正的紫砂壶的颗粒感是那种非常轻微的感觉。
2、掂重量：紫砂壶就是用紫砂做成的，而紫砂的密度较大，所以制作出来的紫砂壶质量就会相对较轻，用手掂的时候感觉比一般的陶罐要轻一些。
3、听声音：真正好品质的紫砂壶敲击声音不会那么脆，反而是有点闷的感觉，所以在购买紫砂壶的时候要用手敲一敲。
⑹ 掌上方物——鼻烟壶赏析
鼻烟壶，顾名思义，是盛放鼻烟的容器。
鼻烟（snuff）源自西方，清早期已在中国出现，音译为“士拿乎”。 是以上乘烟草为原料，混合芳香植物与香辛料，再调入冰片、薄荷、麝香等中草药，多次研磨形成极细的粉末制作而成。当中之精品还需额外密封陈化数年，经与微生物共同作用，去除烟草中的烟火气与呛鼻味道以得到清香馥郁之味。颜色有黑紫、老黄、嫩黄等，味道则分酸、膻、糊、豆、甜五味，以辛酸者为佳。取用时将粉末直接吸入鼻中，通嚏轻扬，时人认为有提神醒脑，活血辟疫之效。
民国收藏家赵汝珍在《古玩指南》中提到：
这种“不可一日不闻”的全民爱好不仅易上瘾而且昂贵，明清时期，一两鼻烟名贵者须白银数十两。普罗大众自然是与此等上品无关，只能偶尔用些边角货聊以解馋。
而对于皇亲国戚达官显贵们，仅在鼻烟的精细讲究上下功夫又稍嫌不过瘾，必配以美器方能彰显身份。因而成就了一个庞大而精彩纷呈的鼻烟壶市场，掷千金求一壶者大有人在。市场不缺钱，能工巧匠们自是各显神通，众多材质，色彩，造型各异的大量精美赏心的鼻烟壶不断推出。既然是彰显身份之用，黄金、白玉、翡翠，象牙等名贵材质自是不会缺席。
此件天球瓶造型玉燮龙鼻烟壶造型饱满，器型灵感源自明朝永宣时期创烧的瓷器天球瓶。烟壶高6.2厘米，器腹浮雕一螭龙盘绕整周，线条生动流畅。壶盖铜镀金镶红宝石一颗，下连金匙。
烟草原产于美洲，在当地有数千年的种植与应用历史。其在欧洲的流行则要拜意大利着名航海家哥伦布所赐。1492年（明弘治五年）哥伦布发现美洲新大陆时，当地印第安人以一种金色干叶作为贵重礼物赠送给这位远道来客。这些金色干叶就是烟草。哥伦布将其带回欧洲，之后又通过海上陆地各类通商贸易渠道迅速传播至全球。
烟草传入我国一般被认为始于16世纪末至17世纪初 （明隆庆万历朝），最早由菲律宾传播到福建、广东一带，后再北传； 稍晚也有自日本传播到朝鲜再到我国东北的第二条传播路线 。明代哲学、科学家方以智《物理小识》卷九草木类中记载：
注：1. 烟草早期在北方被称为淡把菇或淡肉果。
2. 九边为明代在国土北部边防线东起鸭绿江，西至嘉峪关陆续设立的九个军事重镇，包括：辽东、蓟州、宣府、大同、山西、榆林、宁夏、陕西、甘肃九镇，也称“九边”
可见万历晚期，烟草的种植与吸烟习俗已经北传至全国。杨士聪在《玉堂会记》中甚至提到：
鼻烟传入中国的时间 则有些争议 。晚清书法篆刻家赵之谦认为是始于明万历年间。
在其所着的《勇庐闲话》中有相应记载：
我们看到在这段记录中赵之谦不仅明确了鼻烟传入中国的具体时间为明万历九年(1581年)，还确认了具体由谁将鼻烟带入了中国。不过，这一观点有待商榷。
《明史·外国列传·意大利亚》、《帝京景物略·利玛窦坟》中，关于明万历九年利玛窦初入中国的记载， 并没有敬献鼻烟的记载 。也就是说，上述观点仅为赵一家之言， 为孤证，并没有其他史料相佐。
有关鼻烟的确切记载最早出现于比利时传教士南怀仁编纂的《熙朝定案》中，康熙二十三年（1684年），在第一次南巡至南京时，西洋传教士华嘉与汪濡望向康熙敬献了四样方物，而 康熙帝仅将其中的鼻烟收下 。康熙六十一年（1722年）十一月二十六日所进贡品中，包括鼻烟四瓶、水晶烟盒一个、玳瑁烟盒一个、蜜蜡烟盒一个、起花铁烟盒一个。
可见 清康熙时鼻烟已经兴起，其流入宫廷的时间确定在清早期不晚于康熙时期是比较稳妥的。
这些当作贡品献给宫廷的西洋鼻烟 兼具药用价值（其时观点）与尼古丁所带来的兴奋感 ，毫不意外，一经流入即获得了宫廷的好感。前文中提到，烟草的一条东传路径是自日本入朝鲜后入东北，因而满人在入关之前已有吸烟之风。《东华录》中记载：
康熙皇帝本人是不吸烟的，他认为“烟为最耗气之物”，并厌恶周围大臣吸烟，但对鼻烟却来者不拒，可见鼻烟在清宫中的流行或许还与其不点明火，不吞云吐雾影响周围环境的特点有关。
鼻烟传入欧洲之时，使用烟斗吸烟的方式已经在各阶层普及。追求新奇的王室贵族渐觉这种“烂大街”的吸烟方式粗俗陋鄙，因而 吸闻鼻烟的新方式于18世纪迅速在欧洲上层社会流行开来 ，绅士淑女们将这些研磨极细的优质鼻烟装入各类精致的小盒中，作为一种社交礼仪在各种场合中使用， 这些小盒即是鼻烟盒。
鼻烟盒通常不过手掌大小，常见者或方或圆。早期作品若正中有人物肖像装饰，大多为皇室贵族用品。
鼻烟盒制作材质依主人品味与财力不同有所区别，最上等为黄金所制，其上镶嵌钻石珠宝，珐琅或着漆装饰，稍逊品级还有银制、玳瑁、瓷制等。
在市场需求推动下，一些专业生产鼻烟盒的制造商（如：Joseph Etienne Blerzy、Meissen等）开始出现，他们甚至还会按季推出当季新品鼻烟盒，紧跟时尚潮流。
对于鼻烟盒，小说《红楼梦》中亦有记载：
第五十二回
我们的民族对于吸纳与改良外来事物有着悠久的历史与丰富的经验。
虽然接纳了鼻烟，但我们对鼻烟盒的兴趣着实不大 。西洋一味地追求贵金属与闪耀宝石堆砌的审美没有被接受，广口平盒的设计也并不称心。依照东方文化的审美与使用习惯，清代宫廷开始将其改为小口广腹器形。有些许古代药瓶的意思，烟壶盖下还连带小匙， 便于储存鼻烟与外出携带 。于是鼻烟盛具便有了新的名字，鼻烟壶。
清初文学家王士禛在其所着《香祖笔记》卷五中记载：
清初鼻烟壶大多为玻璃材质（也有铜胎珐琅一类） ，色彩丰富，主要为宫廷制造，品相上乘。康熙一朝鼻烟壶更多受到西洋艺术风格的影响，甚至在初期烧制时，多有西洋工匠的监督指导。 然而很快，我们就在这种油画式审美中找到了适合自己的路径，画风逐渐东方化 ，日后更是形成了独特鲜明的艺术风格，反过来又影响了欧洲与美洲诸国。
亭台楼阁，花鸟虫鱼等中国题材渐成主流，珐琅彩、粉彩这些原本应用于陈设瓷上的技法开始逐步应用于鼻烟壶的烧制之中，其典雅清丽的画风更符合中国传统含蓄内敛的审美偏好。这些创新性的探索，都为此后鼻烟壶进入艺术创新大爆发时期奠定了基础。
鼻烟壶自诞生之日起便不断改良发展，并逐步艺术品化。 尤其是从18世纪开始，雍正、干隆两位文化艺术造诣颇高的统治者将鼻烟壶带入了一个新时期。 干隆皇帝更是一方面继承康、雍时期的艺术风格，另一方面极力拓展创新，开创了一个极具个性化与创新精神的多元创作阶段，留下了大量精美的鼻烟壶艺术品。
以下，@春秋十二章 与各位朋友一起集中欣赏部分鼻烟壶精品。
此件为古玉新作，整器由干隆自藏春秋时期兽面纹剑摽（安装在剑鞘尾端的玉饰品）改刀而成。上配铜镶猫眼石盖，古朴考究，别具一格，是干隆以古玉收藏新用于鼻烟壶中的代表。
锦盒内一组十件鼻烟壶，皆利用状似福瓜的和田玉籽料整挖而成，壶身保留有籽料天然皮色。壶盖以不同色彩宝石制成蒂头加以区分。了解和田玉的朋友自然该多看看，你们懂的。
松石水晶，翡翠玛瑙青金，各种材质选择之考究令人侧目。无需额外装饰，已然足够动人。
竹节匏器，荷叶蝴蝶，野趣生机，令人爱不释手。
中国的艺术品，提到高级，怎能少得了窑器与烧蓝。青花，粉彩，当然还有大名鼎鼎的古月轩，喜欢的不妨在此多驻足片刻。
我们更愿意称那一时期的玻璃器皿为料器，背后的原因是什么呢？多看多想，相信不难明白。
晚清民国收藏家赵汝珍在其《古玩指南》中曾说：
呼朋唤友，赏玩品评，好不热闹......
无论这些方物拥有者不惜重金的初心是为好胜，虚荣还是真正出于对美的渴望与追求，我们都应该感谢他们，同样要感谢这些艺术品的创作者。他们给我们留下了美好，留下了真正的艺术，留下了我们民族的审美品味与令人叹服的想象力和创造力。
春秋十二章 在文章最后提醒各位：珍爱健康，远离烟草（包括鼻烟）。
当然，欣赏把玩精美的鼻烟壶还是有益身心的。 看了文中所介绍的鼻烟壶，您更喜欢哪一个呢？欢迎在下方留言与我们分享。
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【参考资料】
1. 傅秉全. 鼻烟与鼻烟壶. 紫禁城,1986.03
2. 朱培初. 清代北京和宫廷的鼻烟壶. 紫禁城,1986.03
3. Faith Dennis.French Snuffboxes In The Wentworth Collection
4. 王佐贤. 鼻烟. 紫禁城, 1991.01
⑺ 如何鉴赏紫砂壶
评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的结构，精湛的制作技巧和优良的使用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆和缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐？ 如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤计较于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜昂宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶名饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是昂是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟倒美的本质以后才能加以评点。从这样的审美态度做出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒服感可以愉悦身心，引起和谐的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗，有选择的考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须做具体范围的内容考虑的？ 当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下： 一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。 功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显着的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。 历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石桃壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进去了他们的作品之中。说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”就是造型学讲的“均衡”。讲许多的高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗语：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。 三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。 点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。 四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显着特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。 历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。 五是“功”：所谓功是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现中看不中用的情况。 其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。 紫砂壶的功能美主要表现在： (一)容量适度； (二)高矮得当； (三)盖严紧； (四)出水流畅。 按目前我国南方人(包括港台)的饮茶习惯一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。紫砂壶的高矮各有用处。高壶小，宜泡红茶；矮壶大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶嘴出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出堵住，现时作壶已根据饮茶人习惯把壶嘴改称独，使流水明显比以前畅通。要求壶的盖严紧，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。