A. 《诗经》具有怎样的文化精神和文化品格
作为中国第一部诗集，《诗经》以其丰富的生活内容、广泛的创作题材，向我们展示了殷商社会乃至包含着远古社会的历史风貌。可以这样说，《诗经》中的305篇作品，交织成一幅多层次的、多角度的，从多个方面展现殷周社会历史的立体画卷。它的每篇作品，都潜含着无数的可以发扬的文化内容。因此对于《诗经》，我们不仅仅需要从题材上的大体分类中去认识其伟大，而且更需要从整体上去把握这部作品中所包孕的中华民族的文化精神。从这方面讲，它的意义也是无限的，下面，我们从几个方面略作概括。
一、植根于农业生产的乡士情蕴
中国是一个古老的农业民族。农业发展，一方面使中国人很早就摆脱了依赖自然采集和渔猎的谋生方式，有了更为可靠的食物来源，促进了文明的进步；另一方面也改变了因采集和渔猎不得不经常迁徙的生活方式，形成了高于周边民族的定居农耕文化。从而也很早就培养了中国人那种植根于农业生产的安土重迁、勤劳守成的浓重的乡土情蕴。
《诗经》是具有浓重的乡土之情的艺术。且不说十五《国风》散发着浓郁的各地乡土的芬芳，即便是在《雅》、《颂》的抒情诗中，也莫不沉潜着植根于农业文化的深深情蕴。这不仅仅表现为周人对农事的关心，对农神的崇拜和农事诗的创作，而且表现为体现在《诗经》中大部分作品中的眷恋故土乃是各民族的共同心理。
农业生产培养了周人安土重迁的文化品格，反过来，对农业生产的破坏，由于战争、徭役等造成的远离故土家园，也就成了诗人最痛苦的事件。翻开《诗经》，我们感受最为深刻的内容之一，就是《国风》和《小雅》中那种浓浓的相思怀归之情,如《击鼓》、《扬之水》、《匪风》、《东山》、《破斧》、《出车》、《卷耳》、《汝坟》、《草虫》等等。如此众多的作品，尽管各有其独特的艺术表达和情感抒发的不同情境，却又共同指着眷恋故土家园的乡思之情，这不能不说是农业文明所培养起来的特殊民族情感。
《诗经》是植根于中国农业文明的艺术，农业社会塑了中国人的农业文化心态。从一定意义上说，《诗经》就是我国一部充分体现了中国农业文化精神的诗集。这不独表现为在思想情感上浓厚的乡土情蕴，还表现在创作态度、表现方式、写作目的、审美观念等各个方面。所有这些得到农业社会集体文化心理的普遍认同，从而成为创作与鉴赏的审美规范，并构成传统诗歌农业文化形态的基本特征，在《诗经》中，我们都可以得到或多或少的印证。正是这些，使《诗经》不但在作品题材内容上，更使它在文化精神上成为后世中国诗歌创作的楷模与典范，成为中国人读来最亲切因而也最喜爱的作品。
二、以为人本的人文精神
人本来是文化的主宰，丰富多彩的社会生活都是人的创造，文学作品丰富的内容以人为中心得以表现，应该是世界各民族文学的基本表征。因此，人在世间的一切活动，都是一种神意的安排，古希腊文学中最伟大的作品，据说是盲诗人荷马创作的史诗《伊利亚特》和《奥德修记》，是以歌咏氏族部落和过去历史事实为基础的。“荷马的史诗以及全部神话——这就是希腊人由野蛮时代带入文明时代的主要遗产”。在古希腊,把神看做人的主宰，认为上帝和众神永远控制着人类的生活与命运，并且以这种观念和情感进行艺术创作，是古代西方文学的重要特征。
可是，在中国文化中，却没有一个像西文基督教那样创造了宇宙和人类，而且一直干预并指导人类生活的“上帝”。中国文化中的“天”（或“上帝”）主要指宇宙的自然力量，“天”对人的主宰只能以一种潜移默化的方式出现，而不是有意志的神发号施令，人的命运主要由人自己来把握。中国古代文化中也有一种所谓“天命”的东西，但是这种“天命”只是人自身的善恶之行的必然结果。人的命运，或者是国家的命运靠人自身来争取，正因为具有这种面对人类自身的理性精神，中国文化才真称得上是人文文化，中国文学才真正称得上是人的文学而不是神的文学。
《诗经》作为我国古代第一部诗集，表现出鲜明的以人为本的民族文化特色。在这里我们看不到众神的足迹，也看不到神对人事的判决和预言。
以人为本而不是以神为本，这使中国人很早就摆脱了原始社会的巫术宗教观念，也使诗这种文学体裁很早就从巫术宗教中脱离出来。所以在《诗经》中，除了颂诗这种“美盛德之形容，以其成功告于神明”的祭祀歌之外，在占有作品总数近十分之九的雅诗和风诗中，几乎很少带有宗教巫术观念的诗作。其实，即使是在《周颂》这样的祭祀诗中，面对冥冥中的上天先祖，周人也并不把自身的一切托付于神，更重要的意义是借此追念先公先王的道德功业，表达自己要“不懈于位”，要敬德保民，以求国家长治久安的想法。这里没有像奥林帕斯山上的众神存在的场所，他们也不能相信神能主宰自己的命运并决定自己的生活，在这里人就是自己生活的主宰，是诗歌的全部内容，情感投射的全部指向。他们是那样肯定自己，信任自己，愉快地表现着自己，并且以自已的创作实践，把“文学是人学”这一在西方近代社会才真正提出的永恒命题，早在2500多年前的时代就给予了充分的表现，并且奠定了以人为本而不是以神为本的中国诗歌发展的民族心理传统。它使《诗经》充满了浓郁的人情味，使诗成为表达人宗族伦理情感和乡土情蕴的最好形式，凡是他们的念亲、爱国、思旧、怀乡等各种喜怒哀乐之情，都可以在这里得到最好的表达。
三、现实主义的创作态度
植根于农业生产的乡土情蕴，宗法制下浓重的伦理情味和以人为本的人文精神，也必然形成《诗经》创作的现实主义态度。
“现实主义”本是我们借用西方的名词，它最早在文学领域里的出现是在席勒的《论素朴的诗和感伤的诗》（1794-1796年）这篇论文里。作为一种创作方法，恩格斯曾概括其特点为“除细节的真实外，还要再现典型环境中的典型人物”。而它进行比较宽泛的理解，当代中国文学研究者又泛指那些以描写现实主义为主的文学创作，由此他们认为《诗经 国风》里有许多优秀的现实主义诗篇。这里借用“现实主义”这一名词来概括《诗经》的创作传统，并不仅仅止于《国风》的一些创作，而是从民族文化的传统出发，看整部《诗经》的创作者们如何立足于社会现实，用自己特殊的文化眼光去观察生活，描写生活，抒发情感和表现理想，并如何形成一种特殊的民族文学创作精神的。
首先，我们这里所说的现实主义，指《诗经》是直面现实的艺术。古老的反映农事生活的诗篇《豳风 七月》，最鲜明地表现了周人由农业生产实践而产生的面对现实的创作态度。全诗从夏历七月初大火星开始西移的天象说起，一一叙述每一个节令农夫们的生产与生活，细备而周详。它说明，正是农业社会的生产实践，培养了周人的务实精神，使他们把自己的生活看成是不需依赖超自然的神灵的可以把握的生活。面对生活进行认真的记述和描绘，从而引导和教育他们对现实采取正确的认识态度，树立起直面对现实的生活观念。
《诗经》是面向现实的艺术,不仅表现为农事诗的描写，而且面向现实的生活观念使人把诗的创作看成对自己现实生活的真实再现,是现实主义的眼光使诗人对社会生活具有了最为敏锐的观察能力从而对各种生活现实进行深刻的提示与描写。现实主义的创作态度使《诗经》具有写实和朴真特征，具有生活的亲切感，从而引导人们去关注现实，热爱生活，批判社会中的一切不合理现象，激发人们对于理想生活进行不懈的追求，它本身就成为一部生活的教科书，具有巨大的社会教育力量。
其次，这里所说的现实主义，指《诗经》直面现实的情感抒发。中国很早就有“诗言志”的传统，把诗歌看作表达诗人思想情志的主要艺术形式，这也使抒情诗很早就成为中国诗歌的主要样式，使中国成为抒情诗的国度。按黑格尔的话说，“正式史诗只能出现于原始时代，而抒情诗却在民族发展的任何阶段中都可以出现。”从这一角度上讲，抒情诗的产生和史诗不同，更需要文明的高度发展和人的诗心的启悟，需要有高度的文化修养。正是由于抒情诗要求打开心胸的凝聚幽禁状态，去容纳多种多样的情感和进行更广阔的考察，所以，抒情诗也需要一种用力得来的艺术修养。总之，诗人在直面现实生活中所产生的各各样的情感，都可以在一首首短小的抒情诗中得到表现。
以上我们从植根于农业生产的乡土情蕴、以人为本的人文精神、现实主义的创作态度等三个方面对《诗歌》的文化精神做了概括。其实，它所包含的文化精神远不止此。《诗经》是中国上古文化诗的总结和艺术的升华，它生成于中华民族丰厚的文化土壤，具有极为丰厚的文化内容。这使它在中国历史上影响远远超出了诗的界域，关于它的文化意蕴的开掘也将是无限的。
(网上抄来的，比我还懒啊！)
B. 以个人论述《诗经》与周文化的关联
《诗经》是周代礼乐文化中产生的中国古代第一部诗歌总集，在其传播和流传过程中曾经是作为“礼乐”之乐，“赋诗”之诗，《五经》之一，并且《诗经》的主要部分为周人的歌唱，其结集与周代礼乐文化及其影响密切相关。
《诗经》本称“诗”或“诗三百”，汉代定为“五经”之一后正式称“诗经”。《诗经》大多始于西周初年，终于春秋中叶，因此《诗经》的存在本身就与周代的政治文化和经济背景密切相关，而《诗经》的艺术形态和思想内容与周文化更有密切的关联，深受周代文化的影响。
《诗经》婚恋诗的创作地域广阔，存在不同地域婚制、婚俗差异。如《周南》、《召南》是因周公姬旦、召公姬奭分郏（今河南郏县）而治划分的两个地区的诗歌，其创作直接受到周朝礼乐文化的影响，故其婚恋诗与周礼之婚礼的关系相对紧密。《诗经》婚恋诗反映了当时社会各阶层的婚恋生活，按照诗中主人公的社会地位划分，大致可以分为平民婚恋诗和贵族婚恋诗。
《诗经》分为《风》，《雅》，《颂》三部分，《风》称为“国风”，亦称“邦风”，以《风》中《汉广》为例，就是一首平民婚恋诗，反应了当时人们的婚嫁礼仪即过程，这首诗是男子追求女子而不能得的情歌。抒情主人公是位青年樵夫。他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿，情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆怅的愁绪。全诗三章的起兴之句，传神地暗示了作为抒情主人公的青年樵夫，伐木刈薪的劳动过程。当时周代正处在文化上升阶段，西汉时研究诗经的三家认为，江汉之间的广大地域被周文王文明化，那里的女性有贞守之德，于是诗人便作此诗，以乔木、神女、江汉为比，赞美那里的美丽女子。《汉广》的诗境被概括为“可见而不可求”，受当时周文化的影响，抒情主人公的青年樵夫，伐木刈薪的劳动过程，表达主人公他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆怅的愁绪。
而除了《汉广》还有以平民婚恋诗反映平民的婚姻形态也很复杂，有些诗反映出平民还没有受到更多礼法的约束，还保留古老的遗风，青年男女还有自由择偶的自由。如《诗经》中的《静女》这是-首充满着浓郁乡土气息的、反映农村青年男女恋爱约会的婚恋诗，也受当时周文化影响，都敢于表达自己的择偶对象选择的自由。
但是当时周代的统治影响，男尊女卑的社会地位，男子具有婚姻的主动权，随时可以休弃妻子。薄情丈夫不会受到社会的谴责，无辜妻子却要遭到非议猜疑。以《诗经》中的《氓》为例，即反应了当时周代不平等社会的不平等制度。
除了平民婚恋诗还有贵族婚恋诗以《诗经》中《鹊巢》为例，这是一首描写婚礼的诗，并且从诗中描写的车辆之盛可知是贵族的婚礼现场，深受周代礼乐文化的影响，反应了当时贵族婚恋诗注重礼节。
《诗经》中的婚恋诗与周代的婚礼有着密切的关系，深受当时周代社会生活和文化背景的影响，反应的婚俗仪式过程，亦反应当时周代的现状，对我们如今研究《诗经》的文化背景也有重要的意义。
以个人论述《诗经》与周文化的关联
《诗经》是周代礼乐文化中产生的中国古代第一部诗歌总集，在其传播和流传过程中曾经是作为“礼乐”之乐，“赋诗”之诗，《五经》之一，并且《诗经》的主要部分为周人的歌唱，其结集与周代礼乐文化及其影响密切相关。
《诗经》本称“诗”或“诗三百”，汉代定为“五经”之一后正式称“诗经”
《诗经》大多始于西周初年，终于春秋中叶，因此《诗经》的存在本身就与周代的政治文化和经济背景密切相关，而《诗经》的艺术形态和思想内容与周文化
更有密切的关联，深受周代文化的影响。
《诗经》婚恋诗的创作地域广阔，存在不同地域婚制、婚俗差异。如《周南》、《召南》是因周公姬旦、召公姬奭分郏（今河南郏县）而治划分的两个地区的诗歌，其创作直接受到周朝礼乐文化的影响，故其婚恋诗与周礼之婚礼的关系相对紧密。《诗经》婚恋诗反映了当时社会各阶层的婚恋生活，按照诗中主人公的社会地位划分，大致可以分为平民婚恋诗和贵族婚恋诗。
《诗经》分为《风》，《雅》，《颂》三部分，《风》称为“国风”，亦称“邦风”，以《风》中《汉广》为例，就是一首平民婚恋诗，反应了当时人们的婚嫁礼仪即过程，这首诗是男子追求女子而不能得的情歌。抒情主人公是位青年樵夫。他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿，情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆怅的愁绪。全诗三章的起兴之句，传神地暗示了作为抒情主人公的青年樵夫，伐木刈薪的劳动过程。当时周代正处在文化上升阶段，西汉时研究诗经的三家认为，江汉之间的广大地域被周文王文明化，那里的女性有贞守之德，于是诗人便作此诗，以乔木、神女、江汉为比，赞美那里的美丽女子。《汉广》的诗境被概括为“可见而不可求”，受当时周文化的影响，抒情主人公的青年樵夫，伐木刈薪的劳动过程，表达主人公他钟情一位美丽的姑娘，却始终难遂心愿。情思缠绕，无以解脱，面对浩渺的江水，他唱出了这首动人的诗歌，倾吐了满怀惆怅的愁绪。
而除了《汉广》还有以平民婚恋诗反映平民的婚姻形态也很复杂，有些诗反映出平民还没有受到更多礼法的约束，还保留古老的遗风，青年男女还有自由择偶的自由。如《诗经》中的《静女》这是-首充满着浓郁乡土气息的、反映农村青年男女恋爱约会的婚恋诗，也受当时周文化影响，都敢于表达自己的择偶对象选择的自由。
但是当时周代的统治影响，男尊女卑的社会地位，男子具有婚姻的主动权，随时可以休弃妻子。薄情丈夫不会受到社会的谴责，无辜妻子却要遭到非议猜疑。以《诗经》中的《氓》为例，即反应了当时周代不平等社会的不平等制度。
除了平民婚恋诗还有贵族婚恋诗以《诗经》中《鹊巢》为例，这是一首描写婚礼的诗，并且从诗中描写的车辆之盛可知是贵族的婚礼现场，深受周代礼乐文化的影响，反应了当时贵族婚恋诗注重礼节。
《诗经》中的婚恋诗与周代的婚礼有着密切的关系，深受当时周代社会生活和文化背景的影响，反应的婚俗仪式过程，亦反应当时周代的现状，对我们如今研究《诗经》的文化背景也有重要的意义。
C. 《诗经密码》
在中国长大的孩子读《诗经》是我们必不可少的内容，其中有一些脍炙人口的诗篇，虽然过了很多年还是能够让人记住的。但是也只是课本少数的篇幅并不能让我们很好的理解《诗经》的大体内容。《诗经密码》这本书通过十个章节，以春秋战国时期的主体国家所流传下来的作品为主，翻译了其中一些重要诗歌的内容，还详细的介绍了其中历史背景和故事发展的脉络。
当然《诗经》里的文字是古文言文，和当下的情景也已经不一样，我们不能保证其中的翻译全部准确，《诗经密码》这样一本书刚好以“诗经”中作品的给我介绍了春秋战国时期发生的故事。
刚开始看的时候让人觉得烦躁，都是些八卦的内容，或许是为了满足大众较快进入书中的原因吧。随着看到书的一半，才发现，真实的历史或许就是许许多多的八卦组成，因为人要生活在一起，就有不同的个性，也能出各种奇葩。而书中个人演绎的结果就是真实的人性的发展。为什么读史书让人明智，因为人性是一样的，人性的弱点也是一样的，所以我们要时刻警醒自己不要犯着史上众人一样的错误。
春秋战国是我国一个特别动乱的时期，孔子的形容是礼崩乐坏，怎么个崩坏呢？在《卫风》中，各诗篇写到卫国的国君不仅破坏了周礼，更是达到了道德沦丧的地步，因此国家不仅变得孱弱，国民也越来越没有礼数，后来孔子说卫风里音乐不好就是从这里开始的。
《郑风》一篇则写到郑国的国君是如何挑战周天子的底线，破坏周礼，于是诸侯国明白了，大家完全可以不遵守周礼，以后谁军事强大了谁就是大哥，对天子完全可以不理不睬，或者看着不舒服还能把周天子暴打一顿。最终从春秋的君子之战，变成战国的兼并消亡之战。
《诗经》一书从古自今有无数篇，到战国时期编创出来到现在还流传的有三百零五篇，其中有贵族的创作，也有平民，更有首次出现的爱国女诗人，有抒情的故事，也有叙事的情书，我们去读的时候附加一些历史背景知识该会丰满很多。
D. 什么是文化密码
文化密码，就是千百年来潜移默化在同一种族，民族的一种思想，思维定式，风俗习惯。
多少年来，融化在一个民族的血液中，语言中，眼神中的文明烙印。
E. 诗经之桃夭，上古桃文化，蕴含着什么文化密码
诗经中说：桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。 在华夏历史发展的进程中，桃树都占有重要的地位。李时珍曾经在本草纲目中也说过：桃树辛气恶、故能厌邪气，所以桃树有驱邪镇妖的作用。桃树又称为降龙木、仙木。
中国的门神郁垒和神荼也跟桃树也产生了不解之缘。在上古时期，郁垒和神荼居住的地方有一颗巨大无比的桃树。据说这个桃树有一个洞，这个洞口正对着东北方向，而这个洞口就是鬼门。
他们两个人一边一个守着鬼门，发现有鬼从门中私自逃跑的话，就会把他们抓起来，要受鞭茨之行。根据刑法的轻重，有的鬼怪会被他们打到残疾，有的会直接打到魂飞魄散。
之所以选桃树当做阳间跟阴曹地府连接的鬼门，就是因为桃木本身有镇妖的作用，可以压制住鬼怪不做怪。
F. 诗经·鹿鸣 所表现的文化内涵什么是文化内涵
《诗经》中的《鹿鸣》一篇，其中包含的文化内涵有三大类，分别为礼仪、鹿鸣宴，以及鹿。
1鹿鸣宴”是科举制度中规定的一种宴会。起于唐代，明清沿此，于乡试放榜次日，宴请科举人和内外帘官等，诗歌《诗经》中的《鹿鸣》一篇，可称“鹿鸣宴”。饮宴之中先奏响《鹿鸣》之曲，随后朗读《鹿鸣》之歌以活跃气氛，显示某公的才华。
2礼乐文化是周代文化的重要组成部分，《诗经》在很大程度上是周代礼乐文化的载体。《诗经》中的宴飨诗，根据反映礼仪内容的不同，又分为：飨礼诗、燕礼诗、乡饮酒礼诗三种。飨礼诗，表现的是周天子在太庙举行的一种象征性的宴会。如《鹿鸣》一诗，就是天子宴群臣嘉宾的诗歌，后来也被用于贵族宴会宾客。诗中云：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行。”
3麋鹿本有的生物习性和先民拟喻思维及图腾崇拜的文化背景，孕育了鹿意象喻比君子和女性的人文意蕴。《鹿鸣》一诗歌中，鹿子发现美食后，发出“呦呦”之声，关爱伙伴，邀请共食，体现了鹿的温顺与友善这两个特点。
G. 《诗经》体现了中国先秦时期的文化传统和美学思想。
论语：诗可以怨，可以兴，可以群。远之事君，近之事父。
这是孔子说的，孔子从一千首经典歌曲中，删去繁重，精选了三百首。
他老人家说，诗经的教化作用，
可以怨，就是说你在现实生活中，遭遇到挫折，内心充满烦恼怨恨，甚至是义愤填膺，怎么办，难道你有那么多钱去摔盘子。不用忙，熟读了诗经，写一首诗，听一首歌，感情就平复了。
子曰：温柔敦厚，诗经之教也。
那么兴致勃勃，豪情万丈的时候，踌躇满志的，自己的远大理想，也可以由诗来表达。
怎么使自己合群，这是诗的教化。诗就是用来调节自己的感情的，情商教育，人之常情的认识。
所以远的说，事领导，近的书，家庭环境气氛的融洽，一部诗经搞定。
论语子曰：依于道，据于德，发于仁，游于艺。
优游于艺术的海洋，过艺术化的生活。诗经正好是思想情感和艺术的结合。
南无观世音菩萨
H. 传习《诗经》文化，校园吟唱风雅颂，你都知道哪些诗中文化
《诗经》是中国最早的诗歌和文学作品。林奇解释说，“抒情抒志”是文学和人物之间最大的区别。歌曲表达情感，诗歌表达志向，《诗经》具有这样的特点。它用简洁而有节奏的文字表达作者的感情，这与古代主要用来记录事件的原始文字不同。
《诗经》是根据音乐性质的不同而收录的歌曲。分为风、雅、歌三大类。“风”指的是音乐曲调，国风是不同诸侯国和地区的地方音乐。《诗经》有十五种民族风格。主要是民歌。“雅”是郑，指周朝京都地区的雅郑乐。《雅》分为大雅、小雅、大雅3L、小雅74首，《雅》诗大多是贵族文人的作品，也有一些民歌。“歌”是一种用于祭祀神和祖先的歌舞音乐。音乐相对较慢。“宋”包括周宋、鲁宋和商宋。“赋、比、兴”不仅是《诗经》艺术特色的重要象征，而且开启了中国古代诗歌创作的基本技法。
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I. 《诗经》是孔子收集古代各种诗歌编订而成，在历史上有什么影响
《诗经》是国代古代最早的一部诗歌总集，收集了从西周初年到春秋中叶这期间五百多年的一些诗歌一共是305篇，在先秦时期称为《诗》，在西汉的时候被称为儒家经典，叫做《诗经》。诗经是我国古代诗歌辉煌的开端，对我国后世文学诗歌都有重大的影响。
J. 诗经的文化意义
《诗经》的文化意义：
《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。
《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了中国诗歌的优良传统，中国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。
一、现实主义精神与传统
《诗经》立足于社会现实生活，没有虚妄与怪诞，极少超自然的神话，描述的祭祀、宴饮、农事是周代社会经济和礼乐文化的产物，对时政世风、战争徭役、婚姻爱情的叙写，展现的是周代政治状况、社会生活、风俗民情，这一“饥者歌其食，劳者歌其事”的精神传统为后世所代代继承和发扬。
二、抒情诗传统
从《诗经》开始，抒情诗成为诗歌的主要形式之一。
三、风雅与文学革新
《诗经》中关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，为屈原所继承和发扬，被后人概括为“风雅”精神 。
后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。陈子昂感叹齐梁间“风雅不作” ，李白慨叹“大雅久不作，吾衰竟谁陈 ”杜甫更是“别裁伪体亲风雅”，白居易称张籍“风雅比兴外，未尝着空文”，以及唐代的许多优秀诗人，都继承了“风雅”精神。而且这种精神在唐以后的创作中，从宋代的陆游延伸到清末的黄遵宪。
四、赋比兴的垂范
《诗经》的“赋、比、兴”的表现手法，在古代诗歌创作中一直被继承和发展着，成为中国古代诗歌的一个重要特点。《诗经》还以鲜明的事实证明了劳动人民的艺术创造才能，《诗经》民歌重叠反复的形式，准确、形象、优美的语言，被后世诗人、作家大量的吸取运用。《诗经》以它所表现出的深刻的社会内容和优美的艺术形式，吸引着后代文人重视民歌，向民歌学习。《诗经》灵活多样的诗歌形式和生动丰富的语言也对后代各体文学产生了重要影响。魏晋时期，曹操、嵇康等人都学习《诗经》，创作四言诗。文学史上的赋、颂、箴、铭等韵文也都与《诗经》不无关系。
《诗经》的诞生（包括产生、采集与编成），首先在诗歌体裁形式上创立了中国诗歌史上的新体式——四言体。在《诗经》之前，诗歌虽说已诞生，但尚无自己固定的体式，且还流于口头形式，一般以二言为主；到《诗经》时，中国诗歌开始真正奠定了自己的创作格局，形成了相对稳定的体式，也就是说，中国诗歌的真正起步，始于《诗经》时代。
《诗经》不仅创立了中国诗歌史上第一个有形的历史阶段——四言诗，且这种体式影响波及了后世各代的诗歌创作：一，后代的五、七言诗，尤其五言诗，是在它基础上的突破与扩展；二，即便在五、七言时代，也还有作者创作了不少四言诗，沿袭了《诗经》形式。
从诗歌的节奏韵律上说，《诗经》也为后世诗歌创了先例，尤其在诗歌的押韵形式与韵部等方面，为后世诗歌提供了范式与典型，这在诗歌创作史上具有重要价值与意义。
更重要的是，《诗经》在创作上首开了写真的艺术风格——以其朴素、真切、生动的语言，逼真地刻画和表现了事物、人物及社会的特征，艺术地再现了社会的本质，为后世文学创作（尤其诗歌创作）提供了艺术写真的楷模与借鉴范式。具体地说，《诗经》为当时和后世活画了一卷社会与历史图画，真实地反映了上古时代社会的面貌，讴歌了上古时代人民的勤劳、勇敢，鞭挞了统治阶级的卑劣、无耻，为后世留下了立体的、具象的历史画卷，是一部丰富生动的上古时代网络全书。