‘壹’ 撰写分镜头脚本要求:简单绘制故事板,并用箭头标注出场面课度信息分镜头脚本中
所谓“漫画7大准则”，指的是在学习画漫画的边程中，“为了清随表达所想 表达的事物必须遵守的准则”。
看上去虽然很麻烦很难，但简单把基本事项总结一下，其实并不复杂。
只要好好记住这7个铁则，你的作品就会读起来非常明白！
铁则之一：
场景起始之处先画背景，让人知道登场人物处在什么地方。
只有背景不行。背景中一定要配置人物。
铁则之7：
格子内的“台词和画面”是联动的关系。
“画和台词”不-致，同样会让读者迷惑，不知道故事讲得是什么。
铁则之七中“格子内的画和台词是联动的关系"，这句话可能比较难理解。
原因参见“画和台词不一-致"的范本。
对于漫画家来说，“台词和画是一个整体"，基本是不会出现不一致的情况的。
很多想当漫画家的孩子，之所以作品画出来难懂，就是因为格子中“台词和画没有连成一体”。
要说完全就是脱离的也有点微妙，但是为了让后面的格子跟前面格子的内容有联系在一起的相关性，就必须要认真的进行解读，这样就能搞明白了，但是非常累。
在给想当漫画家的人传授经验时，最难的就是铁则的第七条。
“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”，说起来简单，实际操作起来每个格子每个格子都有不同的处理方法，没有通用的。
面对面单独进行解说，才能讲明白。
“画的时候要让格子内的画面和台词联动起来”这对于-个漫画家来说是理所当然的事情，为什么初学者就做不到呢。
即使给他们指出来，也会有很多人表示不明白，“是哪里没有联动起来呢” 。
原因可能如下，剧情发展、人物、情况等已经在自己脑中完成了理解，虽然只是零散的一些表现，但已经在脑中完成了补正，画出来的时候自然而然就觉得已经实现联动了吧。
“自己明白了，别人肯定也就明白了”，这是最难办的一种偏见了，要排除这种想法，就需要第七条铁则的存在了。
这里就是艺学绘给大家分享的漫画分镜的基本方法
‘贰’ 电影制作中分镜与故事板是一个意思吧
是一个意思故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。 故事板 电影故事板故事板，英文“Storyboard”，有时译为“故事图”，原意是安排电影拍摄程序的记事板，指在影片的实际拍摄或绘制之前，以图表、图示的方式说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等，也有人将故事板称为“可视剧本”（visual script），让导演、摄影师、布景师和演员在镜头开拍之前，对镜头建立起统一的视觉概念。在电影拍摄期间，为了让一个庞大的剧组协调工作，那么，解释剧本、解释导演意图和工作要求的最办法就是“看”，当一场戏的场景动作、拍摄、布景等因素比较复杂而难以解释时，故事板可以很轻松地让整个剧组建立起清晰的拍摄概念。1. 故事板是用特定的脚本连贯的分镜头，来展示一系列的交互动作。 2. 故事板用于突出显示某个关键交互动作，从而使整个用户体验过程中相对应的某个关键任务得以凸显。 3. 故事板用于寻找产品的用户群。 4. 故事板可以根据不同的目标侧重选择不同的表现形式。
‘叁’ 故事的分镜头脚本格式
就是把原来的文字语言视觉化的一个过程，当读一篇小说的时候，脑海中会浮现出一幅幅画面，每个人的想象是不同的。而分镜头脚本就是要把这些内容写出来、画出来，提供给制作参考。举一个例子，原作中对一个人的描写是很“漂亮”，在分镜头脚本就不能这么写，而应该是很具体的叙述：乌黑的头发很长，穿着红色上衣，绿色裙子，眼睛大、睫毛长，瓜子脸……等等，尽量详细，至少可以让服装和道具知道要准备什么东西。
一般具体写的话，要使用表格要划分出场景、镜头、景别、画面描述（或者直接上图）、对白、音效等几列，可以根据实际需要增减。
脚本是影片用文字表现的蓝图，故事板则是用图画表现的更为形象的指南。文字脚本只有标准的格式下才能很好地传情达意，而故事板的形式却比较自由。
每个导演都有他自己设计故事板的方式，有人画得一丝不苟，每个镜头和细节都精心表现，有人则很随便，哪怕再复杂的场景也可以在餐巾纸上草草画几笔了事。
‘肆’ 故事脚本概念怎么写！求助！
故事构成。与剧本不同，脚本并没有明确地指出故事人物（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。从脚本上就可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。
‘伍’ 什么是故事板故事版有哪些要求
故事板是软件显示效果的视觉草图，用于视频创作和广告设计，表达作者的创意。20世纪90年代以来，电脑绘制软件渐渐取代了过去的手绘故事板，许多大制作的商业影片，都在拍摄之前用电脑动画模拟的方式创建故事板，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单，如《侏罗纪公园》。
1. 故事板是用特定的脚本连贯的分镜头，来展示一系列的交互动作。
2. 故事板用于突出显示某个关键交互动作，从而使整个用户体验过程中相对应的某个关键任务得以凸显。
3. 故事板用于寻找产品的用户群。
4. 故事板可以根据不同的目标侧重选择不同的表现形式。
‘陆’ 视频拍摄脚本怎么写
视频拍摄脚本其实这个也并不难，掌握好基础的一些技巧，最关键的还是需要在时间当中总结。我们现在看到的市面上比较火的搞笑、网红等视频其实都是比较初级的技巧就能完成例如我们在制作视频的时候要注意动静的结合、采光、时间顺序 切记按照场景顺序去拍摄。而不是按照故事的顺序去拍摄，后期再做剪辑。好的文案创意需要有良好的镜头感才能写出来，了解必要的拍摄知识是拍摄好视频的基础。例如最基础的我们可以用：镜头、景别、拍摄方式、时间等然后进行拍摄。
‘柒’ 什么是视频脚本
短视频脚本是什么？
脚本是什么？脚本是我们拍摄视频的依据，脚本的创作是为了提前统筹安排好每个人每一步所要做、该做、怎么做的事情，它是为效率和结果服务的。抖音短视频脚本模板一切参与视频拍摄、剪辑的人员，包括摄影师、演员、服化道准备、剪辑师等，他们的一切行为和动作都要服从于脚本。什么时间、地点、画面中出现什么，镜头应该怎么运用，景别是什么样的，服化道的准备，都是根据脚本来创作的。如果没有脚本作为视频拍摄、剪辑的依据，在拍摄的时候，就会出现各种各样的问题：
例如：1.拍了一半发现场景不对，只能花大量的时间临时再重新去找场所；
2.拍到一半，发现道具不齐全，演员没有道具辅助，不知道怎么在镜头前表现。
3.拍摄结束，剪辑师不知道视频需要呈现什么效果，剪辑无从下手。如此一来，人力物力财力全部浪费，视频却没剪出来！.纯文字类适用于时间急的情况，纯粹打字。你要有一个脚本的表头（可以在Excel里头做），表头包括这些内容：镜号，景别，运镜，时长，画面内容，音效，备注等。然后就按着自己对成片的想法，将这些内容填上，实拍的时候对照脚本进行灵活拍摄（注意要灵活）。
分镜脚本（正统名称：Storyboard故事板）分为3大类，1.纯文字类，2.图文并茂类，3.动态类。
第一步是建立故事的框架。你需要做的是用一个包含主题的故事来表达你想要表达的主题。在这个链接中，角色、场景和事件被设置并完成。例如，其主要目的是展示远距离关系的艰辛，角色设置可能是一对年轻夫妇因工作或学习而必须分开生活，可能是女孩生病时无人照顾，男孩的照顾不能及时送来，等等。在这个环节中，我们可以建立许多这样的情节和冲突来展示主题，并最终形成一个故事。三、充盈细节他们都说“细节决定成败”，对于短视频也是如此。一个好的短视频和一个坏的短视频可能有相同的故事大纲，他们之间的真正区别是细节是否在移动。如果主题是树干，框架是树枝，细节是树叶，我们可以用树叶来判断树是否健康。细节可以增强观众的表现感，调动观众的情绪，使人物更加丰满。在确定了需要执行的细节后，考虑使用哪种镜头来呈现它，然后编写一个非常具体的快照脚本
‘捌’ 如何撰写视频脚本
1. 概念脚本
是创意架构和点子的试金石，有商品概念脚本和创新概念脚本两种，又称idea board。概念脚本不需要很详细的情节描述，有时只是明确广告需要表达的重点内容、营造怎样的气氛以及突出何种情感要素等。
2.文字脚本
以文字描述场景、动作、对白、音效等。文字脚本标准规则是每页左半边是画面部分，按镜头顺序进行依次描述;右半边是声音部分，包括旁白和音效。
3.故事脚本
也称故事板，把文字脚本描述的创意构想通过美术手段进行视觉化呈现。为了提案的方便，有时将主要画面都事先加以绘制(或数字拍摄加电脑合成处理)。一般也是按镜头顺序进行依次绘制表达。
4.分镜头脚本
也称制作脚本。从制片公司导演的拍摄角度出发，往往标明镜头角度、焦距、灯光等具体制作要素，利于正式拍摄参照。
‘玖’ 脚本和剧本有什么区别，脚本怎么写
一、写作上的区别：
脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。
剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。
脚本：
二、用途上的区别：
脚本是指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。
剧本是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
三、内容性质上的区别：
脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。
剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。